Palios

23 mayo 2016

PERSEO Y LA MEDUSA

Filed under: General — vicentecamarasa @ 12:18

Perseo con la cabeza de Medusa. Época romana

Tomada de wikipedia

Perseo fue el hijo de la famosa lluvia dorada sobre Danae, que sobrevivió junto a su madre al castigo de Acrasio.

Sin embargo, la belleza de su madre siguió cebándose sobre él, pues enamoró al rey  Polidectes que le envió a matar a Medusa, monstruo con cabellos de serpientes que fulminaba con su mirada y que volverá a reaparecer en la iconografía románica como el famoso Basilisco

  Santo Domingo de Silos. Burgos

Para tan imposible aventura contó con el amparo de Atenea, que le fabricó su famoso escudo de bronce bruñido, y de las ninfas que le hicieron un casco que le volvía invisible. Con tales regalos buscó a las Gorgonas (brujas que compartían un sólo ojo que Perseo les robó para que le indicaran el escondrijo de Medusa, su hermana)

Perseo y la Medusa. Cellini

Allí utilizó el escudo para protegerse de Medusa (que se fulminaba a si misma al ser repetida en su espejo) y le cortó la cabeza, que fue utilizada a su vez como arma de verdadera destrucción masiva, hasta que se hizo con ella el famoso escudo, el gorgoneion

Medusa. Caravaggio

Tomada de wikipedia

En realidad, tanto Medusa como el posterior escudo son la plasmación del propio horror (de nuestros miedos) que salen al exterior y agreden al resto del mundo. Una verdadera víctima de sí misma, como la representaría Bernini (o la interpretación  que hiciera Borges o Picasso del Minotauro)

Medusa según Bernini

Tomada de wikipedia

Luca Giordano

Tomado de wikipedia

Este tema forma parte de una serie de relatos (como Judith y Holofernes o la decapitación del Bautista en la Historia sagrada) en donde la degollación es el punto culminante, habitualmente relacionada con temas sexuales de brutalidad (tanto Judith como Medusa son violadas, mientras que Bautista muere por la lujuria y posterior despecho de Salomé) y que Freud puso en relación con una sublimación de la castración.

Judith y Holofernes. Artemisa Gentileschi

Tomado de wikipedia

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19 mayo 2016

ICONOGRAFÍA DE SAN JUAN EVANGELISTA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 17:23

Claudio Coello. Martirio de San juan

El más joven de todos los apóstoles, aquel preferido por Cristo, el que escribió el último de los evangelios y el libro del Apocalipsis, referentes ambos del cristianismo más esotérico que fue arrumbado por la labor de San Pablo, tiene una historia iconográfica compleja, muchas veces no conocida con exactitud.

Siempre sin barba es habitual encontrárnoslo en la Última Cena junto a Cristo, a menudo dormido, en señal de íntima conexión con el maestro.

Cenáculo de San Marcos. Ghirlandaio

Tomado de wikipedia

Durante la crucifixión, y cuando Cristo le hace convertirse en hijo de María (de la que cuidará hasta el final de sus días), aparece en la escena de la deesis, muy querida en el ámbito bizantino y exportada luego al mundo gótico

Deesis bizantina

Tras la muerte de Cristo, tres escenas son las más representadas.

La primera habla del suplicio que le hizo sufrir Domiciano, metiéndole en aceite hirviendo, del que salió milagrosamente sano

Claudio Coello. Martirio de San Juan.

Tras ello fue exiliado a Patmos, en donde una arrebatadora visión  le haría escribir el Apocalipsis.

La escena se repite sin cesar y con todo tipo de aditamentos desde los Beatos mozárabes

Beato de don Fernando y Doña Sancha

Velázquez. la Visión de Patmos.

Tomado de wikipedia

En muchas ocasiones su representación aislada en los apostolados nos lo presentan con una copa de la que sale un dragón. Deriva de un episodio sucedido en Efeso, cuando Aristodemos, el sacerdote, desafía a San Juan a beber una copa con veneno. Él se santiagua y la bebe sin ningún daño. siendo el dragón el símbolo del veneno y la maldad

El Greco. Apostolado

 

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16 mayo 2016

EL RESUCITADO DE POZOBLANCO. ROMERO ZAFRA

Filed under: Imagineros — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 14:18

Ya pudimos verla en las Edades del Hombre de Ávila, y nos impresionó. Sin embargo nada comparable a verla in situ en la parroquia de Pozoblanco.

Allí, situada a una mayor altura, su efecto es verdaderamente prodigioso, aunque se pierda la anatomía de su magnífica espalda.

Y no es sólo su magnífico contraposto de sus piernas que se continúa en sus brazos (una verdadera fórmula clásica), ni su estructura de brazos que abre un aspa que nos puede recordar a San Longinos de Bernini, ni la espectacular musculatura miguelangelesca que desborda la figura, como si nos encontráramos en su Juicio Final.

Todo ello es maravilloso, pero la mayor genialidad de la obra es su brazo adelantado.

Con una nueva potencia muscular que se deshace en suavidad al llegar a su palma abierta, la escultura se comunica así con el espectador, le bendice y le llena de una energía extraña, llenándole de paz, como si todo su poder se metamorfoseara en dulzura, perdón y aterciopelado sentimiento de protección.

Esta diagonal que, como decíamos, abre la escultura hacia el exterior, se completa con su rostro. La mirada del espectador trepa por el brazo y llena a sus ojos claros, regocijándose en ellos como un bálsamo.

Son pozos verdosos en medio de un rostro lacerado y anguloso que nos recuerda su anterior pasión, de recuerdos de Ortega Bru en su barba y melena.

 

Cuando uno consigue librarse del hechizo de esa mirada, casi de forma mágica, volverá de nuevo a su cuerpo hercúleo (la potencia de la divinidad), a sus paños movidos por el viento en la mejor tradición de la imaginería andaluza (de Mesa al Cachorro) y comprobará, con cierto pasmo, cómo toda esta fuerza se convierte en ternura en su mano y su cara, consiguiendo representar lo divino y a la vez lo humano, lo poderoso y lo tierno… Una verdadera grandeza sin perder la sutileza.

Verdaderamente, una de las obras mayores de Romero Zafra

 

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11 mayo 2016

LA ERMITA DE LA VIRGEN DE LA LUNA. LOS PEDROCHES

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 12:26

Perteneciente a los municipios de Villanueva de Córdoba y Pozoblanco, es la residencia de su patrona, la Virgen de la Luna.

La talla es actual, tras ser quemada durante la guerra civil (posiblemente la original fuera del siglo XIV o XV, aunque retocada en el barroco).

La ermita se realiza en el siglo XV en estilo renacentista, continuándose la construcción de las siguientes dependencias hasta el barroco.

De un blanco reluciente, destaca su pórtico columnado y su espacioso interior que culmina en una zona cupulada.

Sin embargo, la mayor belleza de la ermita es su perfecta integración en un paraje asombroso de la Dehesa de la Jara, con encinas centenarias que envuelven todo el lugar de una enorme paz que se acrecienta en primavera, cuando (cada 15 de mayo) se produce la romería entre los campos verdes, llenos de flores.

 

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10 mayo 2016

TESEO Y EL MINOTAURO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 12:50

Tomado de wikipedia

Esta es una de las historia más bellas (e históricas) de la antigua Grecia.

Tomado de wikipedia

Teseo, hijo de Poseidón y a la vez de un mortal, Egeo, llegó a la isla de Creta con un fin muy claro: matar al minotauro que vivía en el laberinto y acabar así con el tributo de los catorce jóvenes que todos los años debía enviar Atenas al rey Minos, que serían el alimento del Minotauro.

Minotauro. Mirón

Tomado de wikipedia

Este minotauro, hijo de un toro blanco surgido de las aguas y Pafisae (esposa de Minos) pronto se había vuelto cada vez más salvaje, obligando al arquitecto dédalo a crear un laberinto del que no pudiera salir.

Mosaico de Conímbriga.

Tomado de wikipedia

Ya tenemos al héroe (Teseo), el monstruo maldito (minotauro) y muy pronto aparece el amor (Ariadna, hija de Minos, y por tanto hermana del Minotauro) que se enamora locamente de Teseo y le proporciona el ingrediente que le faltaba a su valor y fuerza: la inteligencia, pues de nada le valdría matar al Minotaro si luego no pudiera salir del terrible laberinto.

Para ello le proporcionó un hilo (el famoso hilo de Ariadna) que le permitiría regresar sobre sus pasos tras la victoria.

Tomado de wikipedia

El mito ha tenido una resonancia constante a lo largo de la historia y muy pronto envenenó los sueños de un joven arqueólogo,  Arthur Evans, que siempre pensó que el mito escondía (como ya se había demostrado con la Guerra de Troya) una parte de la historia real, y durante décadas siguió su hilo hasta llegar a Cnosos.

Palacio de Cnossos

Tomado de wikipedia

Allí encontró un verdadero laberinto que en realidad demostró que era un palacio, aquel que minoicos y luego micénicos habían tenido como principal lugar de poder.

Planta del palacio de Cnossos

Tomado de wikipedia

Se abría entonces una apasionante página de la historia que terminó por demostrar la existencia de una civilización prehelénica que había dominado Grecia ante de la llegada de los Dorios, que terminarán por conquistarla, como ya explicamos aquí

Labris. Emblema religioso de la civilización monoica que se vincula con el toro

Tomado de wikipedia

Pero no acaba aquí la historia del minotauro y dos grandes artistas del siglo XX lo volvieron a frecuentar con asiduidad.

Picasso. Suite Vollard

El primero de ellos fue Picasso, que casi lo convirtió en un emblema personal en el periodo de entreguerras, en el entorno creativo de la Suite Vollard y el Guernica

Picasso. Suite Vollard

Imagen ambigua relacionada con la tauromaquia pero también con la herencia mediterránea, con la brutalidad que va unida a la creación (tanto artística como sexual) que, a veces, le convierte en víctima.

Picasso. Suite Vollard

Por su parte, el escritor Borges le dedicó algunos mejores cuentos (como la Casa de Asterión) en donde la bestia se vuelve tan vulnerable como melancólica

Minotauro. Watts

Tomado de wikipedia

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9 mayo 2016

CRUCES DE MAYO. VILLANUEVA DE CÓRDOBA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 12:53

A mitad de camino de las floridas cruces de otros lugares y las alfombras del Corpus con romero y mil colores, estas cruces resultan especialmente bellas, tanto por su diseño floral como por todos sus aditamentos que se integran perfectamente en el urbanismo blanco y gris de la villa

 

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7 mayo 2016

LAS SIRENAS GRIEGAS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 9:08

Habitualmente imaginamos a las sirenas como mujeres con cola de pez , pero esto es una tradición nórdica que nada tiene que ves con nuestro pasado mediterráneo.

En Grecia las imaginaron como seres híbridos con cabeza (y a veces torso) de mujer y cuerpo de pájaro (aunque sin plumas, al haberlas perdido en una antigua batalla con  las ninfas).

Sirena en un monumento funerario

Grecia antigua

Además, se trataba de seres negativos, muy a menudo vinculados con la muerte.

Su imagen más habitual es la que nos proporciona la Iliada de Homero, en donde Ulises se ata al palo del barco para aguantar sus bellos (pero mortales) cantos, que engañaban a los marineros y les hacían chocar contra los acantilados para que perecieran ahogados.

De este episodio surge la expresión “cantos de sirena“, refiriéndose a las cosas que parecen maravillosas pero que nos pueden dañar gravemente.

Esta imagen de las sirenas (ya entremezcladas con los modelos nórdicos), se mantuvo en el mundo románico con la misma idea negativa que, en el fondo, escondía una profundo miedo (y repulsión) hacia lo femenino, como origen de gran parte de los males del hombre

Sirenas románicas en el Monasterio de Silos

Normalmente su culto se vinculaba con zonas de acantiladoss y pequeños peñascos cercanos a la costa en donde se habían producido naufragios

Acantilado de las Sirenas. Cabo de Gata

En concreto, muchas leyendas clásicas las sitúan en las costas de Nápoles, en torno a la isla de Capri

Costa Amalfitana desde Capri

 

Imágenes tomadas de wikipedia

 

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6 mayo 2016

LAS CRUCES DE MAYO DE AÑORA. LOS PEDROCHES

Filed under: Córdoba — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 15:41

No sé muy bien aún cómo calificarlas, pero evidentemente no dejan a nadie indiferente.

Entre la fascinación de la luz reflejada de las interiores al carácter ingenuo, un tanto naïf de las exteriores; de la vibración lumínica llena de sutileza al juego ¿kisch?; de las labores artesanales a los iconos populares; de la multiplicidad de los brillos y sugestiones a lo…

No se me ocurren adjetivos precisos, aunque realmente las interiores se encuentran tan cerca del arte posmoderno (y perfectamente se podrían exponer en Arco) como tan “falleras” las exteriores.

Mejor, prefiero vuestros comentarios

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5 mayo 2016

DANAE RECIBIENDO LA LLUVIA DE ORO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 16:28

Correggio

El tema ha sido el objeto de inspiración de numerosos pintores del mundo renacentista y barroco, en gran parte por su fuerte carga de sexualidad (aunque matizada por la lluvia de oro que le hacía más decoroso que Leda y el Cisne).

Rembrandt

Según la mitología, Danae, hija del rey de Argos, es encarcelada en una alta torre debido a un oráculo que había asegurado a su padre que su nieto (el hijo de Danae) le terminaría matando.

Artemisa Gentileschi

Sin embargo, el destino es implacable, y pese a todas las precauciones Zeus descubrió a la joven y se introdujo por la ventana del techo en forma de lluvia de oro (que entretiene a la vieja criada que la debía vigilar).

Queda embarazada de Perseo que, después de matar a la Medusa, terminará por cumplir la profecía.

Tiziano

El tema tuvo una doble función: la representación decorosa del desnudo femenino (como lo fue Afrodita o Venus) y espejo de príncipes, historias narradas o pintadas que servían de enseñanza moral para los jóvenes príncipes, enseñándoles preceptos morales como este del destino, por completo inevitable (a esto correspondería la obra de Tiziano, enclavada dentro de sus poesías).

Tintoretto

También en ciertos ámbitos italianos, y especialmente en Venecia, el tema hablaba de forma indirecta de la prostitución de las grandes cortesanas que vendían su cuerpo por dinero y lujos.

Klint

 

ÍNDICES DE MITOLOGÍA

4 mayo 2016

Virgen de Loreto. Dos Torres. Los Pedroches. Córdoba

Filed under: Córdoba — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 15:51

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