Palios

24 septiembre 2018

EL BARROCO NAPOLITANO (2) SANTA MARÍA DELLA SANITÁ

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:14

En uno de los barrios más degradados del centro napolitano encontramos esta magnífica iglesia (1602-13) diseñada por Giusepe Donzelli, llamado fra’Nuvolo (1631). 

De planta centralizada en cruz griega se vincula con los proyectos prebarrocos del Vaticano, aunque ya existe una clara vocación barroca en la diafanidad de los espacios que permiten una unificación visual impresionante.

Su uso de una bicromía básica pronto desaparecerá del mundo napolitano, que buscará ambientes más abigarrados. En la Sanitá, por el contrario, la decoración se subordinará a la arquitectura, creándose capillas para su inclusión

En ella se destaca la gran cripta que da paso a las catacumbas de San Gaudioso. Un ambiente plenamente clasicista al que se une el gusto barroco (romano) por las decoraciones heráldicas en piedras duras, sobre el mismo pavimento

 

No podíamos olvidar las intervenciones de pintores y esculturas del XVII que ornan la iglesia en los citados altares.

Os pongo algunos ejemplos de esta unificación de artes en su punto de equilibrio que muy pronto será superado en la ciudad. (un rasgo que ya lo anuncia es la aparición de las piedras duras en relieve en la balaustrada)

Quizás una de las capillas más valiosas es la dedicada a San Vicente Siola  (el que da el nombre popular a la iglesia, San Vincenzo), santo que logró detener el aluvión de lodo volcánico que amenazaba al barrio (y vinculado con la orden dominica, a la que pertenece la iglesia). Junto a él el gran lienzos de Luca Giordano, el gran pintor de la segunda mitad napolitana sobre San Vicente Ferrer

Ya por último, enseñaros algunos de los escaparates con imaginería (ya del XVII) de la orden dominica

San Vicente

Y un espléndido crucificado

TODOS NUESTROS POST SOBRE NÁPOLES

.

Anuncios

21 septiembre 2018

SEMANA SANTA EN SEVILLA. Pisando fuerte

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 16:45

 2009

Vicente Camarasa Domínguez

Todos los Derechos reservados

TODAS LAS FOTOGRAFÍAS

12 septiembre 2018

SANTA INÉS Y SANTA EMERENCIANA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:47

Domenichino.

Tomado de wikipedia

Numerosas similitudes guarda Santa Inés con otra mártir adolescente especialmente querida por el pueblo romano, santa Cecilia.

Ambas practican una castidad a ultranza, muruendo decapitadas por ella.

Hija de una noble familia romana, fue descartando a todos sus pretendientes para declararse fiel amante de Cristo (un preludio de lo que será un tema recurrente desde la Contrarreforma, los matrimonios místicos)

Matrimonio místico de Santa Inés. Pacheco

Uno de estos candidatos despechados era hijo del prefecto de Roma quien la denunció por ser cristiana.

Juzgada por ello fue sentenciada a vivir en un prostíbulo en las inmediaciones del Circo de Domiciano o Agonal  (hoy Piazza Navonna), pero a la hora de ser expuesta desnuda, sus cabellos crecieron rápidamente para cubrir su cuerpo (tema que emparenta con la Magdalena).

Piazza Navonna en la que se sigue adivinando el Circo de Domiciano

Incluso un hombre que intentó abusar de ella quedó ciego, aunque fue curado por la propia santa gracias a sus plegarias.

Al intentar matarla en la hoguera, milagrosamente las llamas se apartan de su cuerpo, obligando a su degollación.

Ercole Ferrata. Santa Agnese in Agone

Comienza entonces una historia derivada, la de Santa Emerenciana, según algunos su hermana de leche, según otros la matrona que cuidaba de ella.

Basílica de Santa Inés en Via Nomentana

Siendo Santa Inés enterrada en las catacumbas de Santa Agnese fuori dei muri, Emerenciana acudió a rezar ante su sepulcro, y maldijo a los romanos allí presentes de su asesinato, siendo lapidada en el sitio.

Ércole Ferrata. Sant Agnese in Agone

Los restos de ambas santas fueron posteriormente trasladados (al menos en parte) a otros lugares. Santa Emerenciana pasó a san Pietro in Vinculi mientras que Santa Inés fue traslada a Santa Agnese in Agone,  su lugar de martirio, en la iglesia construida en el barroco

Sant’ Agnese in Agone en Piazza Navonna

Relicario de Santa Inés en Sant´Agnese in Agone

Habitualmente a Santa Inés se la representa con un cordero (derivado de su nombre, Agnes)

Zurbarán

ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS

 

 

 

10 septiembre 2018

ANTELAMI O EL PROTOGÓTICO ITALIANO

Filed under: Gótico, ROMÁNICO — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 16:44

Benedetto Antelami  fue un arquitecto y escultor italiano activo en la zona de Parma entre los años finales del XII y principios del XIII que firma alguna de sus obras.

Sin embargo, su vida resulta aún muy desconocida, aunque es muy probable un origen cercano a Como (en una familia de Magistri) y su trabajo en San Trofimo de Arlés (en donde se empaparía de toda la herencia clásica) y, acaso, una estancia en la isla de Francia en donde conocería las novedades del primer gótico.

 

Algunos historiadores le quieren hacer seguidor de Willigermo de Módena (con cánones parecidos al suyo, aunque mucho menos movidos).

Su primera obra conocida es este magnífico descendimiento de la catedral de Parma (posiblemente única parte conservada de todo un conjunto para el coro).

A la escena (ya típicamente protogótica como ya hemos visto aquí), el autor (en un claro efecto narrativo) une los soldados disputándose a los dados las pertenencias de Cristo y (al lado contrario), las Tres Marías ante el sepulcro vacío. (Para saber más de su iconografía)

Las figuras, frente a la calma y majestuosidad románica, se muestran mucho más nerviosas (con una peculiar caligrafía en sus paños, acaso derivada de modelos de Provenza, como Saint Gilles) y relacionadas entre sí, creando una narración sincopada (que recuerda a maneras de Williguermo) de la muerte y resurrección de Cristo.

Claramente clásicos son la representación del Sol y la Luna o la cenefa de roleos que recuadra la composición.

Tradicionalmente atribuidos a su quehacer es la arquitectura y la decoración escultórica del anejo baptisterio de Parma.

Para ellas creó los tímpanos de las tres portadas dedicados al Juicio Final (con un espléndido Varón de dolores), Virgen con Cristo y una curiosa iconografía sobre la lucha del bien y el mal en el tercero.

Todas estas iconografías ya nos hablan de una ideología protogótica que abandonan pantocrator y vírgenes Kiriotissas por ideas sobre el sacrificio y la salvación en donde la libertad humana (y el uso de los sentimientos) nos hablan de una nueva concepción del hombre que empieza a explorar sus libertades y potencias intelectivas.

Empotradas en el muro de las portadas existen parejas de personajes del antiguo testamento de bulto redondo de extraordinaria calidad, con la citada caligrafía de los paños (derivadas de la técnica de los paños mojados clásica), con canon alargado y suaves contrapostos.

 

Junto a ellos un friso recrea un magnífico bestiario

 

En el interior del baptisterio encontramos toda una colección de ¿metopas? en donde se plasma un mensario combinado con un zodiaco

 

 

Y, de nuevo, magníficas escenas en los tímpanos

Rey David

Huida a Egipto

Su influencia será muy importante en toda la Italia central, como ya vimos aquí

 

7 septiembre 2018

SEMANA SANTA EN SEVILLA. SAN BERNARDO

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:01

SAN BERNARDO 2011

Vicente Camarasa Domínguez

Todos los Derechos reservados

TODAS LAS FOTOGRAFÍAS

5 septiembre 2018

JERÓNIMO HERNÁNDEZ

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:02

Niño Jesús Salvatore Mundi. Iglesia de la Magdalena. Sevilla

Educado en el taller de Juan Bautista Vázquez, el Viejo, con el que se trasladó desde Ávila a Sevilla, se convierte en su sucesor y maestro de múltiples artistas:  Gaspar Núñez Delgado, Marcos CabreraAndrés de Ocampo,  Juan Bautista Vázquez el Mozo.

Resucitado. Iglesia de la Magdalena. Sevilla

Su estilo es la versión romanista del renacimiento en Andalucía (aunque con numerosas incursiones en los modos manieristas), con un estilo muy cercano al de Pablo de Rojas, del que fue contemporáneo y muy probablemente conoció gracias a las obras que realizó junto a su maestro.

Es, en resumidas cuentas, las semillas renacentistas plantadas por Vázquez el Viejo, potenciadas por el romanismo de Balduque (aún con rasgos nórdicos) y Torrigiani (que introduce el lenguaje miguelangelesco en España)

Santas Justa y Rufina. El Salvador. Sevilla

Virgen con Niño. Capilla del Museo. Sevilla

 

2 septiembre 2018

SILENO Y LOS SÁTIROS

Filed under: Mitología — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:59

Tomado de wikipedia

Sileno (hijo de Pan y una ninfa) fue el tutor de de Dionisios, acompañándolo en su viaje iniciático a Oriente.

Su cuerpo tenía forma humana en su parte superior (normalmente con gran barriga), con pies de cabra.

Silenio Ebrio. Vaso etrusco

Tomado de wikipedia

Siempre representado en estado de semiembriaguez, suele aparecer con rasgos grotescos (de sátiros deriva la palabra satíra)

Sileno fue el padre de la tribu de los sátiros (faunos en el mundo romano), que representan el lado salvaje de la naturaleza humana azuzado por sus rasgos bestiales, la ingesta de vino o sus enormes miembros viriles.

Su rijosidad será proverbial, siendo uno de sus objetivos principales las ninfas, apareciendo numerosas escenas de lucha, violación pero también orgía

Ninfas y sátiros. Rubens

Tomado de wikipedia

TODOS NUESTROS POST SOBRE MITOLOGÍA

28 agosto 2018

EL ORATORIO DEL CRISTO DEL OLIVAR (1). EL CRUCIFICADO DE PEREIRA

Filed under: Imagineros, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 6:15

El lugar es apenas conocido (yo, realmente, lo descubrí no hace muchos años, tras un “chivatazo” de mi amiga Laly, que tanto y tanto sabe de Madrid).

Curiosamente se encuentra a diez pasos de la calle Atocha, casi enfrente de a iglesia de San Sebastián y el barrio de las Letras.

El antiguo Oratorio del Cristo del Olivar de la Congregación de los Indignos Esclavos del Santísimo Sacramento fue construido en 1647 por Manuel Aguiar, aunque a nosotros nos ha llegado una reconstrucción del XX

Su fachada neogótica apenas merece atención, y su interior es un tanto frío, pero guarda dos maravillosas obras de imaginería.

Hoy nos ocupamos del Cristo tallado por Pereira (de la talla de Carmona ya hablamos aquí)

Conocida  como Cristo del Perdón,  datada en 1647, representa perfectamente el estilo del imaginero.

Su cuerpo delgado, con un canon esbelto (aunque no por ello manierista) tiene un sobrio paño de pureza pegado al cuerpo pero roto en mil planos distintos, casi como un verdadero orfebre.

Frente al cuerpo apenas sin sangre ni signos de violencia o pasión, el rostro cambia por completo la imagen.

En un escorzo espectacular (mucho mejor que el del celebrado Cachorro), su cuello se gira para que la cabeza mire hacia su Padre y por su boca abierta pronuncie sus últimas palabras.

Lamentablemente la altura a la que está colgado solo permite observarlo con cámara, pero aún así resulta verdaderamente estremecedor

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PEREIRA

21 agosto 2018

RUIZ GIJÓN. LOS EVANGELISTAS DEL PASO DEL MUSEO

Filed under: Imagineros, Sevilla — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:29

La labor de Ruiz Gijón fue amplia y variada, monopolizando gran parte del quehacer artístico de finales del siglo XVII en Sevilla tras la desaparición de Juan de Mesa, Martínez Montañés y Roldán.

Entre sus múltiples ocupaciones tuvo una especial importancia la creación de las parihuelas (pasos) en donde realizó numerosas innovaciones que tendrán un fecundo futuro, como que que realizó (y veremos proximamente) para el Gran Poder, que áun se utiliza.

Sin saber claramente su origen (aunque algunos autores mantienen que pertenecieron en su origen al paso del Amor), la hermandad del Museo mantiene en su paso de Cristo cuatro evangelistas en sus esquinas.

Se trata de figuras que no superan los 90 centrómetros en donde el arte de Francisco Ruiz Gijón brilla con toda su intensidad.

Su actitud, más que la de escribir, es la recepción de la iluminación divina que les hace alzar sus cabezas hacia el cielo y les hace recibir toda una corriente eléctrica que convulsiona sus cuerpos, extendiéndose (metafóricamente) a unos paños flotantes que revolotean en torno suyo, como si quisiera hacerlos elevarse de la materialidad de este mundo y convertirlos en puro espíritu.

Su técnica resulta exquisita, como demuestran los citados paños (trabajados, ta y como hacía el propio Mena, a través de finos tableros ) o las delicadas manos y plumas que se mantienen dibujadas en el propio aire

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE RUIZ GIJÓN

7 agosto 2018

RETABLO DE SANTIAGO. ALCÁZAR DE SEGOVIA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:23

En la actualidad en el Alcázar de Segovia, trasladado de la localidad vallisoletana de Megeces, se trata de una obra del siglo XV, aunque trabajada en estilo popular, mucho más cercano al mundo protogótico que al internacional que le correspondería

En el centro campea la figura de Santiago matamoros

A su izquierda encontramos un alucinante martirio de San Sebastián

En la parte inferior aparece Santa Ágata (acaso de otra mano más experta, como demuestra el fondo con paño de pan de oro y el intento de perspectiva del suelo que se repiten en las figuras de la zona derecha)

En el centro, rodeando la zona que podría ocupar la custodia, dos ángeles

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE EL ALCÁZAR DE SEGOVIA

« Newer PostsOlder Posts »

Crea un blog o un sitio web gratuitos con WordPress.com.