Palios

8 febrero 2014

ROMERO ZAFRA EN NUESTROS BLOGS

Filed under: Imagineros — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 18:10

La Dolorosa del Santo Ángel. Sevilla

El Despojado de Salamanca

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Esperanza de Viveiro

La Virgen de los Desamparados de la cofradía de los Cruzados de la Fe (Madrid) y su primera salida

Virgen de la Amargura. Guadix

Una larga conversación con el imaginero

3 febrero 2014

FELIPE BIGARNY. SEPULCRO D LOS CONDESTABLES. CATEDRAL DE BURGOS

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 19:57

Felipe Bigarny es un borgoñón que (como años después hará Juan de Juni) se insertará perfectamente en la sociedad castellana, colaborando activamente en los inicios del Renacimiento en España.

Antes de llegar a España (y según su propias palabras) se formó en la Italia de finales del Quattrocento, conociendo los modelos clasicistas que (junto a los ropajes y fuertes anatomías típicamente borgoñonas) serán sus señas de identidad (aunque existen influencias goticistas del gran taller de Gil de Siloé e, incluso, otras del propio hijo, Diego de Siloé, que fue su discípulo y más tarde su competidor).

Sus primeras obras se encuentran en Burgos, siendo especialmente relevantes las que realiza para la Capilla de los Condestables (retablo iniciado por Gil de Siloé y terminado por Bigarny y Diego de Siloé, y estos espléndidos sepulcros que se encuentran en la línea clasicista marcada desde lo italiano y extendida (aunque de forma más rigurosa, por Fancelli y Ordóñez).

En su gusto por el detalle o la riqueza de tocados y vestiduras aún estamos viendo el tardogoticismo de Gil de Siloé que desaparecerá en Diego de Siloé, como ya hemos visto.

Vicente Camarasa

29 enero 2014

LA ANUNCIACIÓN CAVALCANTI. DONATELLO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 15:40

Acaso sea una de las más bellas y logradas obras del maestro florentino, realizada tras su viaje a Roma (mediado de los años 30).

Encargada por el cardenal Cavalcanti para su capilla funeraria nos presenta el momento de la anunciación del ángel a María, que turba su gesto (aunque no su rostro) ante la sorprendente noticia. El cuerpo se echa entonces hacia atrás, dudando ante la magnitud del encargo, a la vez que la mano sobre el pecho sirve como gesto de afirmación y consentimiento.

El juego de ambos personajes se produce a dos niveles. Por una parte por medio de la mirada, que los une espiritualmente. Por otra a través de uun sutil juego de contrapostos (el brazo adelantado del ángel se corresponde al atrasado (y sobre el pecho) de María, mientras que el atrasado del ángel se contrapesa con la mano de la Virgen que sostiene el libro.

A través de estos métodos consigue crear (en dos figuras) una escena compacta y sutilmente relacionada que el espectador ve de forma unificada, pasando de una a otra sin ningún tipo de esfuerzo, pese a la distancia que les separa (Este juego de manos y movimientos contrapesados volverá a utilizarlo Leonardo da Vinci en su Anunciación, tal y como analizamos aquí)

Los rostros son de una belleza serena y exquisita, perfectamente romanos en sus peinados y perfiles, que muestran el conocimiento de la estatuaria antigua que Donatello había adquirido en Roma.

De la misma manera sus paños caen con la dignidad de unas togas romanas, de largos plegados, ocultando en parte un canon aún demasiado goticista (un tanto alargado).

La escena se encuadra en un fondo arquitectónico (las puertas del tabernáculo), de delicadas filigranas doradas con pan de oro con motivos de grutescos que, sin perturbar la acción principal, rodea a las figuras en un halo de exquisita intemporalidad (el famoso conciliato) y suave movimiento. Una burbuja  de belleza refinada en donde se suceden movimientos y miradas.

Alrededor de toda la escena, Donatello crea una arquitectura clasicista (pilastras, friso decorado con ovas y veneras) que abandona la severidad de un Brunelleschi para llenarse de grazia (los putti en terracota superiores) e incluso divertimento (las cabezas, heredadas de los grutescos, de los capiteles)

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE DONATELLO

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A Juan, con todo el cariño

Vicente Camarasa

27 enero 2014

SEPULCRO DE JUAN DE ACOSTA. DIEGO DE SILOÉ

Filed under: burgos — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 18:46

Hijo del famoso Gil de Siloé, suele ser mucho más conocido por su arquitecturas clasicistas (Escalera Dorada de Burgos, Catedral de Granada, San Jerónimo también en Granada, El Salvador de Úbeda) es, sin embargo, un magnífico escultor.

En él se unen influencias tardogóticas (derivadas de su padre) con otras típicamente clasicistas (heredadas de su viaje a Italia, Nápoles, en donde trabaja como socio de Bartolomé Ordóñez, y la influencia de Bigarny, del que será aprendiz y colaborador en la Capilla de los Condestables en Burgos, y Fancelli).

En este caso concreto se imponen los modelos más clasicistas (posiblemente basados en obras de Pollaiollo, pero también con posibles influencias de Ordóñez, Fancelli o Bigarny) que hacen evolucionar el modelo exento ya realizado por su padre en la Cartuja de Miraflores, sintentizando sus formas (de la forma estrellada de éste último al paralepípedo), reconvirtiendo la fauna tardogótica en modelos clasicista (desde los grutescos, como hará también en la Escalera Dorada) y, sin perder realismo y detallismo, buscar una síntesis con la idealización renacentista (como podemos ver en el rostro).

Como veremos en posteriores artículos este clasicismo no será su único estilo, y como ocurrirá con otros artistas de la época, practicará también la talla en madera de formas mucho más manieristas que tan bien enlazaron con el mundo gótico y sus devociones, abriendo el camino a Berrruguete (con el que trabajará en el Colegio de los Irlandeses)

 

Vicente Camarasa

23 enero 2014

CRISTO DE LA MISERICORDIA. JOSÉ DE MORA

Filed under: Granada, Imagineros, Viernes Santo — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 17:42

Ya hablábamos en otra ocasión de José de Mora y su amargura final.

Una de sus obras (maduras) más interesantes y sobrecogedoras es éste Cristo de la Misericordia de Granada, realizado en 1674 para la iglesia de los Clérigos Menores de San Gregorio.

Su potencia expresiva es verdaderamente abrumadora.

Hunde sus raíces en la gran serie de crucificados iniciados por Martínez Montañés y Juan de Mesa que, en la escuela granadina, se continúa (con muchos menos ejemplos) con Alonso Cano y Mena.

De ellos extrae la idealización de la anatomía (unida a su correcta resolución), su postura (que cuelga de la cruz y se lanza literalmente sobre el espectador), la concentración expresiva de su rostro o el paño de pureza que no interrumpe la anatomía por medio de un cordel en su cadera derecha.

A estos caracteres Mora impone su sello característico.

El rostro se afila hasta sus propios límites en pómulos, nariz o entrecejo; incluso el pelo de cabeza y barba se vuelve ralo, casi mísero, acercando su figura a la de cualquier moribundo callejero que pudiera observar el autor en su Granada del XVII.

Por el contrario, los músculos del cuerpo se reblandecen y poco a poco a poco van perdiendo definición. Una carne que lentamente pierde su vigor para convertirse (casi a ojos del espectador) en un amasijo amorfo de lo muerto.

Rematándolo todo su policromía que oscila entre los tonos marfil que lignifican la carne, con otros cárdenos, e incluso verduzcos nos vuelven a hablar de una muerte devastadora que nada respeta, casi como una vanitas.

Realmente resulta sobrecogedor ver procesionar una réplica suya en la procesión de silencio que recorre Granada el Viernes Santo en plena oscuridad.

Vicente Camarasa

9 enero 2014

JACOPO FLORENTINO. Crucifixión. La Magdalena, Jaén

Filed under: Granada — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:56

Jacopo Torni, llamado el florentino, forma parte de la gran nómina de artistas italianos que, incapaces de competir con los grandes del Renacimiento italiano, emigrarán a otrospaíses (Italia, España, Países Bajos…) buscando nuevos encargos (De la misma manera, vendrán a nuestro país Torrigiano Niculoso Pisano , el Greco o Fancelli).

En este viaje se produce un doble efecto. Introducen las novedades del tardorenacimiento (manierismo) que se termina por combinar con las tradiciones locales (el uso de la madera policromada y sobredorada con pan de oro, la religiosidad exaltada hispana…). Su ejemplo será básico para los autores hispanos que no puedan realizar el viaje a Italia, y está en el origen (luego confirmado en Roma) de la obra de Berruguete o Juan de Juni. En palabras de Checa Cremades  los inicios de la corriente emocional de la imagen religiosa española en donde se funde casi de manera natural el gótico y el manierismo que distorsionan las figuras y exacerban los gestos buscando una imagen piadosa que conmueva

TODOS NUESTROS POST SOBRE EL RENACIMIENTO

3 enero 2014

El belén “arquitectónico” de la Comunidad de Madrid. 2013

Filed under: belenes, Madrid — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:24

En la propia sede de la comunidad de Madrid (Puerta del Sol) se ha instalado su habitual belén.

En esta ocasión no son las piezas las que llaman la atención sino las magníficas arquitecturas y su inclusión en el paisaje que parece todo un tratado de geografía urbana.

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TODOS NUESTROS BELENES

2 enero 2014

UN BELÉN NAPOLITANO EN SANTA ISABEL. MADRID 2013

Filed under: belenes, Madrid, Nápoles — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 6:56

En el Monasterio de Santa Isabel, enfrenteado al belén de Mayo que ya vimos aquí, se ha montado un pesepri napolitano de pocas figuras pero gran calidad

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El pueblo llano

Los Reyes Magos

El famoso sueño de Benino

Los ángeles

PARA SABER MÁS DEL BELÉN NAPOLITANO

Vicente Camarasa

29 diciembre 2013

Un curioso belén que recrea la Familia de Carlos IV de Goya

Filed under: belenes, Madrid — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:55

En la cofradía de los Cruzados de la Fe (donde se encuentra la Virgen de los desamparados de Romero Zafra de la que ya hablamos), se encuentra un pequeño escaparate verdaderamente delicioso.

En él se juegan con dos obras históricas, el famoso Belén del Príncipe que trajera Carlos III desde Nápoles, con los personajes del gran retrato colectivo de Goya, la Familia de Carlos IV que, una vez terminada la sesión de posado, se mueven por la habitación de palacio y se acercan a contemplar el citado belén.

Vicente Camarasa

27 diciembre 2013

UN BELÉN DE MAYO EN EL CENTRO FERNANDO FERNÁN GÓMEZ. MADRID 2013

Filed under: belenes, Madrid — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:54

Estas navidades estamos de suerte. El belenista Mayo tiene varios belenes repartidos por nuestra ciudad (Santa Isabel, el tradicional de San Miguel…).

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Vicente Camara

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