Palios

1 abril 2019

MÉNADES Y BACANTES

Filed under: General, Mitología — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 11:00

Ménade. Atribuida a Kalimacos

Tomada de http://commons.wikimedia.org

Las Ménades son acompañantes constantes de Dionisio.

Normalmente aparecen extasiadas por el vino, bailando furiosamente. En esos momentos las Ménades adquirían entonces poderes sobrenaturales y bestiales en donde despedazaban bestias y hombres (como el rey Penteo de Tebas o el propio Orfeo)

Ménade. Scopas

Tomada de http://commons.wikimedia.org

Junto a ellas se encontraban las bacantes, mujeres mortales que realizaban sus cultos a Dionisios con vino, setas alucinógenas (Amanita Muscaria) o laurel (cianuro de potasio).

Escena báquica con sátiro y Ménade

En la Grecia Arcaica estas fiestas báquicas eran secretas y prohibidas a los varones (lo que siempre generó múltiples suspicacias en una sociedad tan homófoba como lo era la griega). En ellas matonas y doncellas subían a un monte solitario durante días, sin contacto con varón, y se drogaban y bailaban hasta el desenfreno para llegar al entusiasmo (la posesión del dios).

Bacante en la Villa de los Misterios

Esta costumbre se mantendría (contaminada por la religión católica y sus símbolos) en los Aquelarres brujeriles que mantenían el culto a los sentidos (la locura divina), anulada la razón por las distintas drogas, y el carácter femenino que se refugia en ella ante sociedades profundamente machistas.

Aquellarre. Goya

Tomado de wikipedia

 

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25 febrero 2019

ORFEO, LA MÚSICA Y LA MUERTE

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 9:00

A tal bosque había congregado el poeta, y estaba sentado en el centro de una reunión de fieras y una multitud de aves; después de tantear suficientemente con el pulgar las cuerdas que rasgaba y percibir que estaban afinados los diferentes acordes, aunque sonaran distintos, entonó la siguiente canción”.

Ovidio en el libro X de las Metamorfosis

Cuentan los textos griegos que el verdadero inventor de la lira fue Apolo, que la tocaba en el Parnaso.

Parnaso. Rafael. Estancias Vaticanas

Orfeo, hijo del propio Apolo, se quedó tan prendado de su sonido que le pidió al dios que se la regalase.

Con ella, como veíamos al principio de artículo, tocaba una música que conmovía a hombres y animales, deleitando incluso a las plantas, a los cursos de agua que cambiaban su rumbo y a las piedras que se movían.

Luca Giordano

Tomado de wikipedia

Con esta música acudió junto a otros argonautas en busca del Vellocino de Oro, y neutralizó a las sirenas con las que se encontró Ulises en su vuelta de Troya

Sin embargo su vida no fue tan plácida como su música, y se enamoró de la ninfa Eurídice, que murió durante la propia boda mordida por una serpiente.

Orfeo, inconsolable, decidió bajar al Hades en busca de su amada, conmoviendo a la propia Perséfone y a las almas allí condenadas

Mientras cantaba con la música de la lira, las almas rompieron a llorar. Tántalo no se esforzó en alcanzar las aguas que siempre se retiraban, la rueda de Ixión se detuvo, los buitres dejaron de picar el hígado de Titis, las hijas de Danao dejaron de llenar sus vasijas y Sísifo descansó sobre una roca”.

Ovidio. Metamorfosis

Consiguió sacar así a su amada de los infiernos, aunque con una condición, la de no volver la vista hacia ella hasta salir por completo de los reinos de la muerte.

Orfeo y Eurídice. Corot

Tomada de wikipedia

Eurídice, que andaba tras suyo más despacio por la mordedura de la serpiente, tenía aún una pierna en el reino oscuro cuando el volvió la mirada hacia ella, lo que la hizo desvanecerse en la niebla de los muertos

Orfeo intentó volver al reino de los muertos, pero Caronte no se lo permitió.

Nuestro protagonista cayó entonces en una total desesperación mientras abandonaba a las mujeres, sustituyéndoles por los hombres.

Esto enfureció a las siempre terribles Ménades que se abalanzaron sobre Orfeo, despedazándole. Sólo así volvió a convivir con Eurídice

Muerte de Orfeo

Su culto pronto se unió al de Dionisio, creándose ritos mistéricos en torno a la muerte y la resurrección, en donde el alma inmortal sobreviviría al cuerpo (influyendo sobre Pitágoras,  Platón o el propio cristianismo a través de San Pablo), con miembros que detestaban la carne y consideraban el ascetismo, la catarsis, el canto de los himnos y la mística como formas de crecimiento espiritual, instaurando la noción de pecado que se convertía en cárcel del alma

¿Quién sabe si la vida no es una muerte
y lo que llamamos muerte se llama allí vida?

Muchos de estos conceptos derivan directamente del mundo egipcio

 Claudio Monteverdi compuso L’Orfeo en 1607.

 

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6 febrero 2019

LAS TRES GRACIAS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:15

Rafael.

Tomado de wikipedia

Estas tres diosas, hijas  de Zeus y la ninfa Eurinome, eran Eufrosine, Talia y Aglaya.

En la cultura grecorromana eran las encargadas de proporcionar los dones de la belleza y la armonía (entendiéndola dentro ello una visión mucho más amplia de la pura visual y en la que entrarían a formar parte la sabiduría, la elocuencia, la alegría, la danza, la conexión con la naturaleza…)

En este sentido son acompañantes de Venus (uniéndose así todo lo anterior a la idea de amor como creación), apareciendo en bodas, banquetes y otras fiestas en donde danzaban al son de la música de Apolo.

Botticelli (Fragmento de la Primavera)

Tomado de wikipedia

La cultura Renacentista las retomó en su sentido más espiritual, como emblema de la más absoluta belleza armónica, como puede verse en el cuadro de Rafael que abre el artículo.

De la misma manera había ya realizado Boticelli, organizándolas en círculo y enlazándolas con los brazos en su suave danza que se relacionaba (a nivel estético) con los ciclos naturales (En el fondo, era una extensión más del neoplatonismo renacentista en donde belleza ideal y música se unían con una visión idealizada de la Naturaleza

Las tres gracias por Rubens

En el Barroco, Rubens las insufló un espíritu mucho más sensual (incluso vinculándolas con su segunda esposa, Helena Fourment), uniendo así arte, armonía y sensualidad, como si el placer sexual fuera (sobre todo) generador de belleza. Una belleza mucho más sensitiva, reflejada en la voluptuosidad de sus cuerpos representados con carnaciones nacaradas, acaso las más bellas que realizara nunca el autor

Canova.

Tomado de wikipedia

El tema (si lo estudiamos a nivel artístico) siempre representó una doble oportunidad.

Por una parte era la forma de unir danza y pintura, de representar cuerpos armónicos en movimiento en donde interesaba más el conjunto que las representaciones individuales.

Por otra, se convertía en una excusa perfecta para representar una misma figura femenina desde tres vistas diferentes. algo inalcanzable para la pintura hasta la llegada del cubismo, y sólo posible en la escultura.

 

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19 noviembre 2018

POLIFEMO Y GALATEA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:36

Polifemo y Galatea en el techo del Palazzo Farnese. Roma. Anibale Carracci

Tomado de wikipedia

 

Galatea,  hija de Nereo  y de una divinidad marina siciliana., era una hermosa joven de la que se enamoró Polifemo (mosntruo de un solo ojos, cíclope, hijo de Poseidón)

Polifemo por Sebastiano del Piombo

La Farnesina

Sin embargo el corazón de la ninfa le pertenecía a Acis (hijo de Pan)

Los celos corroían el corazón de Polifemo que, al descubrir a los amantes junto al mar le lanzó una enorme roca que aplastó a Acis.

Fue entonces cuando Galatea le pidió a su madre que le convirtiera en un río de límpidas aguas para evitar el acoso de Polifemo

Galatea huyendo de las flechas de Cupido enciadas por Polifemo

La Farnesina. Rafael

 

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12 noviembre 2018

LA FACHADA DEL PALACIO DE RIQUELME. JEREZ DE LA FRONTERA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:28

Tomada de wikipedia

Edificada por la familia Riquelme en la en un claro ejemplo de rivalidad nobiliaria en una de las plazas principales, la del mercado, de la ciudad medieval.
El palacio nunca llegó a terminarse por completo, pero hoy a nosotros nos interesa su fachada realizada en 1542 por Fernando Álvarez.
De fuerte aparato columnario, el autor no comprende globalmente el clasicismo y puede superponer a las poderosas columnas inferiores, otras abalaustradas en la parte superior, con un cambio de escala brutal, sin emplear elementos tradicionales como los frontones para cerrar las verticales o los aletones para unir las dos alturas.


Frente a ellos encontramos una buena colección estatuaria que repasa la historia antigua y se centra especialmente en la figura de Hércules como un referente de poder pero también de lo efímero de este, contraponiendo la lucha contra el león de Nemea con la muerte del héroe.


Destacan los dos relieves de Hércules con mazas, muy cercanos a las representaciones de los hombres salvajes de los que ya hanlamos aquí,
Debajo de ellos se representa a la izquierda a Hércules luchando contra el león de Nemea (la victoria) y el rapto de Deyanira por el centauro Neso a la derecha (la futura derrota)

En el dintel inferior, campea el escudo de la familia sustentado por dos nuevos barbudos (¿nuevos Hércules?) que sustituyen a los tradicionales ángeles

DE TURISMO POR JEREZ

29 octubre 2018

HATOR. LA DIOSA DE LA MÚSICA ENTRE LOS EGIPCIOS

Filed under: General, Mitología — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:36

Hija de Ra, es considerada como la diosa del amor, la alegría,  la música y la danza (aunque en Tebas era la diosa vinculada a la muerte, lo que terminó por fusionar ambas iconografías en el Imperio Nuevo).

Su forma iconográfica habitual tiene dos modelos repetidos.

Por una parte aparece representada como la diosa vaca (que sostenía el cielo con sus patas) con un disco solar (el de Ra) entre los cuernos.

Tomada de wikipedia

En otras ocasiones (como los conocidos capiteles hatóricos) es representada en su forma humana femenina (aunque con orejas bovinas), aunque podemos encontrarla con cabeza de leona (relacionada con Sejmet)

Suele acompañarse con un sistro, pues en honor suyo se realizaban las fiestas en donde se incluía música (que la ayudaría a calmarse, pues su carácter era tormentoso) y bailes (relacionadas siempre con la mujer) con acróbaras y actores.

Los griegos la vincularon a Afrodita, aunque sus fiestas del vino y danzas enloquecidas sirvieron también para la creación de los mitos báquicos.

Hator con el sistro, su instrumento por excelencia

 

 

17 octubre 2018

LA ALEGORÍA DE LOS CUATRO ELEMENTOS. ALBANI

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:25

Como ocurría en otras cortes europeas del barroco, el Turín de los Saboya desarrolla un importante mecenazgo para dotar a sus Academias y Palacios de un contenido emblemático que partiendo de los clásicos (Filostrato, Imágenes) busquen la creación de una explicación del mundo desde la  cultura clásica que completen (sin negarla) la explicación teológica (Ya desde los presocraticos, la realidad se compone, en distintas proporciones, agua, fuego, aire; una idea que luego se trasladará al cuerpo humano con los humores de Galeno, a la astronomía o el ocultismo)

En estos cometidos se especializaron los Carracci y su escuela que unían un lenguaje elegantemente moderno pero siempre moderado y una fuerte erudición (aquí ya vimos un ejemplo)

Muertos ya los grandes maestros, sus discípulos continuaron esta estela.En concreto nos encontramos con una serie creada por Albani, con sus característicos tondos que desarrollan escenas en donde la Antigüedad se reverdece en un mundo de paisajes idealizados y amenos (una evolución de la revolución que protagonizaran Giorgione y Tiziano durante en Cinquecento veneciano) de figuras delicadas, de movimientos casi danzantes.

En todas las imágenes vemos contraponerse a los principios masculinos y femeninos (acaso unos Adán y Eva paganizados en las formas mitológicas de Venus, Cibeles, Hefaistos o Júpiter, que hablan lateralmente de la sexualidad como una unión de contrarios que genera la vida) que se anudan a través de una legión de amorcillos, todo ello en un paisaje idílico que tanto podría ser el Paraíso Original como una idealización de la Naturaleza.

Imágenes (como puede verse) ricas en lecturas que insisten, para la mentalidad aristocrática del momento, en la idea renacentista del conciliato, sirviendo como exempla para un conocimiento mucho más profundo, rico y no excluyente de la realidad

26 septiembre 2018

LAS NIKÉ GRIEGAS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:12

Aunque en sus primeros momentos fue una diosa independiente que simboliza la victoria, en el periodo clásico de Grecia se llegó a asimilar con Atenea (en algunas leyenda aparece con amiga de juegos de la diosa niña), dedicándole un templo en la Acrópolis.

A Niké le han atribuido tradicionalmente dos virtudes: la velocidad y la destreza a la hora de conducir carros.

 

Niké helenística. Halicarnaso. Siglo I

Su principal debilidad es que suele ser muy caprichosa a la hora de repartir la victoria.

Victoria de Samotracia

La diosa, en sus formas más antiguas, pertenecía al mundo preolímpico, y por tanto, emparentada con los Titanes.

Sin embargo, luchó contra ellos, aliándose con Zeus.

Es muy habitual su representación en pequeño tamaño sobre un dios mayor, como esta magnífica obra de Canova.

 

Cuando la empresa Nike realizó el prototipo de su famoso logo se inspiró en el ala de una Victoria (o tal vez mejor, convirtió este ala o el juego de diagonales en contraposición y avance de la famosa Victoria de Samotracia para conseguir un diseño que significara visualmente avance y velocidad)

 

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2 septiembre 2018

SILENO Y LOS SÁTIROS

Filed under: Mitología — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:59

Tomado de wikipedia

Sileno (hijo de Pan y una ninfa) fue el tutor de de Dionisios, acompañándolo en su viaje iniciático a Oriente.

Su cuerpo tenía forma humana en su parte superior (normalmente con gran barriga), con pies de cabra.

Silenio Ebrio. Vaso etrusco

Tomado de wikipedia

Siempre representado en estado de semiembriaguez, suele aparecer con rasgos grotescos (de sátiros deriva la palabra satíra)

Sileno fue el padre de la tribu de los sátiros (faunos en el mundo romano), que representan el lado salvaje de la naturaleza humana azuzado por sus rasgos bestiales, la ingesta de vino o sus enormes miembros viriles.

Su rijosidad será proverbial, siendo uno de sus objetivos principales las ninfas, apareciendo numerosas escenas de lucha, violación pero también orgía

Ninfas y sátiros. Rubens

Tomado de wikipedia

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11 julio 2018

LOS CULTOS DIONISIACOS (BÁQUICOS)

Filed under: General, Mitología — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 15:02

Miguel Ángel

Más allá de la imagen arquetépica de Dionisios/Baco en una de sus orgías, este dios (hijo de Zeus) generó en torno suyo unos interesantísimos cultos mistéricos que se terminarían fundiéndose con los órficos.

Dionisos es hijo de Zeus y de Perséfone y, según distintas versiones, resucita tras su muerte (Zeus lo resucita de las cenizas, o es insertado en el mismo muslo de su padre, al morir su madre encinta)

Cortejo de Dionisios con ménades y sátiros

Por otra parte no hay que olvidar en su biografía su viaje (claramente iniciático) a Oriente, del que vuelve en un tradicional triunfo, en un carro tirado por leones.

Retorno de su viaje a Oriente

Mosaico romano. MAN

Sus cultos (en los que por primera vez en Grecia, se plantea la idea de muerte y resurrección de forma individual) se celebraban en domicilios particulares. Se trataba de orgías en donde el vino, la música el baile desenfrenado de bacantes y ménade) y el erotismo llevaban a sus miembros a un estado iniciático de conocimiento de lo divino.

Templo dedicado a Baco en Baalbeck

Bacanal. Tiziano

Tomado de wikipedia

Estas orgías báquicas o bacanales  (en donde también participaban las mujeres y las clases más populares) fueron celosamente perseguidas tanto en Grecia como en Roma, pues ponían  en peligro la paz social del patriarcado y, en general, del funcionamiento social regido por leyes (lo dionisiaco siempre fue sinónimo de descontrol, de ruptura de los valores establecidos)

Villa de los Misterios (posible representación de una fiesta báquica)

En la Grecia arcaica estas celebraciones (primaverales) comenzaron a tener música y coros que desembocaría en el teatro del periodo clásico, siempre en honor a Dionisios

Teatro griego de Segesta

En torno a Baco siempre aparecerá representada una corte con Sileno y sus sátiros (masculinos) y bacantes y ménades (femeninos)

Tomado de historiadelartecad.blogspot.com.

.Escena báquica con Ménade y sátiros

 

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