Palios

28 noviembre 2021

VIRGEN DE LAS FIEBRES. VÁZQUEZ EL VIEJO

Filed under: Sevilla — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 17:16

Sevilla ha sido durante siglos una ciudad bendecida, pero también maldecida, por su río Guadalquivir y las múltiples marismas que generaba en su entorno (cuando no en la propia ciudad, como eran habituales en la Alameda o en el Malbaratillo)

Sus frutos eran las múltiples fiebres (especialmente el paludismo) que azotaban reiteradamente la ciudad, por lo que no nos ha de extrañar esta advocación.

La talla primitiva (de la que era fervorosa admiradora la madre de Pedro el Cruel) estaba realizada en barro cocido , perdiéndose tras el colapso de la primitiva iglesia de San Pablo (actual Magdalena).

En sustitución suya realizó la actual talla policromada Vázquez el Viejo, uno de los fundadores (junto a Roque Balduque) de la escuela andaluza.

Proviniente de Castilla (en donde había trabajado en Ávila en el círculo de los discípulos de Vasco de Zarza, y luego en Toledo) trajo las maneras italianizantes de su maestros (casi diríamos que quattrocentistas) que se reflejan en el suave modelado y el juego de curvas que unen los paños con la curiosa posición de la cabeza.

Frente a ellos, el Niño recrea una poderosa anatomía miguelangelesca, aunque perfectamente subordinada al diseño sinuoso de todo el conjunto.

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15 noviembre 2021

EL APOCALIPSIS SEGÚN DURERO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 17:37

Durero vivió a caballo entre el Alto Renacimiento y su crisis. Una crisis que para él, alemán de origen y vocación, tuvo unos claros indicios en el luteranismo y todas sus consecuencias (la famosa batalla de Mulberg, la revuelta de los campesinos de Muntzer…)

No nos debemos extrañar, por tanto, que la visión del abismo sea uno de los temas de su obra. ¿Y qué mejor forma da hablar de toda la crisis espiritual que invadió Europa que el propio Apocalipsis, como este excepcional grabado

Tomado de wikipedia

Sin embargo, quizás menos elocuente en una primera mirada pero de una potencia visual extraordinaria, yo me quedo con su famosa Visión de un Sueño.

Visión de sueño, 1625

Tomado de http://1.bp.blogspot.com/_t_FdxsfrbJE/SfSKmjUgYNI/AAAAAAAAFGM/gx69LQEZ-4g/s1600-h/vision+sue%C3%B1o+1525.+Watercolour+on+paper.+30+x+43+cm.+Kunsthistorisches+Museum,+Vienna..jpg

Las palabras que lleva escrita la imagen son las siguientes:

En 1525, durante la noche entre el miércoles y el jueves después de la semana de Pentecostés, tuve esta visión mientras dormía, y vi cómo unas muy grandes aguas caían desde los cielos. La primera golpeó el suelo a unas 4 millas de mí con una fuerza tan terrible y un ruido tan enorme, que inundó toda la campiña. (…) Y el aguacero siguiente fue enorme. Algunas de las aguas cayeron a alguna distancia, y otras más cerca. Y venían desde una altura tal, que parecían caer muy lentamente. Pero la primera tromba de agua que golpeó el suelo lo hizo tan repentinamente, y había caído a tal velocidad, y estaba acompañada por viento y por un rugido tan aterrador, que cuando me desperté todo mi cuerpo temblaba, y no pude recuperarme durante un tiempo. Cuando me levanté por la mañana, pinté lo que se ve arriba tal y como lo había visto. Ojalá cambie el Señor todas las cosas para mejor

Tomado de http://arssecreta.com/?p=184

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7 noviembre 2021

La reja de la iglesia de Guadalupe. Cáceres

Filed under: General — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 18:06

Realizada por los frailes dominicos Francisco de Salamanca y Juan de Ávila, representa el punto de contacto de la última rejería gótica (con sus columnas torsas, formas romboidales, heráldica) y la primera plateresca (con sus motivos renacientes de putti, escudos, animales fantásticos, candelieri…) de la parte superior.

Sus autores pasarán de la últimas obras gotas (Villascusa de Haro) y la ya renacentistas (catedral de Sevilla)

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30 octubre 2021

Diego de Siloé. Cristo atado a la columna. Granada

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 17:52

La escultura pertenece a la segunda etapa del artista, cuando se trasladó a Andalucía oriental y se dedicó especialmente a la arquitectura (catedrales de Granada, Málaga, iglesias de Guadix o Antequera)

Mientras en su arquitectura se producía un leve manierismo, su escultura evolucionó mucho más rápidamente, emparentándose con la de Berruguete por sus formas descoyuntadas, serpentinatas, acabados en planos geométricos muy condensados, descoyuntamiento de la anatomía… de clara filiación miguelangelesca

Toda una visión intelectualizada del fenómeno religioso.

21 octubre 2021

EL CIELO DE SALAMANCA DE FERNANDO GÁLLEGO

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 17:46

SDELBIOMBO – 28 DE ENERO DE 2013 – 17:49 – RENAC. ESPAÑA

Tomada de Salamanca única

Fernando Gállego realiza una de las obras más fascinantes de nuestro primer Renacimiento: una representación del cielo de Salamanca en donde se redibujan sobre las agrupaciones de estrellas los distintos signos del zodiaco.

En su origen se trataba de una parte de la decoración de la bóveda de la Biblioteca de la Universidad, aunque en la actualidad se encuentra en una de las salas de las Escuelas Menores.

http://espacoastrologico.org

Iconográficamente la obra se inspira en grabados (Poeticom Austronomicom de C.J. Higinio; Venecia, 1.473) y nos muestra la curiosa mezcla de astrología y astronomía típica del Renacimiento y que sólo se diferenciará a partir del XVII.

Es también la muestra del progresivo laicismo del final del gótico que comienza a ser permeable (aunque ya existieran casos muy anteriores, como los famosos zodiacos románicos y góticos) a la cultura clásica.

Tomada de fotolog

Estilísticamente la obra es una rara avis en la obra de este pintor, enmarcado tradicionalmente en el renacimiento nórdico (según Checa Cremades) y flamenco (al modo de Weyden, especialmente), con una fuerte intensidad emocional de la imagen.

11 abril 2021

Análisis y comentario. Bodas de Canaá. Veronés

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 16:33

Esta pintura llamada Las bodas de Caná, está realizada por un pintor propio de la escuela veneciana conocido como “el Veronés”. Su origen era para la decoración de la cabecera del refectorio del San Giorgio Il Maggiore en Venecia (concretamente el comedor de los frailes), además su arquitectura estaba realizada por Palladio. Años más tarde, Napoleón saqueó el cuadro y fue enviado a París, ahora podemos encontrarlo en el museo Louvre.

Muchas más fotos aquí

Este cuadro es de tipo religioso, ilustra una boda en Caná(Galilea), un tema recogido en el Evangelio de Juan, donde se relata la conocida historia en la que Jesús realiza “el milagro” de convertir el agua en vino. Veronés lo representa al estilo de las grandes fiestas venecianas originarias de la época, ambientadas en un espacio arquitectónico clásico (como se puede ver en sus columnas jónicas o dóricas, además de otros elementos arquitectónicos clásicos característico del Renacimiento ya que este movimiento trata de recuperar la grandeza del clasicismo) y este autor representaa sus personajes en ambientes de clara influencia palladiana, ya que ambos eran amigos. Entre sus personajes encontramos a Jesús y La Virgen María, localizados en el centro de la mesa, siendo los protagonistas de la obra, ya que son los que más iluminación tienen en toda la obra debido a un nimbo. A su alrededor encontramos gran cantidad de personajes y como es característico de Veronés, representa lo que es considerado para el y la época elementos exóticos, como son los esclavos, o también las joyas y las vestidurascon gran tratamiento de las texturas representando así a gente adinerada y por ello se convierte enel gran “retratista” del lujo y el boato de la alta sociedad veneciana.

El soporte de este cuadro es un lienzo con una técnica al óleo y el autor, al pertenecer a la escuela veneciana, predomina el color sobre la línea usando así la pincelada suelta.

Su composición es simétrica, con figuras tanto estáticas como dinámicas, sobretodo los personajes de la parte superior ya que muestran mayor movimiento. Hay cantidad de bandas verticales marcadas por las columnas a los laterales del cuadro, pero predomina mayoritariamente las bandas horizontales, la mas característica es la que se coloca a mitad de la representación recogida del Evangelio de Juan con la valla, dividiendola así en dos distintos espacios, la inferior con la comida de la boda, y la superior con personajes más dinámicos y la escenografía arquitectónica

Como mencioné con anterioridad predomina el color sobre la línea, y como es característico de este pintor, predominan los colores fríos, azules y grises plata en general (sobretodo en objetos y escenografías), cromatismo contrario a Tiziano, aunque también se pueden observar en las vestiduras ciertos tonos cálidos como los naranjas, amarillos o rojos, pero todos bastante suaves siendo a su vez realistas y dotando la obra con claroscuros para que sea volumétrica.

Su luz se muestra de manera natural (excepto Jesús y La Virgen, ya que aparecen demasiado iluminados debido al nimbo) con fines representativos y su foco se encuentra a la derecha superior de la obra ya que se observa como el edificio hace sombra.

En cuanto a su espacio, los edificios a los laterales se utilizan para dar una sensación de profundidad, así como los claroscuros, colocando a los personajes en distintos espacios con una perspectiva aérea heredada de Leonardo. También la gran cantidad de personajes colocados en varias posturas y bastante juntos crean sensación de agobio, típico del manierismo. Estas figuras son realistas, mostrando todo tipo de rostros, con un cánones bastante comunes. Sus posiciones son tanto estáticas en algunos personajes, como dinámicas aunque todas ellas bastante estables.Sus expresiones a primera vista parecen hieráticas aunque si se presta atención, podemos observar que son bastante expresivas y  nos muestran desconcierto excepto la de los protagonistas que continúan siendo bastante hieráticas.

Comentario: Veronés es un artista de la escuela veneciana,se enmarca así en el manierismo, con su pincelada suelta, con influencias de Palladio en la arquitectura clásica, ya que el Renacimiento se encuentra marcado por el clasicismo de Grecia y Roma, aunque podemos ver su ruptura en cierta forma generando ese agobio espacial con la gran de cantidad personajes representados en distintas posiciones y aglomerados, mostrando sorpresa en sus rostros.

Las causas de este cambio las deberíamos buscar en la profunda crisis que vive Italia, tanto económica como política  o religiosas. Todo esto rompe la idea de mundo ideal que había sido el caldo del cultivo del clasicismo, haciendo reaccionar a los artistas y las artistas que ya no pueden seguir hablando de belleza y armonía.Además sabemos que concretamente refiere a la escuela veneciana como es el caso de su perspectiva aérea heredada de Leonardo o su modernización de los temas religiosos eliminando su carácter racional por uno más visual y sensitivo que triunfará en el barroco.

Sabemos además que Veronés representa a esclavos considerados para el un elemento exótico, mientras que otros personajes representan su alta posición social a través de elementos caros como las joyas y las vestiduras. También Jesús y La Virgen con sus nimbos y colocados en el centro de la obra representando su gran influencia.

Las influencias de Veronés como hemos dicho son la arquitectura palladiana y también artistas del género como son Tiziano, aunque de el no hereda su cromatismo y tiende por con los colores más fríos, azules y grises plata en general, que influirán a autores como Velázquez.

Iván Parra (2º Bach)

IES LOS OLIVOS en Mejorada

Análisis y comentario de Sacrificio de Isaac. Berruguete

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 16:02

TEMA:se trata de una escultura religiosa, es una iconografía sobre el sacrificio que tuvo que hacer Abraham por Dios; sacrificar a su único hijo(el prometido que poblaría la tierra de Canaán, Isaac) este sacrificio era una prueba de su fe, Abraham sin dudarlo se dirige al monte para cumplir la orden, ató a su hijo y trató de degollarlo, sin embargo Dios le detuvo, confirmando su fe.

TIPOLOGÍA: escultura exenta de bulto redondo con técnica del estofado y encarnado. Grupo escultórico (Abraham y su hijo Isaac). Originalmente estaba situado junto a otras figuras (S. Sebastián y S. Cristóbal) en el retablo de San Benito el Real de Valladolid por encargo.

MATERIAL: madera policromada y dorada cuyo procedimiento es la talla con estofado en óleo.

COMPOSICIÓN: la obra es abierta, su punto de vista es múltiple, el espectador puede verlo desde diversos ángulos. Se observa la forma serpentinata manierista (de Miguel Ángel) que consigue dar expresión dinámica al padre y movimiento. En cuanto a la anatomía, se desarrolla el desnudo y se trabajan los músculos debido a que es el momento de mayor tensión, hay desproporción como la cabeza de Isaac en comparación con el cuerpo, por medio de las deformaciones,la obra consigue drama y tensión. Debido a que el autor trabaja deprisa, hay defectos en la obra.

MODELADO: debido al dorado se consigue dar brillo a las figuras,además también se consiguen claroscuros con las posiciones, la barba, los ojos expresivos y las bocas abiertas.

COLOR: policromado, destaca el dorado en el estofado

FIGURAS: realistas, canon alargado (10 veces la cabeza) las posiciones son dinámicas puesto que el es el momento de mayor tensión. Las figuras son expresivas, denotan rabia, terror y sufrimiento, con miradas duras. Hay relación entre ambas figuras, Abraham sujeta a su hijo Isaac maniatado intentando degollarlo

COMENTARIO: la obra pertenece al renacimiento español (XV-XVI) realizada entre 1526 y 1532. Con un fuerte sentimiento religioso, dándole mucha importancia a la expresividad, con un estilo muy dinámico y dramático. Es muy común la preferencia del alabastro y la técnica del estofado con rostros expresivos y tendencia al realismo.

Esta obra se enmarca en una España gobernada por los Reyes Católicos cuyo Imperio lo hereda Carlos I y mantiene Felipe II, se expulsan a los judíos, se crea la Inquisición y se inicia la Reforma protestante en tiempos de Carlos I. Fue clave la defensa de la ortodoxia católica, se dirige la expresión artística hacia una temática conservadora (se suprime la libertad creadora).

A diferencia de Italia, en España hay ausencia de la burguesía, puesto que no se le da importancia a las ciudades, por lo que las obrasde arte las demandaban y financiaban la nobleza y la Iglesia, optando por una función y temática propagandística y religiosa. Berruguete tuvo contacto con Donatello, Miguel Ángel y Leonardo, por lo que pudo conocer el Manierismo, viendo el Laocoonte e  inspirándose en los volúmenes y la terribilitá de Miguel Ángel. El renacimiento en España supuso una evolución lenta desde el gótico al renacimiento, manteniendo/heredando características propias del gótico, como las formas alargadas y estilizadas

Bianca Amalia Lazar (2º Bach)

IES LOS OLIVOS en Mejorada del Campo

14 enero 2021

EL ORIGEN DEL PAISAJE

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 9:22

SDELBIOMBO – 19 DE FEBRERO DE 2009 – 14:35 – RENACIMIENTO EN ITALIA

Piero della Francesca. aNVERSO Y Reverso de los retratos de Federico de Montefletro y Batista Sforza. Quettrocento

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Piero_della_Francesca

Estamos tan acostumbrados a utilizar algunos términos que nunca nos hemos planteado que no siempre han existido o significado lo mismo. Pero es importante analizar el momento en el que han surgido y cómo han ido cambiando o evolucionando a lo largo de la historia para comprender mejor a la sociedad que los creó  y también a la que los ha cambiado. En este caso el concepto que vamos a analizar es el de “paisaje”.

El concepto “paisaje” es relativamente moderno en nuestra sociedad. De hecho aquí en Europa es un concepto que surge en el renacimiento. No es casual que surgiera en esta época y no antes, ya que anteriormente la naturaleza, que es más o menos lo que hoy denominaríamos paisaje, no era algo que contemplar, sino algo incontrolable que delimitaba el medio en el que se podía vivir. Algo inhóspito, oscuro, donde nadie debía adentrarse… de tal modo que nadie, evidentemente, podía detenerse a observar el encanto paisajístico de una montaña o un bosque por ejemplo. Esta es la situación con la que nos encontramos en la edad media y que irá desapareciendo poco a poco a partir de mediados del siglo XIII en el que el crecimiento de las ciudades dará  paso a un nuevo concepto de la naturaleza.

 Jam Van Eyck. Detalle de la Virgen del Canciller Rolin

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jan_van_Eyck

Si bien es cierto que el concepto paisaje surgió en el renacimiento, también es cierto que las civilizaciones griegas y romanas, ya se detuvieron a mirar con otros ojos la naturaleza que les rodeaba. No llegaron al actual concepto, pero eran capaces de ver lugares bellos, con encanto, tranquilidad… que les hacía construir fincas maravillosas a las afueras de las ciudades, en el campo, en lugares a los que hoy calificaríamos como paisajes maravillosos. Además no debemos olvidar que en los mosaicos y pinturas, las pocas que se conservan, romanas y de copias anteriores griegas, encontramos también motivos a los que hoy denominaríamos paisajes.

Complutum. Posible decoración de domus al estilo ilusionista.

Lo cierto es que todo estaba preparado para que Roma descubriera el paisaje, pero entonces apareció el cristianismo y lo volvió a ocultar. O al menos eso nos demuestran los propios escritos de San Agustín, en los que se afirmaba que la naturaleza no debe ser admirada para encontrar la verdad y la belleza divina… Realmente fue esta ortodoxia agustiniana la que impidió el descubrimiento del paisaje.

Pero volvamos al renacimiento. Estamos ya en ese momento en el que la naturaleza es un elemento controlado y el ser humano puede empezar a disfrutar de ella y dejar de verla como un entorno hostil o como un medio de vida. Es esta época en la que las villas empiezan a ser construidas con todo su esplendor. La gente quiere salir de las ciudades y recrearse en sus casas en la naturaleza, ese es el origen del término actual “paisaje”, es decir, la naturaleza propiciando un disfrute tanto físico como psíquico. Ahora empieza la verdadera pintura de paisaje que había tenido sus primeros indicios en los detalles paisajísticos que Giotto introducía en alguna de sus obras, o en algunas de las obras de los Lorenzzeti.

 Giotto. Asis. Escena de San Francisco partiendo la capa con un pobre

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Giotto_di_Bondone

Pero, ¿qué es lo que realmente distingue un entorno natural de un paisaje? Yo creo que es algo evidente. Si algo nos enseñó el romanticismo es que lo que le aporta a la naturaleza el carácter de paisaje es la proyección de los sentimientos de cada uno en ella. Esto hace que el concepto “paisaje” sea algo puramente subjetivo, ya que depende exclusivamente de la persona que lo está observando y de lo que allí quiera ver y proyectar. Luego lo que es paisaje para un individuo no tiene por qué serlo para otro.  Entonces no sé hasta qué punto es del todo correcto que empleemos un término o concepto universal como es “paisaje” para denominar algo que realmente es personal. El paisaje es una apreciación estética de la naturaleza, o lo que es lo mismo, subjetiva, ya que cualquier apreciación estética siempre, a mi modo de ver, será subjetiva.

Giorgione. La tempestad.

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgione

Después de todo lo dicho… ¿no se parece un poco el término “arte” al de “paisaje”? Yo diría que sí. Son dos términos que no existen desde siempre y que no están implícitos en todas las culturas ni períodos históricos. Como pasa con el término “paisaje”, el “arte” también es un concepto universal, siendo realmente un término individual. El arte, como el paisaje, está en la persona que lo está mirando, no directamente sobre la obra o sobre la naturaleza. El más claro ejemplo es el del arte prehistórico. Somos nosotros, la sociedad actual, los que así lo denominamos y los que vemos en él lo artístico. Es decir, lo que hoy es arte prehistórico no lo fue en el momento en el que fue realizado, y no lo fue durante siglos y siglos a través de la historia. Empezó a ser arte prehistórico cuando alguien lo miró y descubrió en él un valor estético, al igual que pasó con el paisaje.

Estefanía Zorita

12 enero 2021

SOBRE LA PERSPECTIVA LINEAL Y AEREA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 18:37

Ana ha publicado en su blog un espectacular (y muy didáctico) post de la perspectiva que hace un repaso, especialmente, a los dos grandes modelos renacentistas: la lineal y la aérea

Sencillamente genial

4 enero 2021

PALLADIO. EL VACÍO ES ESPACIO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:58

SDELBIOMBO – 14 DE NOVIEMBRE DE 2009 – 08:34 – MANIERISMO

Villa Badoer.

Tomado de http://www.unav.es/ha/006-VILL/pall-barbaro.htm

Una gran escalinata (el emblema del poder desde los tiempos mesopotámicos) que se monumentaliza por las dos grandes exedras (tomadas directamente el arte imperial romano, como aún puede verse en los foros imperiales o en la Villa Adriana en Tívoli). El vacío es un espacio pleno; así ya lo entendieron los romanos.

 

Villa Emo.

Tomado de http://www.unav.es/ha/006-VILL/pall-barbaro.htm

Un pórtico no son sólo las columnas que reciben el sol, sino el espacio vacío y en sombras que contienen dentro, como bien supo ver dos siglos después Villanueva en Palladio y lo aplicó a su entrada monumental al museo del Prado

 

Villa Rotonda

Tomado de http://www.unav.es/ha/006-VILL/pall-barbaro.htm

¿Qué es más importante, un edificio exquisito o las vistas que permite hacia el entorno? ¿La Rotonda está sobre una colina para verse o para ver desde ella? Acaso la maravilla de la edificación son las maravillosas vistas que permite de su entorno desde sus cuatro pórticos en donde las columnatas son el marco perfecto que enmarque el paisaje.

Palazzo Chiericatti

¿Qué importa más, el lleno o el vacío? ¿Cuándo las esquinas se habían deshecho en el aire circundante como en este palacio en donde lo que está aparece junto a lo que no está pero es tan evidente?

Maqueta del Redentore

Tomado de http://www.zimbio.com/pictures/PLjosNYPEqs/Royal+Academy+Arts+Celebrates+500+Years+Palladio

¿Qué es una cúpula sino un pedazo de cielo recubierto de piedra como ya lo era el Panteón de Agripa?

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