Palios

16 marzo 2018

SAN CARLOMAGNO. GIRONA

Filed under: CATALUÑA, Gótico — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:40

Una de las piezas claves para comprender la valía como escultor de Cascals es esta estatuas de bulto redondo de San Carlomagno que que objeto de culto en la catedral de Gerona a mitad del siglo XIV

Realizado en alabastro policromado , nos muestra el estilo personal del escultor que combina los cánones e incurvaciones del gótico manierista con un modelado seco, de paños cortantes en sus pliegues.

Como es habitual, bajo sus pies, domina demonios, como perfecto ejemplo del guerrero que era que, en la zona norte de Cataluña, se tenía como el gran liberador de los musulmanes (lo que, históricamente, era poco cierto).

Tampoco hoy lo reconocemos oficialmente como santo, pues el antipapa Pascual III en 1116 fue el que lo canonizó, no reconociéndose en la actualidad

 

25 noviembre 2017

ALEJO DE VAHÍA (1) IMAGINERO DEVOCIONAL

Filed under: castilla león, CATALUÑA, Gótico, Imagineros — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 1:01

Apenas si tenemos documentos de él, y conocemos mucho mejor su obra (sumamente característica) que su vida.

Su origen (por sus características estilísticas) habría que situarlo hacia mediados del XV en la zona germana, y como otros tantos artistas septentrionales (pienso en Gil de Siloé) llega a España (tal vez primero a la corona de Aragón, Valencia, lo que podría hablar más de un origen flamenco) para establecerse definitivamente en Tierra de Campos (posiblemente Becerril de Campos) en donde mantendría un amplio taller que le permitiría una obra sumamente amplia.

Como decíamos, la llegada de estos artistas (flamencos y germanos) a Castilla fue sumamente habitual durante el siglo XV, y habla tanto de las relaciones políticas y económicas que tiene esta Castilla con el norte de Europa (vinculada por caminos de peregrinación pero también por la lana de la Mesta y los grandes centros de ferias comerciales como Medina del Campo), como por el gusto por este arte tardogótico (frente a los modelos clasicistas de lo italiano, más bellos pero menos oportunos para los fines devocionales).

Precisamente, este gusto estético será la clave para el inmenso éxito que tendría este autor.

Al observar sus obras nos encontramos con una visión tan patética como expresionista del hecho religioso que resultaba perfecta para las imágenes de devoción, vinculadas a las fórmulas religiosas desarrolladas en Centroeuropa bajo la denominación de Devotio Moderna.

San Onofre eremita

Como ya vimos, los defensores de esta renovación pretendían una relación directa entre fiel y divinidad en donde la imagen debería servir como motivo de meditación (profundamente emocional) de la Pasión de Cristo (entre otros temas) o de su Infancia.

La imagen se convierte así en un indicio de lo divino emocional, alejada por completo de la realidad y que, en el caso del escultor, se resuelve en una serie de fórmulas una y mil veces repetidas que han servido a los especialistas para identificar su obra.

Retablo mayor catedral de Palencia

Una especie de cápsula de intensificación de sentimientos que tan bien aceptada será por el pueblo llano para el que trabaja (curiosamente, el propio Gil de Siloé recurrirá a muchas de estas fórmulas como el esquematismo, el envaramiento de las figuras o los esquemas geométricos cuando trabaja en madera con fines devocionales, como se puede observar en el retablo de la Cartuja de Miraflores o la reconversión que realiza Pedro de Berruguete a su vuelta de la clásica Urbino)

Existe, además, en la obra de Alejo de Vahía una fuerte tensión entre las maneras más geométricas (incluso podríamos decir que puramente protocolarias de sus ojos rasgados, formas del cabello, anatomías reducidas a pura linealidad) con la sonrisa bondadosa de muchas de sus obras y las miradas ¿suplicantes?, unas veces, ¿perdidas? en otras ocasiones, que generan enigmáticas sensaciones que no dejan indiferente al espectador y le hacen olvidar las citadas reiteraciones.

Es muy probable que estos rasgos (que no son comunes en todas sus obras) sean una evolución de su arte, su “castellanización” sobre los modelos septentrionales, aunque es sumamente complejo demostrar esta idea, pues no existe (por la falta de documentación y la escasa evolución de su estilo) una verdadera cronología de su obra 

Para saber más

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Para mi amigo Juan, que de seguro tantas ideas puede aportar a este simple bosquejo

 

 

 

4 octubre 2017

PERE JOHAN EN LA CATEDRAL DE TARRAGONA

Filed under: CATALUÑA, Gótico — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 18:49

Seguidor de Cascals a través de su esclavo colaborador Jordi de Deu, Pere Johans es un escultor sumamente irregular cuya obra cumbre son estas escenas del banco del retablo de la Catedral de Tarragona.

Dedicadas a Santa Tecla y realizadas en alabastro fueron encargadas por Dalmau de mur, siendo terminadas a en final del tercer cuarto del XV.

Todo nos remite a una interpretación sumamente personal del estilo internacional al que llega a un altísimo grado de abstracción gracias a sus composiciones abigarradas y curvilíneas en donde la santa se somete a todo tipo de castigos sin que ellos descompongan la composición de elegantes fórmulas en donde los cuerpos son tratados como si de ondas fueran.

El resto del retablo pasó en gran parte a manos de su taller, debido al llamamiento de su comitente (el citado Mur) para trabajar en la Seo de Zaragoza, resistiéndose de ello

 

11 noviembre 2011

DOS DESCENDIMIENTOS PROTOGÓTICOS. Erill la Val y San Joan de las abadesas

Filed under: CATALUÑA, Gótico — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 16:43

En la Cataluña tardorrománica (o protogótica) se desarrolló un tipo de tema pasional bastante repetido: el descendimiento de varias figuras independientes para su colocación en el altar, sobre un gran madero horizontal que lo eleva sobre el espectador, tal y como se ha colocado la réplica de Erill la Vall (siglo XII) (VALLE DE BOÍ)

Algunos autores han señalado la influencia del teatro religioso representado en los atrios de las iglesias como origen de su representación, pasando ya del mundo simbólico del románico a la experiencia sensitiva del gótico (que se ve reafirmada por los intentos de movimiento y relación de las figuras, su búsqueda de expresividad en lo corporal, el gusto por el patetismo en ciertas figuras, o la propia elección del momento elegido, muy diferente a las maiestas domini románicas, como podéis ver en el famoso Cristo de Doña Sancha)

Frente a ellos, la Virgen aún se representa como una madonna bizantina de espectacular tocado y volumen.

 Si pasamos a nuestro segundo descendimiento (San Joan de las Abadesas), cercano a mitad del XIII veremos algunos cambios (además de la policromía conservada) que nos darán una visión del cambio producido.

Por una parte observamos una singularización mayor de los personajes (sólo basta comparar la Virgen con la anterior), unos cánones más esbeltos y un mayor realismo que elimina ciertas convenciones anteriores, a la vez que elimina geometría de los cuerpos.

Sin embargo (y esto ya es un pura opinión personal), pese a los avances técnicos producidos, la potencia y dominio de olos volúmenes del maestro de Erill la Val me siguen pareciendo verdaderamente insuperables. Ya me diréis vosotros qué opináis.

Erill La Val

San Joan de las Abadesas

 Vicente Camarasa

28 octubre 2011

LOS “ARMAOS” DEL VALLE DE BOÍ

Filed under: CATALUÑA, Semana Santa, Viernes Santo — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 20:46

Os quiero mostrar dos imágenes para la celebración de la Semana Santa. Pertenecen al valle de Boí (Lérida) y se trata de los restos de los monumentos que se realizaban para la exposición del Santísimo en los jueves y viernes santos. En ellos llaman especialmente la atención las figuras de dos armaos que custodian el conjunto.

Estos armaos podían realizarse en escultura, como estos ejemplos barrocos conservados en la iglesia de Barruera.

O formar parte de todo un ingenuo decorado teatral de bambalinas, como los pertenecientes a la iglesia de Erill la Vall.

UNA RUTA TURÍSTICA DESDE AQUÍ

Vicente Camarasa

21 septiembre 2011

EL RETABLO DE CADAQUÉS

Filed under: CATALUÑA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 15:18

La Iglesia de Santa María de Cadaqués se encuentra en el punto más alto de la villa, como templo pero también como torre vigia ante los piratas. Aunque edificada en el XVIII, su estilo es gótico.

En su interior se conservan varios retablos pero es especialmente destacable el del altar mayor, obra de Jacint Morató i Soler, miembro de una larga familia de escultures catalanes provenientes de Vic, en 1723.

El diseño, de Pau Costa, resulta muy movido y cercano al mundo rococó, con una total unificación del espacio y un constante juego entre formas cóncavas y convexas.

Frente a él, la obra de Morató resulta mucho más clasicista, tanto en sus figuras principales como en los grandes paneles de temas marianos.

Frente a ellos, estos curiosos atlantes coloridos (de un estilo mucho más popular), son la representación de los marineros que sufragaron la iglesia.

PARA SABER MÁS COSAS DE CADAQUÉS

 

 

 

Vicente Camarasa

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