Palios

10 junio 2020

PEDRO DE MENA. SAN JOSÉ Y EL NIÑO

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Esta nueva adquisición del Museo Nacional de Escultura nos muestra uno de los momentos más interesantes del barroco granadino, cuando Pedro de Mena comienza a colaborar activamente con Alonso Cano (llegado a la ciudad), tomando de él numerosos tipos y maneras de trabajo.

El primer momento de la colaboración fue en la desaparecida iglesia del Ángel Custodio en donde ya se realiza este modelo que Cano formula desde una resignificación de un modelo clásico, el Sileno con Baco de Lisipo del que existía en Palacio una copia en yeso, así como numerosos grabados.

Pocos años después, ya con Mena en Málaga, retomará de nuevo la lección canesca (con su atrevida policromía o el juego en forma de huso) para seguir profundizando en la relación paterno filial que había empezado a desarrollarse en el siglo XVII (en especial Santa Teresa de Jesús)

 

4 junio 2020

COLEGIO DE CARACCIOLOS. ALCALÁ DE HENARES

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Tomado de wikipedia

Dos hermanos, Francisco y Fabricio Caracciolo,  fueron los fundadores de los “Clérigos Regulares Menores” en Nápoles junto al sacerdote Adorno.

El primero de ellos, tras una breve carrera militar, contrae lepra y, tras curar milagrosamente, decide dedicarse a los demás, especialmente a los más desfavorecidos

Por ello, junto a los tradicionales tres votos incluían un cuarto, el no tomar ninguna dignidad eclesiástica, dedicándose a combatir la pobreza y ayudar a los más dañados por ella

Tomado de wikipedia

Son los tiempos de la Contrarreforma y sus adalides (Felipe Neri, Santa Teresa, Borromeo), y como ellos, Francisco intentó expandir su orden, también en España.

Tras numerosos contratiempos consiguió fundar en Valladolid (ahora desaparecido) y también en Alcalá, en donde se pretendía realizar un Colegio-convento en donde formar a sus sacerdotes.

Lo hace en el siglo XVI, aunque a principios del siglo XVII (1628), y gracias al patronazgo de don Antonio Alosa, consigue realizar el gran conjunto que hoy contemplamos.

La iglesia fue lo primero que se realizó, con portada que combina los dos modelos característicos de nuestros primer barroco (la fachada rectangular creada por Alberto de la Madre de Dios, a la que se añaden los aletones jesuitas), utilizando la tradicional bicromía de ladrillo y piedra, aunque la última es un simple trampantojo creado por la pintura.

Su interior responde a un modelo de cruz de brazos poco destacado y espléndida cúpula encamonada en el crucero.

En cuanto al convento (siglo XVIII) repite el modelo creado por Gómez de Mora en el cercano Colegio de Málaga (dos patios porticados unidos en su zona central por un zaguán con escalera de doble tramo cubierta por cúpula oval)

 

 

ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS

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ÓRDENES RELIGIOSAS

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DE TURISMO POR ALCALÁ DE HENARES

2 junio 2020

Retablo de la Catedral de Plasencia. Gregorio Fernández

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En  1624 Gregorio Fernández se compromete a hacer un inmenso retablo para la catedral de Plasencia.

Para la obra arquitectónica se eligieron dos artídfices de su círculo de confianza Cristóbal y Juan Velázquez, que crearán una máquina manierista, de calle central remarcada y dos laterales rehundidas que funcionan como alas; todo realizado a través de columnas, hornacinas y dobles entablamentos (el superior será ocupado en cada piso para relieves narrativos)

Las continuas dilaciones del maestro (cada vez más impedido) hará el que taller realice una gran parte de la obra y se sustituyan ciertas zonas laterales por cuadros (los inferiores por Ricci).

Pese a todo nos encontramos una magnífica colección de escultura, destacando especialmente la Asunción (que sigue el modelo de Miranda de Duero y juega con múltiples planos para la creación conjunta de la escena que termina saliendo de su propio marco por medio de ángeles que hacen incluir en la escena a San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen) y el Calvario superior al que, junto a la tradicional Deesis, se añade a sus pies la figura implorante de Magdalena

Para saber más

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

 

28 mayo 2020

ROQUE BALDUQUE. RETABLO DE LA CONCATEDRAL DE CÁCERES

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El retablo de Santa María fue obra de Roque de Balduque junto con el francés Guillén Ferrant (en su parte arquitectónica).

Realizado en el tercer tercio del siglo XVI cuando autores ya se encontraban afincados en Sevilla y, sobre todo Balduque, gozaba de gran prestigio

La parte arquitectónica corresponde a modelos platerescos evolucionados a mi juicio bastante cercanos al estilo de Gil de Hontañón, que unen las columnas abalaustradas con juegos de doble orden que rompe el módulo (una intrusión manierista dentro del propio estilo)

Sin estofar ni dorar, podemos observar en él el complejo estilo del maestro que está jugando con varios referentes.

Esos mismos ecos  manieristas los podemos encontrar en algunos de sus cánones alargados y sinuoso, bastante cercanos a los que popularizara Alonso de Berruguete en Castilla (aunque, curiosamente, tras las figuras se nos muestre una arquitectura de claros ecos manieristas a la manera andaluza)

Abrazo en la puerta dorada

Por el contrario, las formas internacionales aparecen en ciertas perspectivas alzadas con personajes que ascienden junto a ellas

Santiago matamoros

San Jorge y el Dragón

Otras nos traen claros recuerdos de Pedro de Campaña (activo en Sevilla) que, realmente, también está realizando esta simbiosis entre lo septentrional y el clasicismo meridional

Aunque Roque Balduque siempre tiene un mayor gusto por el detalle y el pormenor, herencia del mundo flamenco

Unido a estos rasgos septentrionales vemos también una clara asunción de los presupuestos clasicistas italianos, como es evidentes en sus madonnas

 

O el trabajo de muchos de sus paños, que llega a tener una extraordinaria finura

Lo que no es tan evidente el modo al que pudo acceder a este estilo, aunque se podría planear una hipótesis. Su estancia en Castilla (en donde podría haber quedado una parte de su familia, Mateo Balduque, Medina del Campo) le permitirá conocer fórmulas que oscilan entre el primer clasicismo y el manierismo que terminarían fundiéndose con su estilo más septentrional

Asunción

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

21 mayo 2020

TUMBA DE SAN ALESSIO. ROMA

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Roma es una ciudad de teatro, y qué mejor que esta obra de los discípulos de Bernini (A. Bergondi) que nos narra el final de este santo, hijo de padres paganos y estériles que huyó a Siria a lo 17 años y no regresó hasta ser un anciano irreconocible al que el propio padre dio cobijo en un sótano, durmiendo bajo unas escaleras que se desplomaron, dándole muerte, sonando entonces todas las campanas de la ciudad.

La obra combina el estuco y la madera para recrear la muerte del santo asistido por los ángeles, bajo un fragmento de la propia escalera.

Se trata de un rincón lleno de movimiento y tramoya

 

Más post sobre la iglesia

TODOS NUESTROS RINCONES DE ROMA

19 mayo 2020

VAN DER SCHARDR. Terracotas pintadas

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La técnica la conoció en la zona boloñesa (Nicolá del´ Arca, Guido Manzoni), en un viaje de juventud, pasando después a trabajar para Marximiliano II de Viena y la ciudad de Nuremberg en donde utilizó esta particular técnica que daba un realismo nunca visto a la escultura tradicional.

12 mayo 2020

Retablo de Santiago del Arrabal. Toledo

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El retablo de la iglesia de Santiago del Arrabal de Toledo fue tallado por Juan de Tovar y pintado, dorado y estofado por Francisco de Espinosa entre los años 1545 y 1548.

Sobre un típica estructura plateresca se compone de relieves y algunas figuras exentas (como el propio Santiago, atribuido al maestro Copín de Holanda)

Junto al ciclo de la infancia y María, se añaden dos tablas sobre el santo titular, con su martirio y traslatio por tierras gallegas.

 

 

9 mayo 2020

ROQUE BALDUQUE. VIRGEN DEL AMPARO

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Sita en la iglesia de la Magdalena de Sevilla, esta talla de mediados del siglo XVI representa el modelo de virgen en pie que popularizaría el escultor.

De rostro ovalado y formas llenas, son característicos los juegos cortantes de algunos de sus planos (como los ojos rasgados, así como sus amplios pliegues, profusamente estofados los interiores.

La ráfaga pertenece al siglo XVIII

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL IMAGINERO

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TODOS NUESTROS POST SOBRE LA MAGDALENA DE SEVILLA

6 mayo 2020

Baños en el Manzanares en el paraje de Molino Quemado. Félix Castello (atrib)

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:49

Un precioso documento de la vida social en nuestro siglo de oro que aprovechaba las magras riberas del río Manzanares para el baño y el asueto.

Pues, como sabemos por la literatura de le época, el Manzanares era lugar de baños (y muchas más cosas) durante todo el verano, coincidiendo con el periodo de las verbenas.

«(…)en cada fiesta el Diablo quiere su propio altar, y así, si por una parte se desarrollan adecuadamente tal y como apenas [se ha descrito], por otra el desorden no es poco ya que, por el calor que trae la estación y por hacerse la vigilia en esta noche [23 de junio], gran parte de la ciudad y sobre todo las mujeres, va a aquel río Manzanares, al puente Segoviano, y allí gentes del populacho, tanto hombres como mujeres, se lavan entremezclados con poco recato para el servicio del alma. Aquellos otros de [mejor] condición pasan la velada yendo de arriba abajo, así como entrando con las carrozas en el río para gozar de las locuras de estos [primeros]. Acostumbran la mayoría de las mujeres a acudir aquí esta noche y al amanecer [aparecen] desgreñadas, adornando las carrozas y los caballos con vegetación y flores, que en definitiva parece una arcadia, el Siglo de Oro respecto de la libertad y de la poca vergüenza. Entre estas [mujeres] se ve también a gentiles damas que con el pretexto de creer que el fresco de aquella noche les hará bellas sus cabelleras y se las mantendrá, descienden de sus carrozas y con el acompañamiento adecuado despeinadas caminan paseando y pavoneándose».

Carta del nuncio Cardenal Francesco Barberini (1626)

Como puede  verse el cuadro casi parece una ilustración del texto en donde podemos observar el escaso recato frente al desnudo pero también el juego de estamentos, aún presentes en estos lugares tan poco reglados, con las damas en sus carruajes seguidas por sus pretendientes

O los eternos duelos.

21 abril 2020

AURELIO BRUNI. CICLO DE SANTA CLARA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:46

En la Porciúncula se encuentra este ciclo de un artista contemporáneo verdaderamente perturbador.

Dedicado a Santa Clara rememora episodios de su vida con su característico estilo hiperrealista que nos desdeña las influencias simbolistas y la de los grandes maestros de la pintura.

Crea así imágenes convincentes en donde rostros y atuendos provocan sensaciones, acaso espirituales, pero poco religiosas al menos en su forma ortodoxa.

Hay en ellas una sensación de lujo y belleza que roza “lo pecaminoso”, profundamente perturbador en su exotismo y carnalidad aún en las escenas más cotidianas.

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