Palios

15 diciembre 2015

LA ESPERANZA DE TRIANA EN SU BESAMANOS. DICIEMBRE 2015

Filed under: Esperanza — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 16:21

13 diciembre 2015

LA SAETA POR LA BANDA DE JESÚS EL POBRE EN SU TRIUDO EXTRAORDINARIO

Filed under: Jueves Santo, Madrid — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 15:58

12 diciembre 2015

LAS VÍRGENES KIRIOTISAS ROMÁNICAS

Filed under: ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:57

Una pequeña muestra de la magnífica colección de Vírgenes Theotokos del Museo Marés. Barcelona

Iniciado el modelo en torno al siglo X, la Virgen Theotokos, Kiriotissa o Sedente se desarrolla especialmente a partir de Cluny, pasando después de los monasterios a las parroquias. (Gregorio IX manda cantar la Salve Regina en todos los templos de Roma los viernes después de Vísperas. También en 1135 Pedro el Venerable lo había impuesto a los monjes de Cluny en procesiones claustrales, Francisco Javier Ocaña)

Museo Marés

Su origen iconográfico directo hay que buscarlo en los modelos bizantinos que ya analizamos aquí, aunque no debemos desdeñar la importancia que tuvo la Adoración de los Reyes Magos (presente desde el paleocristiano) en el que desaparecen los magos para fijar el modelo de madre e hijo, ella como un trono, Él como un pantócrator, aunque infantil, con su rollo (ley judía) o libro y sus dedos bendiciendo.

Mosaico de Santa Sofía. Bizancio

Santa María de Tahull. Románico

San Juan de Alba de Tormes

Simbólicamente la Virgen se entiende como Trono de Dios, pero también “Sede de la Sabiduría” según avance la cronología y el papel de la Virgen aumente, vinculándose ya con el mundo cisterciense. Es la evolución hacia una progresiva reivindicación de la mujer (nacida en torno al mundo trovadoresco) que tendrá su culminación en el mundo gótico y sus catedrales dedicadas a Nuestra Señora.

Museo Marés

La imagen de la Virgen es, estéticamente, la evolución de las matronas romanas (aquí lo vimos) y las posteriores emperatrices bizantinas que añaden el trono o escaño (que materializa algunas ideas, como soberanía, victoria o poder de intercesión, Domingo Buesa),  corona (uniendo así poder político y religioso que se reafirma con los diseños de a corona, que remiten a los contemporáneos de los reyes, como podéis ver en la réplica de la que utilizara Wifredo el Velloso) o vestidos de amplias mangas habituales en el ceremonial cortesano bizantino (igual que se pedrería toscamente imitada)

Bajo ella aparece el velo (de raíces judías pero también romanas) que alude a la virginidad de María  (pervive la indumentaria romana en muchas de estas representaciones de la Virgen. María, al modo de las matronas del Bajo Imperio, lleva túnica, manto y ese velo que -como hemos apuntado- tiene una significación sagrada, al ser impuesto a las doncellas que se consagraban a Dios. Domingo Buesa)

Museo Marés

En sus manos suele portar una esfera (paulatinamente convertida en fruta según nos acerquemos al gótico), que se vincularía con las antiguas imágenes de Cristo como Cosmografo, creador del universo, dándole este poder a la Virgen como madre de Dios. Frente a esta simbología también se plantea la manzana del Paraíso, como atribución redentora del pecado, segunda Eva, dentro de la más pura doctrina tradicional (Francisco Javier Ocaña)

Museo Marés

Según comenta Domingo Buesa, estas imágenes, eran utilizadas en  algunas fiestas litúrgicas, en las que se escenificaban pasajes del Nuevo Testamento, relativos al nacimiento y adoración del Niño. Estas representaciones, auténticos dramas litúrgicos, estaban ejecutadas por clérigos y personas del entorno eclesial y en ellas se incorporaban algunas imágenes de la Virgen presentando al Niño. Esta cuestión nos ofrece un campo de grandes posibilidades para delimitar el papel jugado por estas tallas en madera

Museo Marés

En torno al 1200 esta iconografía irá desapareciendo por nuevos modelos, muchos más humanizados, que ya analizamos aquí

Maestá. Duccio. Inicios del Trecento

 

PARA SABER MÁS

 

8 diciembre 2015

LA VERA IMAGEN DE LA VIRGEN DE LOS DESAMPARADOS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:18

Este cuadro de la Virgen de los Desamparados de la Capilla del Obispo de Madrid pertenece a una curiosa iconografía llamada trampantojos a lo divino o “verdaderos retratos”. Cuadros que copiaban imágenes (normalmente esculturas)  de especial veneración para ser repartidos por otros lugares del reino.

En el caso de la Virgen de los Desamparados de Valencia (cuyo original ya vimos aquí) la tradición era aún más antigua.

La imagen (real) no tenía una verdadera capilla para su veneración hasta el siglo XVIII (la famosa basílica que vimos aquí), y los miembros de su cofradía (claveros) la mantenían anualmente en sus casas, momento especialmente relevante para la familia del que solían dejar constancia  con estampas o trampantojos. (Para saber muchísimo más de este tema)

La virgen aparece siguiendo el modelo que ya había iniciado por Tomás Yepes a mediados del XVII, con dos inocentes a sus pies, protegidos bajo el manto como una Virgen de la Misericordia, un Niño Jesús pasionario (con su Cruz) y la multitud de dijes y exvotos que adornan su manto.

Para conseguir un mayor efecto teatral se colocan dos grandes velas que la enmarcan, mientras la Virgen se coloca sobre una peana de plata que a su vez apoya en una placa de mármol grabada.

Enmarcado todo en una arquitectura del barroco clasicista (al modo napolitano) de imponentes columnas y mármoles, en la parte superior retoma el tema del Ángel de la Guarda que protege a un infante del demonio que ya analizamos aquí.

El cuadro, anónimo, es del siglo XVIII

Para saber más de estos trampantojos a lo divino

Otro interesante artículo

OTROS POST SOBRE LA CAPILLA DEL OBISPO

5 diciembre 2015

DOS ARMARIOS RELICARIO DE COMIENZOS DEL XVII

Filed under: Relicarios — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:47

En el museo de escultura de Valladolid se pueden degustar estos dos magníficos armario-relicarios ejecutados por los hermanos Carducho y Juan de Munuátegui.

En uno de ellos las puertas representan la Anunciación mientras que el segundo se ocupa de los estigmas de San Francisco, mientras que su interior está repleto de exquisitos relicarios en forma de busto.

Estas magníficas obras habría que relacionarlas (y en varios sentidos) con el mundo escurialense.

En las paredes del crucero Felipe II hizo construir dos grandes armarios-relicario (que abrían tanto hacia la basílica como hacia sus estancias privadas).

Por otra parte hay que recordar que el arte de los hermanos Carducho (ambos italianos) se nutre del último manierismo (Zuccaro, sus colores e idealismo) y el primer realismo (Navarrete el Mudo y su interés por el realismo en los personajes secundarios o su uso de la luz) de los pintores que trabajan en el Escorial.

El culto de las reliquias (tan típico de la Contrarreforma) ya lo analizamos aquí

 

29 noviembre 2015

ESPERANZA EN TRIANA

Filed under: Esperanza — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 15:25

25 noviembre 2015

SAN IGNACIO DE LOYOLA. LA VISIÓN DE LA STORTA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 17:27

Jacinto Jerónimo de Espinosa

Acontecio en este camino, que acercándse a la ciudad de Roma, entró à hazer oración en vn templo desierto y solo, que estaua algunas millas lexos de la ciudad. Estando en el mayor ardor de su fervorosa oración, allí fue como trocado u coraçon, y los ojos de su alma fueron con una resplandeciente luz tan esclarecidos, que claramente vio como Dios Padre, volviéndose a su unigenito Hijo que traía la cruz acuestas, con grandísimo y entrañable amor le encamendara à el, y a sus compañeros: y los entregara en su poderosa diestra, para que en ella tuviessen todo su patrocinio y amparo. Y auiendolos el benignísimo Iesus acogido, se volvió a Ignacio así como estaua con la cruz, y con un blando y amoroso semblante le dize:

        Ego vobis Romae propitius ero.

Yo os sere en Roma propicio, y favorable.

Maravillosa fue la consolación, y el esfuerço con que quedò animado nuestro Padre desta diuina reuelacion. Acabada su oración dize a Fabro, y à Laynez: Hermanos mios que cos disponga Dios de nosotros, yo no lo se, si quiere que muramos en Cruz, ò descoyuntados en vna rueda, ò de otra manera, mas de vna cosa estoy cierto, que de qualquier manera que ello sea, tendremos à Iesu Christo propicio: y con esto les cuenta lo que auia visto, para mas ammarlos, y apercebirlos para los trabajos que auian depadecer.

Padre Ribaneneyda

Padre Pozzo. San Ignacio. Roma

22 noviembre 2015

EL RESURGIR DE LOS ÁNGELES EN LA CONTRARREFORMA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:36

El magnífico mural de los Ángeles. Tartanedo. Todo un tratado de angeología mariana

 Hanse de pintar ordinariamente con alas hermosísimas de varios colores, imitadas del natural; y es alabada esta pintura de San Crisóstomo, no porque Dios los haya criado con ellos, sino para dar a entender su levantado ser, la agilidad y presteza de que están dotados, cómo baxan del cielo libres de toda pesadumbre corpórea y tienen siempre fixas sus mentes en Dios; entre nubes, porque  el cielo es su propia morada y para que nos comuniquen, templadamente, la inaccesible luz de que gozan

Francisco Pacheco,Arte de la la Pintura

Ángel pasionario. Bernini y taller. Puente de Sant’ Angelo. Roma

Aunque habituales en todo el arte religioso anterior, será de nuevo la Contrarreforma quien revitalice (y añada) la iconografía de los ángeles.

Tartanedo. Guadalajara

Como relata Mâle, se les consagró una iglesia en las antiguas Termas de Diocleciano, y no sólamente a los habituales (Miguel, Gabriel y Rafael) sino a una serie de cuatro (Uriel, Sealtiel, Jeudiel y Baraquiel) aparecidos en una visión a Antonio lo Duca y que, desde Palermo, se extenderá por toda Italia, aunque los cuatro últimos terminarán por ser eliminados (y sus cartelas borradas) de los distintos frescos en los que se representan.

Jehudiel  Uriel Gabriel Miguel

Tomado de www.corazones.org

En la misma Roma, Bernini y sus colaboradores crearán uno de los más completos conjuntos angélicos (como portadores de los símbolos de la Pasión) en el Puente de Sant’ Angelo. Esta iconografía pasionaria será sumamente habitual en los pasos procesionales andaluces.

Ángel pasionario, posiblemente de la Roldana, en el paso de Los Caballos de Pedro Roldán (mediados del XVII

Como novedad aparecerá el ángel de la Guarda, nacido en Rodez por Francois d’ Estaing y extendido desde las visiones y predicaciones de San Francisca Romana y San Francisco de Sales, siendo promovida especialmente por los jesuitas (fue fundamental para su difusión la publicación del jesuita Francesco Albertini da Catanzaro  del Trattato dell’Angelo Custode, 1612), consiguiendo su institución formal por Pio V (1566), y su subida a los altares como ángeles custodios por Paulo V.

Domenichino

Para su iconografía se retomó la del arcángel San Rafael tomada del libro de Tobías (que ya era patrón de los viajeros), extendiéndose rápidamente través de grabados, como los de Hieronymus Wierix.

Tomado de domuspucelae.blogspot.com.es

Luis Juárez (ca.1585 – 1639)

Tomado de wikipedia

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Anónimo. Capilla del Obispo. Madrid

También será muy habitual en el mundo barroco (aunque ya nacida en ciertos autores “marginales” del Renacimiento) la imagen del ángel que conforta a un santo (Ribalta, Cajés) o recoge al propio Cristo Muerto (Alonso Cano)

Alonso Cano

Tomado de bachillercastulo.blogspot.com.

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Eugenio Cajés. San Francisco confortado por los ángeles. Capillas del Obispo

En España será Andalucía en donde más se potencie la iconografía angélica (recuérdese el conjunto de la Iglesia del Ángel Custodio de Sevilla), en muchos casos unida a monasterios reformados por Santa Teresa del Carmelo.

Tomado de delaruecaalapluma.wordpress.com

Santa Teresa acompañada por ángeles, cuando se pierde en el camino hacia Salamanca

Zurbarán. Alba de Tormes

La cocina de los ángeles. Murillo

Según Santiago Sebastián, serán los modelos utilizados por Zurbarán y su taller, normalmente músicos, los que servirán como modelo para el arte colonial, que lentamente los irá volviendo naïf en un progresivo acercamiento a la sensibilidad popular, cada vez más cercana al mundo rococó

Ángel músico. Taller de Zurbarán. Carmona

Ángel músico. Periodo colonial

Pero si existe una ciudad dedicada a los ángeles ésta es Córdoba en donde los podemos ver aparecer con sus característicos triunfos (aquí analizamos uno de ellos), ciclos pictóricos y altares públicos (Aquí podéis saber mucho más de ellos)

Altar de la iglesia del Santo Ángel de los Capuchinos. Córdoba, con la imagen del ángel de la Guarda en su centro

Tomado de wikipedia

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Altar mayor del Salvador. Cayetano Rodríguez Acosta. Sevilla

Del arcángel San Miguel y todas sus connotaciones bélicas y, a la postre, políticas, hablaremos en otra ocasión

Para saber más

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.TODOS NUESTROS POST SOBRE LA CONTRARREFORMA

18 noviembre 2015

SARCÓFAGO DE LEOCADIO. TARRAGONA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 17:32

Sarcófago paleocristiano del siglo V d C de la necrópolis del Francolí (Tarragona).

Con inscripción central y strigiles, en los lados laterales nos encontramos dos escenas figurativas.

A la izquierda podemos encontrar a Moisés que recibe las tablas de la la ley con las manos veladas, mientras que en el derecho encontramos el sacrificio de Isaac. En ambos casos nos encontramos con la Dextera Dei que desciende desde un ángulo superior.

 

MÁS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS EN NUESTROS BLOGS

15 noviembre 2015

LA IMAGEN DE SAN JERÓNIMO. DEL RENACIMIENTO AL BARROCO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 9:05

San Jerónimo. Durero

Tomado de wikipedia

San Jerónimo de Ribera

Sólo hace falta observar estas dos obras para darnos cuenta de cómo cambió la mentalidad en apenas un siglo.

En ambas nos representen a San Jerónimo, padre de la Iglesia que, entre sus múltiples obra, destaca la traducción de la Biblia del hebreo y griego al latín, denominada Vulgata, único texto reconocido desde el Concilio de Trento (de ahí su constante representación como escritor).

Pero además de este aspecto letrado, la biografía de San Jerónimo nos habla de sus reiterados retiros espirituales al desierto, en donde intentaba, por medio de la oración y la mortificación, salvar su alma de los apetitos carnales  y de la soberbia.

Sobre esta base común, los tiempos y el cambio de la ideología, hicieron que cambiaran el mensaje.

En Durero, San Jerónimo es la trasposición del humanista, un verdadero estudioso dedicado al saber a través de la lectura y la escritura. Es la imagen del conocimiento racional, de la mejora espiritual a través de  la sabiduría. Puro antropocentrismo en donde los aspectos penitenciales (como la calavera, el reloj de arena que marca el fin de la vida o la cruz) se vuelven menores, tanto por el tamaño como por su situación, mientras que su celda en el desierto se ha convertido en un pequeño estudiolo, casi un pequeño taller artesanal.

Por el contrario, en Ribera, toda la Contrarreforma hace su aparición apoteósica.

Ya no encontramos a un sabio tranquilo, rodeado de la paz de la sabiduría y la palabra. Por el contrario. Aparece el anacoreta y su cuerpo maltratado por las múltiples vejaciones (la fascinación barroca  por  la penitencia corporal). Incluso su escritura es fruto de un terrible dolor; palabras arrancadas al papel, con un esfuerzo físico al borde del desfallecimiento.

Incluso el escenario ha cambiado, y del cómodo estudio pasamos a la naturaleza agreste. De la suave luz que entraba por las elaboradas vidrieras de Durero a las luces crepusculares. El ambiente nos oprime (al eliminar la perspectiva y llevar a primer término, con una composición atectónica que nos secciona al propio protagonista), nos llena de emoción la imagen.

Y es que ya nada nos habla del poder de la mente, sino del sufrimiento por la Divinidad. El hombre ya no es el dueño de su destino, sino una sombra, un lamento ante la infinitud de la Divinidad.

De la conciliación al drama.

Este proceso lo podemos ver una y otra vez en la imagen de este santo. Simplemente os vuelvo a comparar una imagen del Quattrocento (Ghirlandaio) con otra puramente contrarreformista (Torrigiano)

Ghirlandaio

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Torrigiani

 

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