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26 junio 2019

SAN FRANCISCO Y LA REFUNDACIÓN DE UNA NUEVA IGLESIA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:06

En la hagiografía de San Francisco existen varios temas recurrentes. Uno de ellos es su idea de restauración de la iglesia que se derrumba.

Este aparece en el milagro del crucifijo de San Damián

Salió un día Francisco al campo a meditar, y al pasear junto a la iglesia de San Damián, cuya vetusta fábrica amenazaba ruina, entró en ella -movido por el Espíritu- a hacer oración; y mientras oraba postrado ante la imagen del Crucificado, de pronto se sintió inundado de una gran consolación espiritual. Fijó sus ojos, arrasados en lágrimas, en la cruz del Señor, y he aquí que oyó con sus oídos corporales una voz procedente de la misma cruz que le dijo tres veces: «¡Francisco, vete y repara mi casa, que, como ves, está a punto de arruinarse toda ella!» Quedó estremecido Francisco, pues estaba solo en la iglesia, al percibir voz tan maravillosa, y, sintiendo en su corazón el poder de la palabra divina, fue arrebatado en éxtasis. Vuelto en sí, se dispone a obedecer, y concentra todo su esfuerzo en la decisión de reparar materialmente la iglesia.

Relato de San Buenaventura (LM 2,1)

Tomado de www.franciscanos.org

De la misma forma funcionaría el famoso Sueño de Inocencio III, el Papa que autorizaría la Regla, en donde ve la iglesia de San Juan de Letrán derrumbarse por un terremoto, siendo sujetada por un solo hombre, el fraile de los pobres.

También se podría interpretar en este sentido, el llamado sueño de las armas.

Francisco estaba sumergido en profundo sueño, la clemencia divina le mostró un precioso y grande palacio, en que se podían apreciar toda clase de armas militares, marcadas con la señal de la cruz de Cristo, dándosele a entender con ello que la misericordia ejercitada, por amor al gran Rey, con aquel pobre caballero sería galardonada con una recompensa incomparable. Y como Francisco preguntara para quién sería el palacio con aquellas armas, una voz de lo alto le aseguró que estaba reservado para él y sus caballeros.

En todas ellas se repite la idea de san Francisco (y su orden) como el único capaz de refundar una iglesia amenazada por su propia podredumbre. Un nuevo Cristo, como es habitual en el santo, que realice los cambios necesarios para adecuar a la iglesia a unos nuevos tiempos comerciales ( era hijo de un comerciante), de mentalidades burguesas que se están apartado del mundo cerrado de lo feudal

 

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24 junio 2019

LA SÁBANA SANTA DE TURÍN

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:03

La Síndone o Sábana Santa o Santo Sudario es una de las reliquias más conocidas (y cuestionadas) de la Iglesia Católica.

En poder de los Saboya desde el siglo XV (que siempre la consideraron una de sus posesiones más queridas y, en el fondo, casi una legitimación de esta pequeña dinastía) se encuentra actualmente en la capilla construida por Guarino Guarini.

Parte posterior

Se trata de un sudario en donde aparece la imagen de un hombre desnudo y barbado en el que se ha querido ver la imagen de Cristo.

Desde los análisis de Carbono 14 de 1988, se sitúa la urdimbre de tela de la misma en la edad media (entre los siglos XIII y XIV),  la Iglesia, sin afirmar nunca de forma tajante su autenticidad, autoriza su adoración.

Frente a ella se han planteado numerosísimas teorías sobre su posible creación: desde la puramente milagrosa, los rayos ultravioletas, la exposición a la luz solar bajo distintas condiciones (máscara solar) o la pintura (se suele hablar de propio Leonardo como pintor de la misma). Aquí tenéis una explicación bastante detallada de los mismos

 

DE TURISMO POR TURÍN

 

19 junio 2019

LA ESVÁSTICA. DEL MUNDO ANTIGUO AL NAZISMO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:55

Esvástica en un mosaico romano. Villa la Olmeda. Valladolid

Todo el mundo cree conocer este símbolo e, inmediatamente, lo identifica con el mundo nazi.

Sin embargo, la esvástica es un símbolo muchísimo más antiguo, que se originó posiblemente en el subcontinenete indio.

Posiblemente relacionado con la religión de Visnú (que tenía dibujado en sus palmas de la manos este símbolo), aparece mencionado en los Vedas, siendo luego heredado por budistas, griegos o romanos.

En su origen significa (en sanscrito) bienestar, salud, prosperidad…

Esvástica budista

Tomada de wikipedia

El motivo fue tomado por los nazis en 1920, aunque ya era habitual en los movimientos nacionalistas de ultraderecha europea que recuperaban tradiciones paganas europeas e influencias indias.

Tomada de wikipedia

 

17 junio 2019

ARNOLFO DI CAMBIO. Tumba del cardenal De Braye

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:17

En la iglesia de Santo Domingo de Orvieto se encuentra esta magnífica obra de Arnolfo di Cambio que ha sido objeto de múltiples restauraciones (e incluso reconstrucciones) que muy probablemente ha afectado a la estructura arquitectónica, bastante confusa y desarticulada (sólo bastaría imaginar cómo se continuaría la parte inferior hasta el yacente para ver las cualidades arquitectónicas que debió tener el proyecto).

Lo que no ha disminuido en absoluto es la potencia expresiva de sus esculturas (aunque con trabajo de taller), desde la poderosa cabeza del cardenal, el gusto clásico de su matrona o la figura de Santo Domingo, de expresivos paños.

Pero si algo destaca la calidad de su trabajo son los dos acólitos que abren los cortinajes. Su suave y elegante movimiento se combina con los plegados de los cortinajes , con una delicadeza extrema en sus remates que da a todo el conjunto una belleza exquisita a la par que atrevida (por su fuertes diagonales que se compensan con las verticales de los cortinajes)

 

Imágenes tomadas de wikipedia

12 junio 2019

SANTA ISABEL DE HUNGRÍA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:05

Gregorio Fernández. Monasterio de San Isabel. Valladolid

Santa Isabel de Hungría, era hija del rey Andrés II. al quedar muy joven viuda, dedicó su vida a la caridad, repartiendo su riqueza a los pobres y construyendo numerosos hospitales, en los que ella misma atendía a los necesitados.

En esta acción se acercó a los franciscanos, profesando en su orden Tercera, de la que terminará siendo patrona junto a San Luis.

Murillo. Hospital de la Caridad. Sevilla

Su figura conocerá una importante popularidad desde el siglo XIII en los territorios germánicos, aunque será con la Contrarreforma cuando su figura se universalice, vinculándola a una idea tan cara al movimiento como es la Caridad Cristiana

Suele representarse con doble corona (como reina y madre de rey) y, a menudo, hábito franciscano

 

                                        ICONOGRAFÍA DE SANTOS. ÍNDICE

 

 

5 junio 2019

EL CRUCIFIJO MILAGROSO DE DONATELLO. PADUA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:55

Dos historias se entrecruzan en esta obra que se encuentra en Santa María dei Servi. Padua

Por una parte, el fenómeno religioso, pues en 1512, el crucifijo sudó sangre durante 15 días, siendo recogida su sangre en una ampolla.

Por otra parte se encuentra su vertiente artística.

Desde las publicaciones de Marco Ruffini es aceptado como obra de Donatello, posiblemente realizado durante la estancia del escultor en la ciudad (Condotiero Gatamelatta).

La obra fue restaurada metódicamente en 2015, en la cual se pudo retirar la pátina de bronce que se aplicara en el siglo XIX.

Se descubrió así una maravillosa policromía mate que aún hace más espectacular la talla de armoniosas proporciones y dolor mesurado

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE DONATELLO

 

3 junio 2019

Dadóforo. Algardi

Filed under: General — vicentecamarasa @ 6:55

Una de las ocupaciones más importantes del escultor fue la restauración (y resignificación, como veremos en este artículo) de obras clásicas.

Esta ocupación la iniciará bajo el mecenazgo del Ludovico Ludovisi que le encargará la restauración de su colección clásica.

En realidad, la obra original (de la que sólo resta la cabeza y un trozo de pierna) sería un sátiro (inspirado en el Sátiro de Lamia helenístico del que se hará una copia libre en el periodo republicano romano) que Algardi vuelve a cambiar por completo para componer la imagen de un dadóforo, un portador de lanza, habitual en la religión mitraica (una reliquia arqueológica en el siglo XVII), que anuncia la salida del sol (Cautes, el que lleva la antorcha encendida y hacia arriba, frente a Cautópates, el ocaso, con la antorcha baja y apagada).

Como se puede ver (al igual que hizo el arte romano frente al griego), el renacimiento y barroco admiró el arte clásico, pero nunca fue prisionero de él, sino que lo reformó y resignificó con motivos políticos, éticos o estéticos (una actitud que, pasados los siglos, volverá a practicar la posmodernidad), integrando lo antiguo en formas nuevas.

Estéticamente, Algardi juega con las ideas contradictorias, y frente a la inmovilidad de la parte baja (sumamente inestable, casi manierista), propone el movimiento (y la rotundidad) del gesto superior, todo ello compensado por la magnífica cabeza (romana) de fuerte giro pero suave melancolía praxiteliana.

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE ALGARDI

29 mayo 2019

SAN MARCOS (2). LOS RETABLOS DE VENTURA RODRÍGUEZ

Filed under: General, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 19:09

Ya nos ocupábamos en otra ocasión de la espectacular arquitectura de esta desconocida iglesia madrileña.

Hoy queremos repasar brevemente otra obra (quizás menor) del propio arquitecto en este templo: la estructura arquitectónica de tres retablos del templo que acogen las esculturas de Pascual de Mena.

En ellos encontramos el fecundo talento del arquitecto y sus fuertes vinculaciones con los modelos italianos.

A ambos lados de la puerta de entrada se encuentran dos retablos gemelos dedicados a Santa Escolástica y San Agustín.

En ellos se usa los motivos borrominescos de un muro convexo que avanza hacia el espectador y se rompe en su frontón  para añadir un ático (de nuevo borrominesco) que utiliza el óvalo para dejar paso a la pintura, rodeándolo de sus característicos ángeles y cerrándolo en la parte superior con un arco mixtilíneos.

Frente a ellos, el retablo central recurre a formas derivadas de Bernini.

Como ya veíamos en el Transparente de Cuenca, el arquitecto abre un óculo superior y lo vincula a la figura por medio de rayos dorados, al igual que el Éxtasis de Santa Teresa.

Sobre él se antepone un imponente templete de frontón partido en donde se juega (al modo romano) con la policromía de los distintos elementos.

 

VENTURA RODRÍGUEZ FOTOGALERÍA ENLAZADA

27 mayo 2019

EL SALVADOR. Una escultura del Greco

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:26

Aunque su labor fuera esencialmente pictórica, el Greco también cultivó la arquitectura (especialmente en retablos) y la escultura.

Prueba de ambos es el sagrario y la escultura interior que conserva el Hospital Tavera.

El Sagrario está realizado en madera dorada con pan de oro, con planta centralizada y dobles columnas en los ángulos que “oprimen” una sucesión de nichos, recordando modelos miguelangelescos.

En su interior se encuentra una pequeña figura de un Salvador desnudo.

Se trata de un perfecto ejemplo de modelado clásico, levemente alargado (aunque mucho menos que sus formas pictóricas), de suave contraposto en piernas y brazos que compensan su composición (abierta pero perfectamente equilibrada), claramente inspirada en las obras de Sansovino en Venecia

Como ya nos detalló Pacheco, el Greco tenían una gran cantidad de figurillas de yeso, barro o cera en distintas posiciones, algo que posiblemente aprendiera en el taller de Tintoretto que las utilizaba con asiduidad, vistiéndolas y colocándolas en pequeños escenarios sobre los que proyectaba distintas luces para recrear sus efectos característicos.

EL GRECO BÁSICO

23 mayo 2019

ALTAR FALCONERI. SAN GIOVANNI DEI FIORENTINI

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 15:47

 

En 1634,  Orazio Falconieri encargó a  Pietro da Cortona en donde aparecían, por primera vez en el arte barroco, ventanas ocultas  que iluminaban lateralmente el retablo.

En ella se incluirían las esculturas de Mochi con el Bautismo de Cristo, luego descartadas.

Bautismo de Cristo. Mochi

La idea fue rediseñada por Borromini, y otra vez más por Cortona que encargó el proyecto a Raggi en la parte arquitectónica y a Cirro Ferri (siguiendo la línea de Algardi), un relieve del Bautismo.

 

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