Palios

5 abril 2022

SEMANA SANTA EN SEVILLA. San Bernardo

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San Bernardo. 2018

Vicente Camarasa Domínguez

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2 abril 2022

SEMANA SANTA EN SEVILLA. EL PALIO DE SAN GONZALO

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San Gonzalo. 2019

Vicente Camarasa Domínguez

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30 marzo 2022

SEMANA SANTA EN SEVILLA. VERA CRUZ

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Vera Cruz, 2019

Vicente Camarasa Domínguez

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28 noviembre 2021

VIRGEN DE LAS FIEBRES. VÁZQUEZ EL VIEJO

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Sevilla ha sido durante siglos una ciudad bendecida, pero también maldecida, por su río Guadalquivir y las múltiples marismas que generaba en su entorno (cuando no en la propia ciudad, como eran habituales en la Alameda o en el Malbaratillo)

Sus frutos eran las múltiples fiebres (especialmente el paludismo) que azotaban reiteradamente la ciudad, por lo que no nos ha de extrañar esta advocación.

La talla primitiva (de la que era fervorosa admiradora la madre de Pedro el Cruel) estaba realizada en barro cocido , perdiéndose tras el colapso de la primitiva iglesia de San Pablo (actual Magdalena).

En sustitución suya realizó la actual talla policromada Vázquez el Viejo, uno de los fundadores (junto a Roque Balduque) de la escuela andaluza.

Proviniente de Castilla (en donde había trabajado en Ávila en el círculo de los discípulos de Vasco de Zarza, y luego en Toledo) trajo las maneras italianizantes de su maestros (casi diríamos que quattrocentistas) que se reflejan en el suave modelado y el juego de curvas que unen los paños con la curiosa posición de la cabeza.

Frente a ellos, el Niño recrea una poderosa anatomía miguelangelesca, aunque perfectamente subordinada al diseño sinuoso de todo el conjunto.

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25 noviembre 2021

VIRGEN DEL CARMEN DEL BUEN SUCESO. SEVILLA

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31 agosto 2021

Análisis y comentario. Santo Domingo. Martínez Montañés

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Figura central del retablo de Santo Domingo de Portaceli (Sevilla) que representa al santo creador del movimiento dominico con una iconografía poco usual. Tradicionalmente Santo Domingo aparecerá arengando y predicando, acompañado por su perro en cuyas fauces aparece una antorcha.

Sin embargo, en esta obra aparece con el torso desnudo y aplicándose penitencia con un látigo, un tema sumamente querido en la época contrarreformista en donde la penitencia se vincula directamente con el perdón de los pecados (la confesión) fuertemente apoyada por Trento frente al libre examen protestante.

Íntimamente relacionado con ello en este periodo barroco llegan a su plenitud las procesiones que recorren las calles en periodos litúrgicos (Semana Santa, Corpus) o momentos especiales (sequías, hambrunas, pestes). En ella aparecían los nazarenos de luz (con vela) junto a los de sangre (que se fustigan la espalda), una escena que recrea esta escultura y que (como es norma del mundo barroco) intenta acercarse al espectador a través de los sentimientos.

Estéticamente nos encontramos con una obra exenta (muy posiblemente para poder ser utilizada en desfiles procesionales), de talla sobre madera policromada (por Pacheco) y, posiblemente, con postizos, como podrían ser las colas del látigo.

Su composición se estructura en la gran diagonal generada por su cuerpo inclinado que se cruza con la otra línea fundamental de la escultura, el escorzo de su brazo que une visualmente la cruz con la mirada del santo. Se crea así un movimiento físico que, a la altura de la cabeza, se convierte en impulso emocional, con esa mirada reconcentrada en la cruz que lo aparta de todo y todos, justificando así el castigo como un impulso hacia lo divino. (Por otra parte, esta composición abierta y compuesta permite múltiples puntos de vista de la obra en sus salidas procesionales)

Tanto la policromía (mate, como es habitual en Pacheco, su principal colaborador) como la propia anatomía buscan una imagen realista (fíjate en los michelines del estómago) aunque sin caer en los excesos expresionistas del mundo barroco castellano (como se puede ver comparando esta obra con cualquier Cristo muerto de Gregorio Fernández, sus heridas y regueros de sangre) Se busca así una línea más clasicista que suaviza los aspectos más dolorosos de la realidad y apuesta por la belleza (también la del propio cuerpo humano) como forma de predicación al pueblo.

El modelado de la obra es intenso en la zona baja (los paños), creando fuertes claroscuros (que además generan una posición más estable de todo el conjunto), mientras que las carnaciones se realizan de una forma más suave y detallista, especialmente en sus rasgos de anatomía (musculatura, venas de brazos y cuello) que hablan de un gran conocimiento anatómico conseguido en la morgue de Sevilla (el Hospital de las cinco llagas), como ya era habitual desde el renacimiento (Miguel Ángel, Leonardo…)

La obra tiene una clara influencia. Se trata de la figura de barro cocido y policromado de San Jerónimo penitente que realizara Torrigiano en su estancia en Sevilla. Este compañero de Miguel Ángel en su juventud florentina crea un modelo de fuerte intensidad (tanto emocional como física), reforzado por su postura y composición, que servirá a Martínez Montañes en varias de sus obras (San Jerónimo de Santiponce)

En conclusión. Una obra típicamente barroca tanto en su tema (la propaganda religiosa de las nuevas normas emanadas en Trento y extendidas por la orden jesuita) como su técnica (diagonales, intensidad emocional), hecha para conectar con el espectador a través de la empatía, realizada por uno de los imagineros más insignes de toda nuestra Historia del Arte que, nacido en Alcalá la Real y educado en Granada (Pablo de Rojas), se establecerá en Sevilla, con trabajos puntuales en la corte (como la cabeza de Felipe IV que retratará EL PROPIO Velázquez). En su taller se educarán alguno de los escultores más prestigiosos de la siguiente generación (Juan de Mesa, Pedro Roldán…), siendo uno de los puntos de referencia de toda la escultura del sur de España con múltiples obras maestras (Cristo de los Cálices, la Cieguecita, Pasión, San Bruno, San Lorenzo, San Ignacio…)

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16 septiembre 2020

IGLESIA DE SAN ILDEFONSO. SEVILLA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 15:37

El profundo deterioro de la iglesia primitiva hizo que tuviera que derribarse a finales del siglo XVIII, creando este templo neoclásico (finalizado a mediados del XIX).

Su fachada entre torres recoge los modelos barrocos, eliminando toda su decoración, creando una de las imágenes más potentes de la ciudad.

Em su interior se recurre a modelos palladianos, especialmente en su cabecera alargada sin retablo, con baldaquino adelantado y arco hasta el testero.

Destaca especialmente la Piedad de Astorga.

 

SEVILLA DE LA A A LA Z

9 mayo 2020

ROQUE BALDUQUE. VIRGEN DEL AMPARO

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:45

Sita en la iglesia de la Magdalena de Sevilla, esta talla de mediados del siglo XVI representa el modelo de virgen en pie que popularizaría el escultor.

De rostro ovalado y formas llenas, son característicos los juegos cortantes de algunos de sus planos (como los ojos rasgados, así como sus amplios pliegues, profusamente estofados los interiores.

La ráfaga pertenece al siglo XVIII

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL IMAGINERO

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10 abril 2020

LA CARRETERÍA. CRISTO ENTRE LOS LADRONES

Filed under: Semana Santa, Sevilla — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 8:19

Este paso clásico de Viernes Santos tiene numerosas atribuciones.

Para el Cristo se ha barajado el imaginero Francisco de Ocampo, con semejanzas con el de la Orotava o el Cerro (aunque otros lo atribuyen a Matías de la Cruz). De ser cierta esta atribución sería el perfecto ejemplo del eclecticismo del imaginero, con un tratamiento anatómico en la línea de Martínez Montañés, de suave modelado, y el expresionismo (un tanto esquemático) del rostro, al modo de Juan de Mesa.

En cuanto a los dos ladrones se han atribuido al taller de Pedro Roldán, planteando la posibilidad de la participación de la Roldana y su marido (de los Arcos)

9 abril 2020

SEMANA SANTA EN SEVILLA. ESPERANZA DE TRIANA

Filed under: Semana Santa, Sevilla — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 8:20

Esperanza de Triana, 2019

Vicente Camarasa Domínguez

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