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8 mayo 2017

MARÍA MAGDALENA. ENTRE EL EROTISMO Y LA PENITENCIA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:30

Magdalena penitente. Tiziano

Tomado de wikipedia

Pocas imágenes cristianas juegan con tal ambigüedad con lo sexual como la imagen de la Magdalena (tan sólo, y en relación con la homosexualidad, se puede citar a San Sebastián)

Magdalena penitente. Claudio Coello

Como ya sabemos, su figura aparece en múltiples ocasiones durante la vida pública de Cristo (aspecto del que nos ocuparemos en un próximo post), a menudo confundida con otros personajes o, simplemente, asimilada a personajes anónimos.

Lo que parece posible es que se tratara de una patricia rica y de relajada moral  que, por una parte, introducía en el mensaje evangélico el acercamiento de Jesús a los desheredados, tradicionalmente apartados de la religión por su carácter impuro, pero por otra parte, creaba una fuerte tensión sexual, siendo la única mujer no familiar tan cercana a Cristo (de ahí la leyenda medieval derivada del Evangelio apócrifo de Felipe, ya excesivamente explotada por los miles de Códigos Da Vinci, de convertirla en su compañera y esposa, convirtiendo el Grial en su aparato reproductor que tendría la verdadera esencia de Cristo).

Dejando esto a un lado, fijémonos en algunas escenas.

Noli me tangere. Fra Angélico

Tomado de wikipedia

Especialmente importante en el terreno iconográfico se encontraría el Noli me Tangere, No me toques, las palabras que le dirige Jesús (ya resucitado) a Magdalena, al encontrarse con ella.

Tradicionalmente se vincula esta actitud de Jesús a la imposibilidad de tener contacto con una mortal, pues era ya puro espíritu tras su resurrección (aquí se explican múltiples teorías).

Sin embargo, muchos artistas no han podido evitarlo y han caído en la tentación de cargar de sensualidad la escena, como el propio Correggio.

Correggio. Noli me tangere

Tomado de wikipedia

Por otra parte, y siguiendo tradiciones iniciadas por los Apócrifos y más tarde las leyendas (a menudo uniéndola a Santa María Egipciaca, tal y como explicamos aquí), Magdalena se convierte (especialmente a partir del Renacimiento) en ermitaña que viste andrajos, tan pobres como sensuales, haciendo penitencia a la vez que se carga su figura de carnalidad.

Así la quisieron ver Tiziano, Ribera o Alonso Cano, uniendo penitencia y tentación de su piel desnuda

Pedro de Mena. Magdalena penitente

Asunción de María Magdalena. Ribera

Asunción Jorge Theotocopuli

Tomado de hesperetusa.wordpress.com

Caravaggio. Santa María en éxtasis

Tomado de caravaggismo.blogspot.com.es

Van Dyck

Tomado de consentidoscomunes.blogspot.com.es/2012/10/maria-magdalena-equivoco-y-misterio-4.html

 

Sobre María magdalena y el erotismo

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE MARÍA MAGDALENA

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ÍNDICES DE ICONOGRAFÍA DE SANTOS

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MARÍA MAGDALENA. ÍNDICES

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:31

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La Magdalena, entre la penitencia y el erotismo

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Los tránsitos de la Magdalena

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La Magdalena en Provenza. Saintes Maries le mer

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Contaminaciones iconográficas:

Magdalena y Santa María Egipciaca

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De María Magdalena a la Mujer que llora de Picasso

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Cristo Jardinero y María Magdalena (una variante del Noli me tangere)

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5 mayo 2017

EL CRISTO DEL SOCORRO Y OTROS MARFILES FILIPINOS EN EN NUEVO BAZTÁN. MADRID

Filed under: General — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 10:08

Este fin de semana se celebra en el Nuevo Baztán (ya hemos aquí de esta villa realizada en el siglo XVIII por Churriguera) la procesión del Cristo del Socorro, una bella talla en marfil de procedencia filipina (ya aparece en la villa en los inventarios de 1724).

Junto a esta talla se encuentran otros marfiles, también filipinos, que representan a la Sagrada Familia, una Virgen con Niño y San Juan Bautista.

Al parecer, el hermano del tesorero de Goyeneche reside y muere en Manila, pudiendo ser el vehículo a través del cual llegaron estas piezas a este pequeño rincón de la provincia de Madrid

Al fondo, el retablo de Churriguera dedicado a Francisco Javier

3 mayo 2017

SAN PEDRO EL VIEJO. MADRID

Filed under: Madrid — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:27

Junto a la iglesia de San Nicolás , ésta es la iglesia más antigua de Madrid, pues aparece mencionada en el fuero de 1202.

Probablemente fue anteriormente mezquita, aunque nada queda de ella, sólo el recuerdo (ya mudéjar) de su esbelta torre, una de las más bellas estampas que se pueden ver en atardecer, desde la plaza de la Paja. Sus campanas mantuvieron durante mucho tiempo un extraño poder milagroso: su tañido alejaba las tormentas o atraían la lluvia, según se hicieran repicar.

En este mismo lado, en los pies, se encuentra una dañadísima portada renacentista (de Lorenzo Vázquez), en la actualidad clausurada.

Su interior fue reformado en el siglo XVII, creando tres naves cubiertas por las famosas bóvedas de cañón con lunetos que se iniciaron en el Gesú.

Sin embargo no es su arquitectura lo más sobresaliente, sino una de las tallas más impresionantes que conservamos en Madrid: el llamado Jesús el Pobre, una talla de la que ya hablamos aquí.

Procesión de Jesús el Pobre por la Plaza de la Villa

Más allá de su valía artística, quizás sea (junto al de Medinaceli) una de las imágenes más populares y veneradas de Madrid, y su capilla siempre se encuentra llena de claveles frescos y rojos, con el pie destrozado por las constantes caricias de los fieles pidiéndole sus más escondidos anhelos.

En un altar se encuentra una copia francamente buena de uno de los iconos más populares en oriente: la Virgen del Perpetuo Socorro. Su fondo de pan de oro envuelve el dulce rostro de una Virgen que toma la mano de Niño Jesús, en una composición y colorido que trae a la memoria Bizancio y sus imágenes sagradas de las que derivaría el románico. Con qué maestría aplica los colores en la cara o pinta la mano del Niño entre las de su Madre para luego repudiar el claroscuro de la ropa, hecho con simples formas triangulares. Como era habitual en Bizancio, el icono tiene también realizado parte de él (coronas, anillo del dedo) con plata repujada y piedras preciosas que se engarzan sobre la propia madera, creando así un verdadero lujo de luces que las velas (lamentablemente eléctricas) hacen oscilar ante la luz del visitante, pues ante la misma divinidad se encuentran, según pensaban los bizantinos

Resulta también muy interesante es el retablo mayor

Urna de Santa Filomena

La iglesia se encuentra junto a la calle Segovia, y si os asomáis a ella os encontraréis en uno de los lugares en donde se creó Madrid. Viendo su cuesta pronunciada que termina en el propio Manzanares seguro que podréis imaginar que éste era un arroyo que había creado un pequeño valle entre dos montículos.

Si estáis mirando hacia abajo, a vuestra derecha se encontraría el Madrid del poder, el que primero ocuparon los musulmanes y más tarde los cristianos, mientras que a vuestra izquierda se encontró siempre el Madrid más marginado, el de los mozárabes en tiempos musulmanes (en aquellos tiempos y esos lugares nacería y trabajaría San Isidro, un mozárabe), el de los musulmanes tras la reconquista, y por último uno de la juderías de Madrid hasta su expulsión con los Reyes Católicos

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1 mayo 2017

ROMA. LA CAPITAL DEL MUNDO BARROCO DE LAS RELIQUIAS

Filed under: Relicarios — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:12

Cuerpo incorrupto en San Francesco in Ripa

 Sólo durante algunos momentos de la Edad Media las reliquias de santos y mártires lograron tal importancia como en la época barroca, especialmente en Roma como capital del Catolicismo. Varias causas motivaron esta verdadera fiebre que aún perdura en la ciudad italiana

Cráneo de San Valentín en Santa María in Cosmedin

Por una parte debemos recordar que nos encontramos en pleno cisma. Lutero y más tarde Calvino se habían separado de la iglesia católica y negado mucho de sus sacramentos y liturgias, entre ellos, el culto a las reliquias, pues se consideraba una verdadera idolatría rezar ante unos huesos (en su mayoría falsos) en vez que al verdadero Dios.

San Silvestre

Por tanto las reliquias serán uno de los frentes de batalla de la Iglesia contrarreformista, igual que lo pudieron ser los apoyos a la pintura y la escultura de las iglesias, la exaltación de la confesión o de la eucaristía, del culto a la Virgen o los santos… Una batalla ideológica en la que la iglesia católica  reafirmaba sus señas de identidad frente a los reformistas y reutilizaba el arte de una forma sentimental y emotiva que consiguiera atraer a los fieles de una manera intuitiva, sin grandes cuestiones teológicas ni discursos.

Es el juego de los sentidos y las emociones que caracterizará todo el arte barroco que está comenzando en estos momentos, en gran parte impulsado por el Concilio de Trento.

Cráneo de San Juan Bautista en San Silvestro

Por otra parte, un descubrimiento casual y un posterior libro serán también los causantes de este culto renovado a las reliquias. En 1578, un derrumbamiento de tierra en la Via Salaria dejó paso libre a las catacumbas de Priscila y maravilló a un niño, que poco después comenzaría a explorarlas. Era Bosio, que en los 36 años siguientes llegó a descubrir más de treinta cementerios del cristianismo primitivo y comenzó a escribir una obra (terminada por Severano), que se publicaría en 1634: la Roma Subterránea.

El libro fue un verdadero éxito para la época y generó toda una fiebre por la búsqueda de reliquias de santos y mártires que apuntalaran la fe y aumentaran los peregrinaciones.

(Una excelente narración de los hechos la realiza Emile Mâle en su Arte de la contrarreforma)

Relicario de Santa Inés en Santa Agnesse in Agone

Para hacernos una idea del fenómeno, sólo sería necesario citar que en el nuevo Vaticano que se reconstruía desde el siglo XVI, Bernini tomó cuatro de las grandes reliquias para colocarlas en los cuatro machones de la cúpula: el velo de la Verónica, la cruz de san Andrés, la lanza de Longinos…

San Longinos. Escultura de Bernini en el Vaticano.

Muchas de las iglesias construidas o reconstruidas en este momento fueron fruto de estas reliquias encontradas como Santa Cecilia en el Trastevere (de la que se descubrió su cuerpo incorrupto que se muestra, como otros tantos, con una cubierta de cera sobre la piel y vestido, tan inquietantes, en numerosas iglesias romanas) Santa Práxedes, San Agnese in Agone, Santa Bibiana…

Cuerpo incorrupto de San Benedetto mártir en San Apolinar

Junto a todas estas reliquias de las catacumbas, podemos encontrar en la ciudad muchas otras que se custodiaban  desde los primeros siglos del cristianismo, fruto de las investigaciones de Santa Helena (la madre de Constantino) que ya comentamos hace un tiempo en un artículo sobre la Vera Cruz.

Las famosas cadenas de San Pedro en San Pietro in Vincoli

Relicario de Santo Tomás en Santa María Maggiore

Relicario de la Santa Espina. Santa María Maggiore

Cabello de la Virgen María en Santa María Maggiore

Uno de los relicarios más famosos de Roma, en la Santa Escala (la imagen se pretende pintada por la propia divinidad, akeropita”). A ella se llega por los 28 escalones que, de acuerdo con la tradición, son los escalones que ascendían hacia el pretorio de Pilato en Jerusalén, subidas por Jesús durante su Pasión)

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Los jesuitas y las reliquias

 

Las reliquias de Santa Teresa

Para saber más

http://es.catholic.net/turismoreligioso/662/1202/articulo.php?id=6954 (localización de las reliquias de la Pasión de Cristo)

http://perso.wanadoo.es/estudioateo/documentos/reliquias.htm(desde el punto de vista ateo, una relación de las más sorprendentes reliquias)

 

TODOS NUESTROS RINCONES DE ROMA

27 abril 2017

EL RELICARIO DE LA IGLESIA DE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN. VALLADOLID

Filed under: Relicarios — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:13

La sala relicario, presidida por un pequeño retablo con esculturas del taller de Gregorio Fernández, es un lugar mágico, con decenas de relicarios de los más extraños tipos que se entremezclan con esculturas devocionales, creando un mundo dorado lleno de la presencia cuasimágica de las reliquias, un tema tan importante en tras el Concilio de Trento y, por ende, del mundo jesuita (como ya hablamos aquí)

Su arquitectura parte de una planta cuadrada que se cubre con cúpula casetonada, cerrándose con una verja hacia la sacristía (en tiempos pasados también tuvo una entrada desde la cabecera de la nave, a través de una puerta practicada en el retablo lateral)

25 abril 2017

EL CRISTO DE VERGARA. JUAN DE MESA

Filed under: Imagineros, Juan de Mesa — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:56

Bajo kilos de polvo se puede uno maravillar ante este Cristo que se expone actualmente en Sevilla (Santo Ángel), en espera de su limpieza y restauración (de la que, si nos es posible, daremos buena cuenta con fotografías).

Hasta entonces nos hemos de conformar con estas imágenes y concluir que se trata de una de las mejores obras del imaginero, que tantas veces cultivo la figura del Crucificado, tanto vivo (Montserrat) como muerto (Estudiantes, Amor, catedral de San Isidro).

Llamado de la Agonía, nos lo muestra en sus últimas palabras, un instante anterior al espasmo que se producirá en el Cachorro.

Los rasgos estilísticos nos hablan de un maestro en la plenitud de su arte, y si la anatomía resulta asombrosa, aún más lo es su cabeza que avanza hacia nosotros con un escorzo magistral del cuello y nos mira por última vez, estableciendo una verdadera corriente eléctrica con el espectador.

Como es habitual en el autor, el paño de pureza se mueve y crispa en múltiples pliegues

Poco más se puede hablar de este verdadero gigante (más de dos metros) que fue un encargo directo, en 1626,  de Juan Pérez de Irazábal, contador de Su Majestad, para una capilla de la parroquia de San Pedro de Vergara, el lugar de su enterramiento.

JUAN DE MESA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

20 abril 2017

DIVINA ENFERMERA

Filed under: advocaciones marianas, Procesiones de Gloria, Sevilla — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:57

Esta curiosa advocación de la Virgen (que en el fondo es una Esperanza) se debe a haber sido la titular del hospital de Nuestra Señora de la Expectación o la O, creado en el siglo XV por el gremio de pellejeros que estaba en Correduria.

Tras su desaparición, la imagen (y su hermandad) llegan a San Martín, favorecida por la casa de los Saavedra y el erudito Ortiz de Zúñiga que está enterrado a sus pies.

La obra, posiblemente del siglo XV, fue profundamente retocada por Castillo Lastrucci al que se debe su rostro actual, mientras que el Niño aún mantiene sus formas primitivas.

En la iglesia existe un cuadro de época barroca que, como una Vera Imagen, ocupa su altar en su salida procesional de octubre.

 

17 abril 2017

PETALADA A LA ESPERANZA DE TRIANA EN LA CALLE PUREZA. MADRUGÁ 2017

Filed under: Esperanza — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:12

 

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6 abril 2017

EL RETABLO DE SAN LORENZO. SEVILLA

Filed under: Imagineros, Sevilla — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:51

El retablo mayor de la iglesia de San Lorenzo es uno de los más espectaculares de la ciudad y con una rocambolesca historia.

En un principio fue encargado al gran imaginero Martínez Montañés, que realizó la trazas arquitectónicas y realizaría (ahora fuera de él) la imagen del santo titular que ya vimos aquí.

La estructura corresponde a modelos suavemente manieristas, con cuerpos y calles perfectamente delimitados por columnas adosadas, frontones (en el piso superior) y falsos frontones compuestos por volutas (en el inferior)

Sin embargo, la altísima tasación que se hizo de él construida la arquitectura hizo que el retablo fuera interrumpido durante casi siete años, retomando su parte escultórica por Felipe de Ribas, realizando las esculturas superiores su hermano, Francisco Dionisio, mucho más secas y estáticas que las de la parte baja.

Ambos continuaron las maneras que el maestro había utilizado en Santiponce (aunque dándole un mayor bulto a las figuras principales, que se salen por completo del marco, como el San Lorenzo en la parrilla), así como la iconografía del santo (que ya explicamos aquí)

En la parte alta se sitúa un Cristo de bulto redondo, mientras que el piso intermedio se dedica ala vida de San Lorenzo, relacionándose con el Papa Sixto II y, en la siguiente, con los pobres.

Las inferiores (las mejores de todo el conjunto) se dedican a los suplicios del santo, azotado y más tarde puesto en la parrilla, dejando la zona central a una obra anterior, dedicada a la Virgen, ideada por Pacheco

SEVILLA DE LA a A LA z

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