Palios

28 noviembre 2017

MITRA TAURÓCTONO.

Filed under: General, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:57

Cabra. Córdoba

Dentro de los cultos mitraicos existe una imagen central, aquella en la que Mitra mata al toro (tauróctono)

Vaticano

El dios solar, tocado con el habitual gorro frigio que nos habla de su procedencia, encuentra al toro primordial y, tras cabalgar horas sobre sus lomos, consigue derribarlo y trasladarlo a su cueva.

Allí se produce el sacrificio, en donde el alma es devorada por un perro, mientras que una serpiente y un escorpión intentan impedirlo

Durante este proceso, de la columna vertebral del animal surgió trigo, y vino de su sangre. Su semen, tras ser purificado bajo la luna, generó los animales domésticos.

En líneas generales, la muerte del toro se interpretaba como la victoria de las potencias superiores del hombre (personificadas por Mitra) sobre las más bajas (toro).

Esta lucha entre lo espiritual y lo terrenal sería, si se consigue, la última prueba del largo proceso de iniciación del mitraismo. Un camino en donde se realiza una reunión progresiva del yo para fundirse con el todo (mitra mira al sol mientras realiza el sacrificio)

Cabra. Córdoba

Recogemos de aquí otra posible interpretación simbólica de la escena:

 El toro representa la Naturaleza, generadora de vida material, la fuerza que la hace fecunda y llena de vida; otra interpretación, que complementa a la anterior, hace al toro símbolo del yo inferior del hombre, que le ha dado la posibilidad de experimentar y conocer, pero que cuando es montado por el dios, el Yo Superior, debe ser dominado primeramente y después sucumbir. Y de la sangre que mana de la herida surgen las espigas de la Vida Celeste. Es como la semilla, que debe pudrirse y desaparecer para que de su fuerza fecunda surja el árbol, que es la nueva Vida. La sangre que brota es lamida por un perro, símbolo de la fidelidad, pero también podría simbolizar aquellos que, como hermanos menores, siguen en la evolución, y se alimentan y crecen gracias a la energía que se desprende del sacrificio del animal. Del rabo del toro surgen unas espigas, bajo el toro aparece una serpiente, y un escorpión clava su aguijón en los testículos del toro. Escorpio, astrológicamente, es el signo zodiacal opuesto a Tauro. Canalizaría energías opuestas, aguijoneando los testículos del toro acaba con su fuerza generadora en el plano material para resurgir nuevamente, purificada y renovada, en un plano superior.

 

Otra interesante interpretación

 

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22 noviembre 2017

ISTHAR / ASTARTÉ / TANIT

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 Diosa Isthar.

Tomado de wikipedia

En Babilonia, la diosa Isthar representa el amor, la belleza, la fertilidad y la sexualidad (en sus templos se practicaba la prostitución sagrada). Asociada con Venus y la Luna es (junto a la Inanna sumeria) el primer arquetipo de divinidad femenina del que derivarán tanto Isis como Afrodita/ Venus.

Junto a este aspecto generador ya se encuentra en su leyenda su profunda relación con la muerte ( al morir su primer, su hermano Tammuz, Ištar descendió a los infiernos para rescatarle, aunque sólo lo consiguiera durante seis meses al año)

Su doble aspecto de vida/muerte sólo será heredado por egipcios, fenicios y cartagineses, pues tanto griego como romanos la separaron de la muerte que ocuparían otras figuras como Perséfone / Proserpina

Puig de Molins

De esta Isthar/Inanna derivará la Astarte fenicia y, en su antigua colonia, la Tanit cartaginesa

Puig de Molins

Del mundo oriental heredaron su culto lunar, la vinculación con la vida pero también con la muerte y su relación con la sexualidad sagrada.

Puig de Molins. Ibiza

Ambas diosas legaron a Hispania, y aunque primero fue la Astarte fenicia la que más prosperó, muy pronto se fundió con la Tanit cartaginesa, llegando incluso a suplirla en lugares con Ibiza o Cartago Nova.

 

En esta larga cadena de divinidades heredadas, la influencia de Tanit/Astarte fue muy potente en el área de Tartessos.

Bronce Carriazo

También se infiltrará en el mundo íbero, influyendo decisivamente en las famosas Damas que uniendo su doble visión vital/mortuoria

Dama de Baza

Dama de Elche

 

13 noviembre 2017

CRISTO EN MAJESTAD / MAIESTAS DOMINI. LOS CRUCIFICADOS ROMÁNICOS

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Santo Volto de San Sepolcro

Una vez más derivada del mundo bizantino, esta imagen del crucificado guarda una fuerte relación con la Pantocrátor.

Igual que él, no se representa al hombre sino al Dios.

Por ello aparecerá sin ningún tipo de sufrimiento, con los ojos abiertos, en una actitud solemne, en la que ni siquiera aparecen los clavos ni el tradicional paño de pureza.

En vez de ello viste una larga túnica denominada colobio, antigua prenda de senadores que luego pasaría a la liturgia cristiana.

No es, por tanto, una imagen sufriente y (a través del dolor y muerte) redentora, sino verdaderamente juzgadora que mira al hombre desde el hieratismo de su divinidad.

En el ámbito occidental, su primera aparición la encontramos en el primitivo Santo Volto de Lucca (siglo ¿VIII o IX?) del que ya hablamos aquí.

A través de los contactos comerciales, la iconografía llegará a Cataluña, como la famosa Majestad Batlo.

Aunque también encontramos esta iconografía en frescos aragoneses o en los talleres eborarios leoneses, como el famoso Cristo de Doña Sancha

Sólo a partir del protogótico la imagen comenzará a humanizarse, cruzando las piernas, apareciendo ya muerto y desnudándose para que los símbolos del martirio sean evidente, como ya analizamos en el caso particular de la Deesis

Cristo del Olvido. Orgaz

2 noviembre 2017

UN PECULIAR MATRIMONIO MÍSTICO. SANTA TERESA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:06

Los desposorios místicos son habituales en muchas hagiografías (acaso el más conocido son los de Santa Catalina de Alejandría y también de Santa Catalina de Siena).

Santa Teresa los tuvo en varias ocasiones en sus éxtasis, aunque será en el tercero de ellos cuando aparece la imagen que presentamos.

«La principal de todas  fue un Desposorio
y ayuntamiento divino que el Señor de la Majestad,
apareciéndosele con gran resplandor y hermosura, celebró con
su Esposa Teresa un día estando para comulgar: representó-
seme el Señor, dice, muy en lo interior, y diome su mano derecha,
y díjome: mira este clavo, que es señal que serás mi
esposa desde hoy hasta ahora no lo habías merecido, de aquí
adelante, no sólo como Criador, como Rey y tu Dios, mirarás
mi honra, sino como verdadera esposa mía; mi honra es ya
tuya, y la tuya mía» 

P. Andrés de Jesús.

Exposición Análoga
del psalmo 44, eructavit cor meum, sobre la persona de
la gloriosa Madre Teresa de Jesús, Fundadora de la Reformación
de Nuestra Señora del Carmen». Sevilla, 1633.

 

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25 octubre 2017

SAN JUAN EVANGELISTA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:01

Vamos a tomar este magnífico cuadro de Pacheco para empezar a conocer a San Juan Evangelista en sus principales hechos biográficos tras la muerte de Jesús, pues ya nos ocupamos de su aparición en la Última Cena y la deesis o su simbología en el tetramorfos medieval.

Curiosamente, sus escenas no se encuentran ordenadas cronológicamente, y la primera de ellas nos habla de su primer martirio, cuando el emperador Domiciano le ordenar matar sumergiéndole en una tina de aceite hirviendo de la que sale ileso.

Este tema será retomado en numerosas ocasiones en el barroco, como este cuadro de Claudio Coello, lleno de ímpetu al modo de Rubens.

Tras ello llega su destierro a la isla de Patmos, en donde, iluminado por el Espíritu Santo, escribió el Apocalipsis. Pacheco lo representa como es habitual, teniendo la visión de a Virgen Apocalíptica, origen de la iconografía de la Inmaculada.

Visión de Patmos. Correggio. Parma

En el segundo panel empezando por la derecha nos muestra el milagro de Éfeso, en donde el sacerdote pagano Aristodemo le hace beber una copa de veneno de la que vuelve a salir ileso y, tras ello, coloca su capa sobre los dos bebedores anteriores de esta copa, resucitándolos.

Esta copa de la que sale un dragón (que representaría el veneno) es habitualmente representada cuando es San Juan pintado como discípulo, como realizó en sus Apostolados el Greco

Por último no nos presenta una leyenda medieval (pseudo Melitón de Sardes) que cuenta que el apóstol, aún vivo, había cavado una fosa. Se tumbó en ella y, al terminar de rezar, se inundó de luz y su cuerpo fue arrebatado hacia los cielos, guardando una clara similitud temática con la idea de la Asunción.

 

ICONOGRAFÍA DE SANTOS

 

 

 

19 octubre 2017

VIRGEN DE LA LECHE O GALACTOTROFUSA

Filed under: advocaciones marianas, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 6:54

Bouts

En la baja Edad Media (y especialmente a partir del siglo XIII) se extiende la imagen de la Virgen amamantando al Niño.

Esto hay que entenderlo dentro de la revolución del pensamiento religioso vinculado a las nuevas órdenes mendicantes y el mundo gótico que pretende un acercamiento del hecho religioso al fiel (contrario a la majestuosidad y lejanía románica) como ya analizamos a propósito de la figura del Giotto.

Museo Marés

Bartolomé Bermejo

Para ello, nada más adecuado que este acto tan íntimo y amoroso entre madre e hijo que refuerza la idea de María como intercesora.

Santa María de los Ángeles. San Vicente de la Barquera

Su origen (como el de tantas iconografías) habrá que buscarlo en Bizancio (de ahí su complicado nombre) y las tradiciones piadosas sobre la Gruta de Belén (blanca por el carbonato cálcico que la mentalidad de la época atribuía a una gota de leche que se había derramado)

Pese a ello, la representación es muchísimo más antigua y ya aparece reiteradamente en las representaciones de Isis y Horus

Isis y Horus

Ya sea solo o vinculado a la Huida de Egipto, la imagen se multiplicará (se ha hablado de los Templarios como una de sus grandes vías de penetración) hasta que el Concilio de Trento la elimina por considerarla poco decorosa.

Alonso Cano

Curiosamente (y muy utilizada en el mundo barroco) de ella derivará un tema bien querido por los cistercienses, la lactatio de San Bernardo, en donde la Virgen se le aparece en sueños al santo, dándole de mamar un gran chorro de leche.

Lactatio. Alonso Cano

Tomado de wikipedia

9 octubre 2017

CONTAMINACIONES ICONOGRÁFICAS. MAGDALENA Y SANTA MARÍA EGIPCIACA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:47

Toda la historiografía considera esta obra final de Donatello como María Magdalena, aunque realmente su iconografía de la vejez y el feísmo correspondería con la de Santa María Egipciaca, prostituta arrepentida que durante décadas vive en el desierto, sin vestiduras, tan solo cubierta por el vestido de su larga melena, según contara el abad Zósimo que la conociera en su ancianidad, dándole su última comunión.

Última comunión de María Magdalena. Jacinto Jerónimo de Espinosa

Como ya veíamos en un artículo anterior, normalmente se buscó en María Magdalena a imagen (ambigua) de la penitencia pero también de la seducción carnal, representándola con sus vestidos cortesanos, en plena belleza, con su pelo en larga (pero sensual) melena.

Santa María Egipciaca. Luis Salvador Carmona

Justamente tal y como representa a Santa María Egipciaca Salvador Carmona. Una verdadera y erótica mujer que, sin embargo, mantiene su objeto tradicional, los panes que comprara antes de internarse en el desierto y que milagrosamente nunca se consumían aunque ella comiera diariamente de ellos.

Santa María Egipciaca según Ribera

Tomado de wikipedia

Y es que ambas mujeres santas se contaminaron iconográficamente (Carmona) a partir de los textos escritos en el siglo XI en la zona de Vezelay, intercambiándose edades y sensualidades (la idea de una Magdalena antigua prostituta nunca aparece en los evangelios, pues como mucho se habla de una patricia un tanto casquivana, y es muy probable que se tomara de la Egipciaca; de la misma manera la vida eremita de Magdalena fuera, en gran parte, de la Egipciaca, que sí estuvo verdaderamente en el desierto frente a la Provenza de Magdalena)

María Magdalena según Ribera.

Tomado de wikipedia

Desiderio de Segtiniano. Magdalena.

Magdalena en el Arca de San Isidro (finales del XIII)

 

ÍNDICE DE ICONOGRAFÍA DE SANTOS

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2 octubre 2017

SAN CAYETANO DE THIENE Y LOS TEATINOS

Filed under: órdenes religiosas, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:20

«Si Dios me concede la gracia de poner ante los ojos de los sacerdotes seculares una familia claustral de clérigos religiosos, espero que la inocencia de éstos, su pobreza, su modestia, la santidad de su vida, harán el vicio odioso y moverán a los demás a la práctica de la virtud».

San Cayetano nace en Vicenza en la familia noble de Thiene, y tras doctorarse en derecho civil y canónico, entra en la burocracia vaticana de Julio II.

Son los momentos previos a la gran Reforma de Lutero, en donde también dentro de la propia iglesia católica (piénsese simplemente en Cisneros) existía una fuerte corriente espiritual que luchara contra la corrupción y la vida excesivamente regalada.

Sant´Andrea della Valle. Cortona. Sede general de la Congregación desde el siglo XVII

Siguiendo estas ideas, abandona sus cargos en la Curia, se ordena sacerdote e ingresa en la Congregación del Amor divino.

Posteriormente, y junto a Caraffa (futuro papa Pablo IV), creará la orden de los Teatinos (1524) o de clérigos regulares que viven en comunidad, son estrictos en sus votos y viven de limosnas como una manera de dar ejemplo a los fieles.

Tras el Sacco di Roma (1527), en donde el propio Cayetano fue sometido a torturas por los lansquetes luteranos, los primeros miembros de la orden consiguen huir a Venecia, en donde continuarán su vida en comunidad.

San Paolo Maggiore. Nápoles

Tomado de wikipedia

La orden , gracias al papado de Pablo IV conoció una gran expansión, fundando en Nápoles (en donde crearía un Monte de Piedad a la manera de los del norte de Italia, para evitar la usura), Venecia (en donde la orden comenzó su relación con la salud de los más pobres, con el Hospital incurables) o Madrid (San Cayetano)

San Cayetano. Madrid

 

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4 septiembre 2017

CRISTO Y LA SAMARITANA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:15

San Apolinar el Nuevo. Ravenna. Siglo VI

En aquel tiempo llegó Jesús a una de ciudad de Samaria llamada Sicar, cerca de la heredad que  Jacob dio a su hijo José. Allí estaba el pozo de Jacob. Jesús, como se había fatigado del camino, estaba sentado junto al pozo. Era alrededor de la hora sexta. Llega una mujer de Samaria a sacar agua. Jesús le dice: Dame de beber. Pues sus discípulos se habían ido a la ciudad a comprar comida. Le dice a la mujer samaritana: ¿Cómo tú, siendo judío, me pides de beber a mí, que soy una mujer samaritana?

 Jesús le respondió: Si conocieras el don de Dios, y quién es el que te dice: “Dame de beber”, tú le habrías pedido a él, y él te habría dado agua viva.

Le dice la mujer: Señor, no tienes con qué sacarla, y el pozo es hondo; ¿de dónde, pues, tienes esa agua viva? ¿Es que tú eres más que nuestro padre Jacob, que nos dio el pozo, y de él bebieron él y sus hijos y sus ganados?

Jesús le respondió: Todo el que beba de esta agua, volverá a tener sed; pero el que beba del agua que yo le dé, no tendrá sed jamás, sino que el agua que yo le dé se convertirá en él en fuente de agua que brota para viva eterna.

Le dice la mujer: Señor, dame de esa agua, para que no tenga más sed y no tenga que venir aquí a sacarla. Le dice la mujer: Señor, veo que eres un profeta. Nuestros padres adoraron en este monte y vosotros decís que en Jerusalén es el lugar donde se debe adorar.

Jesús le dice: Créeme, mujer, que llega la hora en que, ni en este monte, ni en Jerusalén adoraréis al Padre. Vosotros adoráis lo que no conocéis; nosotros adoramos lo que conocemos, porque la salvación viene de los judíos. Pero llega la hora (ya estamos en ella) en que los adoradores verdaderos adorarán al Padre en espíritu y en verdad, porque así quiere el Padre que sean los que le adoren. Dios es espíritu, y los que adoran, deben adorar en espíritu y verdad.

Le dice la mujer: Sé que va a venir el Mesías, el llamado Cristo. Cuando venga, nos lo explicará todo. Jesús le dice: Yo soy, el que te está hablando. Y fueron muchos más los que creyeron. Así que por sus palabras, y decían a la mujer: Ya no creemos por tus palabras; que nosotros mismos hemos oído y sabemos que éste es verdaderamente el Salvador del mundo. 

san Juan 4, 5-42

Duccio

En múltiples religiones el agua se vincula a la pureza y la eternidad (piénsese en el Bautismo o en las abluciones islámicas).

Junto a este significado, Jesús aprovecha el suceso para proclamarse como dios ante aquellos que no son judíos, vinculando el agua al reino de los cielos, a la vez que remarca las diferencias entre las antiguas tradiciones (basadas en el Antiguo Testamento) y la nueva ley que Él porta.

Por todo ello el tema se repite en la iconografía cristiana desde muy temprano, relacionándolo con el carácter ecuménico de su mensaje (en el que se encuentran las mujeres) y, a la postre, en el bautismo como forma de integrarse en la Iglesia que promete la salvación.

.Alonso Cano. Cristo y la Samaritana. Madrid

Sobre él, una tradición apócrifa medieval convierte a esta samaritana en Santa Fotina, que tras la muerte de Cristo evangelizará junto a sus hijos la zona de Cartago en donde terminará siendo martirizada (para saber más)

 

ICONOGRAFÍAS DE SANTOS, ÍNDICES

TEMAS DEL NUEVO TESTAMENTO

 

31 agosto 2017

EL CENÁCULO EN EL RENACIMIENTO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:15

Ghirlandaio. Ognisanti

Durante el renacimiento italiano la decoración de la Última Cena para los cenáculos o  refectorios de los conventos se convirtió en un verdadero tema con sus propias reglas.

Ya en el el siglo XIV Orcagna había realizado para el refectorio de Santo Spiritu una aproximación al tema, aún demasiado dominada por lo celestial que se superpone al episodio evangélico.

Tomado de wikipedia

De la misma manera había operado Taddeo Gaddi en Santa Croce.

En esta obra, aún demasiado ambiciosa en lo narrativo, ya aparecerán dos de las constantes de estas Últimas cenas, la aparición de Judas delante de la mesa, separado del resto de los apóstoles (y mojando el pan, prueba de la traición), y la de San Juan Evangelista dormido en el regazo del Señor, como prueba de intimidad.

Esta experimentación tenía, por otra parte, un fuerte componente simbólico: incluir en las comidas diarias de la congregación la Última Cena, convirtiendo la alimentación de los monjes en una continua rememoración de la Eucaristía (pero también de la traición, como luego veremos).

El gran salto cualitativo se realizará con Castagno en Santa Apolonia en donde la Última Cena ya toma el papel protagonista a la vez que el tema se utiliza como lugar perfecto de experimentación de la nueva perspectiva lineal que cree un espacio “real” (siempre que se mantenga el punto central de observador) que se funda con el espacio arquitectónico.

El siguiente eslabón lo establecerá Ghirlandaio en sus cenáculos de San Marcos y Ognisanti.

Ghirlandaio. San Marcos

Como corresponde a la estética de la segunda mitad de Quattrocento, y sin perder la experimentación perspectívica, las figuras se humanizan, insistiendo mucho más en las distintas emociones de los apóstoles.

Junto a ello (y en perfecta sintonía con el gusto por lo anecdótico de este periodo, que intenta dar un carácter más amable a la vanguardia de la primera mitad), el escenario se enriquece con múltiples elementos, entre ellos paisajísticos, con las pérgolas que cierran los fondos.

Por otra parte, la escena ocupa ya toda la pared menor, eliminándose otros temas, y se aprovecha esta ocupación del espacio para seguir insistiendo en la confusión entre espacio real y pintado, encuadrándola con las mismas arquitecturas (columnas, arcos, bóvedas) del edificio que permiten una unificación total de los espacios.

Todas estas ideas serán recogidas por Leonardo para crear en modelo mayor de Cenáculo, aquel que hiciera en Santa María delle Grazie en Milán.

Pese a su lamentable estado, podemos observar la persistencia de las ideas anteriores (continuación visual de los espacios, uso de la perspectiva…) y una reinvención del tema de la traición.

Pues, como ya vimos aquí, el tema fundamental de todos estos cenáculos no en en sí la Eucaristía (frente al tema contrarreformista que lo pondrá en el primer plano), sino la idea de la traición de Judas.

Durante todo el Trecento-Quatttrocento, la figura del traidor se separaba del resto de los comensales para insistir en ello.

Leonardo rompe con esta tradición y une a todos los apóstoles, pues como ya vimos en el comentario del cuadro, su principal interés es utilizar el tema religioso para una reflexión puramente humanística: crear todo un catálogo de expresiones que hablaran de los distintos caracteres y estados de ánimo frente a la noticia de la traición (el miedo, la rabia, la indecisión, la perplejidad…)

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