Palios

9 abril 2018

LA DIVINA PASTORA

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   Convento de Capuchinos (Sevilla) en donde verá la luz la nueva advocación

Aunque existieran referencias anteriores a María como pastora ( Juan el Geometra, San Juan de Dios, San Pedro de Alcántara, María Jsús de Ágreda…) la verdadera invención de esta iconografía la creará el sacerdote capuchino fray Isidoro de Sevilla, que dará instrucciones precisas a Miguel de Tovar para su creación

Óleo de Tovar realizado bajo sus instrucciones

“Píntase pues este prodigio de la gracia, esta Imagen milagrosa, con la mayor hermosura, que el pincel le puede dar, en un monte, o valle, entre árboles, y plantas, sitio propio de los Pastores, sentada en una peña, rodeada toda de Ovejitas, que a cada una tiene en la boca una Rosa hermosísima: y es significación de las Ave Marías, que le ofrecen, quando su Santísima Corona o se la rezan, o se la cantan: y en su correspondencia tiene la Imagen en la izquierda mano también una rosa, dando a entender, que va recibiendo las que sus Ovejitas le ofrecen. La mano derecha la tiene puesta con gran cariño sobre la cabeza de un Cordero, que representa a su Santísimo Hijo, Cordero, que vio San Juan en su Apocalypsi, a quien seguían muchos otros. El trage, que viste esta portentosa Imagen, es una túnica talar, ceñida por la cintura, y sobre ella un pellico, que cubriendo el pecho, y la espalda, como los Pastores lo visten, baxa un poco de la cintura (…)

Esta es la Imagen verdadera de MARIA Santísima como Pastora, que fundándose en la Sagrada Escriptura, y en la authoridad de muchos Santos Padres, sacó a luz la afectuosa devoción de los Capuchinos de Andalucía el año de 1703. Y es la primera, que con este referido místico trage se ha pintado en el Mundo, y ya en casi todo el Orbe se venera introducida. Y esta aprobada por N. Santísimo Padre Clemente Undécimo, cuya Beatitud ha concedido a su Hermandad, las Indulgencias, que se conceden a las Hermandades más célebres del Orbe

Tomados de latribuna.org

Posiblemente su primera expresión escultórica la realizara Ruiz Gijón para Santa Marina, así como otras, como la de Cantillana.

Tomado de wikipedia

Esta iconografía dieciochesca tuvo, desde el principio, un éxito extraordinario que habría que explicar por su perfecta adecuación al espíritu e ideología del momento.

Enmarcada en el gusto rococó que se desarrolla en el siglo, todos sus aditamentos son perfectos para la representación de lo exquisito y delicado

Montes de Oca. Iglesia de San Antonio de Padua

El pelo natural, los pendientes, la elegante pamela cuajada de flores o las ricas (y vivas) vestiduras están en perfecta conexión con el nuevo gusto rococó que se acerca a lo aristocrático que perfectamente podríamos comparar con los cartones de Goya, las nobles francesas de Watteau , Fragonard o Boucher o con la representación de los Niños (y sus características ovejitas) que practicara ya Murillo (avanzando esta estética en pleno siglo XVII).

Un refinamiento cortesano que pasa al ámbito de lo religioso (como es habitual en este siglo, cada vez más laico) y se presenta al pueblo como una gran dama que a la vez es bella y cercana.

Gabriel de Astorga. Divina Pastora. Triana

Aún más, casi habría de hablar de iconografías profanas clásicas (como Flora) que hablan del resurgir de la primavera, algo perfectamente comprensible para el espíritu andaluz en donde muerte y vida se unen constantemente y se celebra la muerte con una intensidad que, pocos días después, se convertirá en bailes (aunque recordemos que, propiamente, la Feria aparecerá a mediados del siglo XIX).

Divina Pastora Santa Marina. Ruiz Gijón

Y sobre este esquema que, en el fondo, le hablaba al pueblo de verdades que ha mucho tiempo conocían, se encuentra la nueva valoración que hace el siglo de la Naturaleza como lugar idílico que tanto puede servirle a una reina (Maria Antonieta) para realizar fiestas como a un filósofo (Rousseau) para meditar sobre el orden político.

Un paisaje pintoresco , sin tragedia que, llegando a lo meridional, explota como una primavera eterna

Divina Pastora de Capuchinos

De esta manera belleza y Naturaleza se unen y se ofrecen al pueblo llano en imágenes que generan adhesión a través de su belleza idealizada, el culto a la Primavera como un estado de ánimo y la riqueza que convierte a la Virgen a una princesa que habita una verdadera Arcadia feliz

Divina Pastora coronada por la Trinidad en el paso de palio de los Gitanos

 

 

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31 enero 2018

CRISTO RECOGIENDO LAS VESTIDURAS. SALVADOR CARMONA

Filed under: castilla león, Imagineros, Jueves Santo — Etiquetas: , , , , — vicentecamarasa @ 9:42

Es la obra mayor de la Semana Santa salmantina y una de las maestras del escultor

En ella se observa el típico carácter impuro del imaginero.

Por una parte vemos su clara filiación a los modelos del gran barroco, en especial a las fisonomías de Gregorio Fernández y su gusto por las anatomías de rasgos nerviosos, suavemente estilizadas, y las laceraciones de la Pasión (sólo hace falta compararlo con su Ecce Homo del Museo Diocesano)

Junto a ello, en una mezcla casi imposible, Salvador Carmona no renuncia a la estética rococó presente en la postura que consigue convertir el fuerte escorzo en un verdadero paso de ballet, suave y elegante, que dibuja danzantes perfiles en zigzag en las visiones laterales.

La imagen procesiona por un hermosísimo itinerario el jueves santo (Aquí ya pusimos un vídeo de su salida procesional)

 

SALVADOR CARMONA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

3 julio 2017

IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA CALLE, PALENCIA

Filed under: advocaciones marianas, castilla león — Etiquetas: , , , , — vicentecamarasa @ 15:57

La arquitectura es todo un ejemplo (doble) de arte contrarreformista que une el Gesú (estructura de la portada, plano interior) y el despojado estilo escurialense (que sustituye la columna por la pilastra y simplifica todos los elementos arquitectónicos a su máxima pureza geométrica).

En su interior destaca un monumental retablo cercano ya a las formas rococós (aunque matizado por su falta de estofados).

Fue realizado por Pedro Bahamonde en el siglo XVIII, y en él se nos muestran los principales representantes de la orden:  san Ignacio de Loyola, el cual preside el ático, san Francisco Javier y san Estanislao Kotska.

En el tabernáculo inferior se muestra la diminuta imagen de la Virgen de la Calle antaño venerada en una ermita junto a la iglesia de San Bernardo, una talla de 41 cm fechada en el siglo XV

 

5 junio 2017

SANTA CATALINA. PALERMO

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:17

Al exterior vemos la típica fachada renacentista tardía basada en el Gesú con sus aletones y sus pilastras pareadas que rompen el módulo, aunque de una forma muy plana (frente a los modelos romanos).

De la misma manera, su planta también nos habla de gustos retardatarios para la fecha, con una nave única con profundas capillas laterales y testero plano, escasamente articulados, y gran cúpula en el transepto corto

Realmente, no son estos aspectos los que hacen relevante esta iglesia, sino su posterior redecoración tardobarroca, verdaderamente espectacular.

Como ocurre en el mediodía hispano (pienso en algunas iglesias sevillanas, granadinas o cordobesas), en tránsito hacia una peculiar versión del rococó, Santa Caterina reinterpreta la nueva sensibilidad religiosa de finales del XVIII sin recurrir a las tradicionales rocallas.

Es, más bien, una evolución de técnicas tradicionales (especialmente las taraceas y los trabajos de yeserías) que llenan de color y finura todos los rincones de la gran sala hasta reconvertirla en un mundo de ensueño, sin posibilidad alguna para la tragedia.

Por el contrario. El espacio se vuelve una verdadera labor de pequeños motivos entretejidos por el que resbala la luz y la mirada del espectador, incapaz de poder pararse en un punto concreto, deambulando suavemente por las superficies en donde la decoración aporta ingravidez, anulando las masas.

Fijémosnos simplemente en el altar de Santa Catalina.

Su altar es un juego de formas cóncavas y convexas lejanamente borrominesco al que se añaden columnas salomónicas.

En torno suyo la pared se llena de yeserías y taraceas con motivos de pequeño tamaño en donde se combinan roleos, pequeños bustos, volutas … hasta convertir el espacio en un lugar saturado de formas formas en donde la mirada obligatoriamente ha de mecerse sin parar (aunque también, sin ningún tipo de sufrimiento)

En su centro aparece una escultura renacentista de la santa creada por Antonello Gagini  por 1534

Los techos, siguiendo la tradición barroca, son decorados por fresquistas, siendo especialmente interesantes los realizados por Filippo Randazzo

Imagen tomada de panormus.es

La iglesia es todo un espectáculo de las llamadas artes menores, especialmente las yeserías y las taraceas de piedras duras, con miles de detalles curvilíneos y coloreados

 

DE TURISMO POR PALERMO

3 abril 2016

LA ROCALLA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 16:35

Rodríguez Acosta. El Salvador. Sevilla.

Santuario Virgen de la Antigua. Villanueva de los Infantes

El arte rococó se caracterizó por una inflación decorativa e, igual que unos siglos antes el Plateresco con los grutescos, tuvo un motivo recurrente, la rocalla (de la que terminó por tomar el nombre, rocaille)

Azulejo. Santa Cruz. Coimbra. Portugal

En principio el término es un tanto confuso y tanto se puede aplicar a la jardinería como a la decoración.

San Miguel. Madrid

En este último caso se trata de un motivo tomado del arte chino en el momento (siglo XVIII) cuando el gran imperio comienza a abrirse al mundo occidental y empieza a influir en las artes europeas (la porcelana, el paisaje…).

Rodríguez Acosta. El Salvador. Sevilla

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Basílica de Santa María. Alicante

Se trataría de formas pétreas irregulares empleadas en paisajes y decoraciones de contornos irregulares y mixtilíneos que lentamente se irá contaminando de formas vegetales hasta convertirse en un motivo híbrido (en pura metamorfosis) que cubre retablos, se usan en estucos o decoran los artes menores.

Rodríguez Acosta. El Salvador. Sevilla

Martín de Aldehuela. San Pedro. Cuenca

A ellos se une y mezcla la coquille, forma lejanamente semejante a las formas de las conchas, profundamente onduladas, como si a materia careciera de consistencia

Nuevo Baztán. Churriguera

Coquille en la parte superior. Rodríguez Acosta. El Salvador

Coquille sobre el óculo ovalado

Pedro de Ribera. Portada Uclés

Comenzado a emplear en tiempos de Luis XV será una constante en el mundo (tan refinado como indeterminado) del rococó

Palacio del Marqués de Dos Aguas. Valencia

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Porcelana con diseño de rocallas

Tomado de wikipedia

 

23 octubre 2011

EL MENINO DA CARTOLINHA. MIRANDA DO DOURO. PORTUGAL

Filed under: ICONOGRAFÍA, PORTUGAL — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:02

 En un rincón de la gran Catedral de Miranda de Duero (Portugal), nos encontramos con una pequeña vitrina iluminada y en ella su Menino da Cartolinha, una imagen muy venerada que se nos muestra con todo su exquisito ajuar.

El Niño es un típico Niño Jesús Salvator Mundi como el que hizo furor en los monasterios barrocos (siglo XVII) que se iba vistiendo según los distintos momentos litúrgicos.

 Lo que llama la atención es que gran parte de su vestuario sea típicamente laico, un rasgo que también nos habla de este fin de época que supone el siglo XVII, que está poco a poco pasando de lo religioso a lo laico por medio de la aristocratización de las formas.

 

 De unos 40 cm de altura el “Menino Jesus da Cartolinha” también se conoce como “Menino Jesus do Chapéu Alto. Según la leyenda se apareció a las tropas portuguesas para infundirles valor cuando estaban perdiendo contra las españolas durante las guerras hispano-lusas.

Vicente Camarasa

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