Palios

22 octubre 2018

CRISTO RESUCITADO. MIGUEL ÁNGEL

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:41

En Santa Maria sopra Minerva (Roma), junto al presbiterio, se encuentra esta escultura poco conocida de Miguel Ángel.

Tras una primera versión no concluida al aparecer grietas en el mármol, esta obra la realiza entre 1519 y 1520 y fue terminada  Pietro Urbano y Federico Frizzi.

Con ella Miguel Ángel crea el resucitado más bello de la historia del arte, especie de continuación (en edad cronológica) de su famoso David, haciendo pasar la anatomía del adolescente al hombre maduro, en plenas facultades físicas.

Para su composición tomó la curva praxiteliana aunque no la gracilidad de Praxíteles, eliminando la androginia del escultor griego por una poderosa musculatura.

Bajo este esquema, Miguel Ángel desarrolla una forma serpentinata adelantando la pierna derecha (cuyo eco encontramos en la posición de la cabeza) y girando los brazos hacia la derecha mientras el resto del cuerpo se aleja.

Todo este complejo movimiento se relaciona (contradictoriamente, al acercarse y alejarse) con la cruz abrazada, que se encuentra en posición ligeramente inclinada.

Toda la obra rezuma paganismo (y debería relacionarse con los frescos de la Capilla Sixtina) en donde Cristo se ha convertido en un (super)hombre, una consecuencia radical del antropocentrismo cristiano recreado desde las doctrinas neoplatónicas en donde lo humano (la perfección de lo humano) se convierte en divino.

Tal explosión carnal fue (al igual que los frescos del Juicio Final) excesiva para la Contrarreforma, colocándole un pequeño paño cubriendo su desnudez

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE MIGUEL ÁNGEL

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SANTA MARIA SOPRA MINERVA

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19 octubre 2018

SEMANA SANTA EN SEVILLA. CALLE PARRAS

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Macarena. 2010

Vicente Camarasa Domínguez

Todos los Derechos reservados

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17 octubre 2018

LA ALEGORÍA DE LOS CUATRO ELEMENTOS. ALBANI

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:25

Como ocurría en otras cortes europeas del barroco, el Turín de los Saboya desarrolla un importante mecenazgo para dotar a sus Academias y Palacios de un contenido emblemático que partiendo de los clásicos (Filostrato, Imágenes) busquen la creación de una explicación del mundo desde la  cultura clásica que completen (sin negarla) la explicación teológica (Ya desde los presocraticos, la realidad se compone, en distintas proporciones, agua, fuego, aire; una idea que luego se trasladará al cuerpo humano con los humores de Galeno, a la astronomía o el ocultismo)

En estos cometidos se especializaron los Carracci y su escuela que unían un lenguaje elegantemente moderno pero siempre moderado y una fuerte erudición (aquí ya vimos un ejemplo)

Muertos ya los grandes maestros, sus discípulos continuaron esta estela.En concreto nos encontramos con una serie creada por Albani, con sus característicos tondos que desarrollan escenas en donde la Antigüedad se reverdece en un mundo de paisajes idealizados y amenos (una evolución de la revolución que protagonizaran Giorgione y Tiziano durante en Cinquecento veneciano) de figuras delicadas, de movimientos casi danzantes.

En todas las imágenes vemos contraponerse a los principios masculinos y femeninos (acaso unos Adán y Eva paganizados en las formas mitológicas de Venus, Cibeles, Hefaistos o Júpiter, que hablan lateralmente de la sexualidad como una unión de contrarios que genera la vida) que se anudan a través de una legión de amorcillos, todo ello en un paisaje idílico que tanto podría ser el Paraíso Original como una idealización de la Naturaleza.

Imágenes (como puede verse) ricas en lecturas que insisten, para la mentalidad aristocrática del momento, en la idea renacentista del conciliato, sirviendo como exempla para un conocimiento mucho más profundo, rico y no excluyente de la realidad

15 octubre 2018

SANTI QUATTRO CORONATI. UN ÁBSIDE DE ANGELINAS

Filed under: ANGEOLOGÍA, General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:27

El gran ábside de Santi Quattro Coronati fue realizado por Giovanni da San Giovanni en 1630 en un estilo barroco con numerosas deudas con el mundo manierista florentino en el que se había formado.

En la cuenca del ábside aparece la representación de la Gloria, con la Trinidad en la parte superior adoradas por la Virgen y San Juan Bautista que son rodeados por numerosos santos.

Sin embargo, lo que siempre ha llamado la atención es el fuerte componente femenino de los ángeles (denominados en muchas ocasiones angelinas o angiolesse).

Tomada de wikipedia

 Tomada de wikipedia

Muy probablemente hacen referencia al orfanato femenino fundado por intercesión del propio San Ignacio.

Aún más poderoso es el contraste entre esta zona de paz y armonía con los múltiples martirios que ocupan su zona baja, relacionado con el culto a los Cuatro Santos Coronados de la Iglesia, claramente inspirados en San Stefano Rotondo (Niccolò Pomarancio y Antonio Tempesta)

 Tomada de wikipedia

TODOS NUESTROS RINCONES DE ROMA

 

10 octubre 2018

SAN PEDRO Y SIMÓN EL MAGO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:18

Gozzolli

Tomado de wikipedia

Aunque Simón el Mago aparezca en los Hechos de los Apóstoles (intentándoles comprar la capacidad de transmitir el Espíritu Santo a los hombres, a San Pedro y San Juan, acto del que deriva el concepto de simonía), el relato más conocido proviene del mundo de los Apócrifos

La historia narra el episodio en donde Simón el Mago se exhibía ante Nerón en los Foros imperiales volando sobre su cabeza para demostrar sus poderes.

San Pedro (y en algunas versiones, también San Pablo), intentándole desenmascarar, se hincó de rodillas y rogó a Dios que detuviese su vuelo.

Simón el Mago cayó desde las alturas siendo apedreado por la multitud (o según otras versiones) por el propio emperador.

Las huellas de estas rodillas se encuentran en la iglesia de Santa Francesca Romana, en donde antes existiera una capilla dedicada a San Pedro y San Pablo, pues este era el lugar en donde sucedería la leyenda

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE SAN PEDRO

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ÍNDICE DE ICONOGRAFÍA DE SANTOS

8 octubre 2018

CAPILLA DE LA BUENA MUERTE

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:28

De todas las obras maestras. que vamos analizando en esta iglesia de San Miguel y San Julián, acaso esta sea la más completa y espectacular.

La propia estructura nos habla de modelos granadinos de barroco avanzado derivados de las obras de Alonso Cano, con gran espacio central remarcado por columnas salomónicas, templete central en perspectiva gracias al trampantojo de la bóveda casetonada sobre la que se desarrolla una cornisa convexa de fuerte personalidad y carnosa decoración, y dos alas laterales que se abren hacia el espectador.

En la parte baja, se abre un inusual camarín que, cuando tiene sus puertas abiertas, nos muestra un interior basilical de tres naves.

La zona central la ocupa el grupo de  Cristo crucificado, la Virgen, San Juan y la Magdalena (Paso procesional del Monte Calvario), atribuido a Juan Alonso Villabrille y Ron que interpreta en clave de barroco tardío las iconografías creadas por Juni y Gregorio Fernández

Sobre ella, una piedad de Antonio Carnicero.

En la parte baja, entendida simbólicamente como el Santo Sepulcro, encontramos un magnífico yacente de Gregorio Fernández y una Virgen de la Amargura (Juan Alonso Villabrille y Ron).

Por si fuera poco, en las alas laterales encontramos bustos atribuidos a Alonso de Mena

TODOS NUESTROS POST SOBRE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN. VALLADOLID

5 octubre 2018

SEMANA SANTA EN SEVILLA. UNA MANO CON PASIÓN

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:19

PASIÓN. 2010

Vicente Camarasa Domínguez

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1 octubre 2018

SACRISTÍA DE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN. VALLADOLID

Filed under: castilla león — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 18:42

De visita libre, esta Sacristía y su estancia relicario, de la que ya hablamos aquí, son unos espacios verdaderamente asombrosos con los que comenzaremos los post dedicados a esta iglesia.

Original en su estructura, pavimento y mobiliario del siglo XVII, crea un gran espacio diáfano cubierto por bóvedas de lunetos decoradas con yeserías en cuyo fondo se encuentra un gran retablo en trampantojo realizado por Felipe Gil de Mena, con una Inmaculada en su tabernáculo y ramos de flores en los laterales

En los laterales se nos muestra una interesantísima colección de pintura y escultura en la que habría que destacar los retratos realizados por Juan de Roelas en su primera etapa hispana.

La serie de La Apoteosis de la Eucaristía, con el cuadro principal de Felipe Gil de Mena, copiando los cartones para tapices pintados por Rubens para las Descalzas Reales de Madrid.

Las curiosas anamorfosis presentan los retratos del emperador Carlos V y de su esposa la Emperatriz Isabel.

U otros lienzos de indudable interés

 Cristo con la Cruz. Atribución a Luis de Morales

 

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SANTA MARÍA LA ANTIGUA. CARABANCHEL

Filed under: Madrid — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 7:17

Junto a lo que fuera la gran cárcel de Carabanchel se encuentra el templo (completo) más antiguo de Madrid.

Tierras propiedad de los Vargas fue (como otros tanto lugares) sitio frecuentado por San Isidro, en el que se producen varios milagros, como el del lobo.

Se trata de un templo mudéjar-románico de escuela toledana en donde se alternan bandas de mampostería entre verdugadas de ladrillo, realizado en el siglo XIII

Probablemente se trató, en origen, un templo de nave única de prominente ábside, con curiosa torre a sus pies de forma prismática.

En su muro lateral se abre una portada de ladrillo de arco levemente apuntado y cobijado por alfiz

LUGARES E ICONOGRAFÍAS DE SAN ISIDRO

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26 septiembre 2018

LAS NIKÉ GRIEGAS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:12

Aunque en sus primeros momentos fue una diosa independiente que simboliza la victoria, en el periodo clásico de Grecia se llegó a asimilar con Atenea (en algunas leyenda aparece con amiga de juegos de la diosa niña), dedicándole un templo en la Acrópolis.

A Niké le han atribuido tradicionalmente dos virtudes: la velocidad y la destreza a la hora de conducir carros.

 

Niké helenística. Halicarnaso. Siglo I

Su principal debilidad es que suele ser muy caprichosa a la hora de repartir la victoria.

Victoria de Samotracia

La diosa, en sus formas más antiguas, pertenecía al mundo preolímpico, y por tanto, emparentada con los Titanes.

Sin embargo, luchó contra ellos, aliándose con Zeus.

Es muy habitual su representación en pequeño tamaño sobre un dios mayor, como esta magnífica obra de Canova.

 

Cuando la empresa Nike realizó el prototipo de su famoso logo se inspiró en el ala de una Victoria (o tal vez mejor, convirtió este ala o el juego de diagonales en contraposición y avance de la famosa Victoria de Samotracia para conseguir un diseño que significara visualmente avance y velocidad)

 

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