La arquitectura es todo un ejemplo (doble) de arte contrarreformista que une el Gesú (estructura de la portada, plano interior) y el despojado estilo escurialense (que sustituye la columna por la pilastra y simplifica todos los elementos arquitectónicos a su máxima pureza geométrica).
En su interior destaca un monumental retablo cercano ya a las formas rococós (aunque matizado por su falta de estofados).
Fue realizado por Pedro Bahamonde en el siglo XVIII, y en él se nos muestran los principales representantes de la orden: san Ignacio de Loyola, el cual preside el ático, san Francisco Javier y san Estanislao Kotska.
En el tabernáculo inferior se muestra la diminuta imagen de la Virgen de la Calle antaño venerada en una ermita junto a la iglesia de San Bernardo, una talla de 41 cm fechada en el siglo XV
Gaspar Becerra fue un escultor (y pintor) mucho más importante de lo que ahora creemos, con gran predicamento en la corte filipina y enorme influencia posterior.
Su escasa valoración actual es la pérdida de sus grandes obras (Virgen de la Soledad que ya analizamos aquí, retablo de las Descalzas Reales, varios ciclos pictóricos en el Alcázar de Madrid).
Ante ello, su obra magna aún visible es este retablo de Astorga en el que nos muestra el inicio de lo que se denominará corriente romanista que continuarán personalidadades como Esteban Jordán o Rincón, e influenciará directamente a Gregorio Fernández, advirtiéndole de los excesos de la obra de Juan de Juni.
Gaspar becerra se forma en la Roma bajorrenacentista, colaborando con Vasari y otros romanistas seguidores de la obra de Miguel Ángel en su vertiente menos exaltada, que abundará en las anatomías hercúleas y las composiciones giratorias, al modo del Juicio Final de la Sixtina.
Ecos de estas maneras de hacer las encontramos en este retablo, sus relieves y figuras de bulto, con algunas composiciones especialmente memorables, como la dedicada a la Asunción de la Virgen.
Hay también que subrayar su importancia a la hora de eliminar (en el aspecto arquitectónico del retablo) la decoración típica del plateresco, buscando una definición puramente arquitectónica por medio de un entramado de órdenes columnarios y frontones que aíslan cada uno de los episodios y proponen una lectura ordenada (e individual) de cada una de las escenas.
Situado en la iglesia de las Angustias, mantiene una tipología clasicista (aunque reducida en pisos), con un banco, gran piso central y ático, perfectamente adaptado al testero plano.
Todo el trabajo escultórico pertenece a Francisco Rincón (con policromía de Tomás de Prado)
Además de las tallas laterales, algo pequeñas para el espacio que ocupan, por otra parte muy estrecho y que habría servido mejor para albergar pinturas que esculturas, el genio del escultor (maestro y posteriormente colaborador de Gregorio Fernández) destaca en sus dos grandes relieves.
En la zona alta realiza una piedad, con el cuerpo miguelangelesco (aunque con una mayor flexibilidad, especialmente en el desarrollo de su torso) al que une la imagen de la Virgen como orante, con fuerte expresividad que contrastas con sus paños “romanos”
El relieve principal está dedicado a la Anunciación (advocación del templo)
La composición está plenamente conseguida, con un zigzag que arranca en la Virgen y termina en Dios Padre, con el ángel haciendo de bisagra. Compensando los vacíos se sitúa la tradicional jarra de azucenas y una tienda tras la Virgen.
El movimiento de las figuras, pese a sus posiciones un tanto forzadas, es perfectamente verosímil y armónico, compensando los escorzos entre ellas.
Tanto esta característica como el suave tratamiento de los paños o la serenidad de los rostros le desvinculan por completo del manierismo extremo que significaban Juni o Berruguete (ambos desde modelos directos de Italia), acercándole a los romanistas hispanos (Gaspar Becerra, Anchieta) a los que les proporciona una mayor gracilidad y finura en clave manierista que heredará Gregorio Fernández.
El arco triunfal en el que se encuentra encastrado el retablo se encuentra pintado al fresco por Tomás de Prado en clave también manierista en donde se plasman tres virtudes teologales y una cardinal, bajo venera fingida las inferiores, apoyadas en la rosca del arco al modo rafaelesco las segundas
Bastante cercana a lo que fue el original (pues fue poco afectada por el incendio del 36) fue diseñada integralmente por Herrera Barnuevo, un arquitecto y pintor poco conocido pero que tuvo un importante papel en los inicios del siglo XVII en Madrid.
De factura clásica (aún encallado a las formas manieristas), el retablo tiene dos interesantes cuadros.
En sus telas, tipos humanos y fondo son una muestra del mundo veneciano pasado por el manierismo romano.
En la parte baja, las Dos Trinidades (iconografía relacionada con Santa Teresa y su culto a San José en donde se compara la tradicional Trinidad celeste con la que compone la Sagrada Familia en la Tierra, más cercana)
La segunda mitad del siglo XVi ve aparecer en la Península un manierismo sumamente personal que, partiendo de ejemplos italianos, crea sus propias reglas.
Su origen lo podríamos situar en Berruguete, el hijo de Pedro, que conocería a Miguel Ángel y sería testigo del descubrimiento del Laoconte.
En su círculo se moverán otros artistas menosres como Vázquez el Viejo, Bigarny o Diego de Velasco, que acuden a la capital toledana, tan favorecida por el mecenazgo regio, de la nobleza y de altos cargos de la iglesia, que pretenden remozar la imagen medieval de la ciudad con nuevas fábricas o modernizando las anteriores, como es el caso de San Román, como ya hablamos aquí.
Su estilo aún mantiene reminiscencias platerescas en la concepción global, con entrecalles diminutas y un exceso de talla en los elementos estructurales que solo lentamente se irán limpiando para mostrar (ya casi en el primer barroco) la estructura arquitectónica sin otros adornos que los preceptivos por los órdenes.
En el detalle, sin embargo, los cambios son sustanciales.
Si lo comparamos con el de San Antolín en Medina del Campo veremos como el número de figuras se ha reducido de forma drástica, mejorándose claramente su relación y posición en el espacio.
El cambio más notable lo centra el nuevo canon de la figura, sumamente alargado y sinuoso (siguiendo los modelos de Berruguete), con constantes contrapostos que terminan por crear la típica forma serpentinata.
El estofado, aún muy presente en fondos y detalles, poco a poco se va perdiendo en las figuras principales, proporcionando unos acabados de largos espacios de pan de oro poco pulido (que les confiere un cierto tono mate).
Estas notas, sin embargo (¿otro taller trabajando en el retablo? ¿gustos del mecenas? ¿formas arcaizantes?) en algunas escenas, mucho más clasicista, y con una policromía (especialmente en las encarnaciones) que recuerda mucho más a Becerra (al igual que el canon)
En el lado derecho de esta iglesia que fuera de la compañía encontramos un pequeño retablo, habitualmente desconocido pese a ser obra de Martínez Montañés
En su origen se creó para el convento del Socorro en 1622
De pequeñas dimensiones, tanto las tablas como el diseño global pertenece al maestro .
Bajo un amplio arco se ordena en pisos sostenidos por hermosas columnas estriadas y con aletones sin función a la manera manierista de la época.
Las tablas desarrollan algunas escenas de la vida del Bautista 8que tantas veces volverá a la gubia del autor, como en Santa Clara o San Leandro)
El estilo es nervioso (aunque sin perder su típico clasicismo), dibujístico y de línea quebrada, con ciertos recuerdos a una obra anterior, la del convento de Santiponce
Realizado gracias a la donación en testamento que hizo Catalina de Sedeño en 1539. Sus obradores fueron los escultores Cornelis de Holanda y Juan Rodríguez y el pintor Luis Vélez. Además de los citados, se admite la participación de Isidro Villoldo, Pedro de Salamanca y otros discípulos de Alonso de Berruguete, así como la de Juan Picardo, de influencia juniana, y Leonardo Carrión escultor romanista
La técnica de las tallas y los relieves es una mezcolanza entre formas platerescas, romanistas e incluso manieristas, tal y como puede observarse en las siguientes imágenes
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Vicente Camarasa
Además de sus aspectos constructivos, el viajero que llegue a Sigüenza podrá ver en su catedral todo un verdadero museo de retablos, con muestras verdaderamente espectaculares, que resumen a la perfección nuestro renacimiento
Para encontrar plateresco deberemos ir al brazo izquierdo. Allí nos encontraremos dos grandes retablos pétreos ideados (en sus formas arquitectónicas) por un joven Alonso de Covarrubias, y realizados por Francisco de Baeza
El Retablo de Santa Librada ideado por posee una labra fina y unas perfectas proporciones.
Haciendo esquina con él, el mausoleo de Fadrique de Portugal es también de estilo plateresco, aunque más evolucionado en su arquitectura, mucho más movida que la de su vecino
Si, desde este lugar, paseamos por la nave izquierda, nos encontraremos con la Capilla de la Anunciación o de la Purísima una magnífica portada estilo Cisneros en donde se une lo renacentista con lo islámico, de un detalle primoroso
Pero aún nos podemos encontrar otro modelo renacentista, en este caso purista o romanista con paso al manierismo, en el propio altar mayor Realizado por Pompeo Leoni (clasicista en su traza) y terminado por Giraldo de Merlo (ya con cánones manieristas)
