Palios

22 septiembre 2017

VIRGEN DEL ROSARIO. SALVADOR CARMONA

Filed under: Imagineros, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:54

Hace un tiempo hablábamos del Oratorio del Olivar y el magnífico crucificado de Pereira.

Hoy le toca el turno a su otra joya: la Virgen del Rosario. (Ya hablamos aquí del origen de esta iconografía)

El escultura es una gran grupo compuesto por la Virgen, el Niño y numeroso ángeles que la flanquean o revolotean a los pies de su manto de ampulosos pliegues.

Como es habitual en el autor, su estilo juega con varios referentes.

Por un lado la Virgen mantiene una cara serena, con una sonrisa apenas esbozada, que recuerda a los modelos de belleza juvenil de la escuela andaluza del XVII.

Por el contrario, los ángeles y Niño se encuentran más cerca de la dulzura rococó, con sus cuerpos rollizos, sus pícaras sonrisas y el movimiento de los que se posan a sus pies

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

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20 septiembre 2017

EL MARAVILLOSO ÓCULO DE LA CÁMARA DE LOS ESPOSOS. MANTEGNA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:36

Ya hemos analizado aquí la  perspectiva, iconografía y funciones de la Cámara de los Esposos de Mantegna.

Nos quedaría por analizar una de sus partes más conocidas: el famoso óculo fingido del techo.

Su estructura centra la sala en su parte superior, siendo el origen de la bóveda fingida, marcando el lugar adecuado (en su vertical) para observar toda la Cámara y sus representaciones.

Evidentemente su origen primigenio bien podría ser el óculo que cerraba la gran cúpula del Panteón, aunque Mantegna lo decora con guirnaldas y una celosía superior que hacen ecos de los mismos elementos utilizados en los muros perimetrales, creando una sensación de espacio unificado.

Sobre ellos vemos asomarse a un conjunto sumamente heterogéneo de personajes sobre los que se ha intentado (sin éxito) buscar una iconografía relacionada: mujeres, putti, un macetero con un naranjo en un equilibrio bastante precario, un pavo real.

Lo que todos tienen en común es un cierto sabor humorístico, tanto en las sonrisas pícaras de las mujeres como en los juegos de los putti (alguno incluso se asoma a través de la celosí, arriesgándose a quedar prisionero en ella), el juego de equilibrio inestable de la maceta, apoyada en una simple madera o la “extraña” aparición del pavo real en medio de las figuras humanas.

Probablemente se trataba de establecer un contrapunto frente a la severidad y solemnidad de la parte superior.

La obra es todo un prodigio de perspectiva de sotto in sú (de arriba a abajo) a través de fuertes escorzos que prefigura su futuro Cristo muerto, abriendo un camino glorioso hacia los trampantojos del Cinquecento, Manierismo y Barroco

 

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18 septiembre 2017

CAPILLA DE LOS REYES O DE SAN PEDRO. CATEDRAL DE PALENCIA

Filed under: castilla león — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:39

En el arranque de la girola de la catedral de Palencia hay una capilla excepcional.

En su origen, su arquitectura es gótica, pero en el siglo XVI se recubrió con una espléndida decoración plateresca, mecenada por Gaspar Fuentes de la Torre, arcediano de Campos y abad perpetuo de Lebanza.

Para ello contrató a una familia de artistas, los Corral de Villalpando, poco conocidos en la actualidad, ya que su trabajo fue muy local (Palencia y Medina de Rioseco, en la famosa capilla de los Benavente).

Estos hermanos trabajaban en conjunto, con un especial interés por la rejería (Ruy) y el estuco policromado (Jerónimo).

Gracias a estos materiales consiguen transmutar las realidades góticas para convertirlas en un mundo renacentista, lleno de exquisitez.

Para la decoración se tomó el tema de la Epifanía, colocando en grandes templetes sustentados por columnas clásicas y atlantes a los Reyes Magos.

En la parte superior se localizan profetas.

El estilo es de una extraordinaria delicadeza y refinamiento, casi podríamos decir que Quattrocentista (aunque se hiciera ya en el siglo XVI).

El resto del espacio, y sobre un fondo azul, lo invaden los grutescos y todas las formas de hojarasca posible, típico del mundo plateresco

El espacio se cierra con un retablo (romanista en su estructura) de discípulos de Bigarny, aunque la Virgen central se atribuye a Balmaseda

 

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15 septiembre 2017

SUBIDA AL MONTE CARMELO. UN ESQUEMA PARA EL MÍSTICO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:18

Las experiencias místicas de San Juan de la Cruz tuvieron siempre otro lado de la moneda: su comunicación y explicación.

Ya fuera a través de poemas (mucho más sugerentes en su oscuridad), ya en tratados teológicos realizados sobre los propios poemas (Noche Oscura del Alma, Llama de amor viva) que intentaban racionalizar la experiencia, justificarla con múltiples citas bíblicas (Cantar de los Cantares, historias de Job, David o Elías), advirtiendo de los falsos caminos y los obstáculos que se encontraría el practicante.

Dentro de esta última modalidad se encuentra esta curiosa imagen, habitualmente llamada Subida al Monte Carmelo o Monte de Perfección: grabado sobre un autógrafo del propio santo, que de joven tuvo aprendizaje artístico, y a menudo gustó de tallar pequeñas figuras de Cristo o realizar esbozos de sus visiones (el famoso Cristo de San Juan de la Cruz)

Es un verdadero mapa conceptual que seguía las ideas de sus pequeñas comunicaciones a las monjas iniciadas en el Convento de la Encarnación de Ávila.

Fue realizado en su estancia en Beas, posiblemente dedicado a una monja (Ana de Jesús) que entonces se iniciaba en la mística.

Se trata de los tres caminos que intentan subir hacia la iluminación, siendo falsos los laterales y verdadero el central.

Casi como un juego de la oca  en donde las respectivas casillas se titulan como breves instrucciones.

Los caminos laterales (los imperfectos) nos plantean las siguientes estaciones, tanto de bienes celestiales como mundanos:

Saber, consuelo, gozos, seguridad, gloria

Descanso, ciencia, honra, libertad, gusto

Que rápidamente se niegan con:

Ni eso, ni eso, ni eso, ni eso, ni eso, ni eso.

Y se terminan con esta conclusión colocada en las lindes del propio camino:

Cuando más lo procuraba, menos me hallé.

Por el contrario, el central, ese camino estrecho, se acompaña por las siguientes sentencias:

Senda del Monte Carmelo: espíritu de perfección.

Nada, nada, nada, nada, nada y, en el monte, nada.

Ya por aquí no hay camino, porque para el justo no hay ley; él para sí es ley.

Sólo mora en este monte, honra y gloria de Dios… No me da gloria nada… No me da pena nada.

A los que se añaden los dones del espíritu Santo

Se trata del esquema básico de uno de los conceptos fundamentales de la mística del santo: la nada.

Frente al mundo, San Juan propone el despojamiento, la renuncia, el control de los apetitos y deseos que vacía el alma del mundo y la subjetividad (la llamada Noche Oscura del Alma) para su limpieza y apertura a la divinidad que posteriormente lo llenará de Todo

Un camino en donde la ascética precede a la mística, un largo trabajo sin descanso en donde se han de abandonar la voluntad pero también las potencias intelectivas, como resume en la parte baja:

Para venir a gustarlo todo,
no quieras tener gusto en nada.
Para venir a saberlo todo,
no quieras saber algo en nada.
Para venir a poseerlo todo,
no quieras poseer algo en nada.
Para venir a serlo todo,
no quieras ser algo en nada.

Para saber más

 

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13 septiembre 2017

CULTOS MISTÉRICOS EN ROMA (1). CONCEPTOS GENERALES E ÍNDICES

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:34

Isis, Villa Tívoli. Wikipedia.

Ya presentes en época republicana, aunque combatidos por las autoridades que realizarán su último intento de eliminarlos en tiempos de Augusto, se difundirán ampliamente a partir de Calígula y  alcanzarán una parte muy importante de la población en el Bajo Imperio
Su origen hay que buscarlo en las zonas orientales del Mediterráneo (Egipto, Siria, antigua Mesopotamia…) que Alejandro Magno pone en conexión con la Grecia clásica (que también tenía los suyos propios, como los de Dionisios o Perséfone)
Desde ahí se difunden a Roma tras la conquista de Grecia, “transportados” por  soldados, viajeros, comerciantes….
Aún existiendo una multiplicidad de ellos casi todos coinciden en dos rasgos básicos.

Se trata de religiones grupales en donde el individuo se somete a un proceso de iniciación (en múltiples pasos) tras el cual forma parte del grupo
Estos grupos, pese a estar habitualmente consentidos, pues no niegan la religión oficial del Imperio, el culto al emperador, suelen reunirse en zonas discretas fuera de los ojos del resto de la sociedad, habitualmente en habitaciones que sirven como lugares de reunión y ritos comunes

Mitreo. Roma

Frente al culto de los antepasados, típicamente patricio, estos cultos mistéricos no distinguen categorías sociales ni sexo a la hora de permitir la entrada de sus nuevos adeptos,


Cibeles en la Patera de Parabaggio

Por otra parte, estas religiones plantean una posibilidad que no proporcionaba ni la religión oficial ni el culto tradicional los antepasados, volcados hacia el exterior tanto en lo social como en lo político. Una doctrina que les hable de salvación más allá de la muerte, por lo que es habitual los ritos de renacimiento que aparecen en muchas de sus liturgias

Mitra

Estos rasgos coinciden con el cristianismo primitivo con el que en muchas ocasiones se ha comparado (Significativamente este cristianismo tomó algunas de sus ideas, como la cena eucarística o sacrificio, de algunos de ellos)
Todas estas razones hicieron que los cultos mistéricos se expandieron de forma exponencial en Roma, especialmente entre las clases más bajas que veían una posibilidad de socialización que no les permitía el culto imperial y una búsqueda de la salvación post mortem
Su presencia y el carácter sincrético que tiene toda la cultura romana hace que sus ritos y divinidadess se entremezclen entre sí y muchas veces creen modelos mixtos en donde una retoman conceptos de las otras

Aión y Pan, ejemplo de sincretismo entre el mitraísmo y el orfismo

 

RELIGIONES EN ROMA

 

11 septiembre 2017

SANTA MARÍA DELL’ ANIMA. ROMA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:22

La iglesia fue fundada para los peregrinos alemanes en Roma, convirtiéndose después en la iglesia nacional.

Precisamente esta dedicación fue la que permitió que tras la insulsa fachada de Andrea Sansovino, nos encontremos con uno de los pocos templos góticos de la ciudad tipo salón (naves de igual altura)

La decoración, como siempre ocurre en Roma, resulta rica y abundante, con algunas piezas especialmente destacadas.

En el altar nos encontramos con una pala realizada por Gulio Romano dedicada a la Sagrada Familia que fue encargada por la familia Fugger (y posteriormente traslada al Altar mayor).

Se trata de una obra temprana del pintor en la que se libera de a tutela de su maestro, Rafael (con el que colaboró en las Stanze vaticanas, terminando la de Constatino que ya vimos aquí), experimentando con la vanguardia más manierista de colores metalizados y fuerte estilización de las figuras que se alejan de lo real para buscar mundo ideales, profundamente intelectualizados, en donde el espacio se contrae (derecha arriba), se expande (izquierda arriba) o expulsa hacia el exterior (abajo derecha) en una pulsación controlada por una composición rigurosa, centrada por la Virgen, en donde se cruzan las diagonales.

Otras obras de interés son la tumba de Adriano VI, diseñado por Peruzzi.

Y un magnífico descendimiento de Salviati que sigue la línea romanista (el propio Gulio Romano, Volterra) entremezclada por el diseño florentino del manierismo pleno

 

TODOS NUESTROS RINCONES DE ROMA

7 septiembre 2017

JUAN DE SEVILLA, O HISPALENSE O MAESTRO DE SIGÜENZA O JUAN PERALTA

Filed under: Gótico — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:20

Retablo Catedral de Sigüenza

Todas estas denominaciones responden (según Gudiol) a este pintor del gótico internacional (siglo XV) del que se conservan obras en Sevilla, Museo del Prado, Lázaro Galdiano o Catedral de Sigüenza.

Tríptico de la Virgen con el Niño. Museo Lázaro Galdiano

Tomado de wikipedia

Nos encontramos con un autor (posiblemente sevillano pero trabajando fundamentalmente en Castilla, en especial en torno a Guadalajara) que, aún en la tradición del gótico internacional, se nos muestra lleno de recuerdos tradicionales.

 Retablo Catedral de Sigüenza

 

Su filiación internacional la encontramos en el uso del colorido, brillante, saturado y muy variado que dan a sus obras una riqueza cromática extraordinaria que se completa con el uso del pan de oro.

 Retablo Catedral de Sigüenza

De la misma manera vemos la típica perspectiva alzada en donde los personajes (con un canon extremadamente delgado) se colocan como si de peldaños se tratase, volcando hacia el espectador las perspectivas en sus zonas bajas.

Mucho menos avanzado se nos muestra en la construcción de los volúmenes (frente a la exquisitez que pretende en las formas lineales) y la creación de los rostros que a veces caen en lo grotesco.

 Retablo Catedral de Sigüenza

Esto es más evidente en los personajes secundarios que contrastan con los principales, en donde busca más la elegante y la curvatura típica de la época, acaso por la intervención de taller

Hay, además, un fuerte interés por la expresividad (más hispana que internacional)

Retablo Catedral de Sigüenza

San Miguel Arcángel. Museo Bellas Artes de Sevilla

Para saber más

4 septiembre 2017

CRISTO Y LA SAMARITANA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:15

San Apolinar el Nuevo. Ravenna. Siglo VI

En aquel tiempo llegó Jesús a una de ciudad de Samaria llamada Sicar, cerca de la heredad que  Jacob dio a su hijo José. Allí estaba el pozo de Jacob. Jesús, como se había fatigado del camino, estaba sentado junto al pozo. Era alrededor de la hora sexta. Llega una mujer de Samaria a sacar agua. Jesús le dice: Dame de beber. Pues sus discípulos se habían ido a la ciudad a comprar comida. Le dice a la mujer samaritana: ¿Cómo tú, siendo judío, me pides de beber a mí, que soy una mujer samaritana?

 Jesús le respondió: Si conocieras el don de Dios, y quién es el que te dice: “Dame de beber”, tú le habrías pedido a él, y él te habría dado agua viva.

Le dice la mujer: Señor, no tienes con qué sacarla, y el pozo es hondo; ¿de dónde, pues, tienes esa agua viva? ¿Es que tú eres más que nuestro padre Jacob, que nos dio el pozo, y de él bebieron él y sus hijos y sus ganados?

Jesús le respondió: Todo el que beba de esta agua, volverá a tener sed; pero el que beba del agua que yo le dé, no tendrá sed jamás, sino que el agua que yo le dé se convertirá en él en fuente de agua que brota para viva eterna.

Le dice la mujer: Señor, dame de esa agua, para que no tenga más sed y no tenga que venir aquí a sacarla. Le dice la mujer: Señor, veo que eres un profeta. Nuestros padres adoraron en este monte y vosotros decís que en Jerusalén es el lugar donde se debe adorar.

Jesús le dice: Créeme, mujer, que llega la hora en que, ni en este monte, ni en Jerusalén adoraréis al Padre. Vosotros adoráis lo que no conocéis; nosotros adoramos lo que conocemos, porque la salvación viene de los judíos. Pero llega la hora (ya estamos en ella) en que los adoradores verdaderos adorarán al Padre en espíritu y en verdad, porque así quiere el Padre que sean los que le adoren. Dios es espíritu, y los que adoran, deben adorar en espíritu y verdad.

Le dice la mujer: Sé que va a venir el Mesías, el llamado Cristo. Cuando venga, nos lo explicará todo. Jesús le dice: Yo soy, el que te está hablando. Y fueron muchos más los que creyeron. Así que por sus palabras, y decían a la mujer: Ya no creemos por tus palabras; que nosotros mismos hemos oído y sabemos que éste es verdaderamente el Salvador del mundo. 

san Juan 4, 5-42

Duccio

En múltiples religiones el agua se vincula a la pureza y la eternidad (piénsese en el Bautismo o en las abluciones islámicas).

Junto a este significado, Jesús aprovecha el suceso para proclamarse como dios ante aquellos que no son judíos, vinculando el agua al reino de los cielos, a la vez que remarca las diferencias entre las antiguas tradiciones (basadas en el Antiguo Testamento) y la nueva ley que Él porta.

Por todo ello el tema se repite en la iconografía cristiana desde muy temprano, relacionándolo con el carácter ecuménico de su mensaje (en el que se encuentran las mujeres) y, a la postre, en el bautismo como forma de integrarse en la Iglesia que promete la salvación.

.Alonso Cano. Cristo y la Samaritana. Madrid

Sobre él, una tradición apócrifa medieval convierte a esta samaritana en Santa Fotina, que tras la muerte de Cristo evangelizará junto a sus hijos la zona de Cartago en donde terminará siendo martirizada (para saber más)

 

ICONOGRAFÍAS DE SANTOS, ÍNDICES

TEMAS DEL NUEVO TESTAMENTO

 

31 agosto 2017

EL CENÁCULO EN EL RENACIMIENTO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:15

Ghirlandaio. Ognisanti

Durante el renacimiento italiano la decoración de la Última Cena para los cenáculos o  refectorios de los conventos se convirtió en un verdadero tema con sus propias reglas.

Ya en el el siglo XIV Orcagna había realizado para el refectorio de Santo Spiritu una aproximación al tema, aún demasiado dominada por lo celestial que se superpone al episodio evangélico.

Tomado de wikipedia

De la misma manera había operado Taddeo Gaddi en Santa Croce.

En esta obra, aún demasiado ambiciosa en lo narrativo, ya aparecerán dos de las constantes de estas Últimas cenas, la aparición de Judas delante de la mesa, separado del resto de los apóstoles (y mojando el pan, prueba de la traición), y la de San Juan Evangelista dormido en el regazo del Señor, como prueba de intimidad.

Esta experimentación tenía, por otra parte, un fuerte componente simbólico: incluir en las comidas diarias de la congregación la Última Cena, convirtiendo la alimentación de los monjes en una continua rememoración de la Eucaristía (pero también de la traición, como luego veremos).

El gran salto cualitativo se realizará con Castagno en Santa Apolonia en donde la Última Cena ya toma el papel protagonista a la vez que el tema se utiliza como lugar perfecto de experimentación de la nueva perspectiva lineal que cree un espacio “real” (siempre que se mantenga el punto central de observador) que se funda con el espacio arquitectónico.

El siguiente eslabón lo establecerá Ghirlandaio en sus cenáculos de San Marcos y Ognisanti.

Ghirlandaio. San Marcos

Como corresponde a la estética de la segunda mitad de Quattrocento, y sin perder la experimentación perspectívica, las figuras se humanizan, insistiendo mucho más en las distintas emociones de los apóstoles.

Junto a ello (y en perfecta sintonía con el gusto por lo anecdótico de este periodo, que intenta dar un carácter más amable a la vanguardia de la primera mitad), el escenario se enriquece con múltiples elementos, entre ellos paisajísticos, con las pérgolas que cierran los fondos.

Por otra parte, la escena ocupa ya toda la pared menor, eliminándose otros temas, y se aprovecha esta ocupación del espacio para seguir insistiendo en la confusión entre espacio real y pintado, encuadrándola con las mismas arquitecturas (columnas, arcos, bóvedas) del edificio que permiten una unificación total de los espacios.

Todas estas ideas serán recogidas por Leonardo para crear en modelo mayor de Cenáculo, aquel que hiciera en Santa María delle Grazie en Milán.

Pese a su lamentable estado, podemos observar la persistencia de las ideas anteriores (continuación visual de los espacios, uso de la perspectiva…) y una reinvención del tema de la traición.

Pues, como ya vimos aquí, el tema fundamental de todos estos cenáculos no en en sí la Eucaristía (frente al tema contrarreformista que lo pondrá en el primer plano), sino la idea de la traición de Judas.

Durante todo el Trecento-Quatttrocento, la figura del traidor se separaba del resto de los comensales para insistir en ello.

Leonardo rompe con esta tradición y une a todos los apóstoles, pues como ya vimos en el comentario del cuadro, su principal interés es utilizar el tema religioso para una reflexión puramente humanística: crear todo un catálogo de expresiones que hablaran de los distintos caracteres y estados de ánimo frente a la noticia de la traición (el miedo, la rabia, la indecisión, la perplejidad…)

28 agosto 2017

CONVENTO DE LA ENCARNACIÓN. ÁVILA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:51

El Convento de la Encarnación es todo un lugar lleno de historia y profunda espiritualidad


En los arrabales de Ávila fue el convento de ingreso Santa Teresa y muchos años después el que dirigió como priora ya tras la reforma descalza


Recreación de una celda anterior a la reforma

Durante ese tiempo trajo a San Juan de la Cruz como confesor del convento


La visita al complejo se hace en dos zonas
Por una parte se encuentran las salas del museo en donde se exponen recuerdos de Santa Teresa de San Juan de la Cruz


Carta de la santa

Celda de la santa cuando fue priora

San José llamado el “parlero”, que nos recuerda la importancia del padre de Cristo en la mentalidad de la santa

Cristo de San Juan de la Cruz

La otra parte tiene entrada por la iglesia de grandes altares barrocos.


A sus pies está el coro en donde se guarda el confesionario de San Juan de la Cruz y la famosa Puerta que hubo que forzar para que las religiosas del convento dejaran pasada Santa Teresa pues no querían ser reformadas.

Desde un pasillo del transepto se llega a una capilla en donde estuvo una de las celdas de la religiosa.

Allí se produjo la famosa Transverberación que se encuentra señalada en el suelo

 

DE TURISMO POR ÁVILA

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