Palios

6 abril 2018

SEMANA SANTA EN SEVILLA. La Hiniesta

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Vicente Camarasa Domínguez

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TODAS LAS FOTOGRAFÍAS

 

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2 abril 2018

MIGUEL ÁNGEL EN BOLONIA (1). La tumba de Santo Domingo

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Una de las obras más desconocidas del Miguel Ángel joven son las tallas realizadas para el sepulcro de Santo Domingo de Bolonia, terminando así una obra que había comenzado Pisano y continuado, entre otros, Arnolfo di Cambio.

Para comprenderlas un poco mejor recurriremos a un fragmento del magnífico texto de Irving, el Tormento y la Gloria

Invitó a Aldrovandi a visitar el taller, y su protector no se mostró asombrado ante el vigor de su modelo.

– Los boloñeses no somos seres espirituales -dijo-. ¡Esculpa un ángel bien fornido!

Y así lo hizo. Colocó sobre su base el más grueso de los tres bloques de mármol de Carrara conseguidos por Aldrovandi. Con el martillo y el cincel en mano se sintió completo nuevamente. El polvillo y los trozos de piedra que saltaban bajo sus golpes cubrían sus cabellos y ropas. Cuando trabajaba la piedra se sentía un hombre superior. Por las noches, después de leer en voz alta a su protector e ilustrar una página de Dante, ensayaba algunos bosquejos para el San Petronio, santo patrón de Bolonia, convertido al cristianismo, perteneciente a una noble familia romana y constructor de la iglesia que llevaba su nombre. Empleó como modelos a los invitados de más edad del palacio de Aldrovandi: miembros de los Dieciséis, profesores de la universidad, jueces y demás nobles.
(…)

Muy poco de original podía hacer para la figura de San Petronio. Los monjes de San Domenico y los funcionarios del gobierno boloñés habían decidido ya lo que querían: San Petronio no podría tener menos de sesenta años, debía estar completamente cubierto de suntuosos ropajes y sobre su cabeza llevaría una corona de arzobispo. Debía sostener en sus manos una maqueta de la ciudad de Bolonia, con torres y palacios hacinados dentro de los muros protectores.

– Muy bien, se ha tenido que disciplinar para darnos el San Petronio que queríamos. Ahora yo disciplinaré a Bolonia para que acepte el San Próculo que desea esculpir usted. Bolonia la Gorda se convirtió en Bolonia la Flaca, para él. No regresaba a casa para comer al mediodía. 

Tomado de wikipedia

Después del Día de Mayo completó el dibujo de su viril San Próculo mártir ante las puertas de Bolonia en el año 303, mientras gozaba de la plenitud de su vigor y juventud. Lo vistió con una túnica con cinturón que nada hacía para ocultar el vigoroso torso, las caderas y las piernas desnudas. Cuando componía su modelo de arcilla, la experiencia que había obtenido al esculpir el Hércules rindió su fruto, pues le fue posible lograr los muslos fibrosos, las abultadas pantorrillas, hasta darles el aspecto del verdadero torso y piernas de un heroico guerrero, poderoso, indestructible. Luego, sin la menor vergüenza, modeló su propio retrato utilizando un espejo de su dormitorio: la torcida nariz, los altos pómulos y los separados ojos, con el mechón de cabellos que cubría su frente. Al esculpir el mármol y sentir los golpes del martillo y los cinceles, Vincenzo desapareció de su mente. Entornados los ojos, para protegerlos contra los pequeños trozos que volaban al ser herido el mármol, y ante la aparición de la forma que iba surgiendo del bloque, se sintió nuevamente gigante, y Vincenzo comenzó a perder estatura, hasta que por fin dejó de ir al patio.

Cuando el sol de las primeras horas de la tarde calentaba demasiado para que fuese posible trabajar en el cercado patio, cogía un carboncillo de dibujo y papel y se iba frente a la iglesia para sentarse en la fresca piedra ante las tallas de Della Quercia. Y cada día refrescaba su mente copiando una figura distinta: Dios, Noé. Adán, Eva, mientras trataba de capturar una parte de aquel poder de Della Quercia para impartir emoción, drama, conflicto y realidad a sus figuras de piedra. Los meses más calurosos del verano pasaron en plena realización.

Uno de los relieves de Della Quercia en San Petronio

 

LA AGONÍA Y EL EXTASIS (Irving Stone)

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FOTOGALERÍA ENLAZADA DE MIGUEL ÁNGEL

1 abril 2018

SEMANA SANTA EN SEVILLA. Índices

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FOTOGRANUESTRA

DOMINGO DE RAMOS

La Hiniesta

La Estrella

El Amor

 

LUNES SANTO

San Gonzalo

El Museo

Las Penas de San Vicente

 

MARTES SANTO

Dulce Nombre

Estudiantes

MIÉRCOLES SANTO

Baratillo

San Bernardo

 

JUEVES SANTO

Los Caballos

La Quinta Angustia

Pasión

Valle

 

MADRUGÁ

El Gran Poder

Esperanza de Triana

Macarena

El Silencio

El Calvario

Los Gitanos

 

VIERNES SANTO

El Cachorro

La Mortaja

 

SÁBADO SANTO

23 marzo 2018

LA ESTRELLA. NUEVA ATRIBUCIÓN A LA ROLDANA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:55

Tradicionalmente atribuida a Martínez Montañés, en 2010 el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, la atribuyó, por motivos técnicos y estilísticos a la Roldana.

Imagen de candelero, esta dolorosa evoluciona a un modelo que, sin renunciar a la belleza, busca mayores calidades expresivas (como sucedía con su Nazareno de Sisante), especialmente en su boca abierta y sus arqueadas cejas

Son especialmente reseñables son manos en donde los nudillos abren huevos en sus carnosos dorsos.

 

Su salida procesional se realiza el Domingo de Ramos, iniciándose con ella la semana santa de Triana.

Desde 1932 se la conoce como la valiente, cuando fue la única hermandad que salió el Jueves Santo (y no por miedo a los tumultos anarquistas y comunistas como luego impuso el franquismo, sino como forma una de romper el boicot que las cofradías sevillanas habían realizado al Gobierno de la república por su política religiosa). A su paso se sucedieron numerosos incidentes (Para saber más)

 

Más imágenes en nuestros blogs

La Estrella en el Baratillo

La Estrella en el Arco del Postigo

 

LA ROLDANA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

 

21 marzo 2018

EL RETABLO DE SAN PEDRO. SEVILLA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:53

Adaptado al presbiterio poligonal los hermanos Ribas realizaron este retablo de tres calles y tres cuerpos (el superior organizado entre los nervios de la techumbre)

La estructura del mismo (siguiendo los esquemas clásicos de Martínez Montañés, como vimos en San Lorenzo) se enriquece con dobles columnas y una profusión de decoración (candelieri en los fustes, tarjetas, orejones y placas sobre los nichos…) que junto a su forma cóncava le da un mayor movimiento.

La escultura (bulto redondo) de San Pedro es obra de Ocampo, mientras que los relieves, bastante más interesantes que los de San Lorenzo, representan distintas escenas del santo.

Jugando con pocas figuras de gran empaque, profundizan más en sus anatomías y relaciones, normalmente establecidas a través de una simple diagonal

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE SAN PEDRO. SEVILLA

 

SEVILLA DE LA A A LA Z

14 marzo 2018

ESPERANZA DE TRIANA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 17:01

28 febrero 2018

RETABLO DE SAN VICENTE. SEVILLA

Filed under: General, Sevilla — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:00

La revolución del retablo sevillano iniciada por Alonso Cano (Santa Paula)  y Alonso Matías lleva a estas “máquinas” a su esplendor barroco con figuras como Cristóbal de Guadix (autor de esta obra) que unifica por completo los espacios, prescinde de los pisos y por ello de la retícula, vincula el ático como una estructura lógica del desarrollo de la parte central (creando una rosca de arco que cierre la estructura de dos machones que sobresale de la misma) y utiliza con ligereza la columna salomónica.

Con una fuerte articulación de los elementos, estos se rehunden (como en el nicho central en donde se encuentra la figura exenta de San Vicente, del taller de Roldán) o avanzan hacia el espectador (machones con columnas salomónicas)

Los espacios intermedios, muy estrechos, se cubren con paneles de relieve realizados por Felipe de Ribas en donde encontramos distintas escenas de la vida y martirio del santo.

San Vicente ante Daciano

Martirio de San Vicente

 La Muerte de san Vicente en la cama

En la parte superior el Calvario reutiliza un Cristo de Roque Balduque con su característica simplificación de planos, siendo de nuevo obra del taller de Pedro Roldán la Virgen y San Juan

 

TODOS NUESTROS POST DE SAN VICENTE

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SEVILLA DE LA a A LA z

19 febrero 2018

ALONSO DE MENA

Filed under: General, Imagineros — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:35

Cristo del Amparo o de los siete reviernes

Iglesia de San José. Madrid

Mucho más conocido por su hijo (Pedro de Mena) o sus discípulos (Bernardo Mora o Pedro Roldán), representa la transición desde las propuesta manieristas de sus maestros (Andrés de Ocampo y Pablo de Rojas) y el pleno barroco de sus discípulos.

Cristo atado a la columna

San Francisco. Priego de Córdoba

Nuestra Señora de Belén.

Granada

Su conocimiento de la anatomía se pone en función de la comunicación dramática, a veces algo exagerada, que le ha reportado críticas, aunque muchas de sus propuestas serán recogidas tanto por Roldán como (indirectamente) por Juan de Mesa para aderezarlas con el oportuno naturalismo para llegar al barroco pleno.

Crucifixión

Nuestra Señora de la Alhambra

De hecho siempre existe la tentación de comparar su obra con la de su contemporáneo castellano, Gregorio Fernández, con el que tantos puntos tiene en común, pues las conocidas idealización y embellecimiento de la escuela andaluza de imaginería sólo se producirá a partir de Martínez Montañés y Alonso Cano.

Cristo atado a la columna

San Francisco. Priego de Córdoba

Santa Susana y Santa Úrsula

Nuestra Señora de la Alhambra

Hay, además una rigidez y un gusto por ciertas desproporciones anatómicas que son habituales del mundo manierista al que pertenece.

Cristo del Amparo o de los siete reviernes

Iglesia de San José. Madrid

Una curiosa imagen: Crucificado (Alonso de Mena) con Dolorosa a sus pies (Pedro de Mena)

15 febrero 2018

BARROCO EN BRAGA (2) EL SANTUARIO DEL BOM JESUS

Filed under: General, PORTUGAL — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:28

Junto a Andres Soares (que ya analizamos aquí), Carlos Amarante es la gran figura del barroco tardío de Braga.

Su obra más relevante es el diseño del Santuario del Bom Jesus, en las afueras de la ciudad, patrocinado por el arzobispo Arzobispo D. Rodrigo de Moura Teles

Esta iglesia (ya de trazas más neoclásicas que barrocas) sustituye a una anterior del siglo XVII, de forma ovoide.

 

Sin embargo, esto sólo fue la guinda de un enorme pastel que tardó más de medio siglo de construirse.

Partiendo de una pequeña ermita dedicada a la Santa Cruz, se recoge la idea de los sacromontes piamonteses (como la Superga de Juvara) para crear un macro-objeto barroco que no sólo ha de verse, sino también pasearse, o mejor dicho, subirse trabajosamente para rememorar (en cuerpo propio, no hay mayor cenestesia) la pasión de Cristo.

Situado en una empinada montaña cubierta de una desbordante vegetación, el fiel comienza su visita pasando bajo un arco.

Allí comienzan unas suaves escaleras y rampas que van ascendiendo en zigzag entre las arboledas.

En sus recodos encontrará capillas octogonales cubiertas por chapiteles cubiertos de musgo. En su interior, como verdaderos cuadros vivientes en donde se entremezcla pintura mural y escultura en terracota policromada, irá observando los distintos episodios de la pasión de Cristo

Escenas que emergen en la penumbras interiores, iluminadas por velas, que son la perfecta representación de la “puesta en lugar” que pretendía San Ignacio en sus Ejercicios Espirituales.

Tras varias estaciones culminará en una rotonda central, verdadero eje perspectívico de la segunda parte del conjunto, la más relevante.

Ante él tendrá uno de los urbanismos barrocos más fascinantes que existen creado por la inserción de una doble escalinata que se abre y se cierra según asciende. Al fondo, cerrando el punto de fuga, se encuentra la citada iglesia.

 

Esta escalinata se corona por múltiples figuras (desde los sentidos en las fuentes centrales, los principales representantes del Antiguo Testamento o las Virtudes Cardinales), mientra el agua, encauzada a través de fuentes, recorre el sentido contrario del fiel, marcando un movimiento (y sonido, que lo acompañará) en su esforzada ascensión.

Según su cuerpo se mueva y cambie el punto de observación la visión se le abrirá y cerrará sin pausa, enredándose en un laberinto de líneas verticales y horizontales animadas por una malla de diagonales contrarias que le producirán un efecto de mandala, siempre repetida y, a la vez, siempre distinta.

Cuando termine su recorrido, dos grandes escalinatas (esta vez generadas por elegantes curvas) le llevarán al final de su recorrido, plantándose ante la basílica en cuyo ábside campea un espectacular calvario.

Durante todo este trayecto se unirán el esfuerzo físico (leve paralelo de la Pasión), las múltiples iconografías bíblicas y neotestamentarias y un movimiento insomne.¿Qué más puede pedirse a una obra barroca?

 

DE TURISMO POR PORTUGAL

10 febrero 2018

EN TORNO A LAS INTERPRETACIONES DEL JARDÍN DE LAS DELICIAS (1)

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:09

Pocos cuadros son tan enigmáticos (y precisamente por ello) sometidos a tantísimas interpretaciones, como este Jardín de las Delicias del Bosco.

Por ello, no podemos pretender dar una explicación total del mismo. Más bien realizar una serie de aproximaciones al mismo que nos permitan intuir su increíble polisemia.

En principio, deberíamos interpretar la obra como una reflexión sobre el origen y destino de la humanidad, que comenzaría (en la grisalla de las puerta) con el Tercer Día de la Creación para pasar a la Presentación de Eva a Adán (panel izquierdo) con la Fuente la vida en su eje compositivo y multitud de animales (la mayoría nunca vistos por el Bosco que probablemente recurriera a los Bestiarios Medievales o a las descripciones literarias que se habían multiplicado desde tiempos de Marco Polo hablando de lugares exóticos)

En muchos de ellos se utiliza la combinatoria típica del artista (que volverá a explotar en el infierno) en donde se mezclan características de varios animales o se desarrollan (lógicamente) criaturas que , aunque nunca existieron, habrían sido posibles.

 

En alguno de estos seres vemos aparecer escenas de violencia que desmentirían el carácter paradisíaco de la escena.

Las formas geológicas sufren semejantes metamorfosis, convirtiéndose en la inspiración directa de Dalí

En la zona central comienzan nuestras dudas.

Se podría tratar de una explicación del pecado de la lujuria, pues si lo observamos de arriba a abajo encontramos un primer estanque poblado por criaturas fantásticas, como sirenas (el paraíso antes del hombre, aunque algunas parejas comienzan a invadirlo).

Bajo él se encuentra otro lago más reducido en donde una extraordinaria cabalgata de hombres gira en torno al agua ocupada por las mujeres (muchas de ellas rubias, siguiendo el modelo de Venus)

Estas, comienzan a salir del agua, para iniciar la desenfrenada orgía de la parte baja en donde decenas de parejas se entregan a los placeres carnales entre frutos (rojos y azules) y animales de tamaño gigantesco.

En la parte inferior izquierda aparece Adán (¿acompañado por San Juan Bautista?) que señala admonitoriamente a Eva.

Según Vandenbroeck, se trataría de un falso Paraíso, el de los sentidos (llamado Grial en la época), aunque otros autores hablan de una posible ilustración del uniros y multiplicaros bíblico, o, incluso, lo que podría haber sido el Paraíso de no haberse cometido el pecado original.

Esta última teoría (Jean Wirth) sería el planteamiento de una utopía, aquella interrumpida por la libertad humana (Uno de los destinos posibles y nunca sucedidos que Adán y Eva nos impidieron).

De ser cierta se rompería el carácter moralizante de la lectura de izquierda a derecha en donde al pecado se sucede el castigo, convirtiéndose el cuadro en un sendero borgiano de caminos de bifurcan que podría casar con los ricos e ilustrados comitentes con los que se relacionó el Bosco

En toda esta parte aparecen por doquier las frutas rojas (asimiladas en la Edad Media al Amor y, en este caso al amor carnal, siendo la expresión “coger fruta” similar a la práctica de la sexualidad, pero también claros símbolos de lo efímero que resultan estos placeres) y las aves (como el petirrojo, asociado a la lascivia, o los búhos a la maldad)

También es constante la presencia de extraños tubos transparentes en los que algunos autores han querido ver significados o contenidos alquímicos (aunque también se ha hablado de un refrán flamenco que compara la felicidad con el vidrio, tan bello pero tan frágil)

Por último, el panel derecho representa el infierno, uno de los más alucinantes que jamás se han imaginado.

A él le dedicaremos un  post

 

 

Imágenes tomadas de wikipedia

 

 

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