Retablo de Santa Isabel. Granada

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Creado entre el siglo XVI y el XVIII (zona central), responde a un modelo manierista de estructura de calles organizadas por órdenes, arquitrabe articulado y ático superior enlazado por volutas (los cambios barrocos se encuentran en el sagrario o manifestador convexo central, flanqueado por columnas salomónicas, y el nicho de decoración exuberante de la Virgen de Guadalupe.

Para las labores del siglo XVI se habla de obra de Bernabé de Gaviria, Diego de Navas ”El Viejo”, Pedro de Raxis y Pablo de Rojas.

El último se encarga (por la escasa documentación que he podido encontrar) de la parte escultórica, al menos del crucificado y los dos grandes relieves del nacimiento y presentación en el templo (semejantes a los que muchos años más tarde utilizará uno de sus grandes alumnos, Martínez Montañés)

PARA SABER MUCHO MÁS DE PABLO DE ROJAS

Retablo de iglesia monasterio Guadalupe

Sólo valdría mencionar los artífices que colaboraron en el para entender el valor de la obra, que se mueve entre el último manierismo y los inicios del barroco

Trazado por Juan Gómez de Mora y ejecutada por Juan Bautista Montenegro, con esculturas de Giraldo de Merlo, Jorge Manuel Theotocópuli y Juan Muñoz.

Los lienzos son de Vicente Carducho y Eugenio Cajés, con dorados de Gaspar Cerezo y Gonzalo Marín.

EL ALTAR DE LA CAPILLA DE LA LIBERTAD. GIAMBOLONIA

En la catedral de Lucca encontramos este magnífico altar realizado por el escultor Giambolonia.

Su arquitectura responde a modelos manieristas miguelangelescos, con una calle central que avanza por las laterales (en realidad sólo una dividida por ella) y rompe también el altura con su frontón circular en donde se apoyan figuras a la manera de las Tumbas mediceas.

En los nichos centrales encontramos a dos santos en contraposto relacionado, creadas por formas serpentinatas de sentido inverso una de otra.

La zona central se encuentra Cristo Resucitado de bellísima anatomía que gana en expresividad por la postura de su brazo (tomada directamente del Augusto della Prima Porta) , el juego de piernas y el vuelo de su capa

Retablo de la Catedral de Plasencia. Gregorio Fernández

En  1624 Gregorio Fernández se compromete a hacer un inmenso retablo para la catedral de Plasencia.

Para la obra arquitectónica se eligieron dos artídfices de su círculo de confianza Cristóbal y Juan Velázquez, que crearán una máquina manierista, de calle central remarcada y dos laterales rehundidas que funcionan como alas; todo realizado a través de columnas, hornacinas y dobles entablamentos (el superior será ocupado en cada piso para relieves narrativos)

Las continuas dilaciones del maestro (cada vez más impedido) hará el que taller realice una gran parte de la obra y se sustituyan ciertas zonas laterales por cuadros (los inferiores por Ricci).

Pese a todo nos encontramos una magnífica colección de escultura, destacando especialmente la Asunción (que sigue el modelo de Miranda de Duero y juega con múltiples planos para la creación conjunta de la escena que termina saliendo de su propio marco por medio de ángeles que hacen incluir en la escena a San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen) y el Calvario superior al que, junto a la tradicional Deesis, se añade a sus pies la figura implorante de Magdalena

Para saber más

 

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ROQUE BALDUQUE. RETABLO DE LA CONCATEDRAL DE CÁCERES

El retablo de Santa María fue obra de Roque de Balduque junto con el francés Guillén Ferrant (en su parte arquitectónica).

Realizado en el tercer tercio del siglo XVI cuando autores ya se encontraban afincados en Sevilla y, sobre todo Balduque, gozaba de gran prestigio

La parte arquitectónica corresponde a modelos platerescos evolucionados a mi juicio bastante cercanos al estilo de Gil de Hontañón, que unen las columnas abalaustradas con juegos de doble orden que rompe el módulo (una intrusión manierista dentro del propio estilo)

Sin estofar ni dorar, podemos observar en él el complejo estilo del maestro que está jugando con varios referentes.

Esos mismos ecos  manieristas los podemos encontrar en algunos de sus cánones alargados y sinuoso, bastante cercanos a los que popularizara Alonso de Berruguete en Castilla (aunque, curiosamente, tras las figuras se nos muestre una arquitectura de claros ecos manieristas a la manera andaluza)

Abrazo en la puerta dorada

Por el contrario, las formas internacionales aparecen en ciertas perspectivas alzadas con personajes que ascienden junto a ellas

Santiago matamoros

San Jorge y el Dragón

Otras nos traen claros recuerdos de Pedro de Campaña (activo en Sevilla) que, realmente, también está realizando esta simbiosis entre lo septentrional y el clasicismo meridional

Aunque Roque Balduque siempre tiene un mayor gusto por el detalle y el pormenor, herencia del mundo flamenco

Unido a estos rasgos septentrionales vemos también una clara asunción de los presupuestos clasicistas italianos, como es evidentes en sus madonnas

 

O el trabajo de muchos de sus paños, que llega a tener una extraordinaria finura

Lo que no es tan evidente el modo al que pudo acceder a este estilo, aunque se podría planear una hipótesis. Su estancia en Castilla (en donde podría haber quedado una parte de su familia, Mateo Balduque, Medina del Campo) le permitirá conocer fórmulas que oscilan entre el primer clasicismo y el manierismo que terminarían fundiéndose con su estilo más septentrional

Asunción

 

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Retablo de Santiago del Arrabal. Toledo

El retablo de la iglesia de Santiago del Arrabal de Toledo fue tallado por Juan de Tovar y pintado, dorado y estofado por Francisco de Espinosa entre los años 1545 y 1548.

Sobre un típica estructura plateresca se compone de relieves y algunas figuras exentas (como el propio Santiago, atribuido al maestro Copín de Holanda)

Junto al ciclo de la infancia y María, se añaden dos tablas sobre el santo titular, con su martirio y traslatio por tierras gallegas.

 

 

RETABLO DE NUESTRA SEÑORA DE LA ALHAMBRA

La iglesia, construida sobre una antigua mezquita mayor, posee un magnífico retablo.

En su origen pertenecía a la Basílica de la Virgen de las Angustias, siendo trasladado aquí en el siglo XX.

Realizado en el tercer tercio del XVII por Juan Lopez Almagro, mantiene la tradicional estructura de tres calles en las que ya aparecen las columnas salomónicas.

Las tallas del Crucificado, Santa Úrsula y Santa Susana son anteriores a él (primer tercio) y fueron ejecutadas por Alonso de Mena.

Por el contrario, la imagen central, una piedad, es posterior, obra de Torcuato Ruiz del Peral

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE GRANADA

 

SAN MARCOS (2). LOS RETABLOS DE VENTURA RODRÍGUEZ

Ya nos ocupábamos en otra ocasión de la espectacular arquitectura de esta desconocida iglesia madrileña.

Hoy queremos repasar brevemente otra obra (quizás menor) del propio arquitecto en este templo: la estructura arquitectónica de tres retablos del templo que acogen las esculturas de Pascual de Mena.

En ellos encontramos el fecundo talento del arquitecto y sus fuertes vinculaciones con los modelos italianos.

A ambos lados de la puerta de entrada se encuentran dos retablos gemelos dedicados a Santa Escolástica y San Agustín.

En ellos se usa los motivos borrominescos de un muro convexo que avanza hacia el espectador y se rompe en su frontón  para añadir un ático (de nuevo borrominesco) que utiliza el óvalo para dejar paso a la pintura, rodeándolo de sus característicos ángeles y cerrándolo en la parte superior con un arco mixtilíneos.

Frente a ellos, el retablo central recurre a formas derivadas de Bernini.

Como ya veíamos en el Transparente de Cuenca, el arquitecto abre un óculo superior y lo vincula a la figura por medio de rayos dorados, al igual que el Éxtasis de Santa Teresa.

Sobre él se antepone un imponente templete de frontón partido en donde se juega (al modo romano) con la policromía de los distintos elementos.

 

VENTURA RODRÍGUEZ FOTOGALERÍA ENLAZADA

ALONSO BERRUGUETE. RETABLO DE LA EPIFANÍA

Realizado en 1537 para la iglesia de San Marcos de Valladolid (en donde todavía se encuentra) bajo el mecenazgo de Diego de la Haya y su esposa, Doña Catalina Barquete.

Su estructura resulta bastante novedosa, rompiendo la estructura tradicional de cales con un segundo piso corrido en donde se sitúa un friso corrido con la Sagrada familia y la Epifanía.

Bajo ellos, y en posición orante, se encuentran los promotores.

En los pisos superiores están ocupados por una Inmaculada (aunque con Niño), Natividad y Anunciación y el tradicional Calvario rematando todo el conjunto.

Estructuralmente corresponde a formas platerescas, con grandes columnas abalaustradas y gran cantidad de decoración menuda.

Como corresponde al estilo maduro del maestro, las figuras se colocan en posturas forzadas, creando grupos de extraordinario dinamismo que emocionalizan la imagen, tradicionalmente serena, de la adoración de los Reyes Magos

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE ALONSO BERRUGUETE

LOS RIBAS

Nazareno de las Siete Palabras. Felipe de Ribas. San Vicente

Dinastía de imagineros (Felipe y Dionisio) procedentes de Córdoba (posiblemente formados con Juan de Mesa) que trabajaron para Martínez Montañés, Pedro Roldán y Alonso Cano.

Además de las imágenes su obra en el campo de los retablos fue notable, introduciendo (Dionisio) el uso de la columna salomónica y unas fórmulas más unificadas que acababa con la herencia del tardomanierismo (en gran parte siguiendo las ideas planteadas por Alonso Cano)

Retablo de San Pedro. Sevilla

Retablo de San Lorenzo (en colaboración con Martínez Montañés)

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Retablo de San Juan Bautista. Felipe (parte arquitectónica con imágenes de Montañés). Santa Paula

Relieves del retablo de San Vicente. Felipe y Dionisio

Retablo del Sagrario. Dionisio (esculturas de Pedro Roldán)

Niño Salvator Mundi

(Círculo de Dionisio)