Palios

19 noviembre 2019

LORENZO DE MERCADANTE. SEPULCRO DEL CARDENAL CERVANTES

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:14

Como ya vimos aquí, esta es la obra inaugural del autor en Sevilla, situada en la capilla de San Hermenegildo de la Catedral.

En ella vemos un difícil equilibrio entre las formas góticas borgoñonas y los influjos renacentistas italianos.

Concebida como un túmulo exento con la figura yacente apoyada en tres cojines (sus tres dignidades), de ampulosos paños y realismo en su rostro y con los laterales ocupados por ángeles que portan sus escudos, con plegados mucho más cortantes (¿obra de colaboradores?)

 

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7 noviembre 2019

Estandarte procesional de disciplinantes. Asís

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Excepcional muestra de lo que serían los estandartes procesionales del Trecento (1301)

Creado por un pintor anónimo nos muestra en el centro a San Francisco (pertenecía a la hermandad disciplinante de San Francisco de Asís) bajo palio y rodeado de ángeles (una clara transposición de las habituales Maestades)

Bajo él se encuentran los disciplinantes como donantes, en torno a un esqueleto (característico de la mentalidad trecentista sobre la muerte, uno de los objetivos centrales de estas hermandades que se disciplinaban por las calles para purgar sus pecados mientras reflexionan sobre la brevedad de la vida y que conocerán un extraordinario crecimiento con la llegada de la Peste Negra)

5 noviembre 2019

LA IGLESIA DE SAN GIOVANNI EVANGELISTA. RÁVENA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:22

La iglesia, muy reconstruida tras la II Guerra Mundial,  fue donada por  Gala Placidia a la ciudad de Rávena como voto realizado en su azaroso viaje a Oriente para tomar el trono imperial en Constantinopla para asumir la corona oriental en nombre de su hijos Valentiniano III

Según narra la leyenda, un día antes de la consagración de la misma, el propio San Juan se le apareció a la emperatriz que se arrodilló ante él, tocando su sandalia (que quedaría como reliquia en la iglesia), tal y como narra el portal gótico (siglo XIV) que aún se conserva.

La edificación tendría las típicas características paleocristianas de la ciudad, con tres naves y una deslumbrante (pero desaparecida) decoración musivaria.

En ella se descubrieron un interesante ciclo de mosaicos del siglo XIII

 

DE TURISMO POR RÁVENA

24 octubre 2019

Gudoriccio da Fogliano. Simone Martini

Filed under: Gótico — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:01

 

 

 

 

 

Fresco realizado en Sala del Mapamundi del Palazzo Pubblico de Siena, y por tanto, enfrentado a la Maestá, se atribuye tradicionalmente a Simone Martini, aunque últimas restauraciones ponen en duda (según algunos autores) la autoría.

Se trata de la representación del condottiero Giudoriccio da Fogliano en su conquista de Montemassi y Sassoforte.

La obra es una mezcla de elementos antiguos y vanguardistas, unidos por una sutil poesía.

Novedosa es la aparición ecuestre (hasta el momento tan sólo utilizada, como en Verona, en contextos funerarios) unida a un tema político que nos habla de la preponderancia cada vez mayor que tendrán estos condottire.

También lo es la plasmación en perspectiva (aunque abatida) de ambas ciudades que anuncian las futuras obras de los hermanos Lorenzetti.

Frente a estos rasgos (cercanos a la vanguardia propugnada por el Giotto) hay un sentido poético a la hora de unir todos los elementos, dando al paisaje una indefinición perpectívica en favor de una creación de marco armónico (el del azul profundo del cielo frente a los sienas de la campiña; el de las suaves ondulaciones de la misma; la ondulación de las vestiduras de caballo y caballero; la exquisitez del dibujo de dichos paños frente al detallismo casi científico del campamento…)

Imágenes tomadas de wikipedia

15 octubre 2019

SANTO DOMINGO DE SILOS. Su segunda y tercera vida

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:58

Tras su peripecias en Cañas y Yuso, y obligado por la animadversión del rey de Navarra, Santo Domingo  huye a castilla en donde otro rey, Fernando I, le encarga la refundación del monasterio de San Sebastián de Silos (1041), arruinado tras las las razzias de Almanzor, según las normas benedictinas de Cluny

Cenotafio. Siglo XIV

Allí inició las obras de de la nueva iglesia románica y el claustro, a la vez que creó talleres de copistas (el famoso Beato de Silos), esmaltes y orfebrería.

Redención cautivos. Siglo XIII

Entre sus numerosas obras de caridad recogerá limosnas con la que rescatará cautivos del Islam (en honor suyo, muchos de ellos regresaron al monasterio dejando sus cadenas como exvoto).

La fama de sus acciones y los milagros una vez muerto hizo que múltiples peregrinos se desviaran del camino de Santiago para visitar sus restos, primero establecidos en el claustro, más tarde en la iglesia en un gran altar de esmaltes.

 

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ÍNDICE DE SANTOS

13 octubre 2019

Capilla del oidor y ermita del Cristo de la luz . Alcalá de Henares

Filed under: General, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:41

Ahora el conjunto es un edificio independiente pero en su origen fue una capilla de la gran iglesia de santa María, perdida en la guerra civil.

Se trataba de una capilla que en el siglo fue comprada en el siglo XV por el Oidor del rey Juan II de Castilla, don Pedro Díaz de Toledo, decidió construir un panteón


De esta época son las yeserías que mezclan formas fornas góticas y mudéjares y la magnífica reja de Gil de Hontañon


En su centro existe una pila bautismal, reconstruida con los fragmentos que se conservaron tras el derrumbe de las naves.
En ella fue bautizado Cervantes tal y como consta en la documentación.


Anejo a ella se encuentra la ermita del Cristo de la Luz. , construcción barroca de cúpula encamonada y bóveda de cañón con lunetos.

 

DE TURISMO POR ALCALÁ

3 octubre 2019

ÁNGEL CUSTUDIO LONJA DE PALMA DE MALLORCA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:49

Atribuido tradicionalmente a Guillen Sagrera, constructor del edificio, porta una filactelia en donde se lee “Defenedor de la Mercaderia

Su delicadísima talla se encuentra a mitad de camino entre el gótico flamígero y la exquisitez del Quattrocento (su autor terminará en este estilo cuando trabaje en el Castell Nuovo de Nápoles)

1 octubre 2019

NICOLÁ PISSANO. PÚLPITO DE PISA

Filed under: Gótico — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:47

Que Italia inventara el Renacimiento no puede ser una sorpresa, pues el en fondo ya lo estuvo haciendo durante toda la Edad Media (así nos lo enseñó Panofsky en su famoso, y recomendable libro de Renacimiento y Renacimientos en la Edad Media Occidental de 1962).

Sólo hace falta mirar las sombras y los paisajes del Giotto, contemplar la catedral de Pisa como un nuevo acueducto, o echar un vistazo a esta magnífica obra del siglo XIII (1260) de Nicolá Pisano, el patriarca de una famosa familia de escultores y, si fuera poco, el maestro de Arnolfo di Cambio.

Si os fijáis en la foto que abre el artículo podéis ver el conjunto y sus numerosas influencias. Por ejemplo, las columnas y sus capiteles son de un claro clasicismo, o esa idea de apoyar alguna de ellas sobre leones son típicas del Románico italiano (acaso inspiradas en el Paleocristiano). Lo único que podría recordarnos al gótico sean las tracerías, aunque curiosamente no se utiliza en ellas el arco apuntado sino el medio punto.

Todo esto se ve mucho más claro si vemos los paneles superiores

Todo parece clásico: el desnudo central (una especie de Buen Pastor que se mezcla con las imágenes de Hércules), la Virgen María que aparece en ambos relieves como una matrona romana, con unos paños plegados como si fueran una toga romana, los animales (especialmente los caballos) y su majestuosidad, el trepanado de las barbas o el mismo trabajo de relieve en varios planos que recuerda al Ara Pacis (por entonces perdida).

Y es que Nicolá Pisano se formó bajo el mecenazgo de Federico II, viajando con el por todo el sur de Italia (probablemente fuera originario de la zona) donde podría ver decenas de muestras del arte clásico (aunque al parecer la influencia directa sea el sarcófago de Hipólito y Freda del Camposanto de Pisa) al que se unieran ciertas influencias del arte francés contemporáneo (en la forma de tratar algunos paños, en su afán narrativo), así como en la policromía que tendrían sus figuras (con fondos vidriados sobre yeso, muy texturados)

Imágenes tomadas de wikipedia

Para saber más

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4135.htm

20 septiembre 2019

CAMERA PICTA. SPOLETO. SOBRE EL AMOR CORTÉS

Filed under: Gótico, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:20

Derivado de la literatura provenzal (en torno a finales del siglo XI) el amor cortés se extendió por toda Europa a finales de la Edad Media.

Sus orígenes son complejos, pero evidentemente tiene una fuerte influencia la mística sufí (Ibn Hazm y más tarde Ibn Arabí), las cruzadas o la cultura cátara, y se desarrolla en las cortes meridionales francesas en donde se unen la ideología nobiliaria feudal (aquí la analizamos) con una mentalidad mucho más sofisticada que da un mayor valor a la mujer pero también a la cultura y el protocolo.

En el fondo, este amor cortés será una reelaboración de la antigua cultura bélica altomedieval (que en el fondo es una extensión del mundo bárbaro que había acabado con el Imperio romano) para dotarla de nuevos aspectos mucho más espirituales (tanto religiosos como psicológicos), justo en el momento en el que el feudalismo comienza a entrar en crisis por la aparición de la ciudad medieval y las cortes más estables.

Si lo entendemos de esta forma, el mundo de los trovadores provenzales estaba comenzando a idealizar un mundo que estaba desapareciendo. Un proceso que, según avancemos, cada vez será más evidente hasta llegar a su extremo en las novelas de caballería tardomedievales.

En todo este proceso de “desbarbarización” aparecerán las normas (desde el torneo hasta las órdenes militares) y la mujer resurgirá y con ella la cultura, la delicadeza, el protocolo de comportamiento o el amor como forma elevada de relación social.

En este proceso influye decisivamente la reaparición de la Virgen María (lo analizamos aquí, en relación Bernardo de Claraval) que terminan por contaminar los roles, convirtiendo a la dama en un objeto del deseo inalcanzable (muy influido por el platonismo), una guía para el caballero que ha de poner su inteligencia y valor en función de un objetivo más alto (religioso pero también vagamente erótico) que a veces tiene claras conexiones con la mística.

Esta imagen de la mujer será profundamente contradictoria pues, a la vez que se la estima como objeto sexual, se valora en ella, además de la belleza, los dones espirituales y, especialmente, el recato y la virginidad (el unicornio) Una paradoja que responde a todo el modelo que pretende espiritualizar tanto la violencia física como el sexo, reglándolos casi como una vía mística y convirtiéndolos en puro medio (al primero) y objetivo casi inalcanzable al segundo.


Se culturiza así la imagen tradicional del guerrero, limando sus aspectos más brutales y zafiros para abrir la puerta a un modelo de hombre valeroso pero también culto y refinado que tendrá su mayor esplendor en el príncipe de Quattrocento que utilizará esta imagen como un símbolo de prestigio y, a la postre, poder.


Pues no deberíamos olvidar que toda la ideología del amor cortés tiene su origen y desarrollo entre la aristocracia primero provenzal y luego borgoñona que es utilizada como un índice de prestigio social que sólo más tarde se extenderá a capas sociales más bajas por pura imitación.


Una cultura codificada y simbólica, primero de temas religiosos y más tarde (Petrarca, Dante) grecolatinos, que pronto confluirá con el humanismo, que se expresará primero en la poesía y la música y más tarde en las artes visuales en lo que se llamará el estilo internacional que recogerá su ambiente exquisito y sofisticado, una naturaleza amablemente embellecida y unas tipologóas idealizada y gestos aristocráticos.

Tapiz Dama del Unicornio

Stefan Lochner. Virgen del rosal

 

 

DE TURISMO POR SPOLETO

10 julio 2019

SAN FRANCISCO. MILAGRO DE LA FUENTE

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:37

Tomado de wikipedia

En cierta ocasión quiso Francisco trasladarse al eremitorio del monte Alverna para dedicarse allí más libremente a la contemplación; pero, como ya estaba muy débil, se hizo llevar en el asnillo de un pobre campesino. Era un día caluroso de verano. El hombre subía a la montaña siguiendo al siervo de Cristo, y, cansado por la áspera y larga caminata, se sintió desfallecer por una sed abrasadora. En esto comenzó a gritar insistentemente detrás del Santo: «¡Eh, que me muero de sed, me muero si inmediatamente no tomo para refrigerio algo de beber!»

Sin tardanza, se apeó del jumentillo el hombre de Dios, e, hincadas las rodillas en tierra y alzadas las manos al cielo, no cesó de orar hasta que comprendió haber sido escuchado. Acabada la oración, dijo al hombre: «Corre a aquella roca y encontrarás allí agua viva, que Cristo en este momento ha sacado misericordiosamente de la piedra para que bebas».

¡Estupenda dignación de Dios, que condesciende tan fácilmente con los deseos de sus siervos! Bebió el hombre sediento del agua brotada de la piedra en virtud de la oración del Santo y extrajo el líquido de una roca durísima. No hubo allí antes ninguna corriente de agua; ni, por más diligencias que se han hecho, se ha podido encontrar posteriormente.

Texto de San Buenaventura

Tomado de http://www.franciscanos.org/buenaventura/buenaventura4.html

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