Palios

6 abril 2016

CAYETANO ACOSTA. EL RETABLO MAYOR DEL SALVADOR. UN MUNDO LLENO DE ÁNGELES

Filed under: General, Sevilla — vicentecamarasa @ 17:06

 

Realizado entre 1770 y 1778 en la iglesia sevillana del Salvador, resulta uno de los últimos grandes retablos barrocos (rococós) hispanos.

El tema central representa la Transfiguración del Señor, con el Sagrario en la parte baja y Dios padre en la central.

Las calles laterales se llenan de santos acompañados de ángeles y arcángeles, siendo un verdadero tratado de angeología, esa novedad introducida por Trento que llega aquí a su máxima expresión.

Ángel lamparario

El material es madera dorada con pan de oro que adopta las más fantásticas soluciones arquitectónicas (columnas, estípites, entablamentos múltiplemente articulados, volutas…) y decorativas (roleos, rocallas, placas recortadas, conchas, cuquilles cortinajes…) que provocan un horror vacui típicamente rococó, lleno de formas blancas, en ciertos momentos casi a punto de derretirse.

El autor juega hábilmente con las ventanas abiertas en el edificio de Figueroa creando efectos celestiales con los haces de luz que entran por las ventanas altas y que, atravesando los espacios interiores, crean “visiones de gloria anticipada”

Como remate de la gigantesca obra la cúpula oval que cierra el conjunto arquitectónico del presbiterio es pintada con la técnica de la quadrattura por Juan Espinel con la adoración del Espíritu Santo por un gran corro de ángeles.

Acosta, de origen portugués, comenzó su trabajo dentro de la estética protorococó de Pedro Duque Cornejo, sobrino de la Roldana, uniendo sus formas a otras (especialmente decorativas) procedentes del centro de Europa.

Junto a este altar también realizará el de la capilla Sacramental

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3 abril 2016

LA ROCALLA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 16:35

Rodríguez Acosta. El Salvador. Sevilla.

Santuario Virgen de la Antigua. Villanueva de los Infantes

El arte rococó se caracterizó por una inflación decorativa e, igual que unos siglos antes el Plateresco con los grutescos, tuvo un motivo recurrente, la rocalla (de la que terminó por tomar el nombre, rocaille)

Azulejo. Santa Cruz. Coimbra. Portugal

En principio el término es un tanto confuso y tanto se puede aplicar a la jardinería como a la decoración.

San Miguel. Madrid

En este último caso se trata de un motivo tomado del arte chino en el momento (siglo XVIII) cuando el gran imperio comienza a abrirse al mundo occidental y empieza a influir en las artes europeas (la porcelana, el paisaje…).

Rodríguez Acosta. El Salvador. Sevilla

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Basílica de Santa María. Alicante

Se trataría de formas pétreas irregulares empleadas en paisajes y decoraciones de contornos irregulares y mixtilíneos que lentamente se irá contaminando de formas vegetales hasta convertirse en un motivo híbrido (en pura metamorfosis) que cubre retablos, se usan en estucos o decoran los artes menores.

Rodríguez Acosta. El Salvador. Sevilla

Martín de Aldehuela. San Pedro. Cuenca

A ellos se une y mezcla la coquille, forma lejanamente semejante a las formas de las conchas, profundamente onduladas, como si a materia careciera de consistencia

Nuevo Baztán. Churriguera

Coquille en la parte superior. Rodríguez Acosta. El Salvador

Coquille sobre el óculo ovalado

Pedro de Ribera. Portada Uclés

Comenzado a emplear en tiempos de Luis XV será una constante en el mundo (tan refinado como indeterminado) del rococó

Palacio del Marqués de Dos Aguas. Valencia

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Porcelana con diseño de rocallas

Tomado de wikipedia

 

30 marzo 2016

LA ÚLTIMA VIVIENDA Y EL ENTERRAMIENTO DE LUISA ROLDÁN (LA ROLDANA) EN MADRID

Filed under: Imagineros, Madrid — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 17:37

Iglesia de San Andrés. Madrid

Buceando en internet he encontrado este maravilloso artículo en el que se estudia (según los documentos conservados) la última vivienda de la famosa imaginera barroca (calle del Gato, actual San Buenaventura, marcada con un círculo azul) y su lugar de enterramiento, la capilla de San Andrés (marcada con un cuadrado), lamentablemente reconstruida tras su destrucción en la Guerra Civil

Merece la pena leerlo en profundidad

 

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22 marzo 2016

JESÚS EL POBRE

Filed under: General, Jueves Santo, Madrid — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 17:33

En el corazón del viejo Madrid y en un marco incomparable, la iglesia de San Pedro el Viejo (muy probablemente, una antigua mezquita de la que perdura su torre) y en la que se llevaban a cabo los exorcismos de los endemoniados madrileños, se encuentra la imagen de Jesús “El Pobre”. Para mí, y desde mi subjetividad, es una talla bellísima, llena de vida y capaz de transmitir grandes emociones y consuelos.

Estos sentimientos parece que han sido compartidos por muchos madrileños durante años ya que, desde que fue donada a la iglesia en el año 1766 por la marquesa de Santiesteban y Duquesa de Medinaceli, no ha parado de recibir a los fieles que van a pedirle su favor. Por ello, está colocada en una urna de cristal para protegerla pero dejando el pie derecho, prácticamente deshecho, fuera para que pueda ser tocado por los fieles.

Una leyenda atribuye a esta devoción su nombre, ya que la Reina Isabel II ante la larga fila de devotos que esperaban para pedirle su favor exclamó ¡Pobre Jesús! Otra leyenda atribuye su nombre a la pugna con Jesús de Medinaceli que contaba con muchas más riquezas y en contraposición era conocido como “El Rico”.

 

No se conoce a su autor aunque se le atribuye al sevillano Juan de Astorga y estuvo alojada en el palacio sevillano conocido como Casa de Pilatos hasta que fue donada a la iglesia de San Pedro. Es una talla de madera completa, con la túnica estofada, que representa a Jesús de pie, con las manos atadas en el momento en que Poncio Pilatos lo presenta al pueblo. Lamento la iniciativa de colocarle el postizo del pelo y la túnica bordada que impiden apreciar en todo su esplendor el valor de esta talla, lo suficientemente hermosa, para no necesitar de esos adornos. 

Siempre que puedo y encuentro el templo abierto, entro a visitarle y a estar unos minutos con él. Su mirada dulce y resignada, con la cabeza levemente inclinada pero demostrando su majestad, invitan al silencio, al respeto y a encontrar una caricia para el alma. Siempre he pensado que los viejos príncipes del Al-Andalus serían como él. 

Procesiona el Jueves Santo acompañado por María Santísima del Dulce Nombre en su Soledad y su salida es especialmente dificultosa por las características de la entrada de la iglesia. Os dejo este vídeo para que podáis apreciarlo.

Amparo Gómez Rey

16 marzo 2016

EL CIRINEO DE RUIZ GIJÓN

Filed under: Imagineros, Sevilla — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 17:52

La presencia monumental del Cachorro oscurece el resto de la obra de Ruiz Gijón, imaginero que dominó el final del siglo XVII.

Otra de sus grandes obras maestras es el Cirineo de San Isidoro, una figura en la que se une una potencia muscular extrema unida a un gran naturalismo que hace de él  un hombre de la calle, un voluntario casi tomado al azar en medio de una procesión del siglo de Oro.

De policromía sin estofado, merece la pena retener tanto su rostro como el modelado de sus brazos, casi miguelangelesco (y que tiene una evidente conexión con Martínez Montañés)

5 marzo 2016

SANTA CECILIA Y LA MÚSICA UN NUEVO ERROR DE TRADUCCIÓN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 19:57

Sebastiano Conca. Apoteosis de Santa cecilia.Basílica de la santa en el Trastévere. Roma

Ya hablábamos de esta santa a propósito del descubrimiento de su cuerpo en las catacumbas y la espectacular escultura que realizó Stefano Maderno de ella.

Stéfano Maderno. Santa Cecilia

Hoy regresamos para volver de hablar de un error de traducción (como ocurría con los cuernos del Moisés).

Noble patricia pronto convertida al cristianismo llevó su virginidad hasta el propio matrimonio, convenciendo a su marido, Valeriano, de la virtud de la castidad.

Valeriano y Cecilia coronados como mártires. Domenichino. San Luis de los Franceses

Como ocurrió con numerosos cristianos de los primeros tiempos fue condenada a muerte por no querer rezar ante las imágenes imperiales.

Domenichino. San Luis de los Franceses

Primero fue sometida a martirio, introduciéndole en una caldera hirviente.

Al no sufrir daños, fue ordenada su decapitación, pero el verdugo no consiguió cortar su cuello en los tres golpes de hacha preceptivos, por lo que la santa anduvo por Roma durante cuatro días con una herida sangrante, repartiendo sus bienes entre los pobres.

Domenichino. San Luis de los Franceses

Su vinculación a la música se generaliza a partir del siglo XVI, cuando al traducir el texto latino de su Passio (siglo VI) se confundieron los órganos que tocaban en su boda, redactando que era la misma santa la que los tocaba.

Guido Reni. Santa Cecilia (Sobre obra original de Rafael) San Luis de los Franceses. Roma

 

ÍNDICES DE ICONOGRAFÍA DE SANTOS

3 marzo 2016

LA ROLDANA. LA VIRGEN PEREGRINA

Filed under: Imagineros — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 17:46

En medio de una arquitectura mudéjar de Sahagún se encuentra esta bella talla barroca de la más insignes de nuestras imagineras, Luisa Roldán (La Roldana). 1687

Se trata de una escultura de candelero o de vestir (sólo tallados los brazos y cara, además del Niño) a la que se viste según las distintas celebraciones (con todas las joyas donadas por sus fieles devotos).

Su historia es particular.

El padre Salmerón, visitador general franciscano en Andalucía, hizo un viaje en 1687 acompañado por fray Antonio González (guardián del convento de San Francisco en Sahagún) y fray Felipe (secretario del seminario), visitando el taller de Pedro Roldán en Sevilla.

Allí encontraron la cara ya realizada por su hija y, gracias a la donación de un rico comerciante, fue comprada para el convento franciscano de la villa (para luego ser traslada a su lugar actual)

Aunque ahora vestida de reina, su iconografía entronca con la de la Divina Pastora, con el pelo suelto, pendientes y belleza más terrenal que celestial

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE LA ROLDANA

 

28 febrero 2016

LOS SANTOS DE LA CONTRARREFORMA (4) EL MARTIRIO

Filed under: General, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:46

Ribera.

Como ya comentábamos en el artículo dedicado a las reliquias en el mundo barroco, el descubrimiento casi accidental de las catacumbas de Priscila y el posterior y exhaustivo estudio de Bosio sobre La Roma Subterránea, llamó la atención sobre el tema de los santos primitivos, especialmente de los mártires.

Rizi. Boceto para el martirio de San Ginés

Rápidamente la Iglesia contrarreformista utilizó estos mártires fueron utilizados como eje de una fuerte campaña de propaganda que, a partir de Trento, se libraba en las Guerras Religiosas.

Ribera. Martirio de San Felipe

Tomado de wikipedia

Se trataba de una hábil maniobra que identificaba la Iglesia primitiva, sometida a persecuciones, con la del siglo XVI, de nuevo atacada y perseguida, esta vez por “las hordas luteranas”

Claudio Coello. Martirio de San Juan Evangelista

Y de nuevo (como hemos visto en éxtasis y apoteosis) el tema y la estética iban de la mano, pues ¿qué mejor para un pintor barroco la plasmación en un lienzo una escena llena de tensión, sangre y dolor?

Caravaggio. Decapitación de San Juan Bautista

Tomado de wikipedia

Todos los mecanismos de emocionalidad barroca (diagonales, tenebrismo, uso expresivo del color, personajes  en pleno movimiento, gestos intensos, instantaneidad…) se pusieron entonces en marcha para reforzar el mensaje de una Iglesia de nuevo amenazada en donde cada fiel debe ser un nuevo mártir.

Detalle del Martirio de Santiago el Mayor. Orrente

Sus imágenes son verdaderos ejemplos de defensa del catolicismo. Modelos de sacrificio, una de las palabras claves del momento, en donde la vida ha dejado ser un lecho de rosas para convertirse en una guerra sin cuartel contra los múltiples enemigos del alma (Lutero, el Diablo, las tentaciones de los sentidos…)

Detalle del martirio de San Sebastián. Ribera

Caravaggio o Ribera se convirtieron en verdaderos especialistas del tema, aunque de nuevo debemos sacar al Greco como uno de los iniciadores del tema (aunque fuera con la figura de Cristo) con su famoso Expolio

El Expolio. El Greco

Tomado de wikipedia

 

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24 febrero 2016

LA CAPILLA RAIMONDI EN SAN PIETRO IN MONTORIO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 16:17

Muchas veces se ha dejado de lado esta obra de Bernini por no ser ejecutada directamente por él, sino por sus colaboradores.

Sin embargo, su diseño fue del maestro y en él encontramos una de las primeras grandes intervenciones unitarias de un espacio que culminarán en obras mayores como el Éxtasis de Santa Teresa, con la inclusión de arquitectura, escultura, pintura y, sobre todo, luz en un espacio que empuja al espectador hasta el relieve del fondo, rodeado de una claridad casi celestial, mientras en su antesala (a media luz) esperan pacientemente los sarcófagos de los difuntos.

Un espacio en movimiento lineal que termina en el ábside curvo de enorme potencia que nos obliga a ascender y regresar a nosotros mismos por las bóvedas pintadas del techo

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE BERNINI

NUESTROS RINCONES DE ROMA

21 febrero 2016

LOS SANTOS DE LA CONTRARREFORMA (3). LAS APOTEOSIS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:33

Carlo Maratta. Apoteosis de San Carlo Borromeo y San Ambrosio. San Carlo al Corso

Más allá de las visiones y los éxtasis que ya hemos analizado en los propios enlaces, existen numerosas representaciones de santos que se elevan hacia el cielo impulsados por una fuerza invisible.

Ascensión de la Magdalena. Ribera

Es su apoteosis, su conversión en la propia divinidad, una idea derivada de griegos y romanos cuando convertían a sus héroes y emperadores en dioses.

Apoteosis de Santa Cecilia. Domenichino. San Luis de los Franceses. Roma

La idea fue típicamente contrarreformista, pues no en vano era la visión palpable de la santidad del personaje que ascendía a los cielos (como ya había hecho Cristo y después la Virgen) y era recibido por toda la corte celestial.

Apoteosis de San Ignacio. Padre Pozzo. Iglesia de San Ignacio. Roma

¿Qué mejor ejemplo de la posibilidad de compartir la Gloria con estos santos para el creyente que veía en cuadros y frescos de cúpulas y ábsides? 

Apoteosis de San Carlo Borromeo en San Carlo al Corso. Maratta.

En numerosas ocasiones se refuerza el mensaje de la plenitud de la santidad con la coronación de laureles o la entrega de la palma de martirio, reelaborando el tema (de origen medieval) de la Coronación de la Virgen

Apoteosis y coronación de Santa Cecilia. Trastévere. Roma. Sebastiano Conca

Evidentemente el arte barroco hizo de la apoteosis un tema perfecto, tanto por su iconografía ya explicada como por su estética, llena de diagonales y paños flotantes que generaban un movimiento ascendente casi frenético y luces celestiales.

Triunfo de San Agustín. Claudio Coello

Sin embargo, sus orígenes habría que buscarlo ya en el mundo manierista, con el Entierro del Conde Orgaz como pieza clave (que reelabora el tema de la subida del alma a los cielos de origen medieval para darle una forma mucho más dramática y convincente desde el punto de vista visual y que tendría en la Transfiguración de Rafael su punto de arranque).

 wikipedia.org

Esta fórmula se irá desarrollando (aún de forma poco dinámica en el primer barroco), como esta apoteosis de San Hermenegildo de Herrera el Viejo

Para triunfar definitivamente en el segundo tercio del XVII (en España con unos cuantos decenios después)

El triunfo de San Hermenegildo. Herrera el Mozo

Wikipedia

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