Palios

18 junio 2018

ALGARDI EL SUEÑO

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Aunque ahora siempre lo relacionemos con la gran escultura, Algardi trabajó fundamentalmente en pequeños tamaños para los gabinetes privados de grandes mecenas, muchas de ellas restauraciones (más o menos amplias) de esculturas antiguas.

En este tipo de trabajo debemos de incluir este genio del sueño, aunque existe la leyenda que habla de una demostración de capacidad artística frente a los que le acusaban de falta de técnica, trabajando sobre piedra negra de toque, mucho más dura que el tradicional mármol.

Este genio muestra sus capacidades para el pulido que consigue morosas carnaciones en donde la luz resbala al modo praxiteliano y que contrastan con la dureza con la que están realizados los paños.

En ella vemos su profundo conocimiento del arte clásico , así como su relación con la corriente clasicista de los Caracci y Guido Reni

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE ALGARDI

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15 junio 2018

SEMANA SANTA EN SEVILLA. Virgen de las Aguas del Museo

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Virgen de las Aguas del Museo. 2018

Vicente Camarasa Domínguez

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13 junio 2018

UNA VANITAS “CIENTÍFICA” DEL BARROCO

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El barroco es un movimiento complejo que, entre sus múltiples paradojas, es la culminación (hasta el exceso) de todo el simbolismo generado en siglos anteriores (en sus múltiples formas, desde el símbolo a la alegoría) y, a la vez, su progresiva destrucción a través del método científico que se está desarrollando en su interior y que culminará ya en el siglo XVIII.

En esta tensión entre lo imaginario y lo puramente racional se mueve esta magnífica lámina de la Biblioteca Nacional Española en donde la parte baja es un verdadero atlas anatómico en donde se clasifica con rigor científico los distintos tipos de huesos (un verdadero manual de estudio y conocimiento)

Sin embargo, lo imaginario, aún entroncado con la metafísica y el mundo simbólico creado por la Contrarreforma, se superpone en la parte superior, en donde los huesos “toman forma” y se convirtienten en una escena de ultratumba (bastante paganizante, por otra parte, como podemos ver en la aparición del obelisco o las posturas de sus huéspedes). Una vanitas

Crisóstomo Martínez. Atlas anatómico. París. Finales siglo XVII

11 junio 2018

EL MOSAICO DE SAN CLEMENTE. ROMA

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En la iglesia superior de San Clemente se encuentra un magnífico mosaico del siglo XII, de interesante iconografía.

En la zona superior aparece el pantocrator rodeado por los tetramorfos.

Bajo él se encuentra la magnífica bóveda de cuarto de esfera. De arriba a abajo encontramos la Dextera Dei, Cristo crucificado con la Deesis y, en la zona inferior, los Cuatro ríos del paraíso en donde beben numerosos animales. Todo el espacio es ocupado por rodeos ascendentes entre los cuales aparecen poco usuales representaciones (una campesina alimentando unos pollos, un pastor cuidando su rebaño)

Por último, en la zona baja aparece el Agnus Dei flanqueado por seis corderos.

Especialmente la zona central, de maravillosos fondos dorados, se interpreta como el Jardín del Edén que la Vera Cruz (la cruz de Cristo de la que el templo conserva un lignum crucis) permite a través del sacrificio de Cristo (por ello aparecen numerosas palomas comiendo de ellas, entendidas como las almas de los apóstoles).

Esta lectura se refuerza con la epigrafía de la zona baja:

“Esta vid será un símbolo de la Iglesia de Cristo, que la Ley hace marchitarse, pero la cruz trae a la vida”

“Los restos de la cruz de madera y de Jabob e Ignacio descansan encima de la escritura en el cuerpo de Cristo”

 

TODOS NUESTROS RINCONES DE ROMA

 

8 junio 2018

SEMANA SANTA EN SEVILLA. Santa Cruz

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Santa Cruz. 2018

Vicente Camarasa Domínguez

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6 junio 2018

CUPIDO Y PSIQUE

Filed under: Mitología — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:01

Eros y Psique. Canova

Según Apuleyo en su asno de Oro, Psique provocaría con su belleza los celos de Afrodita que mandará a su hijo, Cupido, para que le lance un dardo que le haga enamorarse del hombre más feo y ruin que encontrase.

Venus le enseña a su hijo Ero el objeto de sus celos, Psique. La Farnesina

Sin embargo, Cupido, nada más verla, quedó rendido de amor por ella y la llevó a su palacio.

Allí la amará siempre bajo los velos de la noche que Psique no supiera de su condición (y no provocar así la ira de su madre Afrodita)

Un día, a petición de Psique, Cupido la deja regresar unos días a su hogar. Allí, sus dos hermanas mayores, envidiosas de su felicidad, la convencen de que busque la manera de saber la identidad de su amante.

A la vuelta al palacio de Cupido, Psique enciende una lámpara tras el acto amoroso, cayendo una gota de aceite hirviendo que cae en la cara de Eros dormido, que despierta y la abandona

A partir de entonces comienza un largo y terrible periplo en el que intenta recuperar el amor de Eros. Son cuatro pruebas que le impuso Afrodita, casi imposibles para una mortal.

El último de ellos era descender al Hades para pedirle a Perséfone un poco de su belleza.

Psique le entrega a Venus el frasco de la belleza proporcionado por Proserpina

La Farnesina

Tras muchos avatares consigue regresar del Hades pero abre la caja para tomar un poco de belleza, surgiendo de ella un potente narcótico que le sume en el sueño de los muertos. Un beso de Eros (que ya la había perdonado y la seguía a distancia) le rescata de esta muerte.

Posteriormente, tras el beneplácito de los dioses, se celebran sus bodas

La boda de Eros y Psique. La Farnesina

 

MITOLOGÍA CLÁSICA. ÍNDICES

 

4 junio 2018

CRUCIFICADO DEL SEMINARIO MAYOR DE GRANADA. PABLO DE ROJAS

Filed under: Granada, Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 7:03

Aunque a nuestros ojos contemporáneos nos parezca poco convincente, este Crucificado está en los orígenes de la gran plástica de la imaginería sevillana de Ocampo, Martínez Montañés o Juan de Mesa.

Lo que nos resulta extraño es, por una parte, la policromía, especialmente las carnaciones, excesivamente pálidas que el tiempo está dañando haciendo salir tonos verdosos bajo ella (y que tan poderosamente influirá en la escuela granadina, especialmente en José de Mora).

Sin embargo, valga compararlo con un crucificado de su discípulo (Cristo de los Desamparados de Martínez Montañés, o el de los Cálices), veremos que esta palidez sigue siendo habitual en el XVII sevillano, y sólo el tiempo y la suciedad han ido ennegreciendo las carnes, como múltiples restauraciones han dejado al descubierto.

Por otra parte, hemos de considerar la verdadera lucha que está realizando el autor, educado en las corrientes romanistas y manieristas (como la de Diego de Siloé) que aún son patentes en esta obra.

Sin embargo, y como siempre ocurre en Pablo de Rojas, y pese a todas las influencias, el imaginero intenta humanizar lo que sólo era fuerza corporal o distorsiones anatómicas en los estilos anteriores

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS

1 junio 2018

SEMANA SANTA EN SEVILLA. Cristo de Burgos

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Cristo de Burgos. 2018

Vicente Camarasa Domínguez

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30 mayo 2018

JERÓNIMO HERNÁNDEZ. FOTOGALERÍA ENLAZADA

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Virgen y Niño. Capilla del Museo. Sevilla

Discípulo y colaborador de Vázquez el Viejo con el que se traladaría desde Toledo a Sevilla se convertirá en el principal representante del manierismo sevillano.

Niño Jesús. La Magdalena. Sevilla

Resucitado. La Magdalena. Sevilla

Santas Justa y Rufina. El Salvador. Sevilla

28 mayo 2018

SEBASTIANO DEL PIOMBO EN EL PRADO

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:46

 «Un sentido de gravedad seca y dolorosa, un concentrarse sobre el tema sacro con intenciones inequívocamente meditativas, que contrasta grandemente de la libre idealización de sus pinturas juveniles»

Federico Zeri

El Museo del Prado conserva tres cuadros de la última etapa (la más radical y contrarreformista de Sebastiano del Piombo)

El primero formaba parte de un tríptico del embajador español en Roma, Jerónimo Vich y Valterra (1516)mostrando el descenso al Limbo

El segundo (1540) de sus últimas producciones (junto al conservado en Budapets) que influyó directamente (a través de una copia posesión del Patriraca de Valencia) en el Divino Morales (aquí ya lo analizamos)

El último realizado para el Salvador de Úbeda (capilla funeraria de los Cobos) por encargo de Ferrante Gonzaga (cardenal de Mantua)   que más tarde pasaría al palacio de Pilatos en Sevilla

Todos corresponden al Sebastiano de Piombo maduro que se fue uniendo cada vez más a Miguel Ángel, volviéndose cada vez más volumétrico y radical en estilo y expresividad tras los terribles sucesos del Sacco di Roma, creando un estilo áspero, tan alejado de sus colorismos venecianos o idealizaciones rafaelescas (Aquí analizamos el inicio de este periodo en relación con la Flagelación que realizara para San Pietro in Montorio)

Son unas imágenes que resumen de forma magnífica el clima de la Contrarreforma que aventó las cenizas del gran Renacimiento, en perfecta sintonía con los anhelos espirituales del último Miguel Ángel, como vimos en el artículo dedicado a sus relaciones con Vittoria Colonna o sus últimas piedades.

Un mundo hostil, penitente, que reniega de la belleza e, incluso, de la compasión para centrarse en el drama religioso en el que se ha convertido Cristo, ya para siempre divorciado de Apolo. Tan solo sufrimiento sin límites pero, también, sin grandilociencia

Imágenes tomadas de wikipedia

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