Palios

10 septiembre 2018

ANTELAMI O EL PROTOGÓTICO ITALIANO

Filed under: Gótico, ROMÁNICO — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 16:44

Benedetto Antelami  fue un arquitecto y escultor italiano activo en la zona de Parma entre los años finales del XII y principios del XIII que firma alguna de sus obras.

Sin embargo, su vida resulta aún muy desconocida, aunque es muy probable un origen cercano a Como (en una familia de Magistri) y su trabajo en San Trofimo de Arlés (en donde se empaparía de toda la herencia clásica) y, acaso, una estancia en la isla de Francia en donde conocería las novedades del primer gótico.

 

Algunos historiadores le quieren hacer seguidor de Willigermo de Módena (con cánones parecidos al suyo, aunque mucho menos movidos).

Su primera obra conocida es este magnífico descendimiento de la catedral de Parma (posiblemente única parte conservada de todo un conjunto para el coro).

A la escena (ya típicamente protogótica como ya hemos visto aquí), el autor (en un claro efecto narrativo) une los soldados disputándose a los dados las pertenencias de Cristo y (al lado contrario), las Tres Marías ante el sepulcro vacío. (Para saber más de su iconografía)

Las figuras, frente a la calma y majestuosidad románica, se muestran mucho más nerviosas (con una peculiar caligrafía en sus paños, acaso derivada de modelos de Provenza, como Saint Gilles) y relacionadas entre sí, creando una narración sincopada (que recuerda a maneras de Williguermo) de la muerte y resurrección de Cristo.

Claramente clásicos son la representación del Sol y la Luna o la cenefa de roleos que recuadra la composición.

Tradicionalmente atribuidos a su quehacer es la arquitectura y la decoración escultórica del anejo baptisterio de Parma.

Para ellas creó los tímpanos de las tres portadas dedicados al Juicio Final (con un espléndido Varón de dolores), Virgen con Cristo y una curiosa iconografía sobre la lucha del bien y el mal en el tercero.

Todas estas iconografías ya nos hablan de una ideología protogótica que abandonan pantocrator y vírgenes Kiriotissas por ideas sobre el sacrificio y la salvación en donde la libertad humana (y el uso de los sentimientos) nos hablan de una nueva concepción del hombre que empieza a explorar sus libertades y potencias intelectivas.

Empotradas en el muro de las portadas existen parejas de personajes del antiguo testamento de bulto redondo de extraordinaria calidad, con la citada caligrafía de los paños (derivadas de la técnica de los paños mojados clásica), con canon alargado y suaves contrapostos.

 

Junto a ellos un friso recrea un magnífico bestiario

 

En el interior del baptisterio encontramos toda una colección de ¿metopas? en donde se plasma un mensario combinado con un zodiaco

 

 

Y, de nuevo, magníficas escenas en los tímpanos

Rey David

Huida a Egipto

Su influencia será muy importante en toda la Italia central, como ya vimos aquí

 

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29 enero 2018

LA DONACIÓN DE CONSTANTINO. La capilla de San Silvestre

Filed under: ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 9:53

Historia de la Donación de Constantino en la Capilla de San Silvestre (siglo XIII) en Santi Quattro Coronati. Roma (A esta capilla pertenecen todas las fotos del artículo)

Tomadas de wikipedia

En la larga historia de las falsificaciones, la Donación de Constantino es uno de los fraudes históricos que más relevancia ha tenido.

En este documento, supuestamente, se nos habla de la donación del poder (y múltiples territorios) a la iglesia Católica por parte del emperador Constantino en la figura del Papa Silvestre I.

El texto comienza con una larga Confessio en donde se relata cómo terminó su vida pagana el emperador Constantino.

Tomada de wikipedia.

Este sufría una repugnante lepra y para su sanación había mandado llamar a múltiples médicos paganos. Los del Capitolio le recomendaron baños de sangre de niños inocentes, aunque, al ver el dolor de las madres, el propio emperador se negó a ellos cuando ya todo estaba preparado.

Tomado de wikipedia

Tras ello, los apóstoles Pablo y Pedro (que ya tendrían entonces ¡más de doscientos años!) se entrevistaron con el emperador, encomendándole la búsqueda del Papa Silvestre (que estaba oculto de las persecuciones en el monte Soratte).

El Papa Silvestre le enseña el retrato de San Pedro y San Pablo al Emperador (que en sueños había sido visitado por estos)

Tomado de wikipedia

 

Cuando lo encontró, el Papa le sumergió en un pozo (lo bautizó), curándose inmediatamente.

Tomado de wikipedia

Como consecuencia de ello se redacta la segunda parte: Donatio.

En ella se asegura la primacía del Papa de Roma sobre el resto de los patriarcas, se le imponía la corona imperial (el phrygium, alto gorro blanco, antecedente de la tiara) y se le daba el poder temporal sobre Roma y gran parte de la Península Itálica.

Los efectos del documentos influyeron decisivamente en toda la Edad Media.

El Papa Silvestre camino hacia Roma con las insignas de poder entregadas por el Emperador

Tomado de wikipedia

Posiblemente redactado por algún monje de Letrán en tiempos de Pipino el Breve, sus ideas informaron las relaciones entre imperio y Papado desde tiempos de Carlomagno y hasta el inicio de las guerras entre güelfos y gibelinos.

Fueron también el origen ideológico de los Estados Pontificios como verdadero imperio terrenal dirigido por el Papado.

De la misma manera, el documento servirá para presionar a  Miguel I Cerulario, patriarca ortodoxo de Constantinopla, para que acate el poder papal, iniciándose así lo que se conocerá como el Cisma de Oriente.

La falsificación fue descubierta en el siglo XV por el humanista y filólogo Lorenzo Valla al demostrar que muchos términos (como el de feudo) no correspondían al léxico del siglo IV

 

 

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24 enero 2018

ICONOGRAFÍA DE LOS FRESCOS ROMÁNICOS DE LA VERA CRUZ DE MADERUELO

Filed under: castilla león, ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:14

Pocas veces tenemos la suerte de contemplar unos frescos románicos tan completos (originales en el Museo Prado, copia in situ).

Comencemos a conocer primero sus elementos

Pantocrator

Tetramorfos en banda lateral acompañados de serafines (o querubines) que seis alas con ojos heterotópicos

Y la escena de la Anunciación

Pared frontal: Agnus Dei con los sacrificios de Caín y Abel

En la parte inferior: Magdalena lavando los pies a Cristo y Epifanía. Representaciones que inciden en la afirmación de la Divinidad por parte de los gentiles (Reyes Magos) o los simples mortales (Magdalena)

En la banda inferior el Colegio Apostólico que da fe de lo divino y se convierte en mediador entre Dios y los hombres

Pared de entrada: creación de Adán y Pecado Original

Ahora ya podemos leer la “narración completa”. Para ello empezaremos por la entrada.

El hombre, tras su creación, cae en la tentación y pierde su contacto directo con la divinidad, siendo expulsado del Paraíso.

Para regresar al seno de Dios debe volver a reconocer lo divino (Epifanía, Magdalena) y seguir el ejemplo de los apóstoles (Colegio Apostólicos)

Tras esta aceptación llega la postración, el ofrecimiento de presentes (Caín y Abel), con el corazón limpio (Abel).Esto nos llevará hacia el Juicio y la participación de la divinidad (Pantocrator).

 

En este post ya se analizó estilísticamente Adán y Eva de las pinturas de Maderuelo

12 diciembre 2015

LAS VÍRGENES KIRIOTISAS ROMÁNICAS

Filed under: ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:57

Una pequeña muestra de la magnífica colección de Vírgenes Theotokos del Museo Marés. Barcelona

Iniciado el modelo en torno al siglo X, la Virgen Theotokos, Kiriotissa o Sedente se desarrolla especialmente a partir de Cluny, pasando después de los monasterios a las parroquias. (Gregorio IX manda cantar la Salve Regina en todos los templos de Roma los viernes después de Vísperas. También en 1135 Pedro el Venerable lo había impuesto a los monjes de Cluny en procesiones claustrales, Francisco Javier Ocaña)

Museo Marés

Su origen iconográfico directo hay que buscarlo en los modelos bizantinos que ya analizamos aquí, aunque no debemos desdeñar la importancia que tuvo la Adoración de los Reyes Magos (presente desde el paleocristiano) en el que desaparecen los magos para fijar el modelo de madre e hijo, ella como un trono, Él como un pantócrator, aunque infantil, con su rollo (ley judía) o libro y sus dedos bendiciendo.

Mosaico de Santa Sofía. Bizancio

Santa María de Tahull. Románico

San Juan de Alba de Tormes

Simbólicamente la Virgen se entiende como Trono de Dios, pero también “Sede de la Sabiduría” según avance la cronología y el papel de la Virgen aumente, vinculándose ya con el mundo cisterciense. Es la evolución hacia una progresiva reivindicación de la mujer (nacida en torno al mundo trovadoresco) que tendrá su culminación en el mundo gótico y sus catedrales dedicadas a Nuestra Señora.

Museo Marés

La imagen de la Virgen es, estéticamente, la evolución de las matronas romanas (aquí lo vimos) y las posteriores emperatrices bizantinas que añaden el trono o escaño (que materializa algunas ideas, como soberanía, victoria o poder de intercesión, Domingo Buesa),  corona (uniendo así poder político y religioso que se reafirma con los diseños de a corona, que remiten a los contemporáneos de los reyes, como podéis ver en la réplica de la que utilizara Wifredo el Velloso) o vestidos de amplias mangas habituales en el ceremonial cortesano bizantino (igual que se pedrería toscamente imitada)

Bajo ella aparece el velo (de raíces judías pero también romanas) que alude a la virginidad de María  (pervive la indumentaria romana en muchas de estas representaciones de la Virgen. María, al modo de las matronas del Bajo Imperio, lleva túnica, manto y ese velo que -como hemos apuntado- tiene una significación sagrada, al ser impuesto a las doncellas que se consagraban a Dios. Domingo Buesa)

Museo Marés

En sus manos suele portar una esfera (paulatinamente convertida en fruta según nos acerquemos al gótico), que se vincularía con las antiguas imágenes de Cristo como Cosmografo, creador del universo, dándole este poder a la Virgen como madre de Dios. Frente a esta simbología también se plantea la manzana del Paraíso, como atribución redentora del pecado, segunda Eva, dentro de la más pura doctrina tradicional (Francisco Javier Ocaña)

Museo Marés

Según comenta Domingo Buesa, estas imágenes, eran utilizadas en  algunas fiestas litúrgicas, en las que se escenificaban pasajes del Nuevo Testamento, relativos al nacimiento y adoración del Niño. Estas representaciones, auténticos dramas litúrgicos, estaban ejecutadas por clérigos y personas del entorno eclesial y en ellas se incorporaban algunas imágenes de la Virgen presentando al Niño. Esta cuestión nos ofrece un campo de grandes posibilidades para delimitar el papel jugado por estas tallas en madera

Museo Marés

En torno al 1200 esta iconografía irá desapareciendo por nuevos modelos, muchos más humanizados, que ya analizamos aquí

Maestá. Duccio. Inicios del Trecento

 

PARA SABER MÁS

 

10 diciembre 2014

LAS INFLUENCIAS CLÁSICAS EN EL ROMÁNICO. EL SEPULCRO DE HUSILLOS Y LOS CAPITELES DE FRÓMISTA

Filed under: ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:33

Sarcófago romano de Husillos

Frente a lo que suele pensarse, el mundo románico tuvo un contacto con el mundo clásico (ya habló de ello Panofsky en su Renacimiento y Renacimientos), aunque integrándolo a su nueva estética e ideología.

En España, en pleno Camino de Santiago, tenemos un magnífico ejemplo en ciertos capiteles de San Martín de Frómista.

Capitel de Frómista

Como ya puso de relieve en los años 70 Serafín Moralejo, un sarcófago romano reconvertido en tumba de un noble local en la localidad de Husillos, servirá de fuerte influencia en una cuadrilla de canteros del Camino.

El sarcófago relata la historia de la Oriestada, que apenas interesará al cantero románico, aunque sí su lenguaje corporal, que reincorporará a sus capiteles de una forma indudable.

Sarcófago de Husillos

Capitel de Frómista

Sólo hace falta repasar visualmente las imágenes y ver a Orestes reconvertido en formas religiosas en donde hasta el propio desnudo, el trabajo de los paños o la anatomía son recogidas de forma repetitiva.

Estas influencias (igual que una piedra lanzada al agua que crea ondas, cada vez más débiles) se pueden rastrear en Jaca, Portada de las Platerías de Santiago  o en la Portada del Cordero de San Isidoro de León

Zodiaco de la Portada del Perdón. San Isidoro de León

Para saber más

8 diciembre 2014

LOS CRISMONES TRINITARIOS DEL CAMINO DE SANTIAGO

Filed under: ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:17

Wikipedia

Éste es el famoso crismón trinitario de la catedral de Jaca que se extendería por gran parte del Camino.

En él, dos leones de doble iconografía ratificada por las inscripciones (izquierda como fuerza protectora de los cristianos, el de la derecha como comparación con el poder más temporal que acaba con sus enemigos), flanquean un curioso crismón.

Ya hablábamos de este símbolo de origen paleocristiano como un monograma de Cristo, pero ahora la función ha cambiado por completo.

Posiblemente se trata de un puro error del iconógrafo, que ya apenas entiende griego y cambia las letras, convirtiendo la ro (r) por una P que representaría al Padre, la X a la c de Cristo, haciendo aparición una nueva letra (esta vez latina), la s que representaría al Spiritu Santo.

Como veía la iconografía cambia por completo, y tal novedad debió ser, que el artista explicó meticulosamente los significados en diversas inscripciones repartidas por toda la obra.

La obra tuvo gran trascendencia, extendiéndose por gran parte de Aragón y otras zonas del Camino de Santiago como podéis ver en la siguiente imagen

Crismón trinitario de San Isidoro de León

 Para saber más

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL DEL CAMINO DE SANTIAGO

 

6 diciembre 2014

LAS PORTADAS DE SAN ISIDORO DE LEÓN

Filed under: ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:40

Puerta del Cordero

Según Yarza se deberían datar antes de 1108 (batalla de Uclés), y se encuentran entre los más significativos de todo el Camino de Santiago.

La primera de ellas, llamada del Cordero, nos habla del tradicional Sacrificio de Isaac que ya hemos explicado aquí (una prefiguración de Cristo) a la que se añade un segundo mensaje de tinte político.

La aparición de Agar, la esclava de Abraham, con su hijo Ismael  (identificado con el arquero y supuesto origen de los musulmanes) nos enmarca la escena en plena España de la Reconquista

En sus enjutas encontramos (incrustadas y posiblemente descontextualizadas) a David tocando el arpa, San Isidoro y un magnífico zodaico cristianizado que, según el mismo autor, se podría vincular con sermones de San Zenón de Verona y, estéticamente, habría que vincular con el taller de Husillos con sus claras referencias clásicas

La otra puerta conservada, llamada del Perdón, con un tímpano compuesto por tres piezas, desarrolla el ciclo de Descendimiento (centro), Marías ante el Sepulcro y una curios Ascensión en donde Cristo “escala” por las piernas de sus acompañantes.

Bastante posterior, su autor tiene un menos interés por los detalles, poniendo el acento en las grandes superficies planas que trabaja con maestría, con figuras más rotuntas pero una menor capacidad para la composición frente al de la Portada del Cordero

 

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