12 marzo 2023
26 febrero 2023
1 febrero 2023
EL MILAGRO DE LOS CORPORALES. DAROCA
En plena reconquista (1239) Berenguer de Entenza lideraba compañías llegadas de Daroca, Calatayud en la zona sur del Júcar.
Antes de entrar en batalla contra un numeroso ejército musulmán ordenó a mosén Mateo (clérigo de san Cristóbal de Daroca) la celebración de una misa de campaña.
En ella, cuando el clérigo se dispone a desenvolver las hostias para su consagración todo el mundo es testigo del milagro: se encuentran empapadas de sangre que ya ha manchado la tela.
Envalentonados por el hecho, los cristianos se lanzan a la lucha y consiguen una victoria casi imposible.
El problema sucede después, cuando se intenta decidir dónde se custodiará la reliquia, y al final se decidió montarla en un asno que, dejado suelto, regresa a Daroca para morir a la misma entrada de la ciudad, que desde entonces la conservará.
desde el siglo XV se custodia en una espectacular capilla de la colegiata Santa María, en lo que fue su presbiterio original (luego convertido en simple capilla).
Se trata de un espacio complejo, compuesto por tres unidades: un cuerpo cubierto por bóveda estrellada, con las paredes con arcos conopiales ciegos (son yeserías) sobre los que se Juan de Talavera (creador de todo este espacio) crea una serie de esculturas (mecenadas por los Reyes Católicos, como podemos ver por sus símbolos repetidos)
En el frente encontramos un retablo muy peculiar (siguiendo los modelos de jubé o coro alto típicos de Borgoña o Alemania), sobre pilares y con arcos apuntados de tracería también flamígera y cuerpo alto con esculturas.
Borque, Corral y Martínez, como F.J. Casabona han insinuado la posibilidad de un maestro borgoñón (discípulo de Claus Sluter), el maestro Issambart, que a su vez formaría a Juan de la Huerta que realizaría la labor escultórica (en donde todas las telas repiten el motivo de los corporales).
Tras él, se crea un espacio pequeño que culmina en un óculo abierto al camarín que custodia la reliquia
19 febrero 2022
Felipe Bigarny. Retablo de Santiago. Sasamón

Una obra verdaderamente excepcional que refleja las principales virtudes del escultor en plena madurez.

La estructura responde a la característica estructura plateresca cada vez más cercana al purismo, con un Santiago Matamoros central y de bulto y relieves de la muerte y traslado del santo hasta el campus stelae.


En el juego de la composición y perspectiva vemos sus limitaciones a la hora de pasar de lo gótico a lo renacentista, con posturas forzadas y un uso problemático del espacio.


Por el contrario, los tres relieves de la predela sus verdaderamente sublimes, de un clasicismo casi italiano.


31 enero 2022
3 enero 2022
Retablo de Santa Isabel. Granada
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Creado entre el siglo XVI y el XVIII (zona central), responde a un modelo manierista de estructura de calles organizadas por órdenes, arquitrabe articulado y ático superior enlazado por volutas (los cambios barrocos se encuentran en el sagrario o manifestador convexo central, flanqueado por columnas salomónicas, y el nicho de decoración exuberante de la Virgen de Guadalupe.

Para las labores del siglo XVI se habla de obra de Bernabé de Gaviria, Diego de Navas ”El Viejo”, Pedro de Raxis y Pablo de Rojas.
El último se encarga (por la escasa documentación que he podido encontrar) de la parte escultórica, al menos del crucificado y los dos grandes relieves del nacimiento y presentación en el templo (semejantes a los que muchos años más tarde utilizará uno de sus grandes alumnos, Martínez Montañés)


24 octubre 2021
8 julio 2020
EL ALTAR DE LA CAPILLA DE LA LIBERTAD. GIAMBOLONIA
En la catedral de Lucca encontramos este magnífico altar realizado por el escultor Giambolonia.
Su arquitectura responde a modelos manieristas miguelangelescos, con una calle central que avanza por las laterales (en realidad sólo una dividida por ella) y rompe también el altura con su frontón circular en donde se apoyan figuras a la manera de las Tumbas mediceas.
En los nichos centrales encontramos a dos santos en contraposto relacionado, creadas por formas serpentinatas de sentido inverso una de otra.
La zona central se encuentra Cristo Resucitado de bellísima anatomía que gana en expresividad por la postura de su brazo (tomada directamente del Augusto della Prima Porta) , el juego de piernas y el vuelo de su capa
2 junio 2020
28 mayo 2020
ROQUE BALDUQUE. RETABLO DE LA CONCATEDRAL DE CÁCERES
El retablo de Santa María fue obra de Roque de Balduque junto con el francés Guillén Ferrant (en su parte arquitectónica).
Realizado en el tercer tercio del siglo XVI cuando autores ya se encontraban afincados en Sevilla y, sobre todo Balduque, gozaba de gran prestigio
La parte arquitectónica corresponde a modelos platerescos evolucionados a mi juicio bastante cercanos al estilo de Gil de Hontañón, que unen las columnas abalaustradas con juegos de doble orden que rompe el módulo (una intrusión manierista dentro del propio estilo)
Sin estofar ni dorar, podemos observar en él el complejo estilo del maestro que está jugando con varios referentes.
Esos mismos ecos manieristas los podemos encontrar en algunos de sus cánones alargados y sinuoso, bastante cercanos a los que popularizara Alonso de Berruguete en Castilla (aunque, curiosamente, tras las figuras se nos muestre una arquitectura de claros ecos manieristas a la manera andaluza)
Abrazo en la puerta dorada
Por el contrario, las formas internacionales aparecen en ciertas perspectivas alzadas con personajes que ascienden junto a ellas
Santiago matamoros
San Jorge y el Dragón
Otras nos traen claros recuerdos de Pedro de Campaña (activo en Sevilla) que, realmente, también está realizando esta simbiosis entre lo septentrional y el clasicismo meridional
Aunque Roque Balduque siempre tiene un mayor gusto por el detalle y el pormenor, herencia del mundo flamenco
Unido a estos rasgos septentrionales vemos también una clara asunción de los presupuestos clasicistas italianos, como es evidentes en sus madonnas
O el trabajo de muchos de sus paños, que llega a tener una extraordinaria finura
Lo que no es tan evidente el modo al que pudo acceder a este estilo, aunque se podría planear una hipótesis. Su estancia en Castilla (en donde podría haber quedado una parte de su familia, Mateo Balduque, Medina del Campo) le permitirá conocer fórmulas que oscilan entre el primer clasicismo y el manierismo que terminarían fundiéndose con su estilo más septentrional
Asunción