Palios

17 octubre 2014

EL SARCÓFAGO PALEOCRISTIANO DE ASTORGA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Tags: — vicentecamarasa @ 18:33

Entre los tesoros del Museo Arqueológico de Madrid se encuentran algunas piezas poco conocidas, como las referentes al mundo paleocristiano.

Este es el caso del sarcófago de Astorga, del 310 d C, y posiblemente importado desde la propia Roma, lo cual explicaría su técnica depurada entre la que destaca el uso del trépano que tan de moda estuvo en la estatuaria romana desde el periodo antonino o la situación de varios planos de las figuras (así como la utilización del estilo cristalino que une unas escenas con otras sin solución de continuidad, como se comienza a hacer en la Columna de Trajano).

Evidentemente, y pese a paños y desnudos bastante correcto, estamos asistiendo al cambio de paradigma (del clasicismo al simbolismo medieval) en los cánones cortos de grandes cabezas, los pies que comienzan a ser danzantes o una progresiva adaptación al marco que hace cambiar las proporciones de algunos personajes (como los dos soldados bajo la fuente)

Entre los temas representados (de izquierda a derecha) se reconocen: Resurrección de Lázaro, arresto de San Pedro, Milagro de San Pedro haciendo manar la fuente para bautizar a dos soldados, Adán y Eva en torno al árbol del Bien y del mal, multiplicación de los panes y los peces y Sacrificio de Isaac.

De izquierda a derecha: Adán y Eva, Multiplicación de los panes y Abraham e Isaac con una Dextera Dei que surge entre ellos

Como puede verse las escenas entremezclan el Antiguo y el Nuevo Testamento, apareciendo escenas que rápidamente se perderán del repertorio habitual.

Izquierda: arresto de San Pedro. Centro: San Pedro hacer manar una fuente para bautizar a dos soldados

2 octubre 2014

JONAS Y LA BALLENA EN UN SEPULCRO PALEOCRISTIANO DE ELDA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Tags: — vicentecamarasa @ 14:19

En el museo de Concilios de Toledo (la ya analizada iglesia de San Román) se conserva este fragmento de sepulcro paleocristiano procedente de Elda que narra, en bajo relieve con técnica a bisel, la historia de Jonás y la ballena, un tema típico del mundo paleocristiano que, como el Sacrificio de Isaac o Daniel en el foso de los leones, insiste en el mensaje de resistencia a las adversidades que debían tener estos perseguidos cristianos, confiando en Dios para su futura salvación.

Según la Biblia,Jonás, como profeta, fue enviado por Yavhe a predicar a los ninivitas, pero tras un primer intento, Jonás decidió huir de su destino (y desobedecer a su dios), embarcándose en Jope con destino a la mítica Tarsis (nuestra Tartesos).

 

Una vez en la nave se durmió en alguna parte escondida del barco mientras afuera se desencadenaba una gran tormenta enviada por la divinidad.Los marineros clamaron clemencia y echaron a suertes para determinar quien era el responsable de este castigo.

Como era de suponer fue elegido Jonás (tras confesar su culpabilidad de desobediencia y pedir su propia muerte para salvar al resto de la tripulación)  que fue arrojado por la borda.

Una gran ballena (o monstruo) le engulló entonces.

En su propio estómago Jonás oró y pidió mil disculpas a Yavhe, y tras tres días (como una prefiguración de la muerte y resurrección de Cristo), la ballena le vomitó, arrojándole a una isla paradisiaca (el Paraíso).

Tras todo ello, Jonás cumpliría con el mandato divino.

Como veis, desobediencia, castigo, arrepentimiento y confianza en la divinidad y premio final, un perfecto relato para estos cristianos amenazados por la Roma Imperial a los que, su propia religión, les obliga a grandes sacrificios.

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE ICONOGRAFÍA

 

Vicente Camarasa

24 septiembre 2014

ANDRÉS DE OCAMPO. INMACULADA

Filed under: Imagineros, Sevilla — Tags: , , — vicentecamarasa @ 15:22

En la iglesia de San Andrés de Sevilla que ya vimos aquí, se puede encontrar esta magnífica Inmaculada.

Los autores la adjudican a Nuñez Delgado o a Andrés de Ocampo, del que ya nos ocupamos aquí.

Yo me inclino por el segundo, especialmente por lo que tiene de Pacheco.

Conocida es su relación con el maestro de Velázquez (posiblemente a través de sus parentescos con Hernán Ruíz II y Jerónimo Hernández). De él toma el modelo de Inmaculada que será habitual en el primer tercio del XVII (con ejemplos en Velázquez o Zurbarán en pintura o Martínez Montañés en escultura, y que será la base para el desarrollo dinámino que realiza otro discípulo de Pacheco, Alonso Cano, como vimos aquí). La estructura cerrada, la mirada baja, la juventud de la modelo o las manos unidas nos remiten a Pacheco.

También lo es la profunda idealización, mientras que aún sobreviven algunos rasgos manieristas en sus plegados o el movimiento de contraposto manos piernas..

De un tamaño menor del real (una verdadera academia), podemos estar viendo en ella uno de los precedentes más evidentes de este modelo que, como decíamos, tanto desarrollará Alonso Cano

Martínez Montañés

 

Vicente Camarasa

11 septiembre 2014

LA VIRGEN DE LA ESPERANZA (VIVEIRO). ROMERO ZAFRA

Filed under: Imagineros — Tags: — vicentecamarasa @ 18:58

La obra escultórica del imaginero cordobés  Francisco Romero Zafra, localizada en Andalucía principalmente, nos sorprende en este caso en Galicia,  punto geográfico alejado de su taller.

 Aprovechando las vacaciones estivales en Viveiro, visité el bello conjunto conventual de San Francisco, la iglesia data del siglo XVI y su claustro del siglo XVIII, con restos románicos del siglo XIII, allí se encuentra la Virgen de la Esperanza de la hermandad de mujeres de la Santa Cruz. Con originalidad exquisita se encuentra expuesta en una capilla del claustro junto a otros pasos procesionales, conformando un museo permanente de la Semana Santa local.

 

La imagen fue encargada por esta Cofradía y salió en procesión por primera vez en el año 2.010, desfila portada por 66 mujeres.

 La Virgen de la Esperanza es de tamaño natural,  tallada en madera de cedro real, es una imagen de candelero, común en la iconografía mariana andaluza.

 

Presenta un bello rostro de frente, algo alargado, lleno de dulzura, de sereno dolor y mirada perdida, con ojos enrojecidos de los que caen dos lágrimas pero carente del dramatismo de otras imágenes suyas  pues muestra la esperanza ante la resurrección de su Hijo,  destacan sus manos llenas de expresividad, policromadas al igual que la cara  con tonos claros, otro bellísimo ejemplo de la larga lista mariana realizadas por este magnífico escultor.

 

La Semana Santa de Vivero  es una de las celebraciones religiosas más antiguas de Galicia, declarada recientemente de Interés Turístico Internacional, con personalidad propia, tiene un carácter  sobrio que guarda similitud con Castilla y que a lo largo de los años ha enriquecido su patrimonio con hermosas imágenes como La Virgen de la Esperanza.

 

Una grata sorpresa descubrir esta bellísima Virgen y comprobar una vez más la exquisitez artística de Francisco Romeo Zafra.

 

ROMERO ZAFRA EN NUESTROS BLOGS

.

Juan Aranda Espinosa

9 septiembre 2014

EL ECCE HOMO DE BERRUGUETE

Filed under: castilla león, Imagineros — Tags: , , — vicentecamarasa @ 5:40

Hace ya mucho tiempo que tenemos dos grandes deudas pendientes en Palios: Berruguete y Juan de Juni, los grandes creadores de la futura escuela de imaginería barroca

La primera de ella vamos a empezar a pagarla hoy mismo con una de sus primeras obras maestras, el Ecce Homo que tallara para el retablo de Mejorada de Olmeda.

En ella ya podemos observar lo que será una de sus grandes características, casi firma: la unión de las tendencias manieristas conocidas en la propia Italia (y derivadas de la visión de Miguel Ángel) con una recuperación de los imaginarios tardogóticos, con una carga emocional que enlaza directamente desde ellos (en clara referencia a ciertos modelos de Gil de Siloé o Valsameda,  o los propios experimentos goticistas de Donatello, como la Magdalena). En palabras de Checa:  asumía el lenguaje medieval en clave manierista, como factor esencial en la polémica anticlasicista que conlleva la maniera

Crea así figuras “maravillosamente feas”, que, sin embargo, retoman con una pureza exquisita las novedades italianas (fijaros en las piernas, su desproporción, su su postura antinatural que hace ecos en la capa; en la postura poco convencional de los brazos que generan un movimiento contrario al inferior, generando un contraposto forzado claramente vinculado a las formas serpentinatas miguelangelescas; el fuerte silueteado de toda la obra, que se destaca como un dibujo sobre el fondo recordándonos la importancia del diseño lineal como ya pudimos ver en obras de Gianmbolonia: Mercurio o el Rapto de las Sabinas).

Junto a esto, la pérdida de musculatura que convierte la figura en pura espiritualidad o el rostro, tallado a grandes y angulosos rasgos, está enlazando diractamente con el mundo tardogótico (véase este Ecce homo del taller de Gil de Siloé). Un estética de lo feo, de lo terrible y casi repugnante que exploró Donatello con su Magdalena, Valsameda en el ámbito hispano o los famosos cristos tardomedievales alemanes.

Es una opción de impactar al espectador a través del dolor y sus consecuencias, presentes ya en el mundo gótico desde el siglo XIV, y relacionada con una piedad de lo desagradable

 

2 septiembre 2014

ESPERANZA

Filed under: Esperanza — Tags: — vicentecamarasa @ 5:39

28 julio 2014

MARCHA DE LA SALVE MARINENA A LA ESPERANZA DE TRIANA

Filed under: Esperanza — Tags: — vicentecamarasa @ 6:24

La tenéis a partir del minuto 3

 

TODOS NUESTROS POST DEDICADOS A LA ESPERANZA DE TRIANA

20 julio 2014

SEVILLANAS DEDICADAS A LA ESPERANZA DE TRIANA

Filed under: Esperanza — Tags: — vicentecamarasa @ 6:34

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE LA ESPERANZA DE TRIANA

15 julio 2014

LA CIRCUNCISIÓN DE GIL DE SILOÉ EN LA CAPILLA DE LOS CONDESTABLES

Filed under: castilla león, Gótico — Tags: , — vicentecamarasa @ 5:18

En las obras de restauración de la capilla de los condestables (Catedral de Burgos) en 1995, se encontraron en las claves de sus bóvedas estrelladas una serie de relieves realizados por el taller de Gil de Siloé.

Son 16 apóstoles (posiblemente obra de taller) y dos alto relieves, la Presentación en el templo y esta circuncisión.

Es muy probable que se traten de partes del retablo de San Pedro del que resta tan sólo en la capilla el Cristo Crucificado.

Esta magnífico relieve circular nos aproxima al estilo del maestro en la Cartuja de Miraflores, con una talla severa y profundamente geométrica (habitual en la madera) de raíces germánicas y flamencas en donde las figuras presentan una fuerte volumetría, con escasos detalles, escasos y duros pliegues y emoción contenida cuyo diseño general (anticipándose a las formas renacentistas) se adopta perfectamente al formato circular

.

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE GIL DE SILOÉ

 

Vicente Camarasa

 

8 julio 2014

SAN DIEGO DE ALCALÁ. BERRUGUETE

Filed under: Imagineros — Tags: , , — vicentecamarasa @ 5:30

Como ya vimos en biombo histórico, San Diego de Alcalá, gracias al patronazgo real de Felipe II, alcazará gran popularidad.

Su iconografía es la del milagro de los alimentos convertidos en pétalos de rosa, como ya explicamos.

Los rasgos son los habituales del escultor: los grandes planos tallados, con pliegues nerviosos y fuertes aristas que más que cubrir la anatomía crean una nueva piel agitada que se mueve en torno suyo, la cabeza muy pequeña que descompensa y alarga desmesuradamente el canon, el movimiento descoyuntado de los miembros, un contraposto casi de manual aprendido entre los grandes italianos…

La escultura, de pequeño tamaño, pertenece a una calle lateral de un retablo, posiblemente utilizada como relicario (fijaros en el agujero de su pecho; una técnica habitual en el renacimiento-barroco español, como el famoso Cristo de Becerra en las Descalzas reales

Vicente Camarasa

 

« Newer PostsOlder Posts »

El tema WordPress Classic. Blog de WordPress.com.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.