Palios

27 mayo 2022

SANTA LEOCADIA. YAÑEZ

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 19:00

SDELBIOMBO – 20 DE FEBRERO DE 2016 – 09:42 – RENAC. ESPAÑA

Tomado de Museo del prado

Una de las obras mayores de Yáñez de la Almedina que visitó Italia con Fernando Yáñez (y trabajaron junto a Leonardo en Florencia).

Muchos de sus rasgos son perceptibles, con el trabajo en volúmenes, el contraposto de la anatomía, el juego de claroscuros, el gusto por una perspectiva correcta o la propia expresión facial (incluso algunos detalles, como los rectángulos del fondo nos recuerdan a la Última Cena)

A ello le añade el detalle tan hispano por el detallismo en donde aún queda un rasgo por el gusto del dorado

6 mayo 2022

LA SANGRE DE SAN PANTALEÓN

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 19:45

Tomado de wikipedia

San Pantaleón fue un mártir cristiano nacido en Nicomedia, en la actual Turquía.

Durante su corta vida, tras la muerte de su padre (que fue ateo), se convirtió en médico de los emperadores y, más tarde, asumida la fe cristiana, se dedicó a sanar enfermos de forma altruista.

Su martirio sucedió en las persecuciones de Diocleciano, y sucesivamente, intentaron quemarlo, ahogarlo con una piedra atada a su cuello, lo torturaron en la rueda e incluso lo tiraron a las fieras. Ante la imposibilidad de la muerte fue finalmente decapitado, y allá donde cayó su sangre floreció un olivo seco.

Un pequeña ampolla con su sangre llegó desde el monasterio de Ravello hasta el monasterio de San Pantaleón de Losa, en Burgos.

Muy probablemente desde aquí llegaría al monasterio de la Encarnación en Madrid, donada por Juan de Zúñiga, conde de Miranda. (Aunque otras tradiciones hablan de un regalo del papa al Conde)

Desde tiempos de San Pantaleón de Losa, cada 37 de julio se licúa durante unas horas.

Milagros parecidos se suceden en iglesia de Nápoles y Alemania a finales del mes de julio

ÍNDICES DE SANTOS

28 abril 2022

LA PIEDAD DE JOSÉ DE MORA. CATEDRAL DE JAÉN

Filed under: Imagineros — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 18:19

Hace ya tiempo que le dedicábamos un artículo especial a José de Mora, hablando de la melancolía y la amargura.

Sin embargo, la producción más antigua de Mora, sin ser tan característica, aún mantiene un mayor contacto con la gran plástica andaluza, con una tragedia más contenida y un gusto por la belleza clasicista.

Este es el caso de esta piedad, muy entroncada con producciones anteriores (como la que ya analizamos de Juan de Mesa en Córdoba) en donde la tensión viene generada por ese cuerpo que apenas cabe en el seno de la madre, ya rígido. Casi una formulación tardogótica que contrasta con la belleza serena que tiene la Virgen tras sus lágrimas (curiosamente, su posición de manos nos recuerda más a la de una dolorosa exenta que a la de una piedad, ¿acaso la figura del Cristo es de otra mano? Realmente, su anatomía es demasiado musculosa y contundente para lo que suele ser habitual en Mora, y de calidad inferior a su obra habitual)

19 abril 2022

Hinduísmo. Linga-yoni

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 17:44

La piedra Shiva Lingam representa los genitales masculinos, mientras que la yoni simboliza Los genitales femeninos. Su unión se denomina linga-yoni y representa. El lingam se sitúa dentro del yoni para poner en funcionamiento el símbolo eterno de la creación y la renovación.

Este rito tiene funciones curativas, aumentando la energía, equilibrar el yin/yang, conectar el chakra del corazón y aumentar lo humano

5 abril 2022

SEMANA SANTA EN SEVILLA. San Bernardo

Filed under: Semana Santa, Sevilla — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:34

San Bernardo. 2018

Vicente Camarasa Domínguez

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2 abril 2022

SEMANA SANTA EN SEVILLA. EL PALIO DE SAN GONZALO

Filed under: Semana Santa, Sevilla — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 21:30

San Gonzalo. 2019

Vicente Camarasa Domínguez

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30 marzo 2022

SEMANA SANTA EN SEVILLA. VERA CRUZ

Filed under: Semana Santa, Sevilla — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 20:44

Vera Cruz, 2019

Vicente Camarasa Domínguez

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27 marzo 2022

LA MIKVÉ DE BESALÚ (GIRONA)

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 17:34

SDELBIOMBO – 04 DE JUNIO DE 2012 – 14:23 – JUDERÍAS

El famoso Call (Judería) de Besalú (que ya vimos en SEÑOR DEL BIOMBO) tiene como lugar central la Mikvé. Descubierta por casualidad en 1964, es uno de los escasos restos de baños rituales judíos a donde se acudía tras el Sabat, las mujeres tras la menstruación…

Se trata de una interesante obra de ingeniería, al tomar las aguas (que debían ser corrientes y no estancadas) del río Fluviá, y calentada de forma natural por una fuente termal.

Construida en subterráneo, se accede a ella por una pequeña escalinata que se continúa en la propia piscina que es iluminada lateralmente.

Sus fórmulas constructivas se encuentran más cercanas al románico que al gótico.

Lamentablemente las últimas reformas han sido excesivas y tanto los materiales como un cierto minimalismo ha restado una parte de encanto

Otro mikve recientemente descubierto en Úbeda

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Para saber más de Besalú y su mundo judío

20 marzo 2022

GOYA: LA GALLINA CIEGA Y DOS VIEJOS COMIENDO SOPA.

Filed under: General — vicentecamarasa @ 17:31

SDELBIOMBO – 09 DE MAYO DE 2016 – 20:44 – GOYA

Tema y personajes: ambos cuadros tienen un tema profano; en uno se representa a un grupo de burgueses jugando a un juego popular; y en el otro se representa a dos ancianos.

El mensaje de la gallinita ciega es la propaganda de la clase social acomodada. En dos viejos comiendo sopa el mensaje es el pesimismo y la tristeza. Soporte: es lienzo con la técnica del óleo y una pincelada suelta en ambos, aunque en dos viejos comiendo sopa es más visible y más pastosa, siendo un cartón para tapices el primero.

Composición: el primer cuadro es simétrico, dinámico, colocando a los personajes en líneas verticales y es tectónica. Mientras que el segundo es asimétrico, estático, con líneas verticales y atectónica.Línea y color: en ambos cuadros predomina el color sobre la línea, pero se nota muchísimo más en dos viejos comiendo sopa donde hay una pincelada muy suelta y colores sucios. En la primera destacan los tonos pastel. Luz: en el primero es una luz representativa; mientras que en el segundo es expresiva de fuerte claroscuros.

Espacio: en la gallina ciega hay perspectiva aérea y en el segundo la crea mediante claroscuros y anteposición de elementos del cuadro.

Figuras: en el primer cuadro están idealizadas, de canon perfecto, posición dinámica y estable, las figuras tienen cierto hieratismo y están individualizadas; son un grupo de la misma clase social, la aristocracia e interesan poco las texturas. En el segundo son figuras realistas e incluso deformadas, de canon ensanchado, posición estática, estables, hieráticas e individualizadas; su relación será familiar y las texturas si que interesan.

Comentario.

Goya es un pintor del siglo XVIII Y XIX. En él podemos observar una diferente evolución debido a sus situaciones vitales, como hemos visto en el análisis de la gallina ciega y de dos viejos comiendo sopa, dos cuadros totalmente contrarios pero del mismo pintor.El cuadro de la gallina ciega pertenece a su etapa más rococó, cuando hacía cartones para tapices en la Real Fábrica de Tapices; el tema elegido lo designaban los reyes y solía ser el constumbrismo idealizado, con composiciones equilibradas, tonos pastel, figuras aristocráticas, gestos galantes, uso de sfumato y la luz suave; por lo general corresponde a una estética rococó.

Más tarde Goya fue pintor del rey y pintó cuadros como la Familia de Carlos IV o Fernando VII.Y después su pintura se vió marcada por la Guerra de Independencia contra los franceses pintando los Fusilamientos.

El cuadro de dos viejos comiendo sopa pertenece a su etapa de las pinturas negras. Con el regreso al trono de Fernando VII y las secuelas de la guerra y un Goya viejo y enfermo, Goya se dedicó a no salir de su casa. Tuvo una crisis personal y pintará las propias paredes de su casa con pinturas siniestras como la analizada o Saturno devorando a sus hijos, simbolizaba en sus pinturas la vejez, la muerte, la soledad o lo siniestro. Su pintura estaba mezclada con negro y usaba empastes fuertes, no había casi perspectiva y había una deformación de la realidad. Goya influyó en el romanticismo del  siglo XIX (en Fuseli) y en el expresionismo del siglo XX (como en Munch y su pintura El Grito). En la etapa de las pinturas negras también hizo los grabados. Tras esta etapa de desesperación se exilió a Burdeos y allí volvió al optimismo con una pintura colorista y temas con óptica amable y una pincelada muy suelta. Destaca la lechera de Burdeos.

MÁS COMENTARIOS COMPARADOS DE GOYA


Eva Fernández. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

16 marzo 2022

KLIMT (4). La música, la vida y la muerte

Filed under: General — vicentecamarasa @ 17:59
Friso Novena Sinfonía Beethoven

Wagner, Beethoven, Schubert, Mahler.

Friso de Beethoven. La Alegría

Todo el arte de Klimt se vio rodeado por la música.

Schubert al piano.

En realidad todo su arte es sumamente musical en cuanto sinestésico en colores y líneas onduladas.

Una pintura entendida como música con menor peso de los elementos representativos y mayor de los evocativos (diseños abstractos, línea en golpe de látigo, uso del color o el dorado), muy cercana a la obra de Mahler, con todos sus contrapuntos y paisajes sonoros casi cinematográficos por donde perderse en evocaciones y misterios, igual que los cuadros de Klimt

Muy relacionado con ello se encuentran algunos de sus temas más habituales, aquellos que hablan de los ciclos de vida/muerte (vinculados claramente a la idea de Freud de eros/thanatos) en donde se nos muestra la vida como una larga tragedia punteada de efímeros placeres

La muerte y la decrepitud son habituales, muchas veces contraponiéndose contra los colores o las formas voluptuosas de la vida o la juventud

Hasta gran parte de su sexualidad tan explícita nos habla precisamente de la muerte (como los temas de Danae o Judith)

Toda una larga (a veces agónica) reflexión sobre el paso del tiempo que nos llevará de las flores o el oro hasta los grises de la muerte. De la juventud a la vejez; del placer a la enfermedad .

Como una infinita tristeza en medio de la primavera

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