GASPAR BECERRA. RETABLO DE ASTORGA

Gaspar Becerra fue un escultor (y pintor) mucho más importante de lo que ahora creemos, con gran predicamento en la corte filipina y enorme influencia posterior.

Su escasa valoración actual es la pérdida de sus grandes obras (Virgen de la Soledad que ya analizamos aquí, retablo de las Descalzas Reales, varios ciclos pictóricos en el Alcázar de Madrid).

Ante ello, su obra magna aún visible es este retablo de Astorga en el que nos muestra el inicio de lo que se denominará corriente romanista que continuarán personalidadades como Esteban Jordán o Rincón, e influenciará directamente a Gregorio Fernández, advirtiéndole de los excesos de la obra de Juan de Juni.

Gaspar becerra se forma en la Roma bajorrenacentista, colaborando con Vasari y otros romanistas seguidores de la obra de Miguel Ángel en su vertiente menos exaltada, que abundará en las anatomías hercúleas y las composiciones giratorias, al modo del Juicio Final de la Sixtina.

Ecos de estas maneras de hacer las encontramos en este retablo, sus relieves y figuras de bulto, con algunas composiciones especialmente memorables, como la dedicada a la Asunción de la Virgen.

Hay también que subrayar su importancia a la hora de eliminar (en el aspecto arquitectónico del retablo) la decoración típica del plateresco, buscando una definición puramente arquitectónica por medio de un entramado de órdenes columnarios y frontones que aíslan cada uno de los episodios y proponen una lectura ordenada (e individual) de cada una de las escenas.

Esto lo realiza 10 años antes de que los Leoni introduzcan el clasicismo en el retablo a través del mayor del Escorial

RINCÓN Y EL RETABLO ANUNCIACIÓN. LAS ANGUSTIAS. VALLADOLID

Situado en la iglesia de las Angustias, mantiene una tipología clasicista (aunque reducida en pisos), con un banco, gran piso central y ático, perfectamente adaptado al testero plano.

Todo el trabajo escultórico pertenece a Francisco Rincón (con policromía de Tomás de Prado)

Además de las tallas laterales, algo pequeñas para el espacio que ocupan, por otra parte muy estrecho y que habría servido mejor para albergar pinturas que esculturas, el genio del escultor (maestro y posteriormente colaborador de Gregorio Fernández) destaca en sus dos grandes relieves.

En la zona alta realiza una piedad, con el cuerpo miguelangelesco (aunque con una mayor flexibilidad, especialmente en el desarrollo de su torso) al que une la imagen de la Virgen como orante, con fuerte expresividad que contrastas con sus paños “romanos”

El relieve principal está dedicado a la Anunciación (advocación del templo)

La composición está plenamente conseguida, con un zigzag que arranca en la Virgen y termina en Dios Padre, con el ángel haciendo de bisagra. Compensando los vacíos se sitúa la tradicional jarra de azucenas y una tienda tras la Virgen.

El movimiento de las figuras, pese a sus posiciones un tanto forzadas, es perfectamente verosímil y armónico, compensando los escorzos entre ellas.

Tanto esta característica como el suave tratamiento de los paños o la serenidad de los rostros le desvinculan por completo del manierismo extremo que significaban Juni o Berruguete (ambos desde modelos directos de Italia), acercándole a los romanistas hispanos (Gaspar Becerra, Anchieta) a los que les proporciona una mayor gracilidad y finura en clave manierista que heredará Gregorio Fernández.

El arco triunfal en el que se encuentra encastrado el retablo se encuentra pintado al fresco por Tomás de Prado en clave también manierista en donde se plasman tres virtudes teologales y una cardinal, bajo venera fingida las inferiores, apoyadas en la rosca del arco al modo rafaelesco las segundas

 

CAPILLA DE LAS DOS TRINIDADES. SAN ISIDRO. MADRID

Bastante cercana a lo que fue el original (pues fue poco afectada por el incendio del 36) fue diseñada integralmente por Herrera Barnuevo, un arquitecto y pintor poco conocido pero que tuvo un importante papel en los inicios del siglo XVII en Madrid.

De factura clásica (aún encallado a las formas manieristas), el retablo tiene dos interesantes cuadros.

En sus telas, tipos humanos y fondo son una muestra del mundo veneciano pasado por el manierismo romano.

En la parte baja, las Dos Trinidades (iconografía relacionada con Santa Teresa y su culto a San José en donde se compara la tradicional Trinidad celeste con la que compone la Sagrada Familia en la Tierra, más cercana)

En la alta, el martirio de jesuitas en el Japón que nos habla de la actitud expansionista de la orden

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE SAN ISIDRO

EL RETABLO DE SAN ROMÁN DE DIEGO DE VELASCO. TOLEDO

 

La segunda mitad del siglo XVi ve aparecer en la Península un manierismo sumamente personal que, partiendo de ejemplos italianos, crea sus propias reglas.

Su origen lo podríamos situar en Berruguete, el hijo de Pedro, que conocería a Miguel Ángel y sería testigo del descubrimiento del Laoconte.

En su círculo se moverán otros artistas menosres como Vázquez el Viejo, Bigarny  o Diego de Velasco, que acuden a la capital toledana, tan favorecida por el mecenazgo regio, de la nobleza y de altos cargos de la iglesia, que pretenden remozar la imagen medieval de la ciudad con nuevas fábricas o modernizando las anteriores, como es el caso de San Román, como ya hablamos aquí.

Su estilo aún mantiene reminiscencias platerescas en la concepción global, con entrecalles diminutas y un exceso de talla en los elementos estructurales que solo lentamente se irán limpiando para mostrar (ya casi en el primer barroco) la estructura arquitectónica sin otros adornos que los preceptivos por los órdenes.

En el detalle, sin embargo, los cambios son sustanciales.

Si lo comparamos con el de San Antolín en Medina del Campo veremos como el número de figuras se ha reducido de forma drástica, mejorándose claramente su relación y posición en el espacio.

El cambio más notable lo centra el nuevo canon de la figura, sumamente alargado y sinuoso (siguiendo los modelos de Berruguete), con constantes contrapostos que terminan por crear la típica forma serpentinata.

El estofado, aún muy presente en fondos y detalles, poco a poco se va perdiendo en las figuras principales, proporcionando unos acabados de largos espacios de pan de oro poco pulido (que les confiere un cierto tono mate).

Estas notas, sin embargo (¿otro taller trabajando en el retablo? ¿gustos del mecenas? ¿formas arcaizantes?) en algunas escenas, mucho más clasicista, y con una policromía (especialmente en las encarnaciones) que recuerda mucho más a Becerra (al igual que el canon)

Vicente Camarasa

EL RETABLO DE SAN JUAN BAUTISTA EN LA ANUNCIÓN DE SEVILLA. MARTÍNEZ MONTAÑES

En el lado derecho de esta iglesia que fuera de la compañía encontramos un pequeño retablo, habitualmente desconocido pese a ser obra de Martínez Montañés

En su origen se creó para el convento del Socorro en 1622

De pequeñas dimensiones, tanto las tablas como el diseño global pertenece al maestro .

Bajo un amplio arco se ordena en pisos sostenidos por hermosas columnas estriadas y con aletones sin función a la manera manierista de la época.

Las tablas desarrollan algunas escenas de la vida del Bautista 8que tantas veces volverá a la gubia del autor, como en Santa Clara o San Leandro)

El estilo es nervioso (aunque sin perder su típico clasicismo), dibujístico y de línea quebrada, con ciertos recuerdos a una obra anterior, la del convento de Santiponce

UNA FOTOGALERÍA enlazada DEL ESCULTOR

 

EL RETABLO PLATERESCO DE SAN ANTOLÍN. MEDINA DEL CAMPO

 

  Realizado gracias a la donación en testamento que hizo Catalina de Sedeño en 1539. Sus obradores fueron los escultores Cornelis de Holanda y Juan Rodríguez y el pintor Luis Vélez. Además de los citados, se admite la participación de Isidro Villoldo, Pedro de Salamanca y otros discípulos de Alonso de Berruguete, así como la de Juan Picardo, de influencia juniana, y Leonardo Carrión escultor romanista

 La técnica de las tallas y los relieves es una mezcolanza entre formas platerescas, romanistas e incluso manieristas, tal y como puede observarse en las siguientes imágenes

   

l t

Vicente Camarasa

LA CATEDRAL DE SIGÜENZA, UN VERDADERO MUSEO DEL RETABLO

Además de sus aspectos constructivos, el viajero que llegue a Sigüenza podrá ver en su catedral todo un verdadero museo de retablos, con muestras verdaderamente espectaculares, que resumen a la perfección nuestro renacimiento

Para encontrar plateresco deberemos ir al brazo izquierdo. Allí nos encontraremos dos grandes retablos pétreos ideados (en sus formas arquitectónicas) por un joven Alonso de Covarrubias, y realizados por Francisco de Baeza

El Retablo de Santa Librada ideado por posee una labra fina y unas perfectas proporciones.

Haciendo esquina con él, el mausoleo de Fadrique de Portugal es también de estilo plateresco, aunque más evolucionado en su arquitectura, mucho más movida que la de su vecino

Si, desde este lugar, paseamos por la nave izquierda, nos encontraremos con la Capilla de la Anunciación o de la Purísima una magnífica portada estilo Cisneros en donde se une lo renacentista con lo islámico, de un detalle primoroso

Pero aún nos podemos encontrar otro modelo renacentista, en este caso purista o romanista con paso al manierismo, en el propio altar mayor Realizado por Pompeo Leoni (clasicista en su traza) y terminado por Giraldo de Merlo (ya con cánones manieristas)

 

 Vicente Camarasa

EL RETABLO DE CADAQUÉS

La Iglesia de Santa María de Cadaqués se encuentra en el punto más alto de la villa, como templo pero también como torre vigia ante los piratas. Aunque edificada en el XVIII, su estilo es gótico.

En su interior se conservan varios retablos pero es especialmente destacable el del altar mayor, obra de Jacint Morató i Soler, miembro de una larga familia de escultures catalanes provenientes de Vic, en 1723.

El diseño, de Pau Costa, resulta muy movido y cercano al mundo rococó, con una total unificación del espacio y un constante juego entre formas cóncavas y convexas.

Frente a él, la obra de Morató resulta mucho más clasicista, tanto en sus figuras principales como en los grandes paneles de temas marianos.

Frente a ellos, estos curiosos atlantes coloridos (de un estilo mucho más popular), son la representación de los marineros que sufragaron la iglesia.

PARA SABER MÁS COSAS DE CADAQUÉS

 

 

 

Vicente Camarasa

UN RETABLO RELICARIO EN MEDINA DEL CAMPO

En un rincón de Medina del Campo se encuentra esta iglesia jesuita del XVII que tiene una grata sorpresa en su interior

Se trta de un magnífico retablo de 1640, más renacentista-manierista  que barroco en sus trazas geométricas que construyen una gran malla reticular

Sin embargo, cuando nos acercamos a él y vemos su temática (un gigantesco y multitudinario relicario) ya no nos cabe duda de su ideología barroca y su culto a las reliquias del que ya hablamos en otra ocasión

En él podemos encontrar numerosos bustos relicarios de una talla un tanto ingenua.

Así como brazos-relicario

O simples construcciones arquitectónicas

En su calle central encontramos la advocación de la Inmaculada

Vicente Camarasa

ESCULTURA EN EL CONVENTO DE SAN ESTEBAN. SALAMANCA (2) EL RETABLO DE CHURRIGUERA

Quizás sea éste uno de los retablos por excelencia del tardobarroco español.

Lo realizó José de Churriguera en 1693 ,  y sirvió como modelo canónico para todo el siglo XVIII.

Frente a los modelos anteriores (renacentistas o del primer barroco, véase el de las Ánimas), Churriguera elimina por  completo el concepto de compartimentación en calles y pisos para buscar una completa unificación espacial, aunque las calles siguen existiendo si observamos el retablo de abajo a arriba y vemos su constante movimiento de delante-atrás que genera espacio y movimiento en un tema tradicionalmente plano como es el retablo

El elemento central de esta unificación serán las columnas salomónicas (muy tardías en lo español) que acentúan la idea de movimiento a la vez que une todos los elementos. En ellas encontramos una clara referencia a la eucaristía (con los ramos y frutos de las vides) que se emparentan directamente con el baldaquino que realizara ya un siglo antes Bernini para el Vaticano

Detalle de las columnas salomónicas del Baldaquino del Vaticano. Bernini

En el centro de todo el retablo, remarcado por estas estructuras, nos encontramos con la gran custodia que retoma el modelo escurialense de Juan de Herrera.

Junto a estos dos elementos encontraremos otros típicos del autor y momento, como los estípites (de lejana creación por parte de Miguel Ángel)

Las ménsulas pareadas (como ya hiciera en el XVII el padre Bautista en la Iglesia de San Isidro desde modelos miguelangelescos), aunque mucho más movidas y con una decoración carnosa típica de este segundo barroco

Ménsulas pareadas del siglo XVII. San Andrés. Pedro de la Torre

El pan de oro o las esculturas realizadas por el propio autor

Los cortinajes

Rematando todo el conjunto encontramos una obra de Claudio Coello sobre el martirio del Santo

Imágenes y texto

Vicente Camarasa