Palios

18 junio 2012

EL RETABLO DE SAN ROMÁN DE DIEGO DE VELASCO. TOLEDO

Filed under: General — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 12:50

 

La segunda mitad del siglo XVi ve aparecer en la Península un manierismo sumamente personal que, partiendo de ejemplos italianos, crea sus propias reglas.

Su origen lo podríamos situar en Berruguete, el hijo de Pedro, que conocería a Miguel Ángel y sería testigo del descubrimiento del Laoconte.

En su círculo se moverán otros artistas menosres como Vázquez el Viejo, Bigarny  o Diego de Velasco, que acuden a la capital toledana, tan favorecida por el mecenazgo regio, de la nobleza y de altos cargos de la iglesia, que pretenden remozar la imagen medieval de la ciudad con nuevas fábricas o modernizando las anteriores, como es el caso de San Román, como ya hablamos aquí.

Su estilo aún mantiene reminiscencias platerescas en la concepción global, con entrecalles diminutas y un exceso de talla en los elementos estructurales que solo lentamente se irán limpiando para mostrar (ya casi en el primer barroco) la estructura arquitectónica sin otros adornos que los preceptivos por los órdenes.

En el detalle, sin embargo, los cambios son sustanciales.

Si lo comparamos con el de San Antolín en Medina del Campo veremos como el número de figuras se ha reducido de forma drástica, mejorándose claramente su relación y posición en el espacio.

El cambio más notable lo centra el nuevo canon de la figura, sumamente alargado y sinuoso (siguiendo los modelos de Berruguete), con constantes contrapostos que terminan por crear la típica forma serpentinata.

El estofado, aún muy presente en fondos y detalles, poco a poco se va perdiendo en las figuras principales, proporcionando unos acabados de largos espacios de pan de oro poco pulido (que les confiere un cierto tono mate).

Estas notas, sin embargo (¿otro taller trabajando en el retablo? ¿gustos del mecenas? ¿formas arcaizantes?) en algunas escenas, mucho más clasicista, y con una policromía (especialmente en las encarnaciones) que recuerda mucho más a Becerra (al igual que el canon)

Vicente Camarasa

9 marzo 2012

EL RETABLO DE SAN JUAN BAUTISTA EN LA ANUNCIÓN DE SEVILLA. MARTÍNEZ MONTAÑES

Filed under: Imagineros, Martínez Montañés, Sevilla — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 18:20

En el lado derecho de esta iglesia que fuera de la compañía encontramos un pequeño retablo, habitualmente desconocido pese a ser obra de Martínez Montañés

En su origen se creó para el convento del Socorro en 1622

De pequeñas dimensiones, tanto las tablas como el diseño global pertenece al maestro .

Bajo un amplio arco se ordena en pisos sostenidos por hermosas columnas estriadas y con aletones sin función a la manera manierista de la época.

Las tablas desarrollan algunas escenas de la vida del Bautista 8que tantas veces volverá a la gubia del autor, como en Santa Clara o San Leandro)

El estilo es nervioso (aunque sin perder su típico clasicismo), dibujístico y de línea quebrada, con ciertos recuerdos a una obra anterior, la del convento de Santiponce

UNA FOTOGALERÍA enlazada DEL ESCULTOR

 

15 noviembre 2011

EL RETABLO PLATERESCO DE SAN ANTOLÍN. MEDINA DEL CAMPO

Filed under: Medina del Campo — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 16:59

 

  Realizado gracias a la donación en testamento que hizo Catalina de Sedeño en 1539. Sus obradores fueron los escultores Cornelis de Holanda y Juan Rodríguez y el pintor Luis Vélez. Además de los citados, se admite la participación de Isidro Villoldo, Pedro de Salamanca y otros discípulos de Alonso de Berruguete, así como la de Juan Picardo, de influencia juniana, y Leonardo Carrión escultor romanista

 La técnica de las tallas y los relieves es una mezcolanza entre formas platerescas, romanistas e incluso manieristas, tal y como puede observarse en las siguientes imágenes

   


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Vicente Camarasa

16 octubre 2011

LA CATEDRAL DE SIGÜENZA, UN VERDADERO MUSEO DEL RETABLO

Filed under: CASTILLA LA MANCHA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 19:41

Además de sus aspectos constructivos, el viajero que llegue a Sigüenza podrá ver en su catedral todo un verdadero museo de retablos, con muestras verdaderamente espectaculares, que resumen a la perfección nuestro renacimiento

Para encontrar plateresco deberemos ir al brazo izquierdo. Allí nos encontraremos dos grandes retablos pétreos ideados (en sus formas arquitectónicas) por un joven Alonso de Covarrubias, y realizados por Francisco de Baeza

El Retablo de Santa Librada ideado por posee una labra fina y unas perfectas proporciones.

Haciendo esquina con él, el mausoleo de Fadrique de Portugal es también de estilo plateresco, aunque más evolucionado en su arquitectura, mucho más movida que la de su vecino

Si, desde este lugar, paseamos por la nave izquierda, nos encontraremos con la Capilla de la Anunciación o de la Purísima una magnífica portada estilo Cisneros en donde se une lo renacentista con lo islámico, de un detalle primoroso

Pero aún nos podemos encontrar otro modelo renacentista, en este caso purista o romanista con paso al manierismo, en el propio altar mayor Realizado por Pompeo Leoni (clasicista en su traza) y terminado por Giraldo de Merlo (ya con cánones manieristas)

 

 Vicente Camarasa

21 septiembre 2011

EL RETABLO DE CADAQUÉS

Filed under: CATALUÑA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 15:18

La Iglesia de Santa María de Cadaqués se encuentra en el punto más alto de la villa, como templo pero también como torre vigia ante los piratas. Aunque edificada en el XVIII, su estilo es gótico.

En su interior se conservan varios retablos pero es especialmente destacable el del altar mayor, obra de Jacint Morató i Soler, miembro de una larga familia de escultures catalanes provenientes de Vic, en 1723.

El diseño, de Pau Costa, resulta muy movido y cercano al mundo rococó, con una total unificación del espacio y un constante juego entre formas cóncavas y convexas.

Frente a él, la obra de Morató resulta mucho más clasicista, tanto en sus figuras principales como en los grandes paneles de temas marianos.

Frente a ellos, estos curiosos atlantes coloridos (de un estilo mucho más popular), son la representación de los marineros que sufragaron la iglesia.

PARA SABER MÁS COSAS DE CADAQUÉS

 

 

 

Vicente Camarasa

3 julio 2011

UN RETABLO RELICARIO EN MEDINA DEL CAMPO

Filed under: Relicarios — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:22

En un rincón de Medina del Campo se encuentra esta iglesia jesuita del XVII que tiene una grata sorpresa en su interior

Se trta de un magnífico retablo de 1640, más renacentista-manierista  que barroco en sus trazas geométricas que construyen una gran malla reticular

Sin embargo, cuando nos acercamos a él y vemos su temática (un gigantesco y multitudinario relicario) ya no nos cabe duda de su ideología barroca y su culto a las reliquias del que ya hablamos en otra ocasión

En él podemos encontrar numerosos bustos relicarios de una talla un tanto ingenua.

Así como brazos-relicario

O simples construcciones arquitectónicas

En su calle central encontramos la advocación de la Inmaculada

Vicente Camarasa

11 febrero 2011

ESCULTURA EN EL CONVENTO DE SAN ESTEBAN. SALAMANCA (2) EL RETABLO DE CHURRIGUERA

Filed under: Salamanca — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 14:21

Quizás sea éste uno de los retablos por excelencia del tardobarroco español.

Lo realizó José de Churriguera en 1693 ,  y sirvió como modelo canónico para todo el siglo XVIII.

Frente a los modelos anteriores (renacentistas o del primer barroco, véase el de las Ánimas), Churriguera elimina por  completo el concepto de compartimentación en calles y pisos para buscar una completa unificación espacial, aunque las calles siguen existiendo si observamos el retablo de abajo a arriba y vemos su constante movimiento de delante-atrás que genera espacio y movimiento en un tema tradicionalmente plano como es el retablo

El elemento central de esta unificación serán las columnas salomónicas (muy tardías en lo español) que acentúan la idea de movimiento a la vez que une todos los elementos. En ellas encontramos una clara referencia a la eucaristía (con los ramos y frutos de las vides) que se emparentan directamente con el baldaquino que realizara ya un siglo antes Bernini para el Vaticano

Detalle de las columnas salomónicas del Baldaquino del Vaticano. Bernini

En el centro de todo el retablo, remarcado por estas estructuras, nos encontramos con la gran custodia que retoma el modelo escurialense de Juan de Herrera.

Junto a estos dos elementos encontraremos otros típicos del autor y momento, como los estípites (de lejana creación por parte de Miguel Ángel)

Las ménsulas pareadas (como ya hiciera en el XVII el padre Bautista en la Iglesia de San Isidro desde modelos miguelangelescos), aunque mucho más movidas y con una decoración carnosa típica de este segundo barroco

Ménsulas pareadas del siglo XVII. San Andrés. Pedro de la Torre

El pan de oro o las esculturas realizadas por el propio autor

Los cortinajes

Rematando todo el conjunto encontramos una obra de Claudio Coello sobre el martirio del Santo

Imágenes y texto

Vicente Camarasa

 

14 agosto 2010

LA ÁNIMAS DEL PURGATORIO. UN RETABLO EN SAN JUAN DE ORTEGA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 11:25

Los orígenes del Purgatorio son antiguos siglo IV por San Gregorio y San Agustín, más tarde Santo Tomás de Aquino, pero su desarrollo plástico comenzará a desarrollarse a finales de la Edad Media (Divina Comedia, visiones místicas de San Francisca de Roma)… Sin embargo su gran eclosión corresponde al Concilio de Trento y toda la nueva pedagogía del miedo y la imagen para luchar contra el protestantismo.

Precisamente, la obra que presentamos (Iglesia de San Juan de Ortega, Burgos) corresponde a este periodo (segunda mitad del XVI).

Iconográficamente se nos muestra un juicio Final en la parte superior, los apóstoles (como intermediarios) en la media, y las almas enredadas en el fuego en la inferior.

Desnudas y en actitud orante, estas ánimas nos recuerdan las postrimerías, el resultado de todos nuestros pecados vueltos llamas del infierno durante años o siglos.

Con ellos se pretendía un doble mensaje: un control idelógico sobre la población (de una forma similar a la que se utilizaba el infierno en la Edad Media) y, a la vez, la posibilidad de redención que nos ofrece la Iglesia. Se opone así al libre examen protestante (y su predestinación) reforzando la idea de la confesión y del carácter intercesor de la Iglesia que permite una salida frente al pecado y el error. Desde aquí se enlazaría una idea económica: el encargo de misas y votos para liberar de tiempo a las ánimas del Purgatorio, versión modernizada de las antiguas bulas, obteniendo beneficios económicos de la piedad individual acentuada por el miedo.

En lo que respecta a lo estilístico, el retablo pertenece al estilo romanista. Esta vertiente de nuestra escultura renacentista encabezada por Gaspar Becerra se inspira directamente en la escultura de Miguel Ángel sin las distorsiones de Berruguete (aunque algunos perfiles de las ánimas se deberían poner en relación con este maestro).

Busca, ante todo, la corpulencia de los cánones poderosos, de gran gestualidad, que son la arquitectura de la propia escena

La propia estructura del retablo corresponde a la transición al clasicismo, con la aparición de órdenes (aún poco desarrollados) o volutas superiores (aún excesivamente decoradas) que comparten escenario con candelieri (más voluminosos que los típicos del plateresco) y cada vez más reducidos a las bandas laterales perdiendo horror vacui y ganando en claridad compositiva

Para saber más sobre el Purgatorio y su iconografía

http://afehc-historia-centroamericana.org/index.php?action=fi_aff&id=1881

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Vicente Camarasa

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