Palios

19 julio 2017

hecho DE MARÍA MAGDALENA A LA MUJER QUE LLORA DE PICASSO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:24

Tomado de wikipedia

En múltiples ocasiones podemos ver a la imagen de la Magdalena llorando (al enjuagarle los pies a Cristo con el ungüento, al pie de la Cruz, en el sepulcro…)

Y es que, como ya veíamos en otro post, la imagen de la Magdalena sirve a los pintores de múltiples épocas para representar todos los ángulos de lo femenino, desde el dolor al puro erotismo.

Evidentemente, un verdadero caníbal de la historia de la pintura no podía dejar pasar un tema tan interesante para (como ya iniciara Goya) quitarle su carga cristiana para quedarse en la pura tragedia humana, y si ya lo había hecho con el hombre del Cordero, convertir a Magdalena en la mujer que llora que pobló sus grandes cuadros (Guernica) y se terminó por convertir en una serie inacabable que reflejara el sufrimiento de estos años 30, como ya vimos aquí, utilizando la figura de Dora Mar

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE LA MAGDALENA

14 julio 2017

VIRGEN DEL CARMEN DE LOS CARMELITAS DE TOLEDO

Filed under: CASTILLA LA MANCHA, Imagineros — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:15

Una maravillosa talla del imaginero cordobés Antonio Bernal que sale en procesión en julio, en los Carmelitas Descalzos de Toledo

Personalmente veo en sus obras influencias de Francisco Romero Zafra, del que se declara discípulo

11 julio 2017

SAN ONOFRE EREMITA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:17

San Onofre por Alejo de Vahía

De nuevo volvemos a un eremita cuya vida fue escrita por un discípulo Pafnufio, que pronto se contaminó (en especial en su cuerpo desnudo, recubierto de vello) por la iconografía de santa María egipciaca.

Tomado de wikipedia

Hijo de un rey (según la tradición) y morador de la Tebaida durante sesenta años, un ángel (como el pájaro de San Antonio) le traía la comida diaria y (como a Magdalena) la eucaristía dominical

San Onofre por Alejo de Vahía

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ÍNDICE DE ICONOGRAFÍA DE SANTOS

6 julio 2017

Monumento ecuestre a Oldredo de Tresseno

Filed under: Gótico — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:11

Esta obra ecuestre se encuentra vinculada con el taller de Antelami y se dedica a Oldrado da Tresseno, comitente del Palazzo della Ragione de Milán, en donde se encuentra adosada.

Muy probablemente se debía vincular con otra estatua ecuestre de la fachada del Duomo de Lucca dedicada a San Martín que ya analizamos aquí

 

DE TURISMO POR MILÁN

 

3 julio 2017

IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA CALLE, PALENCIA

Filed under: advocaciones marianas, castilla león — Etiquetas: , , , , — vicentecamarasa @ 15:57

La arquitectura es todo un ejemplo (doble) de arte contrarreformista que une el Gesú (estructura de la portada, plano interior) y el despojado estilo escurialense (que sustituye la columna por la pilastra y simplifica todos los elementos arquitectónicos a su máxima pureza geométrica).

En su interior destaca un monumental retablo cercano ya a las formas rococós (aunque matizado por su falta de estofados).

Fue realizado por Pedro Bahamonde en el siglo XVIII, y en él se nos muestran los principales representantes de la orden:  san Ignacio de Loyola, el cual preside el ático, san Francisco Javier y san Estanislao Kotska.

En el tabernáculo inferior se muestra la diminuta imagen de la Virgen de la Calle antaño venerada en una ermita junto a la iglesia de San Bernardo, una talla de 41 cm fechada en el siglo XV

 

1 julio 2017

SAN SEBASTIÁN. EL PATRÓN OCULTO DE LOS GAYS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:53

Berruguete

Según cuenta la tradición, San Sebastián fue un soldado romano que fue condenado por Diocleciano por no querer abjurar del cristianismo. Su martirio se producirá por medio de una lluvia de flechas que se clavarán en su cuerpo, aunque no conseguirán matarlo, recogiéndole Santa Irene por la noche, curándole las heridas. Más tarde será decapitado.

Aunque no muera en ella, será la lluvia de flechas el momento elegido para su representación por su potencialidad dramática.

El Greco

Sin embargo, y como empieza ya a aparecer en Mantenga y es habitual ya en todo el siglo XVI, la representación comienza a tener unas características muy poco comunes.

Frente al dolor que debería representar, el santo suele aparecer tranquilo o, aún más, con una cierta cara de placer, que (ortodoxamente) debería ser interpretada  como un éxtasis  o gozo supremo ante la visión ya cercana de Dios.

Mantegna

Tomado de wikipedia

Sin embargo, este éxtasis (como luego el de Santa Teresa) fue interpretado de otra manera, y el santo (un hombre normalmente musculado, semidesnudo en donde el placer y el dolor se unen) terminó por ser el patrón  popular de los gays a partir de finales del XV .

Mantegna

La Iglesia (sobre todo en Trento) intentó combatir esta costumbre, introduciendo decretos que impidieran la realización de obras excesivamente sensuales para la iglesia, poniendo veedores (expertos que calificaban las obras antes de su exposición pública) en todas las diócesis importantes, aunque al fin la medida no tuvo demasiado éxito y San Sebastián siguió siendo una de las imágenes más repetidas a lo largo del arte clásico (algo semejante sucederá, en el ámbito heterosexual, con María Magdalena, como ya vimos aquí).

Perugino

Tomado de wikipedia

Y es que, fuera ya del mundo griego en donde la homosexualidad era una práctica común perfectamente asimilada entre las clases altas, en el Renacimiento hubo numerosos autores gays como Botticelli, Cellini, Donatello, Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci o Caravaggio que gracias a sus vínculos con el poder pudieron más o menos seguir sus inclinaciones sin demasiados sobresaltos (aunque Leonardo, por la delación de un enemigo, llegó a ser encarcelado durante un año).

Tomado de wikipedia

Era el llamado pecado nefando, y en casi todos los países era causa de muerte en la hoguera, aunque como siempre ha ocurrido las clases poderosas tenían una mayor libertad de costumbres y menor control social.

En España la Inquisición actuó durante contra ellos, y el propio Conde de Villamediana fue asesinado acaso por sus inclinaciones sexuales (o tal vez por las contrarias, pues las relaciones entre él y la reina Isabel fueron algo más que amistosas)

Tomado de wikipedia

 

Como ya hemos hablado en otra ocasión su figura ensombreció otra de origen clásico en el imaginario gay, la Muerte de Jacimto

He encontrado una página en donde se encuentran (en inglés) miles de referencias a San Sebastián

 

Para saber más

 

ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS

28 junio 2017

JUAN PASCUAL DE MENA. San Juan de Sahagún

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:32

Sita en una capilla de la Catedral de Burgos, la figura de San Juan representa perfectamente el estilo maduro de Pascual de Mena.

Su neoclasicismo es evidente en la policromía brillante, sin ningún tipo de estofado (ni postizos) o el la belleza idealizada, levemente melancólica, por completo contenida en sus emociones.

Frente a ello, y pese a sus imposiciones racionales, aún late en el artista el recuerdo de la gran imaginería barroca que se filtra al exterior a través del trabajo de las vestiduras, exquisitamente talladas y con un extraño viento que mueve sus texturas ingrávidas, como si el corazón se quisiera seguir reivindicándose

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PASCUAL DE MENA

DE TURISMO POR LA CATEDRAL DE BURGOS

26 junio 2017

MOROS Y CRISTIANO. PEGO 2017

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 15:33

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24 junio 2017

MARCOS CABRERA. LA EXPIRACIÓN

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:45

La hermandad del Museo es un verdadero museo de imaginería temprana (ya analizamos aquí la Virgen con Niño de Jerónimo Hernández).

Otra de sus obras cumbres es el gran crucificado de la Expiración.

Su autor (vinculado a Vázquez el Viejo y Jerónimo Hernánez) hace un verdadero alarde de manierismo en la forma serpentinata de la figura, como si la muerte ascendiera torrencialmente por ella para exhalar el último suspiro por su cabeza en escorzo, que mira hacia el cielo.

Realizado en pasta de madera (y con un posterior y barroco paño de pureza que sustituyó al faldellín de tela real), se ha puesto en relación con el famoso crucifijo que diseñara Miguel Ángel para Vitoria Colonna (con una semejanza casi absoluta en la composición).

Algunas copias de él debieron circular por la Sevilla del momento (acaso Torrigiani, su compañero y adversario las trajera?)

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Se trata de la primera vez que se trata el tema de la Expiración en el contexto sevillano que seguirá desarrollándose hasta su culminación en el Cristo del Cachorro (Ruíz Gijón), comenzándose en este punto la investigación (aún demasiado decantada por el diseño frente a la expresión interna) de la agonía como punto culminante de las emociones.

Vicente Camarasa

21 junio 2017

GASPAR BECERRA. RETABLO DE ASTORGA

Filed under: castilla león — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:44

Gaspar Becerra fue un escultor (y pintor) mucho más importante de lo que ahora creemos, con gran predicamento en la corte filipina y enorme influencia posterior.

Su escasa valoración actual es la pérdida de sus grandes obras (Virgen de la Soledad que ya analizamos aquí, retablo de las Descalzas Reales, varios ciclos pictóricos en el Alcázar de Madrid).

Ante ello, su obra magna aún visible es este retablo de Astorga en el que nos muestra el inicio de lo que se denominará corriente romanista que continuarán personalidadades como Esteban Jordán o Rincón, e influenciará directamente a Gregorio Fernández, advirtiéndole de los excesos de la obra de Juan de Juni.

Gaspar becerra se forma en la Roma bajorrenacentista, colaborando con Vasari y otros romanistas seguidores de la obra de Miguel Ángel en su vertiente menos exaltada, que abundará en las anatomías hercúleas y las composiciones giratorias, al modo del Juicio Final de la Sixtina.

Ecos de estas maneras de hacer las encontramos en este retablo, sus relieves y figuras de bulto, con algunas composiciones especialmente memorables, como la dedicada a la Asunción de la Virgen.

Hay también que subrayar su importancia a la hora de eliminar (en el aspecto arquitectónico del retablo) la decoración típica del plateresco, buscando una definición puramente arquitectónica por medio de un entramado de órdenes columnarios y frontones que aíslan cada uno de los episodios y proponen una lectura ordenada (e individual) de cada una de las escenas.

Esto lo realiza 10 años antes de que los Leoni introduzcan el clasicismo en el retablo a través del mayor del Escorial

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