Palios

17 enero 2020

SOROLLA. CHICOS EN LA PLAYA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:35

Tomado de wikipedia

El tema es puramente antiliterario, pues no nos cuenta ninguna historia. Es una simple reproducción de la realidad hecha directamente ante el motivo (plein air). Unos muchachos jugando en la orilla del mar, disfrutando del sol y el agua (puro hedonismo, como luego veremos).

Se trata de un lienzo pintado al óleo.

La composición es asimétrica y (en la parte superior) atectónica que intenta no dar protagonismo a ninguna de las tres figuras sino al conjunto. Para ello nos coloca al niño más bajo de espaldas y en diagonal que nos lanza hacia arriba, al grupo superior que, cortados abruptamente , no nos dejan avanzar más allá, hacia el horizonte, obligándonos a volver a la parte baja por sus piernas y las olas que las envuelven para que el movimiento siga produciéndose.

Evidentemente el color predomina sobre la línea, utilizando una pincelada suelta que en estos momentos ha llegado a su madurez, larga y muy líquida, jugando con diferentes empastes.

La paleta es muy amplia, desde los azules y violetas del agua y las sombras, a los distintos cálidos (pardos, naranjas y rojizos) de la arena y los cuerpos desnudos

Este color se superpone a la propia definición de los detalles (cada vez más borrosos según ascendemos en el cuadro), pues lo que realmente interesa al pintor es la luz y sus diferentes estados.

Una luz cruda como es la del Mediterráneo que es matizada por el agua, lo que le confiere múltiples matices (la que se refleja en la piel seca del muchacho más cercano frente a los cuerpos mojados superiores; la de sus cuerpos reflejados en la fina lámina de agua, la que crean las propias olas…), creados por la propia pincelada (y sus distintos empastes), el distinto brillo de los colores o el uso del blanco como contrapunto de luz total que nos sirve a nuestros ojos para organizar toda la gama lumínica que (como ocurre en los impresionistas) no se cierra en el negro, sino en el violeta, utilizado para las sombras proyectadas.

Para que todo este festín lumínico y cromático no se interrumpa, el pintor renuncia conscientemente a la perspectiva, creando un picado que elimina la línea de horizonte (coloca al ojo en una situación mucho más elevada que el motivo), igual que a la caracterización de los propios personajes que en el fondo cosifica para fundirlos con el paisaje de agua y sol.

Comentario

El verano de 1909 fue especialmente fructífero para el pintor.

Afincado de nuevo en Valencia, pinta incansablemente en la playa de la Malvarrosa, llevando a su culminación muchas de sus investigaciones anteriores, en un estilo muy cercano al impresionismo (desde el plein air, la pincelada, las sombras coloreadas, la importancia de la luz, …) que se ha denominado luminismo.

En estas obras ha disminuido mucho su vena más costumbrista para centrarse en la luz y sus refracciones

Una pintura hedonista que busca la sensualidad del mediterráneo, su culto a la luz y el calor, el tacto de la arena caliente, del agua…

Todo ello resuelto con una pincelada y un cromatismo que nada tiene de intelectual y es una pura celebración de lo óptico y, en última esencia, de lo táctil.

12 enero 2020

SIEMPRE ESPERANZA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:22

11 enero 2020

Análisis y comentario del MATRIMONIO ARNOLFINI

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 9:29

OS DEJO ENLACES QUE OS PUEDEN AYUDAR AL COMENTARIO

Características generales de los primitivos flamencos

 Iconografía del Matrimonio Arnolfini

Para comparar con el renacimiento italiano

La Anunciación

.

9 enero 2020

EL GRIFO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:47

Arte asirio

Para el mundo babilónico o asirio el grifo era un animal procedente de la unión de la cabeza y alas de un águila (con orejas puntiagudas) y el cuerpo de león, de un tamaño descomunal y con facultades apotropaicas (defensoras mágicas).

Arte griego

Según algunos autores su origen puede estar en los descubrimiento de mandíbulas fósiles de un tipo de dinosaurio habitual en los yacimientos de Mongolia (Ceratopsidae).

Arte romano

Su figura fue retomada por las culturas grecolatinas y más tarde legó a formar parte del bestiario medieval.

Arte Andalusí. Sglo XI

En la ciudad de Perugia se le tiene (junto al león) como su símbolo.

7 enero 2020

LORENZO VENEZIANO. De la maniera greca al gótico internacional

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:46

Santiago. Academia. Venecia

Activo en la segunda mitad del siglo XIV en Venecia representa el paso de la pintura bizantinante a los postulados del gótico internacional, demostrando el retardo de la laguna respecto a otras zonas italianas del centro de la Península en donde este tránsito se había operado a finales del duecento y primera mitad del Trecento.

De la herencia bizantina (heredada de su maestro, Paolo Veneziano) se destacan los fondos dorados y numerosas iconografías, como pueden observarse en el tríptico del Thyssen.

Frente a este aprendizaje su pintura evoluciona rápidamente hacia la sinuosidad y elegancia del Gótico internacional, quemando etapas, al saltar por completos las manieras giottescas y de Simone Martini

Anunciación. Academia. Venecia

San Pedro. Academia. Venecia

Sus figuras alargan el canon y rápidamente se incurvan.

Anunciación. Academia. Venecia

El claroscuro gana importancia para dar volumen a caras y manos mientras que fondos y vestuario se estetizan, multiplicándose las formas ornamentales en las figuras principales, mientras las secundarias hacen un estudio muy elaborado de las formas tridimensionales.

Matrimonio Místico. Santa Catalina. Academia. Venecia

Del primer hieratismo se pasa entonces a una suave melancolía, tan típica del estilo y el gusto por las relaciones suaves de los personajes.

San Esteban. Academia. Venecia

Tal evolución, le pone en las mismas puertas del Gótico Internacional e, incluso, está avanzando rasgos que serán básicos en el Renacimiento

San Juan Bautista. Academia. Venecia

Academia. Venecia

2 enero 2020

ALTAR NAVIDEÑO SANTO ÁNGEL. SEVILLA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:47

23 diciembre 2019

ARNOLFO DI CAMBIO. EL PRIMER BELÉN MONUMENTAL

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:44

Aunque su invención se atribuye a San Francisco (el famoso belén viviente de Greccio), la prueba material más antigua que conservamos los las pocas figuras que han sobrevivido del nacimiento que hiciera Arnolfo di Cambio en 1289, encargadas por el Papa Nicolás IV, y en la actualidad visitable en Santa María Maggiore(Roma)

Este escultor se había educado en el taller de los Pisano, convirtiéndose más tarde en arquitecto (Santa María de las Flores). Al igual que Giotto es un típico representante del prerrenacimiento que surgió en la Italia del Trecento.

ARNOLFO DI CAMBIO. FOTOGALERÍA

.

TODOS NUESTROS RINCONES DE ROMA

21 diciembre 2019

LAS SAGRADAS FAMILIAS DE RAFAEL EN EL MUSEO DEL PRADO. DEL CLASICISMO A LA MANIERA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 19:24

Tomada de wikipedia

El Museo del Prado atesora una considerable colección de Rafael.

Hoy nos queremos fijar en sus madonnas y Sagradas Familias en las que podemos ver la evolución de su pintura.

La primera, la Sagrada familia del Cordero que abre el artículo es el perfecto ejemplo de la influencia leonardesca.

Esta es sumamente evidente en el sfumato posterior, delicado, que se une a una perspectiva lineal plenamente conseguida (mientras los tipos se acercan más, especialmente en la Virgen, a los modelos de Perugino)

Aún es más evidente si la comparamos con Santa Ana, la Virgen y el Niño de Leonardo en su forma de componer, creando una diagonal que atraviesa todo el cuadro y es frenada y devuelta a su origen por la mirada del Niño.

Tomada de wikipedia

La Virgen del pez es aún más clásica y su composición roza la perfección cinquecentista. Figuras voluminosas (pues detrás de ellas estaba ya la sombra de Miguel Ángel) crean un gran triángulo, y entre ellas se establece todo un juego de miradas y correspondencias (también una herencia de Leonardo, como podemos ver en la Virgen de las rocas) que permiten un paseo lento y suave por el cuadro. (Es especialmente maravilloso el doble contraposto creado por la Virgen y el Niño, que giran en sentidos contrarios para buscar un equilibrio sutil y dinámico del que carecía el Quattrocento)

La luz cristalina se une a un colorido perfectamente equilibrado y un juego de espacios (comenzando por el escabel que se abre a nuestra mirada y se cierra en el cortinaje y el pedazo de cielo) en donde las figuras se desenvuelven suavemente, creando ellas el propio espacio, como si fueran una arquitectura

En la Virgen de la rosa todo comienza a cambiar. La luz se vuelve mucho más intensa y el espacio se reduce (del gran escalón anterior pasamos a una mesa cortada y atectónica donde sólo cabe una rosa y un pie), comprimiendo a los personajes.

También ha variado la composición y del triángulo hemos pasado a una forma centrífuga desde el papel que agarran el Niño y San Juanito cuyas miradas y gestos se van volviendo cada vez más nerviosos

Tomada de wikipedia

En la llamada la Perla, Rafael intenta volver a los modos leonardescos, pero el sueño del Cinquecento ya ha pasado y la armonía sólo es algo difuso que vamos encontrando en algunos lugares del cuadro pero no en su composición general que constantemente nos arrastra al fondo o nos devuelve al frente sin las delicadezas anteriores.

Todo está bañado por una extraña luz lunar y el rostro de Santa Ana no puede ser más meditabundo en esa noche extraña en donde los azules comienzan a metalizarse.

RAFAEL EN NUESTROS BLOGS

19 diciembre 2019

SAN JERONÓNIMO EN EL DESIERTO. Atribución a Alonso Cano

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:52

Obra de pequeñas dimensiones que recoge la técnica de los escaparates para crear una pequeña figuración en donde se une pintura y relieve (alto y medio).

Realizada en barro cocido forma parte de un género de devoción particular (pequeños oratorios privados, conventos) que podía transportarse y adecuarse a una piedad particular.

Alonso Cano, además de sus composiciones monumentales, siempre tuvo un especial afecto a este tipo de obras menudas que establecerían las bases de su desarrollo a finales del siglo XVII (piénsese simplemente en la Roldana)

En ella nos presenta a San Jerónimo Penitente (en su vertiente ya barroca), aunque más cercano al mundo de las vanitas (una meditación sobre la muerte) que a la propia penitencia.

Todo el ambiente que lo rodea es una transposición de la estética veneciana de luz suave y húmeda sobre la que destaca su gran diagonal roja que es acompañada por el paisaje rocoso, mientras el fondo, de larga perspectiva, equilibra todo el conjunto y hace un eco compositivo con el león que se encuentra a sus pies

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE ALONSO CANO

11 diciembre 2019

TINTINÁBULO ROMANO FÁLICO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 16:50

Un tintinnabulum o tintinábulo era una campanilla o conjunto de campanillas movidas por el viento que en muchas ocasiones tenían representaciones fálicas (entendidas estas como un signo propiciatorio de fertilidad y remedio contra el mal de ojos a la que que daban fortuna y prosperidad (se trataba, por tanto, de un objeto de función apotropaica que a nosotros, educados en la religión católica, nos llama mucho la atención por su realismo y utilización del sexo sin los tabúes posteriores)

Solían ser colocados en jardines y pórticos para que el viento hiciera sonar sus campanillas

Posteriormente, este tipo de objetos fueron resignificados por la Iglesia católica para anunciar la presencia del Papa o determinar la categoría de una basílica bajo protección ddirecta del papado.

Older Posts »

Crea un blog o un sitio web gratuitos con WordPress.com.