Palios

4 mayo 2016

Virgen de Loreto. Dos Torres. Los Pedroches. Córdoba

Filed under: Córdoba — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 15:51

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29 abril 2016

LEDA Y EL CISNE.

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 16:31

Copia de un original de Miguel Ángel perdido

Según la mitología griega, las “hazañas” amorosas de Zeus fueron verdaderamente proverbiales (Leda, Europa, Danae…)

Correggio

Leda, esposa del rey Tíntaro, fue seducida por Zeus que, en sus increibles metamorfosis, se convierte en cisne  que termina consumando el acto sexual.

Entorno de Leonardo da Vinci

Como Leda había tenido relaciones esa misma noche con su esposo, nacerán cuatro hijos, dos dioses (Polux y Helena; hijos de Zeus) y dos mortales ( Clitemnestra y  Cástor)

Leda y el Cisne. Tomoteos. Periodo clásico. Grecia

El tema tuvo mucha relevancia en el Renacimiento, pues se trataba de una forma decorosa de representar el acto sexual, sustituyendo al hombre por un cisne.

 

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28 abril 2016

LAS SIBILAS. Del mundo antiguo al Cristianismo

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:25

Guercino. Sibila Pérsica

Las sibilas son una curiosa iconografía clásica que el los padres de la iglesia primera y el conciliato renacentista después  incorporaron al Cristianismo.

Guido Reni

Tomado de wikipedia

Sus orígenes son antiquísimos y en ellos se mezclan varias leyendas.

José de Ribera. Sibila

Tomado de wikipedia

En general se las asocia en el mundo griego a Apolo , siendo mujeres de vida ejemplar que son dotadas con el don de la profecía, viviendo cerca de cursos de agua y grutas que comunican con el inframundo, siendo la primera de ella la de Delfos, cuyo nombre se convertirá en el título del resto

Rafael. Sibilas. Santa María della Pace. Roma

En la Antigüedad clásica su número se multiplicó, siendo las más representativas:

Sibila Délfica, como decíamos, origen del resto y vinculada al Oráculo de Delfos

Miguel Ángel. Capilla Sixtina

Tomado de Wikipedia

Sibila Cuma, en Nápoles, la más apreciada en el mundo romano

Miguel Ángel. Capilla Sixtina

Tomado de Wikipedia

Sibila Eritrea, procedente de Caldea y establecida en Jonia.

Miguel Ángel. Capilla Sixtina

Tomado de Wikipedia

Sibila Pérsica, que acompañó a Alejandro en sus conquistas

Miguel Ángel. Capilla Sixtina

Tomado de Wikipedia

Sibila Líbica, residente en el desierto y protegida por Zeus.

Miguel Ángel. Capilla Sixtina

Tomado de Wikipedia

Como se han podido ver en las imágenes precedentes estas sibilas fueron reutilizadas durante el renacimiento, pues desde San Agustín estos personajes clásicos fueron cristianizados. El argumento utilizado era que habían sido ellas las que había anunciado la Segunda Parusía (aparición de lo divino en el mundo de los mortales): la llegada de Cristo.

Perugino. Sibilas

Tomado de wikipedia

De esta forma, y al igual que los Reyes Magos, se convertían en la representación del mundo pagano que aceptaba la nueva fe.

En el mismo sentido, estas sibilas sirvieron como base argumental para la realización de dramas litúrgicos vinculados con la Navidad (la misma idea del anuncio de la segunda llegada de Dios) que se denominaron el Canto de la Sibila

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27 abril 2016

FAETÓN O LAS INCAPACIDADES DEL HOMBRE

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 16:04

Jordaens

En vez de las Helíades, ahora
Coronan las Piérides el Pado,
Y tronco la más culta levantado,
Suda electro en los números que llora.

Plumas vestido ya las aguas mora
Apolo, en vez del pájaro nevado
Que a la fatal del Joven fulminado
Alta ruina, voz debe canora.

¿Quién, pues, verdes cortezas, blanca pluma
Les dio? ¿Quién de Faetón el ardimiento,
A cuantos dora el Sol, a cuantos baña

Términos del océano la espuma,
Dulce fía? Tú métrico instrumento,
Oh Mercurio del Júpiter de España

Estos versos le dedicaba Góngora a su amigo, el conde de Villamediana, uno de mis personajes favoritos del siglo XVII, un verdadero Faetón que quiso conducir el Carro de Helios y murió por su osadía.

Miguel Ángel

Y es que el mito de Faetón (perfectamente aplicable también a Quevedo) es la historia de una ambición y sus nefastas consecuencias, aquellas que le suceden al hombre que intentar vivir por encima de sus posibilidades e intentar empresas para las que no está preparado.

Moureau

Pues Faetón, hijo de Helios y Clímede, ante las murmuraciones del Olimpo, pide a su padre un gesto que a todos les indique su amor paterno, conducir el Carro de Helios, aquel que hace surgir y morir al sol cada día.

Rubens

Pese a la insistencia de Helios, Faetón consigue sus propósito y, casi nada más iniciar el vuelo siente pánico. Los caballos galopan así por el cielo sin control y se alejan helando zonas enteras o se acercan tanto que calcinan África creando el desierto del Sáhara y quemando la piel de los Etíopes.

Tal es el caos que el propio Zeus debe intervenir y, con un rayo, parar el carro y matar a Faetón

Todas las imágenes tomadas de wikipedia

 

Faetón en la Literatura

 

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25 abril 2016

LA IGLESIA DE SAN ANDRÉS APOSTOL. MORAL DE CALATRAVA. CIUDAD REAL

Filed under: CASTILLA LA MANCHA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 12:18

Suele comentarse que la iglesia surgió de una torre vigía islámica (aunque algunos lo retrotraen al periodo romano) que, actualmente muy reformada, que se encuentra en los pies de la iglesia. Esta zona debió utilizarse en sus momentos más antiguos como pósito.

Sobre esta estructura previa fue creciendo en tiempos góticos para culminarse en época renacentista. En su construcción (y en realidad en la verdadera creación del pueblo) tendrá una influencia decisiva la Orden de Calatrava que desde la victoria de las Navas de Tolosa repobló la zona y creó muchas de estas iglesias acastilladas

Su interior es amplio, con bóvedas de crucería de amplio vuelo en una única nave con capillas adosadas y presbiterio poligonal

En su interior nos podemos encontrar algunos tesoros ocultos, como el San Cristobalón (acaso del siglo XVII y factura popular)

Un resto de fresco, tardorrenacentista

O su famoso nazareno del que ya hablamos mucho más aquí.

Al exterior encontramos el típico aparejo toledano de mampostería y verdugadas de ladrillo, con algunos rasgos de mudejarismo (ladrillos esquinados, arcos de herradura…)

En el lateral, frente a la plaza, aparece una portada de exquisito plateresco.

 

Porque la amistad descubre nuevas geografías, tanto exteriores como interiores, y nuestro “viaje” es el mejor que pueda imaginarse.

Gracias por compartir tantas cosas

21 abril 2016

Notre Dame des Anges. Colliure

Filed under: General — vicentecamarasa @ 16:29

Destruida en el siglo XVII fue reedificada usando las características del gótico mediterráneo de una nave cubierta con amplias cubiertas y profundas capillas laterales entre los contrafuertes.

En su interior destacan varios retablos, en especial el de la capilla mayor, obra de  Josep Sunyer a finales del XVIII

Gran parte de su encanto se encuentra en la torre,antiguo faro medieval que en el XIX fue rematado por una cúpula.

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18 abril 2016

LOS CRISTOS YACENTES DE GREGORIO FERNÁNDEZ

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 15:43

Gregorio Fernández. Museo de Valladolid

De todas las tipologías que creó el maestro (cabeza de la escuela castellana), acaso sea ésta la que más popularidad tuvo y, por lo tanto, la que más obras generó (tanto propias como de taller o ya de simple seguidores)

Gregorio Fernández. Museo de Valladolid

Evidentemente esta tipología era perfecta para el estilo castellano y su interés (tan barroco) por mostrar con toda crudeza todo el sufrimiento de Cristo, convirtiendo su cuerpo en un verdadero “campo de batalla” en el que ir siguiendo todos los episodios de la Pasión (corona de espinas en su cabeza, latigazos en su cuerpo cuando es flagelado, rodillas magulladas por sus caídas camino al monte Calvario, heridas de pies y manos de su crucifixión, herida del costado provocada por la lanzada…), buscando una vertiente mucho más expresiva (heredera de Juan de Juni o Berruguete) frente a la escuela andaluza que intenta embellecer la realidad y no regodearse en el dolor con la misma intensidad (como se puede observar en este Cristo Yacente de Juan de Mesa)

Cristo Yacente de Juan de Mesa

La sangre corre así abundantemente por su anatomía, que aún tiene recuerdos manieristas en su canon esbelto pero es plenamente barroca en su intenso realismo que busca, como ya veíamos aquí, un típico interés contrarreformista: hacer sentir al fiel de forma sensorial el dolor de Cristo que muere por los hombres (sentimiento que se potenciará a través de su exposición pública en las procesiones en donde el mensaje de la iglesia se expande hacia el exterior de los templos y toma las calles, tal y como se explicó aquí)

Gregorio Fernández. Museo de Valladolid

(Hay que recordar que la muerte, y no sólo la de Cristo, es uno de los temas habituales del barroco como ya hemos analizado en las vanitas, pues este estilo mantiene una curiosa contradicción entre vida y muerte (Eros y Thanatos) que a la vez que magnifica la vida llena de sensualidad (como ocurre en Rubens o en numerosas ocasiones en Caravaggio), carga las tintas sobre la brevedad de esa misma vida, como vimos en Valdés Leal)

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 Piedad. Gregorio Fernández (Obra comentada)

Como es habitual en su estilo se utilizan los paños duros de quebrados pliegues (herencia de los primitivos flamencos) así como las encarnaciones (aunque los estofados son cada vez menores, restringiéndose a motivos secundarios, como la almohada) y los postizos (asta para los dientes, ojos de cristal, cueros y resinas para realizar las heridas más profundas…); todo tallado sobre madera.

Cristo Yacente Museo de Valladolid.

Ambas imágenes cortesía de Carmen González Trapote

También habitual en nuestro siglo XVII no encontraremos un movimiento tan barroco como veíamos en Italia (basta comparar con Bernini), aunque , y pese a la limitación del tema, el imaginero intentará un movimiento de piernas que unido a los múltiples pliegues del sudario o el paño de pureza, intenta dar una mayor movilidad.

Gregorio Fernández. Museo de Valladolid

Como decíamos, el tema tuvo tanto éxito que el maestro lo repitió múltiples veces, unas de forma íntegra (Museo de Valladolid, iglesia de San Miguel de Valladolid, El Pardo, Catedral de Segovia) y  otras con colaboración del taller (San Pablo).

Gregorio Fernández. Iglesia San Miguel. Valladolid

Cortesía de Carmen Gomzález Trapote

Cristo Yacente. Gregorio Fernández y Taller. San Pablo. Valladolid

Incluso tras su muerte se seguiría repitiendo el tema, ya de forma anónima, ya de sus colaboradores, como el propio Sánchez Barba.

Taller de Gregorio Fernández. San Pablo. Valladolid.

Como puede verse en el costado, la llaga de la lanzada puede quitarse. Habitualmente servía como custodia para la Santa Forma en determinadas celebraciones siguiendo el modelo creado por Becerra para las Descalzas Reales

Sánchez Barba. Cristo Yacente. Iglesia del Carmen. Madrid

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE GREGORIO FERNÁNDEZ

13 abril 2016

DOS SEPULCROS DE CANOVA EN ROMA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 18:50

El aprendizaje que realizó Canova en Roma fue sumamente intenso y, en si mismo, explica su pluralidad de fuentes (desde la escultura clásica a Bernini)

De esta forma, Canova se muestra mucho más medido y grecolatino en el monumento fúnebre de Alexandre de Sousa Holstein (San Antonio de los Portugueses) en el que recoge tanto el busto en herma como la maravillosa figura (casi una verdadera alegoría de la tristeza contenida) de la “joven romana” que llora sin exceso alguno frente a la memoria del muerto.

Hasta el propio marco de frontón con antefijas o la corona de laurel nos remite a la Antigüedad, su idea de la fama como un antídoto a la muerte y la contención de las emociones.

Por el contrario, si observamos otro monumento funerario, esta vez en Santa María  del Popolo, nos encontraremos con una fuerte influencia berninesca, en especial en la mujer de la izquierda, con su expresión corporal en pronunciado escorzo y un gusto pictórico en los finos pliegues.

Sólo el ángel y la estructura compositiva simétrica en torno a la lápida nos remite al equilibrio clásico.

Imágenes propias y de Berthold Volberg

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

10 abril 2016

EL SANTUARIO DE LA VIRGEN DE LA ANTIGUA. VILLANUEVA DE LOS INFANTES

Filed under: General — vicentecamarasa @ 15:08

El viajero que visite esta villa no debería perderse este santuario (apenas a cinco km en coche por una carreterilla asfaltada) que se eleva en una pequeña meseta junto al río Jabalón.

En el conjunto destaca el gran patio que en un principio sólo tenía pórtico en la zona del santuario, completándose recientemente todo el conjunto con una armonía típicamente renacentista.

La iglesia es del tipo cajón , realizada a principios del XVIII (aunque la zona estuvo construida anteriormente pues la devoción, entonces bajo el nombre de Jamilla, se conoce desde el siglo XIII).

Destaca su presbiterio antecedido por cúpula, con un retablo camarín típicamente rococó con la aparición de rocallas, coquilles, columnas salomónicas, carnosos roleos… en sus múltiples tallas.

La Virgen, ahora vestida, es una realización románica.

Existen lienzos de la época sobre Santo Tomás de Villanueva

6 abril 2016

CAYETANO ACOSTA. EL RETABLO MAYOR DEL SALVADOR. UN MUNDO LLENO DE ÁNGELES

Filed under: General, Sevilla — vicentecamarasa @ 17:06

 

Realizado entre 1770 y 1778 en la iglesia sevillana del Salvador, resulta uno de los últimos grandes retablos barrocos (rococós) hispanos.

El tema central representa la Transfiguración del Señor, con el Sagrario en la parte baja y Dios padre en la central.

Las calles laterales se llenan de santos acompañados de ángeles y arcángeles, siendo un verdadero tratado de angeología, esa novedad introducida por Trento que llega aquí a su máxima expresión.

Ángel lamparario

El material es madera dorada con pan de oro que adopta las más fantásticas soluciones arquitectónicas (columnas, estípites, entablamentos múltiplemente articulados, volutas…) y decorativas (roleos, rocallas, placas recortadas, conchas, cuquilles cortinajes…) que provocan un horror vacui típicamente rococó, lleno de formas blancas, en ciertos momentos casi a punto de derretirse.

El autor juega hábilmente con las ventanas abiertas en el edificio de Figueroa creando efectos celestiales con los haces de luz que entran por las ventanas altas y que, atravesando los espacios interiores, crean “visiones de gloria anticipada”

Como remate de la gigantesca obra la cúpula oval que cierra el conjunto arquitectónico del presbiterio es pintada con la técnica de la quadrattura por Juan Espinel con la adoración del Espíritu Santo por un gran corro de ángeles.

Acosta, de origen portugués, comenzó su trabajo dentro de la estética protorococó de Pedro Duque Cornejo, sobrino de la Roldana, uniendo sus formas a otras (especialmente decorativas) procedentes del centro de Europa.

Junto a este altar también realizará el de la capilla Sacramental

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