Palios

15 noviembre 2017

LAMENTACIÓN SOBRE EL CRISTO MUERTO. GIOTTO. Capilla Scrovegni. Padua.

Filed under: Gótico, General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:26

El tema nos muestra una de las secuencias finales del ciclo de la Pasión, el Descendimiento  y la Piedad en donde la Virgen recoge el cuerpo de su hijo muerto, mientras Magdalena le sostiene los pies. El resto de personajes son los ofrecidos en el relato evangélico (María Salomé, San Juan, Nicodemo…) mientras que en el cielo una legión de pequeños ángeles lloran y se desgarran en gestos de dolor.

Tanto el acabado mate como la escasa saturación de los colores nos hacen ver la técnica de fresco sobre pared, preparada esta con una última capa de yeso fresco (enlucido), utilizando como aglutinante el huevo, y el temple en seco para los detalles. Esta técnica es tan antigua como la pintura misma, empleada ya en Egipto

La composición refleja una cierta simetría tanto en el vector horizontal como el vertical aunque no demasiado estricta, intentando animar la escena con ciertas descompensaciones (aunque armónicas), con el centro de interés de Cristo y la Virgen  que da mayor peso al lado izquierdo que se compensa con la diagonal ascendente hacia el derecho.

Predomina la línea sobre el color que remarca claramente los perfiles que se trabajan de una forma bastante simplificada. En cuanto al color, el pintor gusta de oponer armonías cálidas con otras frías con fin de equilibrar de nuevo la escena. Sus colores son puros y volumétricos.

La luz, natural y representativa, tiene un claro componente constructivo, dando un aspecto volumétrico a las figuras.

El espacio está sorprendentemente tratado (por su novedad y alejamiento de las fórmulas al uso del XIV). Por una parte hace desaparecer los típicos fondos dorados por otros azules, mucho más naturalistas. La propia colocación de los personajes incide también en el aspecto espacial, creando un círculo en torno a Cristo, poniendo incluso personajes de espaldas al espectador que crean un plano intermedio entre el mismo y Cristo. En la zona superior se observan atrevidas posturas en escorzo de los ángeles que se sobredestacan sobre el cielo y se acercan al plano del espectador.

Por último, existe una intención de tratamiento del paisaje, aunque acaso sea éste el recurso menos afortunado, pues aún aparece un tanto lineal y acartonado.

En cuanto a las figuras observamos un gran interés por el tratamiento psicológico, intentando plasmar los distintos de estados de ánimo ante el hecho luctuoso (desde la melancolía meditabunda de la Magdalena, el dolor sereno de la virgen hasta la explosión de llanto de las marías o los ángeles que ya no sólo utilizan el rostro para comunicarse sino que intentan hacerlo a través de todo un fuerte lenguaje corporal que tardará varios siglos en volver a aparecer. En general podemos hablar de un canon correcto aunque un tanto ancho, con un gran interés por la relación entre los personajes para formar una escena conjunta.

Evidentemente nos encontramos con una obra madura de Giotto, especialmente visible por su interés por la perspectiva, el tratamiento volumétrico de la luz o la expresión de las emociones.

 Capilla Scrovegni en Padua a la que pertenece la obra

Esta pintor es la cima del Trecento florentino que, desde el magisterio de Cimabue, llega a crear toda una estética pre-renacentista que será clave para el desarrollo del Quattrocento en su vertiente más experimental (Masaccio, Ucello, Castagno, Piero della Francesca, hasta culminar en Leonardo y Miguel Ángel, tal y como establece Vasari en sus Vite).

Todos estos autores se encuentran en deuda con él en su intento de romper con los convencionalismos del gótico bizantino del Duecento y crear una imagen visual verosímil a través de la luz y el espacio que intenta representar la tercera dimensión.

En su obra se advierten estas características cada vez más depuradas (desde el ciclo de San Francisco en Asís y Santa Croce hasta la capilla Scrovegni que observamos, sita en Padua). En ese camino su arte profundiza en estos temas, alejándose cada vez más de la pintura de su contemporáneo, Simone Martíni de la escuela Sienesa. Frente a él, vemos a un Giotto que renuncia a la línea expresiva y curvilinea del sienés, del color mesurado y las posturas aristocráticas que tanto influirán luego en Fra Angelico o Botticelli, para centrarse en figuras cada vez más volumétricas (casi escultóricas) en las que se han eliminado los detalles superfluos a favor de la concentración expresiva y la sensación de corporeidad. En resumen, una apuesta a favor de la realidad frente al gusto sienés y luego del gótico internacional por el lujo y la grazia, que (aunque tenga discípulos menores, como Tadeo Gaddi) sólo será redescubierto casi medio siglo después en la capilla Brancacci de Masaccio, que en el fondo es un gran homenaje al maestro florentino.

Tributo de la moneda. Masaccio

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13 noviembre 2017

CRISTO EN MAJESTAD / MAIESTAS DOMINI. LOS CRUCIFICADOS ROMÁNICOS

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Santo Volto de San Sepolcro

Una vez más derivada del mundo bizantino, esta imagen del crucificado guarda una fuerte relación con la Pantocrátor.

Igual que él, no se representa al hombre sino al Dios.

Por ello aparecerá sin ningún tipo de sufrimiento, con los ojos abiertos, en una actitud solemne, en la que ni siquiera aparecen los clavos ni el tradicional paño de pureza.

En vez de ello viste una larga túnica denominada colobio, antigua prenda de senadores que luego pasaría a la liturgia cristiana.

No es, por tanto, una imagen sufriente y (a través del dolor y muerte) redentora, sino verdaderamente juzgadora que mira al hombre desde el hieratismo de su divinidad.

En el ámbito occidental, su primera aparición la encontramos en el primitivo Santo Volto de Lucca (siglo ¿VIII o IX?) del que ya hablamos aquí.

A través de los contactos comerciales, la iconografía llegará a Cataluña, como la famosa Majestad Batlo.

Aunque también encontramos esta iconografía en frescos aragoneses o en los talleres eborarios leoneses, como el famoso Cristo de Doña Sancha

Sólo a partir del protogótico la imagen comenzará a humanizarse, cruzando las piernas, apareciendo ya muerto y desnudándose para que los símbolos del martirio sean evidente, como ya analizamos en el caso particular de la Deesis

Cristo del Olvido. Orgaz

8 noviembre 2017

RETABLOS DE SAN FRANCISCO JAVIER Y SAN IGNACIO DE LOYOLA Gregorio Fernández

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 10:12

A ambos lados del gran retablo central Gregorio Fernández y su taller realizaron dos retablos (1620) dedicados a dos de los grandes nombres de la orden: San Francisco Javier y San Ignacio.

Su estructura resulta verdaderamente novedosa y bastante poco habitual en el mundo hispano, en gran parte porque tomaron como modelo el grabado de Rainaldi para el Vaticano, creando un ritmo verdaderamente romano de huecos y salientes que le otorgan gran movimiento (la gran hornacina central del cuerpo bajo frente a los huecos laterales superiores), unificando todo el conjunto sin que ello le quite primacía a la calle central.

De la misma manera se juega con la planitud de los relieves (Anunciación en el de San Francisco Javier; Visión de la Storta en el de San Ignacio) frente al bulto de los santos titulares y los bustos relicarios.

Dichos relicarios han de ponerse en relación con el gran relicario interno que ya vimos aquí y el culto a las reliquias que propiciará la compañía.

Ambos titulares son obra segura del maestro

 San Ignacio

 
 

San Francisco Javier

 TODOS NUESTROS POST SOBRE LA IGLESIA DE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN. VALLADOLID

6 noviembre 2017

EREMITAS Y PRIMEROS CENOBIOS

Filed under: órdenes religiosas, General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:45

Cueva de los Siete altares, Sepúlveda. Lugar de reunión de eremitas durante la época visigoda

Una constante en numerosas religiones es la huida del mundo, la búsqueda del desierto y la soledad como una forma de autoconocimiento personal a través de la penitencia del cuerpo y la soledad. Son los llamados eremitas, anacoretas o ermitañosLas tentaciones de San Antonio (siglo III-IV) por el Bosco

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Abad

Probablemente su origen habría que buscarlo en Oriente, entre las religiones hindúes y taoístas en donde la naturaleza y la relación con ella son piezas fundamentales de su pensamiento.

En Occidente, aparecerán fundamentalmente con el judaísmo (Elías, San Juan Bautista) y el cristianismo, pero será especialmente a partir del siglo IV d C. cuando estas costumbres  cada vez se extiendan más.

San Onofre eremita

Según algunos especialistas las razones serían varias pero podemos destacar dos especialmente: el desprestigio de la ciudad y de la religión que se va popularizando y masificando.

Según Le Goff desde el siglo VI, el papa Gregorio I, Gregorio Magno, hace hincapié en la figura de Job (…) Job es un justo que, de repente, se ve sumergido en una serie inexplicable de calamidades, hasta conocerla indigencia extrema y ser objeto de desprecio. Representa la humillación completa del hombre ante Dios, pero gracias a esta humillación, devuelta en forma de humildad, se eleva a la reconciliación

A semejanza de Job, el cristianismo de la Primera Edad Media se salva humillándose ante Dios

Le Goff, (J En Busca de la Edad Media. Paidós 2003)

Santa María Egipciaca

En el 313, con el famoso edicto de Milán, la religión católica es aceptada en el Imperio Romano y muy pronto (edicto de Tesalónica) se convertirá en la religión del Imperio.

Las grandes ciudades se convierten en las primeras sedes episcopales y se comprueba una rápida adhesión de las capas populares a la nueva religión que pasa de ser una secta (en el buen sentido de la palabra) elitista y con miembros muy comprometidos a una religión oficial, íntimamente relacionada con el poder y cada vez más reglada.

Cenobio San Millán Cogolla. 

Frente a ellos el anacoreta o ermitaño buscará vías más personales de unión con Dios, sin necesidad de Iglesia. Es lo que se denomina vía ascética, que será seguida, entre otras tantas opciones, por los sufíes islámicos o la mística cristiana.

Se basará en el retiro del mundo para la lectura y la meditación a las que se unirá las privaciones de todo tipo, las penitencias en formas de azotes, golpeo con piedras… Se trataría de considerar al cuerpo y sus vicios (lujuria, gula, orgullo…) como una cárcel para el alma.

San Jerónimo

Por eso se castigará a la carne para dejar que el alma pueda elevarse y conocer a Dios. (Como el famoso San Simeón el Estilita, 20 años subido a una columna)

 Muchos de estos ermitaños comenzaron a tener fama de santones y sanadores por lo que muy pronto comenzaron a recibir visitas de personas interesadas por seguir su modelo de vida. Se crearán las primeras comunidades o cenobios, al principio sumamente libres, y poco a poco organizados a través de Reglas, siendo el origen del monacato.

Monasterio de San Simeón el Estilita, uno de los grandes cenobios y más tarde monasterios de oriente

Lugares especialmente significativos de este fenómeno fue la Tebaida egipcia, el desierto de Siria, la Borgoña (con su famosa María Magdalena) o, en España, El Bierzo, las hoces del Duratón o la Sierra de la Demanda

María Magdalena

Tras las reglas benedictinas y agustinas, el eremitismo fue perdiendo importancia aunque su ideal se mantuvo en órdenes medievales como la de los Cartujos o los Camaldulenses que intentaron crear un equilibrio entre comunidad y soledad individual

El Greco. Alegoría de la orden de los Camaldulenses

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.ÍNDICES DE SANTOS

2 noviembre 2017

UN PECULIAR MATRIMONIO MÍSTICO. SANTA TERESA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:06

Los desposorios místicos son habituales en muchas hagiografías (acaso el más conocido son los de Santa Catalina de Alejandría y también de Santa Catalina de Siena).

Santa Teresa los tuvo en varias ocasiones en sus éxtasis, aunque será en el tercero de ellos cuando aparece la imagen que presentamos.

«La principal de todas  fue un Desposorio
y ayuntamiento divino que el Señor de la Majestad,
apareciéndosele con gran resplandor y hermosura, celebró con
su Esposa Teresa un día estando para comulgar: representó-
seme el Señor, dice, muy en lo interior, y diome su mano derecha,
y díjome: mira este clavo, que es señal que serás mi
esposa desde hoy hasta ahora no lo habías merecido, de aquí
adelante, no sólo como Criador, como Rey y tu Dios, mirarás
mi honra, sino como verdadera esposa mía; mi honra es ya
tuya, y la tuya mía» 

P. Andrés de Jesús.

Exposición Análoga
del psalmo 44, eructavit cor meum, sobre la persona de
la gloriosa Madre Teresa de Jesús, Fundadora de la Reformación
de Nuestra Señora del Carmen». Sevilla, 1633.

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE SANTA TERESA

31 octubre 2017

RETABLO MAYOR DE PALENCIA

Filed under: castilla león — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:07

Encargado por el obispo Diego de Deza, acaso fascinado por los modelos “a lo romano” que había podido ver en el Colegio de Santa Cruz de Valladolid patrocinado por los Mendoza, para la primitivo altar mayor (ahora capilla del Sagrario).

El ensamblador fue Pedro de Guadalupe que realiza a principios del XVI una de las arquitecturas platerescas más tempranas en el terreno del retablo.

Originariamente con dos calles menos era exclusivamente escultórico, colaborando en él los mejores imagineros del periodo que nos muestran la convivencia de múltiples estilos en Castilla.

El más tradicional es Alejo de Vahía que realiza la Asunción en su típico estilo desornamentado de planos cortantes y figuras hieráticas y estilizadas.

Un segundo momento de evolución lo marca Bigarny que nos muestra esculturas de canon mucho más correcto y actitud grave (un tanto “romana”) de paños elegantes y anatomías musculadas.

San Roque

A él debemos la miriada de santos que ocupan las calles laterales.

San Sebastián

El ático fue encargado a Valmaseda, influido por Berruguete y Juni, como podemos ver en su expresivo manierismo de la Virgen que se contiene en el masivo cuerpo de Cristo.

El retablo, al situarse en el nuevo altar mayor, tuvo que ampliarse con dos calles más, encargándose una serie de tablas sobre la infancia  y Pasión de Cristo a Juan de Flandes que ya analizaremos aquí

Aunque existió un San Antolín de Bigarny, posteriormente fue sustituido por el de Gregorio Fernández, muy temprano, casi por completo manierista

 

 

25 octubre 2017

SAN JUAN EVANGELISTA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:01

Vamos a tomar este magnífico cuadro de Pacheco para empezar a conocer a San Juan Evangelista en sus principales hechos biográficos tras la muerte de Jesús, pues ya nos ocupamos de su aparición en la Última Cena y la deesis o su simbología en el tetramorfos medieval.

Curiosamente, sus escenas no se encuentran ordenadas cronológicamente, y la primera de ellas nos habla de su primer martirio, cuando el emperador Domiciano le ordenar matar sumergiéndole en una tina de aceite hirviendo de la que sale ileso.

Este tema será retomado en numerosas ocasiones en el barroco, como este cuadro de Claudio Coello, lleno de ímpetu al modo de Rubens.

Tras ello llega su destierro a la isla de Patmos, en donde, iluminado por el Espíritu Santo, escribió el Apocalipsis. Pacheco lo representa como es habitual, teniendo la visión de a Virgen Apocalíptica, origen de la iconografía de la Inmaculada.

Visión de Patmos. Correggio. Parma

En el segundo panel empezando por la derecha nos muestra el milagro de Éfeso, en donde el sacerdote pagano Aristodemo le hace beber una copa de veneno de la que vuelve a salir ileso y, tras ello, coloca su capa sobre los dos bebedores anteriores de esta copa, resucitándolos.

Esta copa de la que sale un dragón (que representaría el veneno) es habitualmente representada cuando es San Juan pintado como discípulo, como realizó en sus Apostolados el Greco

Por último no nos presenta una leyenda medieval (pseudo Melitón de Sardes) que cuenta que el apóstol, aún vivo, había cavado una fosa. Se tumbó en ella y, al terminar de rezar, se inundó de luz y su cuerpo fue arrebatado hacia los cielos, guardando una clara similitud temática con la idea de la Asunción.

 

ICONOGRAFÍA DE SANTOS

 

 

 

23 octubre 2017

NAZARENO DE PRIEGO DE CÓRDOBA. PABLO DE ROJAS

Filed under: Córdoba — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:00

Ahora se encuentra doblemente “oculto” bajo un mar de pan de oro del retablo, las vestiduras de terciopelo y el pelo natural.

Y pese a todo sigue resultando una imagen asombrosa de la que tanto debe Pasión de Martínez Montañés (su discípulo).

De la talla completa (con los vestidos también tallados) nos restan sus prodigiosas manos y su rostro, que abandonó cualquier resabio manierista para conseguir una mirada de una ternura y desolación sin parangón, con sus ojos claros y la barba suavemente tallada

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS

19 octubre 2017

VIRGEN DE LA LECHE O GALACTOTROFUSA

Filed under: advocaciones marianas, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 6:54

Bouts

En la baja Edad Media (y especialmente a partir del siglo XIII) se extiende la imagen de la Virgen amamantando al Niño.

Esto hay que entenderlo dentro de la revolución del pensamiento religioso vinculado a las nuevas órdenes mendicantes y el mundo gótico que pretende un acercamiento del hecho religioso al fiel (contrario a la majestuosidad y lejanía románica) como ya analizamos a propósito de la figura del Giotto.

Museo Marés

Bartolomé Bermejo

Para ello, nada más adecuado que este acto tan íntimo y amoroso entre madre e hijo que refuerza la idea de María como intercesora.

Santa María de los Ángeles. San Vicente de la Barquera

Su origen (como el de tantas iconografías) habrá que buscarlo en Bizancio (de ahí su complicado nombre) y las tradiciones piadosas sobre la Gruta de Belén (blanca por el carbonato cálcico que la mentalidad de la época atribuía a una gota de leche que se había derramado)

Pese a ello, la representación es muchísimo más antigua y ya aparece reiteradamente en las representaciones de Isis y Horus

Isis y Horus

Ya sea solo o vinculado a la Huida de Egipto, la imagen se multiplicará (se ha hablado de los Templarios como una de sus grandes vías de penetración) hasta que el Concilio de Trento la elimina por considerarla poco decorosa.

Alonso Cano

Curiosamente (y muy utilizada en el mundo barroco) de ella derivará un tema bien querido por los cistercienses, la lactatio de San Bernardo, en donde la Virgen se le aparece en sueños al santo, dándole de mamar un gran chorro de leche.

Lactatio. Alonso Cano

Tomado de wikipedia

16 octubre 2017

EL RETABLO DE LAS CLARAS. JOAQUÍN DE CHURRIGUERA. SALAMANCA

Filed under: castilla león — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 6:52

Entre las múltiples sorpresas que nos depara la visita al Convento de Santa Clara de Salamanca se encuentra esta iglesia y su retablo.

Realizado por Joaquín de Churriguera consta de una nave, cubierta por una falsa cúpula (como el visitante puede observar, fascinado, cuando transita sobre ella, pudiendo recrearse en la antigua techumbre mudéjar)

Se trató, por tanto, de una reforma epidérmica que llenó de hojarasca en estuco los falsas cúpulas y creó un retablo que mucho le debe al de su hermano mayor, José Benito, en San Esteban que ya analizamos aquí (columnas salomónicas, horror vacuii, unificación de los pisos en un continium…)

Las tallas son obra de su taller, probablemente Lara de Churriguera, de una calidad más mediocre

Santa Clara

San Antonio de Padua

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE LOS CHURRIGUERA

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DE TURISMO POR SALAMANCA

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