Palios

5 junio 2019

EL CRUCIFIJO MILAGROSO DE DONATELLO. PADUA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:55

Dos historias se entrecruzan en esta obra que se encuentra en Santa María dei Servi. Padua

Por una parte, el fenómeno religioso, pues en 1512, el crucifijo sudó sangre durante 15 días, siendo recogida su sangre en una ampolla.

Por otra parte se encuentra su vertiente artística.

Desde las publicaciones de Marco Ruffini es aceptado como obra de Donatello, posiblemente realizado durante la estancia del escultor en la ciudad (Condotiero Gatamelatta).

La obra fue restaurada metódicamente en 2015, en la cual se pudo retirar la pátina de bronce que se aplicara en el siglo XIX.

Se descubrió así una maravillosa policromía mate que aún hace más espectacular la talla de armoniosas proporciones y dolor mesurado

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE DONATELLO

 

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3 junio 2019

Dadóforo. Algardi

Filed under: General — vicentecamarasa @ 6:55

Una de las ocupaciones más importantes del escultor fue la restauración (y resignificación, como veremos en este artículo) de obras clásicas.

Esta ocupación la iniciará bajo el mecenazgo del Ludovico Ludovisi que le encargará la restauración de su colección clásica.

En realidad, la obra original (de la que sólo resta la cabeza y un trozo de pierna) sería un sátiro (inspirado en el Sátiro de Lamia helenístico del que se hará una copia libre en el periodo republicano romano) que Algardi vuelve a cambiar por completo para componer la imagen de un dadóforo, un portador de lanza, habitual en la religión mitraica (una reliquia arqueológica en el siglo XVII), que anuncia la salida del sol (Cautes, el que lleva la antorcha encendida y hacia arriba, frente a Cautópates, el ocaso, con la antorcha baja y apagada).

Como se puede ver (al igual que hizo el arte romano frente al griego), el renacimiento y barroco admiró el arte clásico, pero nunca fue prisionero de él, sino que lo reformó y resignificó con motivos políticos, éticos o estéticos (una actitud que, pasados los siglos, volverá a practicar la posmodernidad), integrando lo antiguo en formas nuevas.

Estéticamente, Algardi juega con las ideas contradictorias, y frente a la inmovilidad de la parte baja (sumamente inestable, casi manierista), propone el movimiento (y la rotundidad) del gesto superior, todo ello compensado por la magnífica cabeza (romana) de fuerte giro pero suave melancolía praxiteliana.

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE ALGARDI

29 mayo 2019

SAN MARCOS (2). LOS RETABLOS DE VENTURA RODRÍGUEZ

Filed under: General, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 19:09

Ya nos ocupábamos en otra ocasión de la espectacular arquitectura de esta desconocida iglesia madrileña.

Hoy queremos repasar brevemente otra obra (quizás menor) del propio arquitecto en este templo: la estructura arquitectónica de tres retablos del templo que acogen las esculturas de Pascual de Mena.

En ellos encontramos el fecundo talento del arquitecto y sus fuertes vinculaciones con los modelos italianos.

A ambos lados de la puerta de entrada se encuentran dos retablos gemelos dedicados a Santa Escolástica y San Agustín.

En ellos se usa los motivos borrominescos de un muro convexo que avanza hacia el espectador y se rompe en su frontón  para añadir un ático (de nuevo borrominesco) que utiliza el óvalo para dejar paso a la pintura, rodeándolo de sus característicos ángeles y cerrándolo en la parte superior con un arco mixtilíneos.

Frente a ellos, el retablo central recurre a formas derivadas de Bernini.

Como ya veíamos en el Transparente de Cuenca, el arquitecto abre un óculo superior y lo vincula a la figura por medio de rayos dorados, al igual que el Éxtasis de Santa Teresa.

Sobre él se antepone un imponente templete de frontón partido en donde se juega (al modo romano) con la policromía de los distintos elementos.

 

VENTURA RODRÍGUEZ FOTOGALERÍA ENLAZADA

27 mayo 2019

EL SALVADOR. Una escultura del Greco

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:26

Aunque su labor fuera esencialmente pictórica, el Greco también cultivó la arquitectura (especialmente en retablos) y la escultura.

Prueba de ambos es el sagrario y la escultura interior que conserva el Hospital Tavera.

El Sagrario está realizado en madera dorada con pan de oro, con planta centralizada y dobles columnas en los ángulos que “oprimen” una sucesión de nichos, recordando modelos miguelangelescos.

En su interior se encuentra una pequeña figura de un Salvador desnudo.

Se trata de un perfecto ejemplo de modelado clásico, levemente alargado (aunque mucho menos que sus formas pictóricas), de suave contraposto en piernas y brazos que compensan su composición (abierta pero perfectamente equilibrada), claramente inspirada en las obras de Sansovino en Venecia

Como ya nos detalló Pacheco, el Greco tenían una gran cantidad de figurillas de yeso, barro o cera en distintas posiciones, algo que posiblemente aprendiera en el taller de Tintoretto que las utilizaba con asiduidad, vistiéndolas y colocándolas en pequeños escenarios sobre los que proyectaba distintas luces para recrear sus efectos característicos.

EL GRECO BÁSICO

23 mayo 2019

ALTAR FALCONERI. SAN GIOVANNI DEI FIORENTINI

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 15:47

 

En 1634,  Orazio Falconieri encargó a  Pietro da Cortona en donde aparecían, por primera vez en el arte barroco, ventanas ocultas  que iluminaban lateralmente el retablo.

En ella se incluirían las esculturas de Mochi con el Bautismo de Cristo, luego descartadas.

Bautismo de Cristo. Mochi

La idea fue rediseñada por Borromini, y otra vez más por Cortona que encargó el proyecto a Raggi en la parte arquitectónica y a Cirro Ferri (siguiendo la línea de Algardi), un relieve del Bautismo.

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE SAN GIOVANNI DEI FIORENTINI

 

22 mayo 2019

SANTA MARÍA DE LORETO. SANGALLO EL JOVEN

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:30

Tomada de wikipedia

Junto a la Columna Trajana, Sangallo el Joven realizó una de sus mejores obras.

Inspirada en las ideas de planta centralizada de Bramante y Leonardo da Vinci creó una pequeña iglesia de planta cuadrada al exterior y poligonal al interior que se cubre por medio de una espectacular cúpula, con una transición verdaderamente sutil entre los tres elementos geométricos.

Tomada de wikipedia

Al exterior recurre a la bicromía del travertivo y el ladrillo, utilizando el doble módulo de las pilastras pareadas que su maestro ya había utilizado en el Patio de  Belvedere

TODOS NUESTROS RINCONES DE ROMA

20 mayo 2019

SANTA CATALINA, SEVILLA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 14:44

Cerrada durante años, su nueva apertura nos permite contemplar una de las iglesias más bellas de Sevilla.

Edificada sobre una antigua mezquita (la parte baja de su torre fue el alminar, actualmente recrecida en formas mudéjares), pertenece al amplio grupo de iglesias alfonsinas mudéjares de techumbre a dos aguas de madera.

Entre sus principales ámbitos habría que destacar dos de ellos.

Por una parte la capilla mudéjar, verdaderamente espectacular.

Y la reforma que haría Figueroa de la Capilla Sacramental, todo un canto barroco.

En ella tiene su sede la Cofradía de las Exaltación (Los Caballos), realiza por Roldán y su hija, la Roldana

 

SEVILLA DE LA A A LA Z

18 mayo 2019

Protegido: A MIS ALUMNOS DE 2º DE BACHILLERATO

Filed under: General — vicentecamarasa @ 10:49

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29 abril 2019

LA ICONOGRAFÍA DEL FARAÓN

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 16:56

La pieza fundamental de Egipto era, sin lugar a dudas, el faraón, pues se colocaba como punto intermedio entre el mundo terrenal y los dioses, amén de otras múltiples funciones de gobierno y defensa del territorio.

La iconografía del mismo es amplísima y aquí sólo mencionaremos los atributos más habituales.

Entre ellos se encuentra el ureus, figuración de la diosa-cobra Ouadjet, que protege al rey de sus enemigos, expulsando fuego por su boca.

Este ureus se coloca en el frente sobre las coronas. Estos atuendos tienen un profundo significado pues simbolizan la unión entre el bajo Egipto (corona roja o desheret) y el alto (La corona blanca o hedyet). La unión de ambas se denomina pschent

Junto a ellos aparecen otros atributos habituales como el látigo o flagelo, cetro  nejej) y el cayado curvo (Cetro heka) que representan al faraón como pastor de su pueblo.

La  barba postiza (privativa del faraón y los dioses antropomorfos) que se encontraba lisa mientras vivía y rizada tras su muerte 

SOBRE EL MUNDO EGIPCIO

24 abril 2019

MIGUEL ÁNGEL. PIEDAD DEL DUOMO Y DE PALESTRINA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:36

Realizadas en torno a 1550, cuando el maestro se encontraba en Roma, resultan verdaderamente sobrecogedoras, estableciendo un intermedio entre la belleza absoluta de la Piedad del Vaticano y el ascetismo de la Rondanini.

Ambas se encuentran inacabadas y rotas en algunas partes por el propio maestro.

En ellas la dulce y equilibrada belleza de la Pieta del Vaticano se ha convertido en tragedia, como le estaba ocurriendo al propio Miguel Ángel, que ya había realizado el giro emocional anunciado en el Moisés y culminado en las Capillas Mediceas, la Escalera Laurenciana o el Juicio Final de la Sixtina.

Miguel Ángel se encuentra cada vez más atormentado y el panorama exterior poco ayuda (desde el Sacco di Roma a las herejías protestantes la realidad perfecta del Cinquecento se ha ido haciendo añicos) y las esculturas ahondan en el drama de la muerte (realmente más humano que divino), haciéndonos partícipes de él a través de los múltiples recursos manieristas que él mismo había inventado.

Las figuras se colocan ya en vertical, creando un peso agobiante del Cristo Muerto que sus acompañantes apenas si pueden sustentar, doblándose así sus piernas sobre el suelo.

En la figura ya ha desaparecido cualquier rasgo divino y la anatomía se descoyunta en múltiples formas serpentinatas, los músculos se hinchan o se estilizan, hasta los ropajes se vuelven cada vez más insustanciales.

La muerte como progresiva separación de la belleza y la armonía que el non finito potencia aún más. Una ruptura del canon bello, incluso de la propia armonía de los personajes que se empequeñecen o agrandan frente al Cristo, rompiendo con sus tamaños correctos

Fotografías: Reyes Lepe

 

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