Palios

22 octubre 2019

EL TECHO DE LA IGLESIA DE SAN ROQUE. LISBOA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:00

Primera iglesia jesuítica de la ciudad destaca por su espectacular techo sobre la nave única, realizado en madera y decorado en dos periodos.

La arquitectura ilusionista (que curiosamente juega a poder verse desde dos puntos de vista y no de forma única, claro síntoma del periodo manierista) la realiza Francisco Venegas por encargo de Felipe II.

La segunda fase (medallón central y temas laterales) la realiza Amaro do Vale en el siglo XVII.

 

DE TURISMO POR LISBOA

 

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17 octubre 2019

El studiolo de Federico de Montefeltro en Urbino

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:44

Cuando sus tareas de gobierno o sus largas campañas militares, este era el escondite secreto de Federico de Montefetro.

Su lugar de estudio pero también un verdadero autorretrato moral de sus intereses e influencias que justifican su propio poder.

Esta pequeña estancia la conforman toda una galería de retratos de hombres ilustres (Justo de Gante y Pedro) en donde se alternaban filósofos clásicos, padres de la Iglesia, escritores ilustres o teólogos que se convierten en modelos de virtud por su estudio y frutos intelectuales y, por tanto, en espejos del Príncipe, que (típico del antropocentrismo cristiano de raíces neoplatónicas) intenta el conciliato entre la religión y el paganismo.

Bajo ellos se crean muebles en taracea que hablan de las aficiones e intereses del condottiero, desde la geometría a la música, la naturaleza, los libros, la ciencia, las armas..

Diseñados por pintores de la corte (es probable que la concepción global fuera obra de Giorgio Martini, mientras que los cartones para las distintas partes estarían realizados por Giuliano de Maiano, un joven Bramante, Justo de Gante…

En ellos hay un constante uso del trampantojo que juega a confundir realidad con el artificio, como si se tratara de una verdadera cueva platónica, utilizando las reglas de la perspectiva lineal aunque combinadas con la minuciosidad y la acumulación y la anécdota típicas del mundo flamenco.

 

DE TURISMO POR URBINO

13 octubre 2019

Capilla del oidor y ermita del Cristo de la luz . Alcalá de Henares

Filed under: General, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:41

Ahora el conjunto es un edificio independiente pero en su origen fue una capilla de la gran iglesia de santa María, perdida en la guerra civil.

Se trataba de una capilla que en el siglo fue comprada en el siglo XV por el Oidor del rey Juan II de Castilla, don Pedro Díaz de Toledo, decidió construir un panteón


De esta época son las yeserías que mezclan formas fornas góticas y mudéjares y la magnífica reja de Gil de Hontañon


En su centro existe una pila bautismal, reconstruida con los fragmentos que se conservaron tras el derrumbe de las naves.
En ella fue bautizado Cervantes tal y como consta en la documentación.


Anejo a ella se encuentra la ermita del Cristo de la Luz. , construcción barroca de cúpula encamonada y bóveda de cañón con lunetos.

 

DE TURISMO POR ALCALÁ

9 octubre 2019

EL SALÓN DE REINOS. La glorificación de la monarquía hispana

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:46

Junto al Retiro existe un edificio (actualmente en un largo proceso de restauración para servir como anexo al Museo del Prado).

Son los restos de lo que fuera el gran Palacio del Buen Retiro del que ya hablamos aquí.

En su interior se creó el llamado Salón Dorado o de reinos

 Se trataba de una gran estancia rectangular en donde se condensaba toda la imagen triunfal de la monarquía de Felipe IV.

Recreación virtual del Salón de Reinos

Tomado de Algargos

Esto se realizaba por medio de una docena de grandes cuadros que narraban las victorias de Felipe el cuarto, pintados por los más prestigiosos pintores de la época: Maíno (La toma de Bahía de la que ya se habló hace unos meses), Zurbarán, Leonardo Jusepe, Cajés, Pereda (autor de conocidas vanitas)…

Recreación virtual del Salón de Reinos

Tomado de Algargos

Sobre ellos se colocarían los cuadros (mucho más pequeños) de las hazañas de Hércules pintados por Zurbarán, pues era idea común en la época vincular los orígenes de la monarquía austriaca con Hércules como fundador.

Tomado de wikipedia

Sobre ellos, ya muy cerca del  techo, se encontraban los escudos de todos los reinos del rey de España, mientras que junto a las puertas de entrada, los retratos ecuestres (estos también obra de Velázquez) del rey, la reina (Isabel de Borbón) y el entonces sucesor (Baltasar Carlos) que hacían pareja con los de los reyes anteriores (Felipe III y Margarita, acaso pintados por Bartolomé González con toque finales del propio Velázquez)

Baltasar Carlos por Velázquez

Como puede verse se trata de toda una glorificación de la monarquía, con sus orígenes míticos (Hércules), su origen dinásticos (reyes anteriores) y victorias que organizó el propio Velázquez, que se reservó para él mismo algunos retratos y el famoso cuadro de las Lanzas.

Su función sería sala del trono y lugar de recepción de embajadores

Tomado de wikipedia

El origen de estas galerías de glorias militares lo podemos rastrear en el renacimiento (desde la famosas batallas de Ucello al Salón del Quinientos, hecho a mayor gloria de Cosme de Medicis)

Salón de los Quinientos. Vasari. Palazzo Vecchio

En el ámbito español, el referente mas cercano es la Sala de Batallas que, como tapices fingidos, se encuentra en el Escorial de Felipe II

Tomado de wikipedia

Como todo el Palacio, su organización y componentes ideológicos estuvieron dirigidos por el propio Conde Duque (que se reservó un puesto en el cuadro de Maíno, Recuperación de Bahía)

Tomado de wikipedia

Precisamente, y a excepción del cuadro citado, en el resto de los cuadros de batallas no aparecerá el rey, y la imagen predominante será la del general, lo cual nos habla de un nuevo concepto de guerra mucho más profesionalizada en donde son los mandos militares los que dirigen a los ejércitos

El socorro de Brisach, de Jusepe Leonardo.

Tomado de wikipedia

A este respecto Martin Warnke plantea una sugestiva hipótesis, la de intentar disuadir al monarca de acudir directamente a los campos de batalla, acaso animado por el nacimiento de su primogénito, proponiéndole un nuevo papel más elevado que lo puramente bélico, la de ser el valor simbólico superior de toda la gran máquina hispana ( pues, como diría el propio Saavedra Fajardo, el gran teórico de referencia de la monarquía filipina: “Si se pierde un general, se substituye por otro. Pero si se pierde el príncipe, todo se pierde” o “Alas dio la Naturaleza al rey de las abejas, pero cortas, porque no se apartase mucho de sus reinos”)

Socorro de la plaza de Constanza, de Vicente Carducho.

Tomada de wikipedia

VELÁZQUEZ. LOS RETRATOS ECUESTRES DEL SALÓN DE REINOS

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:18

Baltasar Carlos

Tomado de wikipedia

Para la decoración del Salón de Reinos que dirigía Velázquez (y para la que pintaría las Lanzas), Velázquez elaboró todo un programa de exaltación de la dinastía que empezaría con el pasado, los padres (Felipe III y ), continuaría por el presente, los actuales reyes (Felipe IV e Isabel de Borbón) y culminaría con el futuro de la Casa de Austria (Baltasar Carlos).

Se unían así las gestas militares (con los cuadros de Zurbarán, Cajés, Jusepe Leonardo, Maíno…), las hazañas de Hércules (dios tutelar de la dinastía)  y todos los territorios de la monarquía (en sus escudos que decoraban las paredes) a la familia real que presidiría los lados cortos del recinto. (Convirtiéndose en una vindicación del monarca que, como ya vimos aquí, ya no concurre al campo de batalla y se sitúa en un plano superior, representando la unidad del los reinos: su imagen simbólica que encarna el empuje del Imperio.

Entra en esse Salón; y alegre mira

la copia de Felipo, que pendiente

adorna desta puerta lo eminente.

Contempla el fuego, que en sus ojos gira,

considera que airado

en ginete veloz se ostenta armado.

Si assí le viera el Belga en la campaña

al Imperio de España

se rindieran las turbas rebeladas”

Manuel de Gallegos

Felipe IV

Tomado de wikipedia

Todos los retratos son ecuestres, y mientras en las damas el caballo se mueve lenta y majestuosamente, en los varones se adopta la postura en corveta (según Alciato, adecuado para aquellos que son capaces de gobernar), convirtiendo el caballo en un nuevo trono, con evidentes referencias a la Antigüedad Clásica (Caerá aquel príncipe que no sepa gobernar, igual que un jinete poco diestro, Vargas Machuca)

Felipe III

Tomado de wikipedia

En todos ellos los reyes portan armadura corta (sólo tronco), están tocados de sombrero y en su mano portan el bastón de mando (bengala) mientras que una gran banda cruza su pecho y, ya como paño flotante, ondea tras su espalda.

Margarita de Austria

Tomado de wikipedia

Tanto en el retrato de Felipe II como en el de la reina Margarita de Austria o el de Isabel de Borbón, aparece la característica perla Peregrina , descubierta en las costas de Panamá y que los distintos azares de la historia harán que terminen en manos de Elizabeth Taylor.

Tomada de wikipedia

Habitualmente se mantienen el de Felipe IV y Baltasar Carlos como obra de Velázquez, mientras que los otros tres restantes han sido realizados por otro pintor (se barajan varias hipótesis, desde Maíno a Carducho o González) que luego reciben repintes del maestro para dar una mayor vida al paisaje o los retratados.

Parten (tanto iconológica como estéticamente del famoso Carlos V en la batalla de Muhlberg de Tiziano, aunque también se ha hablado recurrentemente de la influencia de algunos libros de grabados (Salader, Stradanus, Tempesta…) o del propio Rubens (que ya había hecho retratos ecuestres como el del Duque de Lerma)

Carlos V por Tiziano

Tomado de wikipedia

Como ya explicamos, en ellos Velázquez desarrolla todo el nuevo potencial de su pincelada suelta, la importancia del color y la perspectiva de los Montes del Pardo y las cumbres del Guadarrama que Velázquez vería a través de las ventanas de su propio taller ubicado en el antiguo Alcázar Real.

Tomado de wikipedia

Íntimamente relacionados con ellos (aunque no presentes en el Salón de Reinos) se encuentran dos obras capitales de la época

Por una parte el retrato, también ecuestre, del Conde Duque de Olivares (casi como un segundo rey del reino, con el mismo atavío y simbolismos), en donde vuelve a aparecer el curioso pañuelo blanco sin firma.

Tomado de wikipedia

Por otra, el retrato ecuestre de Felipe IV realizado por el escultor italiano Pietro Tacca bajo un esbozo realizado por el propio Velázquez y del que ya hablamos aquí mucho más ampliamente.

 

VELÁZQUEZ BÁSICO

 

8 octubre 2019

DOS IGLESIAS GEMELAS EN LISBOA. ENCARNACIÓN Y LORETO

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:11

Loreto

En la plaza Luis de Camoens, inicio del largo del Chiado se realizaron (en los siglos XVI y XVIII) una típica intervención barroca (al modo de la realizada en la plaza de San Carlos de Turín), reformando dos grandes iglesias que, enfrentadas, daban creaban una entrada triunfal al barrio.

Encarnación

El terremoto de Lisboa las destrozó por completo, siendo reconstruidas en formas tardorococó y neoclásicas (tan habituales en la ciudad, como ya vimos en San Antonio)

Loreto

En ambas encontramos grandiosas fachadas de poderosos elementos (más aún la de la Encarnación) que nos ocultan interiores que, partiendo de la nave salón, crean grandes espacios diáfanos de inspiración neoclásica, reservando la decoración rococó (rocallas, los tradicionales frontones mixtilíneos, mármoles polícromos) para sus muros

Encarnación

Sus autores fueron Manuel Caetano de Sousa para la Encarnación y José Costa y Siva para Loreto

 

DE TURISMO POR LISBOA

3 octubre 2019

ÁNGEL CUSTUDIO LONJA DE PALMA DE MALLORCA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:49

Atribuido tradicionalmente a Guillen Sagrera, constructor del edificio, porta una filactelia en donde se lee “Defenedor de la Mercaderia

Su delicadísima talla se encuentra a mitad de camino entre el gótico flamígero y la exquisitez del Quattrocento (su autor terminará en este estilo cuando trabaje en el Castell Nuovo de Nápoles)

29 septiembre 2019

LAS LANZAS (5) Un curioso papel en blanco.

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:00

Tomado de wikipedia

¿Os habéis fajado en un curioso papel (doblado y luego vuelto a desdoblar) en la esquina inferior derecha del cuadro?

Está en blanco ¿Qué significa?

Era una técnica habitual colocar un papel en trampantojo (casi como si estuviera pegado al lienzo) que el pintor utilizaba para firmar (Fijaros en la misma zona derecha inferior del cuadro del Expolio del Greco y lo veréis)

Tomado de wikipedia

Lo que llama la atención es que se encuentre en blanco, igual que el de Felipe IV a caballo que se realizó para el mismo espacio.

Tomado de wikipedia

Casi parecería una broma o, tal vez, un pequeño acto de soberbia, la de un pintor que se sabía tan por encima de todos sus contemporáneos que ni siquiera necesitaba firmar, pues nadie era capaz de hacer cuadros como los suyos.

 

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27 septiembre 2019

LAS LANZAS (4) Sobre color y pincelada

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 18:32

Tomada de wikipedia

Como ya hablábamos en el estudio de la perspectiva, este cuadro (junto a los ecuestres que lo acompañarían) significa el inicio de una nueva etapa para el pintor, tanto en lo profesional (pues sería el director de todo el conjunto, un paso más allá en su carrera cortesana, de puro pintor del rey a ideólogo de la monarquía) como en lo puramente artístico.

En este paso es guiado por el ejemplo de Tiziano que estudiará cada vez mas concienzudamente para extraer de él varias lecciones cada vez más evidentes, especialmente sobre luz y color a la hora de dar a la imagen un potente poder sensorial.

El color cada vez es más variado, jugando con dos entonaciones generales (azul para el fondo; parda para el grupo) que comienza a puntuar (sobre todo en la zona más cercana) con multitud de nuevos tonos (desde los rosados y platas que serán predominantes en su obra más madura, a los verdes o los azules.

También la luz (desde los primeros intentos de renovación, ya en su primer viaje a Italia, con la Fragua de Vulcano) gana protagonismo y comienza a utilizarse de una forma más sabia, creando intensos contraluces dentro de los propios grupos que ahondan el espacio y dan la variedad buscada.

Tomado de wikipedia

Junto a ello la pincelada se vuelve cada vez más deshecha, lo que le irá permitiendo crear sensaciones verdaderamente táctiles en sus cuadros (el humo de las batallas, el vestido de Nassau, realizado a manchas que recrean los brillos dorados…)

Tomado de wikipedia

Tomado de wikipedia

Incluso podemos empezar a observar sus característicos arrepentimientos (buscad entre los sombreros de la izquierda) y los encontraréis.

Tomado de wikipedia

 

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26 septiembre 2019

ALGARDI. FUENTE DE NEPTUNO. ARANJUEZ

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:24

En la zona final del jardín de la Isla se encuentra una fuente que debería recibir más interés (también en su conservación), la Fuente de Neptuno.

Realizada por Algardi y comprada por Velázquez en su segundo viaje a Italia, representa en su parte alta a Neptuno empuñando su tridente sobre un carro en forma de concha tirado por hipocampos

En torno suyo se distribuyen dos pedestales (de los seis originales) de los que sólo dos presentan esculturas (Ceres y Cibeles).

En origen se trataban de morrillos para una chimenea para el Palacio Real.

Encontramos en ella toda una explosión de movimiento tanto en los paños como en las figuras o la movida composición de diagonales y formas serpentintas que hablan de las influencias que sufría el autor de Bernini.

 

ALGARDI. FOTOGALERÍA ENLAZADA

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