Palios

8 noviembre 2017

RETABLOS DE SAN FRANCISCO JAVIER Y SAN IGNACIO DE LOYOLA Gregorio Fernández

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A ambos lados del gran retablo central Gregorio Fernández y su taller realizaron dos retablos (1620) dedicados a dos de los grandes nombres de la orden: San Francisco Javier y San Ignacio.

Su estructura resulta verdaderamente novedosa y bastante poco habitual en el mundo hispano, en gran parte porque tomaron como modelo el grabado de Rainaldi para el Vaticano, creando un ritmo verdaderamente romano de huecos y salientes que le otorgan gran movimiento (la gran hornacina central del cuerpo bajo frente a los huecos laterales superiores), unificando todo el conjunto sin que ello le quite primacía a la calle central.

De la misma manera se juega con la planitud de los relieves (Anunciación en el de San Francisco Javier; Visión de la Storta en el de San Ignacio) frente al bulto de los santos titulares y los bustos relicarios.

Dichos relicarios han de ponerse en relación con el gran relicario interno que ya vimos aquí y el culto a las reliquias que propiciará la compañía.

Ambos titulares son obra segura del maestro

 San Ignacio

 
 

San Francisco Javier

 TODOS NUESTROS POST SOBRE LA IGLESIA DE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN. VALLADOLID

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31 octubre 2017

RETABLO MAYOR DE PALENCIA

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Encargado por el obispo Diego de Deza, acaso fascinado por los modelos “a lo romano” que había podido ver en el Colegio de Santa Cruz de Valladolid patrocinado por los Mendoza, para la primitivo altar mayor (ahora capilla del Sagrario).

El ensamblador fue Pedro de Guadalupe que realiza a principios del XVI una de las arquitecturas platerescas más tempranas en el terreno del retablo.

Originariamente con dos calles menos era exclusivamente escultórico, colaborando en él los mejores imagineros del periodo que nos muestran la convivencia de múltiples estilos en Castilla.

El más tradicional es Alejo de Vahía que realiza la Asunción en su típico estilo desornamentado de planos cortantes y figuras hieráticas y estilizadas.

Un segundo momento de evolución lo marca Bigarny que nos muestra esculturas de canon mucho más correcto y actitud grave (un tanto “romana”) de paños elegantes y anatomías musculadas.

San Roque

A él debemos la miriada de santos que ocupan las calles laterales.

San Sebastián

El ático fue encargado a Valmaseda, influido por Berruguete y Juni, como podemos ver en su expresivo manierismo de la Virgen que se contiene en el masivo cuerpo de Cristo.

El retablo, al situarse en el nuevo altar mayor, tuvo que ampliarse con dos calles más, encargándose una serie de tablas sobre la infancia  y Pasión de Cristo a Juan de Flandes que ya analizaremos aquí

Aunque existió un San Antolín de Bigarny, posteriormente fue sustituido por el de Gregorio Fernández, muy temprano, casi por completo manierista

 

 

16 octubre 2017

EL RETABLO DE LAS CLARAS. JOAQUÍN DE CHURRIGUERA. SALAMANCA

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Entre las múltiples sorpresas que nos depara la visita al Convento de Santa Clara de Salamanca se encuentra esta iglesia y su retablo.

Realizado por Joaquín de Churriguera consta de una nave, cubierta por una falsa cúpula (como el visitante puede observar, fascinado, cuando transita sobre ella, pudiendo recrearse en la antigua techumbre mudéjar)

Se trató, por tanto, de una reforma epidérmica que llenó de hojarasca en estuco los falsas cúpulas y creó un retablo que mucho le debe al de su hermano mayor, José Benito, en San Esteban que ya analizamos aquí (columnas salomónicas, horror vacuii, unificación de los pisos en un continium…)

Las tallas son obra de su taller, probablemente Lara de Churriguera, de una calidad más mediocre

Santa Clara

San Antonio de Padua

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE LOS CHURRIGUERA

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DE TURISMO POR SALAMANCA

18 septiembre 2017

CAPILLA DE LOS REYES O DE SAN PEDRO. CATEDRAL DE PALENCIA

Filed under: castilla león — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:39

En el arranque de la girola de la catedral de Palencia hay una capilla excepcional.

En su origen, su arquitectura es gótica, pero en el siglo XVI se recubrió con una espléndida decoración plateresca, mecenada por Gaspar Fuentes de la Torre, arcediano de Campos y abad perpetuo de Lebanza.

Para ello contrató a una familia de artistas, los Corral de Villalpando, poco conocidos en la actualidad, ya que su trabajo fue muy local (Palencia y Medina de Rioseco, en la famosa capilla de los Benavente).

Estos hermanos trabajaban en conjunto, con un especial interés por la rejería (Ruy) y el estuco policromado (Jerónimo).

Gracias a estos materiales consiguen transmutar las realidades góticas para convertirlas en un mundo renacentista, lleno de exquisitez.

Para la decoración se tomó el tema de la Epifanía, colocando en grandes templetes sustentados por columnas clásicas y atlantes a los Reyes Magos.

En la parte superior se localizan profetas.

El estilo es de una extraordinaria delicadeza y refinamiento, casi podríamos decir que Quattrocentista (aunque se hiciera ya en el siglo XVI).

El resto del espacio, y sobre un fondo azul, lo invaden los grutescos y todas las formas de hojarasca posible, típico del mundo plateresco

El espacio se cierra con un retablo (romanista en su estructura) de discípulos de Bigarny, aunque la Virgen central se atribuye a Balmaseda

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE LA CATEDRAL DE PALENCIA

 

3 julio 2017

IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA CALLE, PALENCIA

Filed under: advocaciones marianas, castilla león — Etiquetas: , , , , — vicentecamarasa @ 15:57

La arquitectura es todo un ejemplo (doble) de arte contrarreformista que une el Gesú (estructura de la portada, plano interior) y el despojado estilo escurialense (que sustituye la columna por la pilastra y simplifica todos los elementos arquitectónicos a su máxima pureza geométrica).

En su interior destaca un monumental retablo cercano ya a las formas rococós (aunque matizado por su falta de estofados).

Fue realizado por Pedro Bahamonde en el siglo XVIII, y en él se nos muestran los principales representantes de la orden:  san Ignacio de Loyola, el cual preside el ático, san Francisco Javier y san Estanislao Kotska.

En el tabernáculo inferior se muestra la diminuta imagen de la Virgen de la Calle antaño venerada en una ermita junto a la iglesia de San Bernardo, una talla de 41 cm fechada en el siglo XV

 

21 junio 2017

GASPAR BECERRA. RETABLO DE ASTORGA

Filed under: castilla león — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:44

Gaspar Becerra fue un escultor (y pintor) mucho más importante de lo que ahora creemos, con gran predicamento en la corte filipina y enorme influencia posterior.

Su escasa valoración actual es la pérdida de sus grandes obras (Virgen de la Soledad que ya analizamos aquí, retablo de las Descalzas Reales, varios ciclos pictóricos en el Alcázar de Madrid).

Ante ello, su obra magna aún visible es este retablo de Astorga en el que nos muestra el inicio de lo que se denominará corriente romanista que continuarán personalidadades como Esteban Jordán o Rincón, e influenciará directamente a Gregorio Fernández, advirtiéndole de los excesos de la obra de Juan de Juni.

Gaspar becerra se forma en la Roma bajorrenacentista, colaborando con Vasari y otros romanistas seguidores de la obra de Miguel Ángel en su vertiente menos exaltada, que abundará en las anatomías hercúleas y las composiciones giratorias, al modo del Juicio Final de la Sixtina.

Ecos de estas maneras de hacer las encontramos en este retablo, sus relieves y figuras de bulto, con algunas composiciones especialmente memorables, como la dedicada a la Asunción de la Virgen.

Hay también que subrayar su importancia a la hora de eliminar (en el aspecto arquitectónico del retablo) la decoración típica del plateresco, buscando una definición puramente arquitectónica por medio de un entramado de órdenes columnarios y frontones que aíslan cada uno de los episodios y proponen una lectura ordenada (e individual) de cada una de las escenas.

Esto lo realiza 10 años antes de que los Leoni introduzcan el clasicismo en el retablo a través del mayor del Escorial

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Para saber muchísimo más de este retablo

26 mayo 2017

RINCÓN Y EL RETABLO ANUNCIACIÓN. LAS ANGUSTIAS. VALLADOLID

Filed under: castilla león — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:31

Situado en la iglesia de las Angustias, mantiene una tipología clasicista (aunque reducida en pisos), con un banco, gran piso central y ático, perfectamente adaptado al testero plano.

Todo el trabajo escultórico pertenece a Francisco Rincón (con policromía de Tomás de Prado)

Además de las tallas laterales, algo pequeñas para el espacio que ocupan, por otra parte muy estrecho y que habría servido mejor para albergar pinturas que esculturas, el genio del escultor (maestro y posteriormente colaborador de Gregorio Fernández) destaca en sus dos grandes relieves.

En la zona alta realiza una piedad, con el cuerpo miguelangelesco (aunque con una mayor flexibilidad, especialmente en el desarrollo de su torso) al que une la imagen de la Virgen como orante, con fuerte expresividad que contrastas con sus paños “romanos”

El relieve principal está dedicado a la Anunciación (advocación del templo)

La composición está plenamente conseguida, con un zigzag que arranca en la Virgen y termina en Dios Padre, con el ángel haciendo de bisagra. Compensando los vacíos se sitúa la tradicional jarra de azucenas y una tienda tras la Virgen.

El movimiento de las figuras, pese a sus posiciones un tanto forzadas, es perfectamente verosímil y armónico, compensando los escorzos entre ellas.

Tanto esta característica como el suave tratamiento de los paños o la serenidad de los rostros le desvinculan por completo del manierismo extremo que significaban Juni o Berruguete (ambos desde modelos directos de Italia), acercándole a los romanistas hispanos (Gaspar Becerra, Anchieta) a los que les proporciona una mayor gracilidad y finura en clave manierista que heredará Gregorio Fernández.

El arco triunfal en el que se encuentra encastrado el retablo se encuentra pintado al fresco por Tomás de Prado en clave también manierista en donde se plasman tres virtudes teologales y una cardinal, bajo venera fingida las inferiores, apoyadas en la rosca del arco al modo rafaelesco las segundas

 

4 abril 2017

CAPILLA DE LAS DOS TRINIDADES. SAN ISIDRO. MADRID

Filed under: Madrid — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 16:48

Bastante cercana a lo que fue el original (pues fue poco afectada por el incendio del 36) fue diseñada integralmente por Herrera Barnuevo, un arquitecto y pintor poco conocido pero que tuvo un importante papel en los inicios del siglo XVII en Madrid.

De factura clásica (aún encallado a las formas manieristas), el retablo tiene dos interesantes cuadros.

En sus telas, tipos humanos y fondo son una muestra del mundo veneciano pasado por el manierismo romano.

En la parte baja, las Dos Trinidades (iconografía relacionada con Santa Teresa y su culto a San José en donde se compara la tradicional Trinidad celeste con la que compone la Sagrada Familia en la Tierra, más cercana)

En la alta, el martirio de jesuitas en el Japón que nos habla de la actitud expansionista de la orden

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE SAN ISIDRO

18 junio 2012

EL RETABLO DE SAN ROMÁN DE DIEGO DE VELASCO. TOLEDO

Filed under: General — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 12:50

 

La segunda mitad del siglo XVi ve aparecer en la Península un manierismo sumamente personal que, partiendo de ejemplos italianos, crea sus propias reglas.

Su origen lo podríamos situar en Berruguete, el hijo de Pedro, que conocería a Miguel Ángel y sería testigo del descubrimiento del Laoconte.

En su círculo se moverán otros artistas menosres como Vázquez el Viejo, Bigarny  o Diego de Velasco, que acuden a la capital toledana, tan favorecida por el mecenazgo regio, de la nobleza y de altos cargos de la iglesia, que pretenden remozar la imagen medieval de la ciudad con nuevas fábricas o modernizando las anteriores, como es el caso de San Román, como ya hablamos aquí.

Su estilo aún mantiene reminiscencias platerescas en la concepción global, con entrecalles diminutas y un exceso de talla en los elementos estructurales que solo lentamente se irán limpiando para mostrar (ya casi en el primer barroco) la estructura arquitectónica sin otros adornos que los preceptivos por los órdenes.

En el detalle, sin embargo, los cambios son sustanciales.

Si lo comparamos con el de San Antolín en Medina del Campo veremos como el número de figuras se ha reducido de forma drástica, mejorándose claramente su relación y posición en el espacio.

El cambio más notable lo centra el nuevo canon de la figura, sumamente alargado y sinuoso (siguiendo los modelos de Berruguete), con constantes contrapostos que terminan por crear la típica forma serpentinata.

El estofado, aún muy presente en fondos y detalles, poco a poco se va perdiendo en las figuras principales, proporcionando unos acabados de largos espacios de pan de oro poco pulido (que les confiere un cierto tono mate).

Estas notas, sin embargo (¿otro taller trabajando en el retablo? ¿gustos del mecenas? ¿formas arcaizantes?) en algunas escenas, mucho más clasicista, y con una policromía (especialmente en las encarnaciones) que recuerda mucho más a Becerra (al igual que el canon)

Vicente Camarasa

9 marzo 2012

EL RETABLO DE SAN JUAN BAUTISTA EN LA ANUNCIÓN DE SEVILLA. MARTÍNEZ MONTAÑES

Filed under: Imagineros, Martínez Montañés, Sevilla — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 18:20

En el lado derecho de esta iglesia que fuera de la compañía encontramos un pequeño retablo, habitualmente desconocido pese a ser obra de Martínez Montañés

En su origen se creó para el convento del Socorro en 1622

De pequeñas dimensiones, tanto las tablas como el diseño global pertenece al maestro .

Bajo un amplio arco se ordena en pisos sostenidos por hermosas columnas estriadas y con aletones sin función a la manera manierista de la época.

Las tablas desarrollan algunas escenas de la vida del Bautista 8que tantas veces volverá a la gubia del autor, como en Santa Clara o San Leandro)

El estilo es nervioso (aunque sin perder su típico clasicismo), dibujístico y de línea quebrada, con ciertos recuerdos a una obra anterior, la del convento de Santiponce

UNA FOTOGALERÍA enlazada DEL ESCULTOR

 

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