LOS RIBAS

Nazareno de las Siete Palabras. Felipe de Ribas. San Vicente

Dinastía de imagineros (Felipe y Dionisio) procedentes de Córdoba (posiblemente formados con Juan de Mesa) que trabajaron para Martínez Montañés, Pedro Roldán y Alonso Cano.

Además de las imágenes su obra en el campo de los retablos fue notable, introduciendo (Dionisio) el uso de la columna salomónica y unas fórmulas más unificadas que acababa con la herencia del tardomanierismo (en gran parte siguiendo las ideas planteadas por Alonso Cano)

Retablo de San Pedro. Sevilla

Retablo de San Lorenzo (en colaboración con Martínez Montañés)

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Retablo de San Juan Bautista. Felipe (parte arquitectónica con imágenes de Montañés). Santa Paula

Relieves del retablo de San Vicente. Felipe y Dionisio

Retablo del Sagrario. Dionisio (esculturas de Pedro Roldán)

Niño Salvator Mundi

(Círculo de Dionisio)

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RETABLO DEL MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO. GRANADA

La gran maquinaria de este retablo es obra sumamente discutida, atribuyéndoles las trazas a Florentino (o su hijo) o Siloé, siendo profundamente ampliado por Pedro Orrea.

En la labor escultóricas se suelen citar Vázquez el Joven, Pablo de Rojas o un jovencísimo Martínez Montañés, siendo toda una escuela para aquella generación que hizo evolucionar el primer renacimiento a presupuestos protobarrocos.

En sus laterales aparecen las figuras orantes del Gran Capitán y su mujer, la Duquesa de Sessa.

 

Para saber sobre la arquitectura renacentista de la iglesia

DOS RETABLOS EN SANTA PAULA. ALONSO CANO Y RIBAS

A principios de segundo tercio del XVII, Alonso Cano ya ha comenzado a ponerlas bases de lo que será el futuro retablo barroco, superando las formas manieristas que practicaban Mesa o Martínez Montañés (San Lorenzo)

El gran cambio se había producido en Lebrija, y ahora llega a la propia ciudad de Sevilla en este retablo lateral dedicado a San Juan Evangelista.

Partiendo de las formas tetrástilas creadas por Alonso Matías en la Anunciación, Cano aún disminuirá más las calles laterales hasta convertirlas en un intercolumnio para cuadros  de escasa anchura mientras potencia la calle central, iniciando un proceso de unificación que se consolidará en la segunda mitad del siglo. (Esta idea se potenciará en el ático, dejando sin frontones las calles laterales -rematada por dos ángeles-  mientras que se mantiene en el central, mucho más elevado)

En esta zona central suyo será el ángel del entablamento que hace eco (en su prominencia) en con tabernáculo inferior y une las dos piezas realizadas por Montañés (y que ya analizamos aquí) cuando Alonso Cano abandona el encargo al ser reclamado por la Corte.

Frente a él, Felipe de Ribas realiza otro retablo, esta vez dedicado a San Juan Bautista.

En él vemos cómo las audaces formas canescas se moderan, buscando un equilibrio entre la modernidad y la tradición.

Sólo hace falta comparar la mayor anchura de las calles laterales (esta vez con sus frontones) o el ático, que busca una unificación del espacio, haciendo destacar menos la zona central.

La lección de Cano se encuentra en el entablamento (esta vez con dos ángeles con la cabeza del Bautista)

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE SANTA PAULA

 

 

Para saber más

EL RETABLO DE SAN PEDRO. SEVILLA

Adaptado al presbiterio poligonal los hermanos Ribas realizaron este retablo de tres calles y tres cuerpos (el superior organizado entre los nervios de la techumbre)

La estructura del mismo (siguiendo los esquemas clásicos de Martínez Montañés, como vimos en San Lorenzo) se enriquece con dobles columnas y una profusión de decoración (candelieri en los fustes, tarjetas, orejones y placas sobre los nichos…) que junto a su forma cóncava le da un mayor movimiento.

La escultura (bulto redondo) de San Pedro es obra de Ocampo, mientras que los relieves, bastante más interesantes que los de San Lorenzo, representan distintas escenas del santo.

Jugando con pocas figuras de gran empaque, profundizan más en sus anatomías y relaciones, normalmente establecidas a través de una simple diagonal

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE SAN PEDRO. SEVILLA

 

SEVILLA DE LA A A LA Z

SANTA PAULA. SEVILLA

Un tesoro de arte y paz en medio de las callejuelas del este de Sevilla, fuera de los circuitos turísticos.

Aquí os pongo los post que le vamos dedicando

Su portada de terracotas florentinas

Su ábside gótico y techumbre mudéjar

Los Retablos de los santos Juanes (Montañés, Alonso Cano y Ribas)

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Belenes y escaparates barrocos

Sus Niños pasionarios

 

SEVILLA DE LA A A LA Z

RETABLO DE SAN VICENTE. SEVILLA

La revolución del retablo sevillano iniciada por Alonso Cano (Santa Paula)  y Alonso Matías lleva a estas “máquinas” a su esplendor barroco con figuras como Cristóbal de Guadix (autor de esta obra) que unifica por completo los espacios, prescinde de los pisos y por ello de la retícula, vincula el ático como una estructura lógica del desarrollo de la parte central (creando una rosca de arco que cierre la estructura de dos machones que sobresale de la misma) y utiliza con ligereza la columna salomónica.

Con una fuerte articulación de los elementos, estos se rehunden (como en el nicho central en donde se encuentra la figura exenta de San Vicente, del taller de Roldán) o avanzan hacia el espectador (machones con columnas salomónicas)

Los espacios intermedios, muy estrechos, se cubren con paneles de relieve realizados por Felipe de Ribas en donde encontramos distintas escenas de la vida y martirio del santo.

San Vicente ante Daciano

Martirio de San Vicente

 La Muerte de san Vicente en la cama

En la parte superior el Calvario reutiliza un Cristo de Roque Balduque con su característica simplificación de planos, siendo de nuevo obra del taller de Pedro Roldán la Virgen y San Juan

 

TODOS NUESTROS POST DE SAN VICENTE

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SEVILLA DE LA a A LA z

RETABLOS DE SAN FRANCISCO JAVIER Y SAN IGNACIO DE LOYOLA Gregorio Fernández

A ambos lados del gran retablo central Gregorio Fernández y su taller realizaron dos retablos (1620) dedicados a dos de los grandes nombres de la orden: San Francisco Javier y San Ignacio.

Su estructura resulta verdaderamente novedosa y bastante poco habitual en el mundo hispano, en gran parte porque tomaron como modelo el grabado de Rainaldi para el Vaticano, creando un ritmo verdaderamente romano de huecos y salientes que le otorgan gran movimiento (la gran hornacina central del cuerpo bajo frente a los huecos laterales superiores), unificando todo el conjunto sin que ello le quite primacía a la calle central.

De la misma manera se juega con la planitud de los relieves (Anunciación en el de San Francisco Javier; Visión de la Storta en el de San Ignacio) frente al bulto de los santos titulares y los bustos relicarios.

Dichos relicarios han de ponerse en relación con el gran relicario interno que ya vimos aquí y el culto a las reliquias que propiciará la compañía.

Ambos titulares son obra segura del maestro

 San Ignacio

 

 

San Francisco Javier

 TODOS NUESTROS POST SOBRE LA IGLESIA DE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN. VALLADOLID

RETABLO MAYOR DE PALENCIA

Encargado por el obispo Diego de Deza, acaso fascinado por los modelos “a lo romano” que había podido ver en el Colegio de Santa Cruz de Valladolid patrocinado por los Mendoza, para la primitivo altar mayor (ahora capilla del Sagrario).

El ensamblador fue Pedro de Guadalupe que realiza a principios del XVI una de las arquitecturas platerescas más tempranas en el terreno del retablo.

Originariamente con dos calles menos era exclusivamente escultórico, colaborando en él los mejores imagineros del periodo que nos muestran la convivencia de múltiples estilos en Castilla.

El más tradicional es Alejo de Vahía que realiza la Asunción en su típico estilo desornamentado de planos cortantes y figuras hieráticas y estilizadas.

Un segundo momento de evolución lo marca Bigarny que nos muestra esculturas de canon mucho más correcto y actitud grave (un tanto “romana”) de paños elegantes y anatomías musculadas.

San Roque

A él debemos la miriada de santos que ocupan las calles laterales.

San Sebastián

El ático fue encargado a Valmaseda, influido por Berruguete y Juni, como podemos ver en su expresivo manierismo de la Virgen que se contiene en el masivo cuerpo de Cristo.

El retablo, al situarse en el nuevo altar mayor, tuvo que ampliarse con dos calles más, encargándose una serie de tablas sobre la infancia  y Pasión de Cristo a Juan de Flandes que ya analizamos aquí

Aunque existió un San Antolín de Bigarny, posteriormente fue sustituido por el de Gregorio Fernández, muy temprano, casi por completo manierista

 

 

EL RETABLO DE LAS CLARAS. JOAQUÍN DE CHURRIGUERA. SALAMANCA

Entre las múltiples sorpresas que nos depara la visita al Convento de Santa Clara de Salamanca se encuentra esta iglesia y su retablo.

Realizado por Joaquín de Churriguera consta de una nave, cubierta por una falsa cúpula (como el visitante puede observar, fascinado, cuando transita sobre ella, pudiendo recrearse en la antigua techumbre mudéjar)

Se trató, por tanto, de una reforma epidérmica que llenó de hojarasca en estuco los falsas cúpulas y creó un retablo que mucho le debe al de su hermano mayor, José Benito, en San Esteban que ya analizamos aquí (columnas salomónicas, horror vacuii, unificación de los pisos en un continium…)

Las tallas son obra de su taller, probablemente Lara de Churriguera, de una calidad más mediocre

Santa Clara

San Antonio de Padua

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE LOS CHURRIGUERA

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DE TURISMO POR SALAMANCA

CAPILLA DE LOS REYES O DE SAN PEDRO. CATEDRAL DE PALENCIA

En el arranque de la girola de la catedral de Palencia hay una capilla excepcional.

En su origen, su arquitectura es gótica, pero en el siglo XVI se recubrió con una espléndida decoración plateresca, mecenada por Gaspar Fuentes de la Torre, arcediano de Campos y abad perpetuo de Lebanza.

Para ello contrató a una familia de artistas, los Corral de Villalpando, poco conocidos en la actualidad, ya que su trabajo fue muy local (Palencia y Medina de Rioseco, en la famosa capilla de los Benavente).

Estos hermanos trabajaban en conjunto, con un especial interés por la rejería (Ruy) y el estuco policromado (Jerónimo).

Gracias a estos materiales consiguen transmutar las realidades góticas para convertirlas en un mundo renacentista, lleno de exquisitez.

Para la decoración se tomó el tema de la Epifanía, colocando en grandes templetes sustentados por columnas clásicas y atlantes a los Reyes Magos.

En la parte superior se localizan profetas.

El estilo es de una extraordinaria delicadeza y refinamiento, casi podríamos decir que Quattrocentista (aunque se hiciera ya en el siglo XVI).

El resto del espacio, y sobre un fondo azul, lo invaden los grutescos y todas las formas de hojarasca posible, típico del mundo plateresco

El espacio se cierra con un retablo (romanista en su estructura) de discípulos de Bigarny, aunque la Virgen central se atribuye a Balmaseda

 

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