Palios

16 agosto 2017

LA MUERTE DE CAÍN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:28

Wiligermo. Duomo de Módena

Tras el primer asesinato de la historia (la muerte de Abel, que ya explicamos aquí), Dios maldijo a Caín, obligándole a vagar por la tierra

¿Qué has hecho? ¡Escucha! La sangre de tu hermano clama desde el suelo. Ahora estás maldito y la tierra, que abrió su boca para recibir la sangre de tu hermano rechazará tu mano. Cuando trabajes la tierra, no te dará fruto. Vagarás eternamente sobre la tierra

Génesis 4, 10

Monreale. Sicilia

Y para que nadie le matara:

Si alguien mata a Caín, será vengado siete veces. Y Dios puso una marca en Caín para que quien quiera que se encontrase con él no lo matara.​ y Caín salió de la presencia del Señor y habitó en la tierra de Nod, al oriente de Edén.

Su séptimo descendiente, Lamec, fue un consumado cazador, aún después de volverse ciego. Por entonces le ayudaba su propio hijo (Tubal Caín) que le hacía apuntar su flecha hacia la presa.

Wiligermo. Duomo de Módena

Esto ocurrió cuando encontraron las ramas de un arbusto moviéndose. Lamec puso su flecha y su hijo apuntó con ella, que se clavó en la misma marca que Caín tenía en su frente.

Monreale. Sicilia

Al descubrir lo sucedido, Lamec entonó su famoso canto:


«¡Escuchen bien, mujeres de Lamec!
¡Escuchen mis palabras!
Maté a un hombre por haberme herido,
y a un muchacho por golpearme.

 Si Caín será vengado siete veces,
setenta y siete veces será vengado Lamec.»

Wiligermo. Duomo de Módena

Tanto Lamec como toda su familia morirán en el Diluvio

19 julio 2017

DE MARÍA MAGDALENA A LA MUJER QUE LLORA DE PICASSO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:24

Roger van der Weyden. Tomado de wikipedia

En múltiples ocasiones podemos ver a la imagen de la Magdalena llorando (al enjuagarle los pies a Cristo con el ungüento, al pie de la Cruz, en el sepulcro…)

Y es que, como ya veíamos en otro post, la imagen de la Magdalena sirve a los pintores de múltiples épocas para representar todos los ángulos de lo femenino, desde el dolor al puro erotismo.

Evidentemente, un verdadero caníbal de la historia de la pintura no podía dejar pasar un tema tan interesante para (como ya iniciara Goya) quitarle su carga cristiana para quedarse en la pura tragedia humana, y si ya lo había hecho con el hombre del Cordero, convertir a Magdalena en la mujer que llora que pobló sus grandes cuadros (Guernica) y se terminó por convertir en una serie inacabable que reflejara el sufrimiento de estos años 30, como ya vimos aquí, utilizando la figura de Dora Mar

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE LA MAGDALENA

11 julio 2017

SAN ONOFRE EREMITA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:17

San Onofre por Alejo de Vahía

De nuevo volvemos a un eremita cuya vida fue escrita por un discípulo Pafnufio, que pronto se contaminó (en especial en su cuerpo desnudo, recubierto de vello) por la iconografía de santa María egipciaca.

Tomado de wikipedia

Hijo de un rey (según la tradición) y morador de la Tebaida durante sesenta años, un ángel (como el pájaro de San Antonio) le traía la comida diaria y (como a Magdalena) la eucaristía dominical

San Onofre por Alejo de Vahía

.

.

ÍNDICE DE ICONOGRAFÍA DE SANTOS

1 julio 2017

SAN SEBASTIÁN. EL PATRÓN OCULTO DE LOS GAYS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:53

Berruguete

Según cuenta la tradición, San Sebastián fue un soldado romano que fue condenado por Diocleciano por no querer abjurar del cristianismo. Su martirio se producirá por medio de una lluvia de flechas que se clavarán en su cuerpo, aunque no conseguirán matarlo, recogiéndole Santa Irene por la noche, curándole las heridas. Más tarde será decapitado.

Aunque no muera en ella, será la lluvia de flechas el momento elegido para su representación por su potencialidad dramática.

El Greco

Sin embargo, y como empieza ya a aparecer en Mantenga y es habitual ya en todo el siglo XVI, la representación comienza a tener unas características muy poco comunes.

Frente al dolor que debería representar, el santo suele aparecer tranquilo o, aún más, con una cierta cara de placer, que (ortodoxamente) debería ser interpretada  como un éxtasis  o gozo supremo ante la visión ya cercana de Dios.

Mantegna

Tomado de wikipedia

Sin embargo, este éxtasis (como luego el de Santa Teresa) fue interpretado de otra manera, y el santo (un hombre normalmente musculado, semidesnudo en donde el placer y el dolor se unen) terminó por ser el patrón  popular de los gays a partir de finales del XV .

Mantegna

La Iglesia (sobre todo en Trento) intentó combatir esta costumbre, introduciendo decretos que impidieran la realización de obras excesivamente sensuales para la iglesia, poniendo veedores (expertos que calificaban las obras antes de su exposición pública) en todas las diócesis importantes, aunque al fin la medida no tuvo demasiado éxito y San Sebastián siguió siendo una de las imágenes más repetidas a lo largo del arte clásico (algo semejante sucederá, en el ámbito heterosexual, con María Magdalena, como ya vimos aquí).

Perugino

Tomado de wikipedia

Y es que, fuera ya del mundo griego en donde la homosexualidad era una práctica común perfectamente asimilada entre las clases altas, en el Renacimiento hubo numerosos autores gays como Botticelli, Cellini, Donatello, Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci o Caravaggio que gracias a sus vínculos con el poder pudieron más o menos seguir sus inclinaciones sin demasiados sobresaltos (aunque Leonardo, por la delación de un enemigo, llegó a ser encarcelado durante un año).

Tomado de wikipedia

Era el llamado pecado nefando, y en casi todos los países era causa de muerte en la hoguera, aunque como siempre ha ocurrido las clases poderosas tenían una mayor libertad de costumbres y menor control social.

En España la Inquisición actuó durante contra ellos, y el propio Conde de Villamediana fue asesinado acaso por sus inclinaciones sexuales (o tal vez por las contrarias, pues las relaciones entre él y la reina Isabel fueron algo más que amistosas)

Tomado de wikipedia

 

Como ya hemos hablado en otra ocasión su figura ensombreció otra de origen clásico en el imaginario gay, la Muerte de Jacimto

He encontrado una página en donde se encuentran (en inglés) miles de referencias a San Sebastián

 

Para saber más

 

ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS

19 junio 2017

EL CAMINO DE SANTIAGO ES EL JUEGO DE LA OCA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:43

Tomado de wikipedia

Por favor, antes de seguir leyendo os pido que busquéis un juego de la oca; seguro que en casa hay alguno.

Cogedlo o buscarlo en Internet y fijaros un poco en él. ¿Qué veis? Seguro que un juego que os recordará vuestra más tierna infancia. Algo demasiado sencillo para seguir jugando cuando se tienen más años. Demasiado azaroso, ¿verdad? No se puede planificar ninguna estrategia y todo depende de la suerte de los dados.

Tomado de wikipedia

Pero fijaros un poco más. Todas las casillas están dibujadas con distintos motivos, pero seguro que, sea el modelo que sea, habrá de cuando en cuando una oca pues, ya sabéis, de oca a oca y tiro porque me toca, ya que a veces caer en un cierto lugar (por puro azar) nos ayuda a comprender ciertas cosas que nos hacen avanzar en la vida.

También podréis encontrar en vuestro juego puentes que os llevan de uno a otro o dados, que hacen lo mismo. Ocurre que, a menudo, la vida no avanza en línea recta y unas veces avanzamos mucho de golpe y, otras (por miedos, por azares, por pura nostalgia), parece como si retrocediésemos.

¿Encontráis la posada? Si caíais allí perdiáis un turno, pues el descanso excesivo, la pereza o la falta de ganas nos hacen perder el ritmo de los demás. Tened cuidado.

Preocuparos también si caéis en la cárcel (se pierden tres turnos, casi una vida entera para aquel que intenta avanzar utilizando medios ilícitos), o en el laberinto, que no es otra cosa que vuestro propio interior, nuestros miedos,  complejos y comeduras de coco que nos hacen volver sobre nuestros pasos y retroceder hasta la casilla 30. Y si os toca la muerte, ya sabéis, no os eliminan, sino que os obligan a empezar desde el principio, como si la vida fuera un círculo eterno (¿os suena de algo eso del eterno retorno?)

Tras todas estas peripecias quizás lleguéis hasta la oca final, aunque recordad que hay que realizar la tirada justa, pues si os sobran puntos os tenéis que contar hacia atrás, ya que todo en la vida tiene que pasar en su momento justo y tan malo es pasarse como pecar por defecto y no llegar.

A estas alturas, los que aún sigan leyendo estarán pensando: Se le ha ido la olla… más de lo normal.

Puede que sí… o tal vez no, pues es una interpretación muchas veces repetida que el juego de la Oca fuera, simplemente, un juego simbólico que obligaría al jugador a ver la vida de un solo golpe, conociendo así todos los peligros (pero también las oportunidades). Un juego de la Vida que enseñaría a reflexiones como las que os acabo de hacer o, pensando sobre ellas, a conclusiones mucho más profundas.

Laberinto del Duomo de Lucca

Esto puede ser cierto o no, aunque por lo menos, como dicen los italianos, está bien contado, suena bien la teoría. Pero, ¿qué tiene que ver con el Camino de Santiago?

¿Recordáis las marcas de cantería que se ponían sobre los sillares románicos?

Pues fijaros en estas dos.

Como veis la primera recuerda a un caracol o a la propia estructura general (en forma espiral) del juego de la oca. La segunda parece clara: es la marca que dejan las patas de una oca, uno de los animales sagrados desde la Antigüedad.

Los dos símbolos son sumamente habituales en el Camino de Santiago, especialmente en las iglesias templarias de las que ya se hablará en otro artículo. Por el momento nos bastaría con saber que esta orden fue creada para guardar los Santos Lugares (especialmente Jerusalén), aunque resulta un tanto sospechoso que precisamente fuera en el Camino de Santiago en donde tuvieran grandes posesiones.

Castillo templario de Ponferrada. Camino de Santiago

Según algunas teorías estos templarios eran mucho más que simples monjes guerreros, y su permanencia durante años en Jerusalén les había ayudado a conocer gran cantidad de tradiciones y conocimientos que vendrían desde la más lejana antigüedad (el mundo egipcio, el mesopotámico, incluso el propio pensamiento islámico, aunque estos fueran sus enemigos)

Todo este conocimiento era su gran tesoro. Pues el conocer es, en el fondo, la gran fuente de poder, y ya sabéis cuánto daño puede hacer quien tiene el poder. Por tanto, tradicionalmente, el conocimiento se ha ocultado bajo símbolos y metáforas, para que sólo fuera descubierto por aquellos que se esfuerzan y lo merecen. El que quiera saber que investigue, piense, busque tanto en el mundo como en su propio interior.

Por eso esconder toda esta enseñanza de la vida en algo tan simple como un puro juego infantil. Una idea verdaderamente brillante de tan evidente. ¿Quién se va a fijar en un simple entretenimiento? Sólo loss iniciados que buscaban  algo más en la peregrinación que la simple indulgencia plenaria (el perdón total de los pecados).

Porque, y esto os lo dirá cualquiera que haya hecho el Camino de Santiago o, al menos una parte de él, el Camino es algo más que andar, ver iglesias y tener unas terribles ampollas en los pies. Es sobre todo un camino interior. El esfuerzo, el andar (tanto en soledad para poder pensar como en compañía de gente distinta a la habitual) te ayuda a comprender cosas de ti mismo. Por eso sigue siendo tan sumamente popular aún hoy, en donde la religión cada vez tiene menos espacio. No hace falta fe para hacerlo, pues en el fondo el Camino de Santiago es una experiencia, un reto, y ya sabéis que, cuando se sube una montaña, el esfuerzo sirve para (desde la cumbre) podamos ver cosas que no nos podíamos imaginar desde el pie de la montaña.

Este es el verdadero sentido que tiene el Camino, o al menos así lo piensan, entre otros tantos, Bernardo Atxaga en Obabakoak (un libro que os recomiendo no sólo por esto sino por su calidad), Sánchez Dragó en su mejor obra, que no es precisamente una novela (Gárgoris y Habidis) y sobre todo Matilde Asensi en una novela histórica fantástica y sumamente fácil de leer, Iacobus También podéis saber más cosas sobre el juego de la oca en

http://logiaitaca.bligoo.com/content/view/104068/La_Magia_del_Juego_de_la_Oca.htm l

http://www.juegodelaoca.com/

 Y antes de terminar, una pequeña observación.

¿No os habéis fijado que en este artículo he preguntado una y otra vez? ¿Sabéis por qué?

¿Os acordáis de Sócrates y su método? Cuando quería que sus alumnos aprendieran más que enseñarles les preguntaba, una y otra vez, pues muchas más veces de lo que creemos los conocimientos los llevamos dentro y sólo necesitamos que alguien nos plantee las preguntas correctas para que podamos sacarlos al exterior y, entonces, darnos cuenta verdaderamente de las cosas. Pensad en ello, por favor.

 

UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL CAMINO DE SANTIAGO

16 junio 2017

LOARTE. LA NAVE EUCARÍSTICA

Filed under: CASTILLA LA MANCHA, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:51

Este cuadro de la parroquia de Santa María de los Yébenes es un perfecto ejemplo de la iconografía religiosa barroca interpretada en clave de analogía que se desarrolló ampliamente tras el Concilio de Trento.

Su autor, Loarte (primer tercio del XVII) fue especialmente bodegonista que unió la trascendencia de Sánchez Cotán con algunos modos italianos derivados de los Carracci, siendo ésta una obra impar en su producción.

Perteneciente a un antiguo convento mercedario, según Pérez Sánchez, se inspira directamente en una lámina (grabada por Alardo de Popma) del libro Psalmodia Eucharística, del mercedario fray Melchor Prieto, editado en 1622 en Madrid.

Nos presenta a la Iglesia (recordemos Trento) convertida en nave (una metáfora de la vida como viaje) que lleva un cargamento de pan (Eucaristía, un tema del que ya nos hemos ocupado aquí en el barroco) para salvar las almas (desde obispos a reyes y plebeyos).

“Es como una nave del mercader, que desde lejos trae pan”. (Proverbios 31,14); una cita empleada en los oficios del Corpus Christi.

El simbolismo no acaba en la composición general y todo el cuadro está lleno de referencias para el lector avisado (recordemos que muchas de estas obras servían como referentes visuales para sermones concretos): la cruz en el palo mayor (rematado por un cordero y con la Verónica como pendón), mástil de la izquierda es la lanza de Longinos con su vela del Sudario con la Santa Faz, la columna de la Flagelación, Judas ahorcado, armamento (siete cañones, los siete Sacramentos…)

Como puede verse un cuadro lleno hasta los topes de literatura que, como ya decíamos, pasa a lo visual abstractos discursos teológicos que servían para que el pueblo llano comprendiera (o al menos pusiera rostro) a conceptos de gran elaboración conceptual.

La idea no era realmente nueva, y en el fondo se recurre (como en otras tantas cosas) al gótico final en donde este tipo de imágenes se multiplicaron por doquier (Danzas de la Muerte o la simple obra del Bosco serían ejemplos perfectos)

14 junio 2017

LA DEESIS

Filed under: Gótico, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:54

Deesis protogótica. Museo Marés. Barcelona

Su origen, como el de tantas iconografías, se encuentra en el mundo bizantino.

Mosaico de Santa Sofía

La Virgen y San Juan se sitúan a ambos lados del Pantocrator en actitud de súplica (en griego la palabra significa plegaria), convirtiéndose en intercesores.

San Juan del Hospital. Valencia

Su llegada a Occidente (en torno al siglo XII) coincide con un cambio de la sensibilidad religiosa plasmado en dos grandes aspectos.

Alba de Tormes

Como vimos aquí, se comienza a pasar del Maiestas Domini (Cristo triunfante en la Cruz que no sufre) al crucificado de tres clavos en donde va adquiriendo cada vez más importancia lo humano, los sentimientos, la empatía provocada por los dolores y sufrimientos de la Pasión.

Por otra parte, y en el mismo sentido de humanizar la religión, la Virgen gana importancia en sus múltiples iconografías, convirtiéndose en intercesora entre Dios (que también es su propio hijo) y la humanidad.

Debido a esto la Deesis bizantina cambia el Pantocrator por un crucificado, manteniéndose  San Juan y la Virgen a sus pies que establecen la intercesión a la vez que señalan el sufrimiento de Cristo.

Museo Diocesano de Cuenca

La iconografía será habitual desde mediados del XII, aunque con el tiempo la función intercesora pierde fuerza para convertirse en tema narrativo (El Calvario) que incide más en lo ejemplificante del episodio que es la piedra angular de la doctrina cristiana (la muerte de Cristo y su posterior resurrección son el eje de la religión, rompiendo con el mundo antiguo y abriendo la posibilidad de Otro Mundo)

Retablo de San Román. Toledo. Siglo XVI

Derivado de esta iconografía aparecerá también en estos momentos el tema del descendimiento, como ya vimos aquí

 

12 junio 2017

NUEVAS IMÁGENES EUCARÍSTICAS

Filed under: Corpus, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:49

Ya nos hemos ocupado en otra ocasión de la importancia que tomó la Eucaristía tras el Concilio de Trento.

Ahora que nos aproximamos al Corpus, ampliamos el catálogo con nuevas imágenes

Lucas Valdés. San Lorenzo. Sevilla

.Felipe Gil de Mena. Apoteosis de la Eucaristía. Iglesia de San Miguel y San Julián. Valladolid

San Ignacio y la Última Cena. Iglesia de la Anunciación. Sevilla

Loarte. Nave Eucarística. Los Yébenes. Toledo

7 junio 2017

DIVINO JARDINERO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:49

Iglesia de las Carboneras. Madrid

Dentro del tema de Noli me tangere del que ya hablamos aquí, es frecuente encontrarse a la figura de Cristo vestido como un jardinero, anécdota sacada del propio evangelio de Juan en donde la Magdalena le confunde con un hortelano.

Monasterios de las Bernardas. Alcalá de Henares

La imagen resulta bastante habitual en las clausuras de algunos monasterios y, además de la iconografía tradicional, la imagen ofrece nuevos sentidos, desde la idea de Cristo como el jardinero del universo (invocando así la creación divina) como la propia celebración de la primavera y la feracidad de la tierra como nuevo nacimiento, sutilmente unida al mundo tan cerrado de la clausura, en donde sólo el claustro y el huerto se abren al exterior y penetra por ella la vida de las flores y las verduras

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE MARÍA MAGDALENA

24 mayo 2017

SOBRE LAS MÚLTIPLES TRASLATIOS DE LA MAGDALENA

Filed under: General, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:25

Como en este magnífico cuadro de Ribera, es bastante habitual encontrar a la figura de la Magdalena en vuelo.

Realmente no se trata de una Asunción (como en María), y responde  a la leyenda provenzal de la santa, que afirmaba que siete veces al día un grupo de ángeles acudían a la cueva en donde moraba la ermitaña y la ascendían a los cielos para que asistiera a los oficios divinos y se alimentara. Se denomina su Traslación

Antolínez

 

Con la contrarreforma y su interés por potenciar la Eucaristía, el alimento fue convertido en el cuerpo de Cristo, potenciándose el tema, que realmente finaliza con su último episodio, una nueva traslatio para que Magdalena realice su última comunión de manos Maximino

Jerónimo Jacinto de Espinosa

.

TODOS NUESTROS POST SOBRE LA MAGDALENA

Older Posts »

Blog de WordPress.com.