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2 febrero 2022

EL GUERNICA. SUS FUENTES ICONOGRÁFICAS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 18:53

Aunque el tema todavía se encuentra debatido, quiero que os fijéis en cuatro fuentes que Picasso tuvo en la cabeza durante toda la producción del Guernica

Evidentemente, las primeras fueron las imágenes vistas en prensa (él vivía en Francia) sobre el famoso bombardeo. Imágenes en blanco y  negro que se reflejará en el cuadro final, de tejados destrozados y formas angulares que estuvieron en la obra desde el primer momento

Tomado de http://artiumres.blogspot.com/2008/01/guernica-pablo-ruz-picasso-1937.html

Periódicos que, de forma casi simbólica, permanecen en el vientre del caballo

Un segundo grupo de sugerencias (inevitable en Picasso, uno de los grandes conocedores de la Historia de la Pintura de todos los tiempos), serán dos obras clásicas.

Por una parte una obra ampliamente conocida y que (según Dora Maar) estuvo presente en forma de cromo durante todo el proceso.

Tomado de wikipedia

Me refiero a Los Fusilamientos de Goya y toda su lectura antibelicista, en donde no se toma partido sino que se critica duramente la Guerra. Frente a ellos, Picasso dará un paso más y ya ni siquiera aparecerán héroes, sólo víctimas de la violencia (¿no os habéis fijado que sólo hay mujeres, niños, animales y una estatua; ni un solo soldado?)

Junto a él existe otro cuadro muy influyente (nunca nos cansaremos de decir la capacidad de reconvertir imágenes que tenía Picasso), habitualmente poco nombrado: Los horrores de la guerra, de Rubens, de los que ya hablamos aquí.

Tomado de http://rincondelartedejudit.blogspot.com/2010/10/el-guernica-de-picasso-una-alegoria-del.html

Aunque nos pueda parecer en las antípodas de Picasso, si os fijáis con atención veréis dos características comunes. Por un lado el tema (como ya decíamos en Goya), por otro la mujer de los brazos levantados, la que lleva el niño muerto en los suyos, el soldado muerto… volverán a reaparecer en Picasso, aunque tan transformadas que en muchas ocasiones no nos daremos cuenta.

Así como una piedad reconvertida en grito

Por último hay un tema que llevaba ocupando a Picasso durante los últimos años y, según su costumbre de moverse en círculos concéntricos, reaparecerá en el cuadro. Se trata del minotauro, animal ambiguo retomado de los mitos griegos, y las corridas de toros, en donde la muerte se escenifica con el caballo como gran víctima (de nuevo un tema goyesco retomado)

Uno de los bocetos del Guernica

Todas estas búsquedas se orientaban realmente en una sola dirección: salirse del tema concreto (Bombardeo de Guernica) e incluso del político (el puño cerrado comunista de los primeros bocetos rápidamente desapareció) para crear un grito universal sobre lo inútil y terrible de la violencia, algo verdaderamente importante en el siglo más violento de la Historia

AQUÍ PUEDES ENCONTRAR TODO LO PUBLICADO DEL GUERNICA EN ESTE BLOG

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20 noviembre 2021

Buddhapada. Las pisadas de Buda

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 17:00

En las primeras representaciones del budismo (siglo I d C) es muy poco habitual la representación anatómica de la divinidad. Por el contrario, es común su evocación por medio de símbolos (el Turbante, el Árbol Bo, el Dharmachakra …)

Entre estos símbolos se encuentra el Buddhapada, recuerdo de las pisadas de Buda, que huye de lo propiamente narrativo para convertirse en una evocación, casi de una reliquia de su paso por la Tierra antes de alcanzar el nirvana.

Obsérvese la presencia de dos ruedas, las de la ley, y la esvástica, símbolo de la vida que se sucede eternamente

4 junio 2021

COMPARACIÓN ENTRE EL ORIGEN DE BATMAN Y EL DE EROS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:32

Antes de comenzar a divagar en un tema tan inusual como es la comparación del dios del amor con un personaje de cómic, considero que es importante aclarar que este trabajo fue realizado tras leer De Amore, de Ficino, un autor renacentista que en esta obra trata el amor desde un punto de vista platónico a través de diferentes autores de la época y exponiendo el amor desde perspectivas diferentes.

Este trabajo es una de las prácticas realizadas para la asignatura de Historia del Pensamiento y de las Ideas Estéticas de la carrera de Historia del Arte en la Universidad Complutense.

Cuando se habla del origen de Eros a través de la unión de Poros y Penia, también se debe observar que es la unión de la riqueza con la pobreza, y en esta misma idea de entender el origen de Eros por esta unión, pienso que esto también se produce en el origen de Batman, pues es un personaje que posee tanto riqueza, entendida como la riqueza material que posee gracias a su vida de multimillonario, como pobreza, la cual más que material sería una pobreza emocional causada por el asesinato de sus padres cuando este era joven. Ambos aspectos tan importantes en la vida de este personaje considero que acaban juntándose y dando lugar a la creación de Batman. Esta creación la produce la pobreza, ya que es su padre moribundo quien le pide al personaje que haga algo por mejorar la ciudad y acabe con los parásitos que se aprovechan de ella, y este último deseo de su padre lo pretende cumplir haciendo uso de su riqueza, que la empleará para facilitarse el objetivo que persigue con la fabricación del característico traje así como todo lo perteneciente al personaje con el fin de facilitarse el objetivo.

En el libro se lee que el amor acompaña al caos, y el caos en esta ocasión sería la situación en la que se encuentra la ciudad, así como el amor sería entendido como Batman, quien ilumina la ciudad y da una nueva ilusión a sus ciudadanos de vivir. Se exponen tres ejemplos de amor en el discurso de Fedro, pero a ellos pienso que se debería añadir el amor que siente un hombre por su ciudad, como Sócrates con Atenas o Batman con Gotham. Continuando con las comparaciones, cabe destacar las que existen entre las figuras de Dios y Bruce Wayne, ya que ambos son buenos, bellos y justos: buenos a la hora de crear, uno como creador del mundo y el otro como creador del salvador; Dios es bello cuando atrae hacia él, de igual forma que hace Wayne como seductor; y ambos son justos, ya que ambos juzgan a los demás según sus acciones basándose en un ideal claro de justicia.

Orfeo observa al amor como algo agridulce, ya que es una muerte voluntaria, y esto se puede apreciar también en Batman, pues el personaje con tal de defender la ciudad es capaz de “matar” a su alter ego, y a su vez no pensar en otra cosa que no sea acabar con los que corrompen la urbe, haciendo que se vuelque en este objetivo sin pensar en otra cosa.

En los textos encontramos también la idea de que la belleza y el amor van de la mano, entendiendo que la belleza es lo bueno y la fealdad se considera malo, lo que en relación con el personaje, la belleza se podría considerar el deseo de que querer salvar la ciudad y la fealdad los enemigos del personaje, aquellos que atentan contra la ciudad.  Casualmente gran parte de ellos sufren malformaciones en el cuerpo y en la mente. Diótima habla de la idea de que el amor pertenece al orden de los demonios, de igual forma que ocurre con la ciudad, ya que Batman no existiría si tampoco lo hicieran los antagonistas del superhéroe.

De modo, que igual que la belleza necesita que exista lo feo para poder definir el amor, Batman a causa de la pobreza de su alma necesita el caos para seguir existiendo, necesita que su propio amor, su ciudad, le necesite para seguir adelante.

El amor tiene su origen en la vista, y es través de la observación con la que se manifiesta definitivamente el deseo del personaje de querer servir a cambiar las cosas. Es la riqueza en este caso la que lleva a cabo esta función, ya que si no hubiera sido por la gran herencia que obtiene de sus padres jamás hubiera podido llevar a cabo su proyecto. Es esta parte la que sirve como motor para la pobreza para alcanzar su deseo, arrastrándola a pelear contra sus demonios.

El poeta Agatón también sugiere una definición del amor que podría entenderse como la figura del superhéroe. Dice que “el amor es joven, tierno, ágil, bien proporcionado y brillante”, características que describen al propio personaje: Batman es encarnado por un hombre joven que si bien no es tierno, si lo es su idea de justicia, ya que por mucho odio que pueda sentir, eso no afecta a su uso de la razón a la hora de impartir justicia, lo cual lo consigue gracias al uso de su agilidad a la hora de actuar sigilosamente, siendo así una persona bien proporcionada mentalmente que huye de la locura y el caos gracias a la brillantez que obtiene a través de su ingenio.

Como conclusión, el deseo del personaje no podría existir sin la indignación de ver cómo Gotham se desmorona siendo aprovechado por sus detractores. Este deseo pone en peligro la vida del enmascarado, pero no puede vivir sin ese peligro y ese amor por su ciudad. Sin ellos no podría pelear, y por tanto no podría servir a Gotham, y de ser así la unión de la pobreza con la riqueza no habría servido para nada.

                                                                                          Ismael García Sevilla.

21 marzo 2021

LAS IMÁGENES QUE LOS EGIPCIOS PRESTARON A LOS CRISTIANOS. LA PSICOSTASIS e ISIS y LA VIRGEN MARÍA

Filed under: General, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:01

SDELBIOMBO – 19 DE OCTUBRE DE 2008 – 16:45 – ICONOGRAFÍA

Psicostasis. Libro de los muertos

Las imágenes no son un repertorio ilimitado y a menudo se repiten en distintas culturas con distintas interpretaciones, siendo muy habitual que el cambio de mensaje cambie con el de la ideología (los primitivos cristianos tomaron las imágenes de la Roma Pagana y las recristianizaron, como la del emperador al Pantócrator…).

Lo que resulta más difícil de encontrar son imágenes que mantengan el mismo contenido narrativo e ideológico. Esto ocurre, sin embargo, al menos en dos grandes motivos cristinanos, la psicostasis o pesaje de las almas y la Virgen amamantando el niño (Galactotrofusa), ambas con claros precedentes egipcios.

El pesaje de las almas o psicostasis (como lo llamaron los griegos) formaba parte de la narración del Libro de los Muertos en la que se detallaba el viaje y rituales que debía realizar un difunto desde su muerte hasta la entrada en el reino de Osiris. Durante este trayecto uno de los puntos culminantes sería el pesaje. El Duat (espíritu del difunto) era guiado por Anubis (con cabeza de Chacal) al tribunal, le extraía el corazón (Ib) y lo colocaba en una balanza. En el otro platillo se situaba la pluma de Maat (símbolo de la Verdad y la Justicia Universal, normalmente puesta en un cuenco).

Mientras se realizaba el pesaje el tribunal hacía un concienzudo examen que era anotado por Dyehuty. Según la verdad o mentiras de las respuestas el corazón menguaba o aumentaba de peso, aunque es curioso advertir que en muchas momias se han encontrado verdaderas chuletas, con las palabras que debía pronunciar el difunto.

No he cometido iniquidad respecto de los hombres; no he matado a ninguno de mis parientes; no he mentido en lugar de decir la verdad; no tengo conciencia de ninguna traición; no he hecho mal alguno; a nadie he causado sufrimiento; no he sustraído las ofrendas a los dioses…”

Juicio de Osiris. Sarcófago Museo Arqueológico de Madrid

Como constantes protagonistas de esta escena se encontrará Osiris (de piel verde que simboliza su muerte y resurrección, como Jesucristo, en el reino de los muertos) y  Ammit, la devoradora de los muertos (un ser con cabeza de cocodrilo, melena, torso y brazos de león y piernas de hipopótamo), que acababa con él si el veredicto era negativo, siendo su segunda y definitiva muerte.

Juicio de Osiris. Sarcófago Museo Arqueológico de Madrid. En él aparecen Osiris y Ammit

Estas imágenes pasarán casi de forma directa al cristianismo a través de los coptos (iglesia cristiana del siglo I establecida en Egipto), siendo conocidas en el futuro ámbito bizantino o (según opinión de Olaguer Feliu) transportada hacia el cristianismo occidental a través de los beatos prerrománicos que unieron fuentes islámicas con otras del cristianismo primitivo

Sólo cambian entonces uno de los protagonistas y Anubis se reconvierte en San Miguel, mientras Osiris pasa a ser el Pantocrátor (el dios que juzga) y Ammit se convierte en unas fauces abiertas a las que se empuja a los condenados

 Psicostasis. Santa Fe de Conques

 Psicostasis. Vezelay

Curiosamente esta idea de las fauces como entrada en el infierno pronto desaparecerá en Occidente, pero no así en Oriente, y en el siglo XVI, el Greco (de formación oriental) las seguirá representado en su Alegoría de Felipe II.

Tomado de https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-5f288f44f5e4906fd524e08a943117b2.jpg

Por otra parte, la idea de juicio unido a balanza será rápidamente tomada por la civilización grecolatina (Ocaña, 2007 ), convirtiéndose en el atributo de la justicia al que posteriormente se le añadirán una venda sobre los ojos (que en la Edad Media tenía otro significado, el de la sinagoga o los judíos, que no conocían la verdadera revelación) y una espada (en origen la de San Miguel, posteriormente la del rey según aumente su capacidad de establecer el poder judicial) apareciendo así nuestra imagen actual

 Iconografía de la justicia

Tomado de http://sonandolarevolucion.wordpress.com/2007/10/30/%C2%BFes-justa-la-justicia/

En cuanto al segundo préstamo no merece mucho comentario, pero cada vez parece más evidente que Isis (la divinidad femenina, diosa de la vegetación pero también protectora de los hombres ante las fuerza de los dioses) fue el origen iconográfico de la Virgen María. Sólo os pongo dos ejemplos, aunque la lista se podría ampliar

Tomado de https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-365df0125e45ff409fb24acc2ff40b30.jpg

Virgen galactrotofusa o de la leche

Isis con las alas abierta, protectora de los humanos

Tomado de https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-87c6c5a0f888db25e314fe7a8e1a19ca.gif

Virgen con santos (o de la Misericordia). Piero della Francesca, que en España, tras el descubrimiento del Nuevo Mundo pronto se convertirá en la Virgen de los Navegantes

Para saber más

http://www.monografias.com/trabajos55/origen-de-la-psicostasis/origen-de-la-psicostasis2.shtml

http://arssecreta.com/?p=127

7 octubre 2020

LA ICONOGRAFÍA DEL BUEN PASTOR

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:40

El Buen Pastor es una iconografía paleocristiana de lejanos orígenes.

Baptisterio de San Juan en Fuente. Nápoles

En él se entreñezclan los moscóforos de la época arcaica (y aún antes con las ofrendas mesopotámicas), la figura de Orfeo (que deleitaba a los animales con su arpa) y los textos bíblicos (Isaías, Ezequiel).

Como es típico en esta época paleocristiana, más que histórica se trata de una imagen metafórica que recoge la parábola del buen pastor en donde la oveja se convierte en el fiel y el pastor en Cristo que cuida de su rebaño .

Palacio de Pilatos. Sevilla

Dentro de él, existe una variante que es la pastoral Celestial, en donde cuida de su rebaño con cruz de palo largo (resurrección).

Pastoral Celeste. Ravena.

 

ICONOGRAFÍA PALEOCRISTIANA

25 agosto 2020

SAN FRANCISCO. Homenaje de un hombre simple

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:24

San Francisco nació en Asís el año 1182, de padres ricos y burgueses, comerciantes en telas, Pedro Bernardone y madonna Pica. En su juventud se crió en un ambiente de mundanidad y se dedicó, después de adquirir un cierto conocimiento de las letras, a los negocios lucrativos del comercio. Fue un joven alegre y aficionado a las fiestas, pero dentro de la corrección y la honestidad, y por más que se dedicara al lucro conviviendo entre avaros mercaderes, jamás puso su confianza en el dinero y en las riquezas. Dios había infundido en lo más íntimo del joven Francisco una cierta compasión generosa hacia los pobres, la cual, creciendo con él desde la infancia, llenó su corazón de tanta benignidad, que convertido ya en un oyente no sordo del Evangelio, se propuso dar limosna a todo el que se la pidiere, máxime si alegaba para ello el motivo del amor de Dios.

Además, la suavidad de su mansedumbre, unida a la elegancia de sus modales; su paciencia y afabilidad, fuera de serie; la largueza de su munificencia, superior a sus haberes -virtudes estas que mostraban claramente la buena índole de que estaba adornado el adolescente-, parecían ser como un preludio de bendiciones divinas que más adelante sobre él se derramarían a raudales.

De hecho, un hombre muy simple de Asís, inspirado, al parecer, por el mismo Dios, si alguna vez se encontraba con Francisco por la ciudad, se quitaba la capa y la extendía a sus pies, asegurando que éste era digno de toda reverencia, por cuanto en un futuro próximo realizaría grandes proezas y llegaría a ser honrado por todos los fieles.

San Buenaventura.

Tomado de http://www.franciscanos.org/buenaventura/buenaventura1.html

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20 febrero 2020

EL ABRAZO DE SAN FRANCISCO Y SANTO DOMINGO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:52

FRA ANGELICO. Detalle de la Virgen de la Humildad

Casi desde su propia fundación las dos órdenes mendicantes mantuvieron numerosas controversias, pues mientras los dominicos apostaban por la vía dura (desde la Inquisición medieval a una postura más estricta de los dogmas y la predicación que heredarán los jesuitas), los franciscanos tendieron a una actitud mucho más amorosa y comprensiva ante las debilidades del mundo.

De hecho, como numerosas ciudades lo demuestran (desde Florencia a Bolonia o Venecia por citar algunos sumamente relevantes) ambas órdenes lucharon por la captación de la feligresía urbana, colocándose en sus arrabales (habitualmente más pobres los franciscanos).

Gozzoli. Montefalco

Frente a esta lucha (a veces latente, a veces desgarrada) se crea esta iconografía que busca la concordia.

Suele citarse como origen el sueño que tendría Santo Domingo que vio la ira de Dios destruyendo el mundo que la Virgen intenta minimizar señalando a dos hombres que iban a interceder por la Humanidad. Uno era Santo Domingo, el otro un desconocido, vestido como un mendigo.

Al día siguiente, mientras oraba en el templo, Santo Domingo vio a aquel mendigo, el propio San Francisco de Asís, levantándose para abrazarlo mientras le decía:

“Los dos tenemos que trabajar muy unidos, para conseguir el Reino de Dios”. 

SALVADOR CARMONA. Monasterio de Santo Tomás. Ávila

 

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4 diciembre 2019

DEYANIRA Y LA SANGRE DEL CENTAURO NESO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 17:29

Rubens. Deyanira y la furia con la túnica de Neso

Deyanira fue la tercera mujer de Hércules.

Quizás su historia más conocida sea la de la túnica de Neso, el centauro que pretendió raptarla ante los mismos ojos de Hércules que le lanzó una flecha envenenada.

Pollaiolo

Tomado de wikipedia

A partir de aquí existen dos versiones con idéntico final. En una de ellas , y ante las palabras de Neso, toma un poco de su sangre en una ampolla. En otras toma su toga ensangrentada.

En ambas (Neso o la Furia), le cuentan que esta sangre le servirá a Deyamira a conservar el amor de Hércules, algo que recordará cuando su marido se enamore de Íole.

Deyanira impregnará su coraza de cuero de esta sangre que provocará la muerte del héroe. Ante ello se suicidará

 

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14 noviembre 2019

DUANE HANSON. La hiperrealidad del pop… que habla de nosotros mismos

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:10

Es habitual encontrar en los museos de arte contemporáneo estas figuras que, en una primera visión, son reales, tanto por su acabado por su actitudes cotidianas.

Eran figuras realizadas sobre vaciados de personas reales en fibra de vídrio y más tarde pasadas a bronce, pintadas cuidadosamente a mano y vestidas con mimo (a la vez que se añadían todo tipo de postizos).

Sin embargo, su extrañeza se produce, especialmente, por sus actitudes (niños en carros abandonados, turistas, paseantes, pintores, parejas charlando…) que nos la hacen confundir con seres reales.

Hanson partía de toda la ideología pop (la prehistoria de nuestra actual posmodernidad) para buscar en el mundo real sus márgenes de maniobra. La realidad cotidiana, sin ningún tipo de idealización, algo cansina como es nuestro mundo de cada día.

En esta operación, sin embargo, terminó yendo más lejos.

Por una parte abrió el mundo inacabable de las apariencias (¿qué es real, qué es mentira?) que derivará en la simulación potenciada por los medios de comunicación y la revolución informática (realidad virtual) que en la actualidad nos hace movernos con cada vez menos certezas, acercándonos cada vez más a Mátrix.

Hombre en el banquillo

Tomada de wikipedia

Por otra nos está empezando a plantear la propia esencia de nosotros mismos. ¿En qué consiste un hombre? ¿Qué es la individualidad? La sociedad de consumo nos ha convertido en copias de un mundo hecho de iconografías repetidas (vestuario, complementos…) que cada vez más se están extendiendo hacia nuestros comportamientos (¿viajamos para aprender sobre nosotros o para entrar en el circuito de Instagram ? ¿visitamos museos como una forma de reconocimiento social? ¿hablamos según creemos que es convenientemente hacerlo? En definitiva, ¿somos nosotros o un simple mecanismo más de una sociedad de la imagen y el postureo que nos roba la individualidad del pensamiento para integrarnos en un circuito infinito de gestos repetidos?)

Tomado de danielleaklebes.

En sus rostros siempre hay un profundo hastío que es, acaso, el mismo que sentimos nosotros.

 

7 noviembre 2019

Estandarte procesional de disciplinantes. Asís

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:06

Excepcional muestra de lo que serían los estandartes procesionales del Trecento (1301)

Creado por un pintor anónimo nos muestra en el centro a San Francisco (pertenecía a la hermandad disciplinante de San Francisco de Asís) bajo palio y rodeado de ángeles (una clara transposición de las habituales Maestades)

Bajo él se encuentran los disciplinantes como donantes, en torno a un esqueleto (característico de la mentalidad trecentista sobre la muerte, uno de los objetivos centrales de estas hermandades que se disciplinaban por las calles para purgar sus pecados mientras reflexionan sobre la brevedad de la vida y que conocerán un extraordinario crecimiento con la llegada de la Peste Negra)

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