Palios

24 enero 2017

ESCULTURA EN SANT’ AGNESE IN AGONIA. ROMA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 11:23

Inocencio X fue, en tantas cosas cosas, un papa muy distinto a los anteriores, y realizó, incluso, una iglesia cuasi-privada aneja a su palacio en la Piazza Navonna.

En ella se conmemoraba el supuesto lugar (un lupanar dentro del estadio de Domiciano) en donde fue quemada Santa Inés.

En dicha iglesia decidió eliminar casi por completo la pintura (a excepción la cúpula) para darle una preferencia casi absoluta a la escultura.

Para ello contó con Algardi como proyectista y con alguno de los mejores escultores jóvenes de la época (por supuesto que Bernini no, al que había alejado del mecenazgo papal)

En el altar se planteó una escultura exenta de Santa Inés en la hoguera, obra de Ercole Ferrata que nos explica perfectamente sus dos almas: la posición y contención gestual como herencia de Algardi (su maestro), los efectos escenográficos de las llamas y los paños flotantes de Bernini (hacia cuyo estilo derivó)

También es suyo el espléndido relieve de la lapidación de la Santa, en donde principalmente los modos de Algardi, tanto en su composicióm en equilibrio dinámico o el pictoricismo de sus telas, todo jugando con la propia forma del ábside.

De Raggi será la muerte de Santa Cecilia najo esquemas de Algardi, mucho más afectada y llena de detalles que impiden su contemplación sosegada.

Como colofón a la escultura, el propio Papa nos observa desde los pies en un típico juego barroco, pues colocado sobre la puerta, nos observa y ¿bendice? sin que nosotros nos percatemos hasta salir del templo

 

RINCONES DE ROMA

18 enero 2017

SEPULCRO DEL DUX GIOVANNI PESARO

Filed under: General — vicentecamarasa @ 8:31

Miembro de una noble familia veneciana, este breve dux (poco más de un año en el cargo), dejó detalladas instruccciones en su testamento para el sepulcro familiar de la basílica dei Frari.

La estructura y diseño general corresponde a Longhena mientras que las esculturas fueron ejecutadas por Melchor Barthel.

La traza responde (como es habitual en el barroco veneciano) a formas manieristas a las que se añade la exuberancia barroca gracias a las esculturas y la policromía de los mármoles.

El programa iconográfico es típicamente barroco, con los atlantes moros (símbolo de la sumisión de gran parte del Mediterráneo a los barcos de la Serenísima) que se combinan, como era habitual en el barroco romano, esqueletos que portan inscripciones.

Sobre ellos aparece un dux triunfante (en cierto modo, recordando a las figuras papales de Bernini o Algardi), rodeado de virtudes y dominando a los enemigos de Venecia representados por dragones.

 

RINCONES DE VENECIA

11 enero 2017

SAN ANDRÉS. DUQUESNOY

Filed under: General — vicentecamarasa @ 7:25

En el proyecto que ideara Bernini para el crucero del Vaticano (y que ya analizamos aquí), destacan especialmente dos grandes esculturas: Longinos (Bernini) y San Andrés, Duquesnoy.

Su simple comparación nos puede ayudar a entender las dos vertientes de la escultura barroca italiana que pasa de los juegos ópticos y emocionales de Bernini a los acentos clásicos y poderosos de Duquesnoy (íntimamente emparentado con otro escultor clasicista, Algardi).

En ambos podemos encontrar formas en aspas, con bloques profundamente abiertos y miradas hacia lo alto que configuran algunos típicos ingredientes de la receta barroca.

Longinos. Bernini

Sin embargo, Duquesnoy se separa de Bernini tanto en el canon (mucho más pesado y clásico), como los mantos (también mucho más clásicos, casi romanos) o el tratamiento de las superficies que frente al dinamismo claroscurista de Bernini (conseguido a través de profundas rayaduras de la superficie) plantea un acabado suave pero rotundo.

San Andrés. Duquesnoy

Se establece así una oposición entre la transitoriedad y el movimiento equilibrado, la tensión y el movimiento reposado, el nerviosismo frente al clasicismo, lo óptico versus la masa.

9 enero 2017

ENTRE HÉRCULES, SANSÓN Y DAVID, SIEMPRE CON UN LEÓN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:24

Comodo representado como Hércules

Conocido es la imagen de Hércules luchando con el León de Nemea (el primero de sus trabajos) o ya adornado con su piel desollada (trabajo al que le ayudó Atenea).

La iconografía (como la de todos los trabajos) encomia la fuerza unida a la astucia para conseguirla victoria, por lo que fue utilizado para encomiar al poder (véase la escultura que abre el artículo)

Trabajos de Hércules de Zurbarán para el Salón de Reinos del Buen Retiro

Tomado de wikipedia

Roda de Isábena.

Es muy posible que directamente esta iconografía pasara directamente al románico (se cristianizara, como otros tantos temas).

Sin embargo, dos nuevos personajes entran en escenas y crean una constante confusión.

Vezelay

Ambos pertenecen al antiguo Testamento y son Sansón y el rey David, que se enfrentaron también con distintos leones en su vida.

Rey David (fijaros en su corona) con el león en el claustro de Santillana del Mar

En otros casos es más difícil su adjudicación, aunque evidentemente en ella nos hablan del poder (el real en caso de David) que lucha contra el mal (el león en este caso siempre se coloca como figura negativa, aludiendo a lo salvaje al que se opone la civilización creada por la religión y el poder).

MAN

 

Para ver muchas más imágenes

24 diciembre 2016

ESTA NOCHE ES NOCHEBUENA… UN MARAVILLOSO BELÉN EN SAN JUAN DE DIOS. SEVILLA

Filed under: belenes — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:21

Más que un belén propiamente dicho, se trata de una escena de género, la tarde de nochebuena en un cortijo andaluz del siglo XIX en donde la señora se afana en que todo quede dispuesto mientras la vida transcurre a su alrededor, y los niños juegan a pintar en las paredes mientras otros trabajan en el encalado, aparece el cura y la guardia civil, las cigüeñas levantan el vuelo, se carga el carro, los ajarillos en sus jaulas, los niños cantan villancicos…

Dirigido por Rosa Linares con figuras de Rafa Guerra.

15 diciembre 2016

SAN FRUTOS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:17

Tomada de wikipedia

San Frutos puede considerarse como uno de los prototipos castellanos de esos eremitas de los que ya hemos hablado que, emulando a los santos de la Tebaida (aquí hablamos de San Antonio Abad) o de Siria (San Simeón el Estilita), buscan en los “desiertos” cercanos una nueva forma de relacionarse con la divinidad lejana de las abominables ciudades.

Cueva de los Siete altares

Su vida (en pleno siglo VII-VIII) se encuentra, además, cruzada por la invasión musulmana de la Península, convirtiéndose en uno de los modelos sobre los que se construirá el complejo ideario de la Reconquista, llenando su hagiografía de hechos milagrosos de combate (más ideológico que armado) con el enemigo, demostrando las falsedades de su religión (como su milagro de la hostia que, escondida entre la cebada, es rechazada por los animales, “demostrando” así la esencia sobrenatural que hasta las propias bestias son capaces de distinguir, o la famosa raya trazada ante una escaramuza musulmana que, por efecto milagroso, se convierte en una cárcava imposible de franquear)

 

También ayudó a su paisanos, como el famoso milagro de La Despeñada, en la que acude en favor de una mujer falsamente acusada a la que rescata en medio de su caída a la hoz.

Inscripción que recuerda el último milagro de San Frutos

Y es que aunque sus restos se encuentren repartidos en ciertos lugares de Segovia, la memoria de San Frutos se encuentra íntimamente vinculada a los parajes de las hoces del Duratón.

Allí, en aquel desierto, podemos encontrar los restos de comunidades visigodas-mozárabes que viven en cenobios (Cueva de los Siete Altares) que bien podrían ser las de San Frutos o sus discípulos, o la creación (ya románica) de un monasterio (evolución típica de muchos estos cenobios, como pudimos ver en San Miguel de Escalada o en el Valle del Silencio) puesto bajo su advocación y que más tarde pasaría a controlarlo la macroestructura cluniacense de Silos

Restos del Monasterio de San Frutos

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ÍCONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. ÍNDICE

13 diciembre 2016

BARTOLOMÉ ORDOÑEZ. EL SEPULCRO DEL CARDENAL CISNEROS

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 11:10

Como ya analizamos aquí, el estilo de Bartolomé Ordóñez debemos entenderlo como el fruto de una doble influencia: su conocimiento directo de la obra miguelangelesca primera y su aprendizaje y posterior colaboración con su verdadero maestro (primero en Génova, luego en España), Doménico Fancelli.

Con el colaborará en el sepulcro de los Reyes Católicos de Granada o el que vimos aquí de Coca, y a su muerte heredó los trabajos pendientes de su maestro (aunque no terminará muchos de ellos, debido a su temprana muerte)

El más relevante será el sepulcro encargado por los herederos del Cardenal Cisneros para la Universidad de Alcalá.

En él se muestra cómo renueva el modelo de su maestro, eliminando los muros en talud y dando un mayor realismo a la figura central, aunque se mantiene dentro de su línea tanto en la idea de los grifos esquineros, las guirnaldas y purri de sus lados cortos, la organización clásica de las partes laterales largas en donde realiza el Trivium y el Quadrivium, tan adecuado para el fundador de la Universidad, o la creación de cuatro magníficas esculturas de bulto redondo en las esquinas superiores, representando a los Padres de la Iglesia


La escultura se encuentra mutilada por dos razones. Primero víctima de los ejércitos franceses que, durante la guerra de Independencia, la utilizaron para practicar puntería en sus cabezas. Más tarde por el desplome de las bóvedas de la Magistral víctima de un incendio durante la Guerra Civil

7 diciembre 2016

LAS ESCULTURAS DE SANSOVINO EN LA LOGGETTA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:57

Como ya veíamos aquí, la Loggetta de la Plaza de San Marcos será la primera gran construcción del artista en Venecia, tras su emigración producida por el Sacco di Roma.

Su carácter pictórico le llevó a cubrir de esculturas toda la estructura exterior.

Unas fueron realizadas por el propio maestro, en bronce y bulto redondo, para ser colocadas en distintas hornacinas aveneradas.

Se trataba de las representaciones de Minerva, Mercurio, Apolo e la Paz.

En ellas observamos una fuerte influencia del estilo toscano manierista de formas estilizadas y posturas serpenteantes (frente a la potencia miguelangesca del periodo romano)

Su taller se ocupó de los grandes relieves superiores, alegorías sobre las islas pertenecientes a la serenísima (Chipre o Creta) o de la propia ciudad como justicia.

Alegoría de la Isla de Chipre

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Alegoría de Creta

Su estilo es mucho más romano, tanto en sus iconografías (tomando los modelos de dioses fluviales) como en sus composiciones equilibradas y poderosas musculaturas

Alegoría de Venecia como Justicia

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE JACOPO SANSOVINO

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DE TURISMO POR VENECIA

5 diciembre 2016

LA CAPILLA DE ÁVILA EN SANTA MARÍA DEL TRASTÉVERE

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:52

Cerca del altar, en la nave izquierda, hay una apabullante capilla realizada por Gherardi en 1680 como capilla funeraria para Pedro Pablo Ávila.

Este seguidor de Bernini y Borromini lleva hasta las últimas consecuencias qalgunos planteamientos de estos arquitectos, creando una asombrosa combinación de perspectivas y luces (directas e idirectas) que fascinará a quien la contemple.

En principio se encuentra una perspectiva en horizontal, sumamente acelerada, que nos lleva hasta una imagen de San Jerónimo en donde la luz cenital (con su foco escondido) y la deformación de las proporciones para acelerar el túnel perspectívico se encuentra claramente inspirado en el pasaje del palacio Spada de Borromini.

Junto a esta perspectiva se une otra en vertical, igualmente potenciada, que nos lleva desde un espacio centralizado a una “caprichosa” linterna interior sustentada por ángeles que se inspira en las obras de Bernini

Entre ambos espacios se mueve la mirada del espectador sin poder decidirse por uno en concreto, creando una cenestesia visual magnífica.

Este espacio centralizado del que parten ambas perspectiva es, además, todo un prodigio de órdenes que (a la manera de Borromini y su espacio pulsante) se deben adaptar a un muro ondulado, diríase que sometido a presiones invisibles, que obliga a la elasticidad de todos los elementos

 

TODOS NUESTROS RINCONES DE ROMA

 

30 noviembre 2016

LAS DOS VIDAS DE SAN MARCOS (2). SUS RELIQUIAS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:12

Ahora reposan (acaso la cabeza no), en la catedral de San Marcos de Venecia, pero en origen estuvieron en Alejandría, donde acaso murió.

En ese momento estaba intentando evangelizar el Norte de África, aunque años antes había andado todo el norte de Italia y, embarcado en el mar Adriático, sufrió las consecuencias de una enorme tormenta que le hizo llegar hasta una laguna en donde más tarde se edificaría Venecia. Allí mismo un ángel le dijo: “La paz sea contigo, mi evangelista; tu cuerpo descansará en esta tierra”

Toda esta leyenda medieval escondía una realidad política: la sumisión de Venecia frente a Rávena (en lo político, como un exarcado del Imperio Bizantino) y a Aquileya (en lo religioso, al encontrarse en ella las reliquias de san Hermágoras, discípulo de San Marcos).

Por tanto, todo lo que ocurrirá después habremos de entenderlo como una justificación religiosa (como podría ser el cuerpo de Santiago en nuestra Reconquista por parte de Beato) para romper los lazos político (que no económicos) con el imperio bizantino.

Según sigue narrando la leyenda, dos mercaderes venecianos robaron las reliquias del santo en el 828 de Alejandría bajo el pretexto que no cayeran en manos musulmanas.

Según podemos ver en el propio cuadro que le dedicó Tintoretto, será el propio santo el que se aparecerá (en la parte izquierda) para señalar su lugar de enterramiento en una catacumba.

Para ello contaron con la colaboración de los guardianes oportunamente sobornados que “no quisieron ver” cómo los mercaderes “daban el cambiazo”, sustituyendo el cuerpo de Santa Claudia por el de San Marcos, que fue escondido bajo trozos de cerdo para evitar la curiosidad de las autoridades musulmanas.

La llegada a la ciudad de Venecia se produjo entre grandes recibimientos (aunque Tintoretto seguirá sus maneras emocionales para describirla, tal y como podemos ver en esta imagen)

El cuerpo fue depositado en una capilla realizada en el primitivo palacio Ducal, comenzándose a erigir la actual basílica en la que reposan sus restos (aunque Alejandría sigue manteniendo que ella tiene la cabeza del santo).

A partir de entonces, su figura emblemática, el león, ondea en toda la ciudad como su verdadero símbolo de independencia.

Evidentemente, y como colofón de toda esta urdimbre mítico-política, el cuerpo de San Marcos generó en su entorno numerosos milagros, como el también pintado por Tintoretto en el que el santo se aparece para evitar el terrible martirio de un esclavo que había huido de su casa para adorar sus reliquias.

O su ayuda a un naúfrago sarraceno

 

 

ICONOGRAFÍA DE SANTOS. ÍNDICES

DE TURISMO POR VENECIA

 

 

 

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