Palios

15 octubre 2019

SANTO DOMINGO DE SILOS. Su segunda y tercera vida

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:58

Tras su peripecias en Cañas y Yuso, y obligado por la animadversión del rey de Navarra, Santo Domingo  huye a castilla en donde otro rey, Fernando I, le encarga la refundación del monasterio de San Sebastián de Silos (1041), arruinado tras las las razzias de Almanzor, según las normas benedictinas de Cluny

Cenotafio. Siglo XIV

Allí inició las obras de de la nueva iglesia románica y el claustro, a la vez que creó talleres de copistas (el famoso Beato de Silos), esmaltes y orfebrería.

Redención cautivos. Siglo XIII

Entre sus numerosas obras de caridad recogerá limosnas con la que rescatará cautivos del Islam (en honor suyo, muchos de ellos regresaron al monasterio dejando sus cadenas como exvoto).

La fama de sus acciones y los milagros una vez muerto hizo que múltiples peregrinos se desviaran del camino de Santiago para visitar sus restos, primero establecidos en el claustro, más tarde en la iglesia en un gran altar de esmaltes.

 

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ÍNDICE DE SANTOS

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13 octubre 2019

Capilla del oidor y ermita del Cristo de la luz . Alcalá de Henares

Filed under: General, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:41

Ahora el conjunto es un edificio independiente pero en su origen fue una capilla de la gran iglesia de santa María, perdida en la guerra civil.

Se trataba de una capilla que en el siglo fue comprada en el siglo XV por el Oidor del rey Juan II de Castilla, don Pedro Díaz de Toledo, decidió construir un panteón


De esta época son las yeserías que mezclan formas fornas góticas y mudéjares y la magnífica reja de Gil de Hontañon


En su centro existe una pila bautismal, reconstruida con los fragmentos que se conservaron tras el derrumbe de las naves.
En ella fue bautizado Cervantes tal y como consta en la documentación.


Anejo a ella se encuentra la ermita del Cristo de la Luz. , construcción barroca de cúpula encamonada y bóveda de cañón con lunetos.

 

DE TURISMO POR ALCALÁ

3 octubre 2019

ÁNGEL CUSTUDIO LONJA DE PALMA DE MALLORCA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:49

Atribuido tradicionalmente a Guillen Sagrera, constructor del edificio, porta una filactelia en donde se lee “Defenedor de la Mercaderia

Su delicadísima talla se encuentra a mitad de camino entre el gótico flamígero y la exquisitez del Quattrocento (su autor terminará en este estilo cuando trabaje en el Castell Nuovo de Nápoles)

1 octubre 2019

NICOLÁ PISSANO. PÚLPITO DE PISA

Filed under: Gótico — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:47

Que Italia inventara el Renacimiento no puede ser una sorpresa, pues el en fondo ya lo estuvo haciendo durante toda la Edad Media (así nos lo enseñó Panofsky en su famoso, y recomendable libro de Renacimiento y Renacimientos en la Edad Media Occidental de 1962).

Sólo hace falta mirar las sombras y los paisajes del Giotto, contemplar la catedral de Pisa como un nuevo acueducto, o echar un vistazo a esta magnífica obra del siglo XIII (1260) de Nicolá Pisano, el patriarca de una famosa familia de escultores y, si fuera poco, el maestro de Arnolfo di Cambio.

Si os fijáis en la foto que abre el artículo podéis ver el conjunto y sus numerosas influencias. Por ejemplo, las columnas y sus capiteles son de un claro clasicismo, o esa idea de apoyar alguna de ellas sobre leones son típicas del Románico italiano (acaso inspiradas en el Paleocristiano). Lo único que podría recordarnos al gótico sean las tracerías, aunque curiosamente no se utiliza en ellas el arco apuntado sino el medio punto.

Todo esto se ve mucho más claro si vemos los paneles superiores

Todo parece clásico: el desnudo central (una especie de Buen Pastor que se mezcla con las imágenes de Hércules), la Virgen María que aparece en ambos relieves como una matrona romana, con unos paños plegados como si fueran una toga romana, los animales (especialmente los caballos) y su majestuosidad, el trepanado de las barbas o el mismo trabajo de relieve en varios planos que recuerda al Ara Pacis (por entonces perdida).

Y es que Nicolá Pisano se formó bajo el mecenazgo de Federico II, viajando con el por todo el sur de Italia (probablemente fuera originario de la zona) donde podría ver decenas de muestras del arte clásico (aunque al parecer la influencia directa sea el sarcófago de Hipólito y Freda del Camposanto de Pisa) al que se unieran ciertas influencias del arte francés contemporáneo (en la forma de tratar algunos paños, en su afán narrativo), así como en la policromía que tendrían sus figuras (con fondos vidriados sobre yeso, muy texturados)

Imágenes tomadas de wikipedia

Para saber más

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4135.htm

20 septiembre 2019

CAMERA PICTA. SPOLETO. SOBRE EL AMOR CORTÉS

Filed under: Gótico, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:20

Derivado de la literatura provenzal (en torno a finales del siglo XI) el amor cortés se extendió por toda Europa a finales de la Edad Media.

Sus orígenes son complejos, pero evidentemente tiene una fuerte influencia la mística sufí (Ibn Hazm y más tarde Ibn Arabí), las cruzadas o la cultura cátara, y se desarrolla en las cortes meridionales francesas en donde se unen la ideología nobiliaria feudal (aquí la analizamos) con una mentalidad mucho más sofisticada que da un mayor valor a la mujer pero también a la cultura y el protocolo.

En el fondo, este amor cortés será una reelaboración de la antigua cultura bélica altomedieval (que en el fondo es una extensión del mundo bárbaro que había acabado con el Imperio romano) para dotarla de nuevos aspectos mucho más espirituales (tanto religiosos como psicológicos), justo en el momento en el que el feudalismo comienza a entrar en crisis por la aparición de la ciudad medieval y las cortes más estables.

Si lo entendemos de esta forma, el mundo de los trovadores provenzales estaba comenzando a idealizar un mundo que estaba desapareciendo. Un proceso que, según avancemos, cada vez será más evidente hasta llegar a su extremo en las novelas de caballería tardomedievales.

En todo este proceso de “desbarbarización” aparecerán las normas (desde el torneo hasta las órdenes militares) y la mujer resurgirá y con ella la cultura, la delicadeza, el protocolo de comportamiento o el amor como forma elevada de relación social.

En este proceso influye decisivamente la reaparición de la Virgen María (lo analizamos aquí, en relación Bernardo de Claraval) que terminan por contaminar los roles, convirtiendo a la dama en un objeto del deseo inalcanzable (muy influido por el platonismo), una guía para el caballero que ha de poner su inteligencia y valor en función de un objetivo más alto (religioso pero también vagamente erótico) que a veces tiene claras conexiones con la mística.

Esta imagen de la mujer será profundamente contradictoria pues, a la vez que se la estima como objeto sexual, se valora en ella, además de la belleza, los dones espirituales y, especialmente, el recato y la virginidad (el unicornio) Una paradoja que responde a todo el modelo que pretende espiritualizar tanto la violencia física como el sexo, reglándolos casi como una vía mística y convirtiéndolos en puro medio (al primero) y objetivo casi inalcanzable al segundo.


Se culturiza así la imagen tradicional del guerrero, limando sus aspectos más brutales y zafiros para abrir la puerta a un modelo de hombre valeroso pero también culto y refinado que tendrá su mayor esplendor en el príncipe de Quattrocento que utilizará esta imagen como un símbolo de prestigio y, a la postre, poder.


Pues no deberíamos olvidar que toda la ideología del amor cortés tiene su origen y desarrollo entre la aristocracia primero provenzal y luego borgoñona que es utilizada como un índice de prestigio social que sólo más tarde se extenderá a capas sociales más bajas por pura imitación.


Una cultura codificada y simbólica, primero de temas religiosos y más tarde (Petrarca, Dante) grecolatinos, que pronto confluirá con el humanismo, que se expresará primero en la poesía y la música y más tarde en las artes visuales en lo que se llamará el estilo internacional que recogerá su ambiente exquisito y sofisticado, una naturaleza amablemente embellecida y unas tipologóas idealizada y gestos aristocráticos.

Tapiz Dama del Unicornio

Stefan Lochner. Virgen del rosal

 

10 julio 2019

SAN FRANCISCO. MILAGRO DE LA FUENTE

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:37

Tomado de wikipedia

En cierta ocasión quiso Francisco trasladarse al eremitorio del monte Alverna para dedicarse allí más libremente a la contemplación; pero, como ya estaba muy débil, se hizo llevar en el asnillo de un pobre campesino. Era un día caluroso de verano. El hombre subía a la montaña siguiendo al siervo de Cristo, y, cansado por la áspera y larga caminata, se sintió desfallecer por una sed abrasadora. En esto comenzó a gritar insistentemente detrás del Santo: «¡Eh, que me muero de sed, me muero si inmediatamente no tomo para refrigerio algo de beber!»

Sin tardanza, se apeó del jumentillo el hombre de Dios, e, hincadas las rodillas en tierra y alzadas las manos al cielo, no cesó de orar hasta que comprendió haber sido escuchado. Acabada la oración, dijo al hombre: «Corre a aquella roca y encontrarás allí agua viva, que Cristo en este momento ha sacado misericordiosamente de la piedra para que bebas».

¡Estupenda dignación de Dios, que condesciende tan fácilmente con los deseos de sus siervos! Bebió el hombre sediento del agua brotada de la piedra en virtud de la oración del Santo y extrajo el líquido de una roca durísima. No hubo allí antes ninguna corriente de agua; ni, por más diligencias que se han hecho, se ha podido encontrar posteriormente.

Texto de San Buenaventura

Tomado de http://www.franciscanos.org/buenaventura/buenaventura4.html

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17 junio 2019

ARNOLFO DI CAMBIO. Tumba del cardenal De Braye

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:17

En la iglesia de Santo Domingo de Orvieto se encuentra esta magnífica obra de Arnolfo di Cambio que ha sido objeto de múltiples restauraciones (e incluso reconstrucciones) que muy probablemente ha afectado a la estructura arquitectónica, bastante confusa y desarticulada (sólo bastaría imaginar cómo se continuaría la parte inferior hasta el yacente para ver las cualidades arquitectónicas que debió tener el proyecto).

Lo que no ha disminuido en absoluto es la potencia expresiva de sus esculturas (aunque con trabajo de taller), desde la poderosa cabeza del cardenal, el gusto clásico de su matrona o la figura de Santo Domingo, de expresivos paños.

Pero si algo destaca la calidad de su trabajo son los dos acólitos que abren los cortinajes. Su suave y elegante movimiento se combina con los plegados de los cortinajes , con una delicadeza extrema en sus remates que da a todo el conjunto una belleza exquisita a la par que atrevida (por su fuertes diagonales que se compensan con las verticales de los cortinajes)

 

Imágenes tomadas de wikipedia

20 marzo 2019

ECCE HOMO DE GIL DE SILOÉ

Filed under: castilla león, Gótico — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 9:06

 

Una de las piezas estelares de las Edades de Hombre (Aranda de Duero 2014, Eucharistia) fue este famoso Ecce Homo de la Catedral de Palencia atribuido a Gil de Siloé o su taller.

Es una magnífica talla en madera de tamaño natural que representa a Cristo tras su primer martirio, azotado sin piedad y con la corona de espinas y en manto puesto como forma de sarcasmo al rey de los judíos.

Nos encontramos con el Gil de Siloé más trágico y expresionista que abandona las exquisiteces del alabastro y las formas flamígeras (estilo del que también se pueden encontrar algún ejemplo en las Edades) para centrarse en una talla y policromía verdaderamente expresionista que le acercan al retablo de la Cartuja de Miraflores.

Frente a lo aristocrático del Siloé de alabastro, esta corriente se funde con una mentalidad mucho más popular que recorrió el fin de la Edad Media, aquella que se basa en una expresión terrible de lo corporal, siempre cercano a los extremos que aviven la piedad a través de la morbosidad y el mundo de las emociones más espectaculares que es necesario vincular con la extensión de la Devotio moderna y búsqueda de la meditación sobre la Pasión de Cristo que ya vimos aquí

Cristo de Santa María del Capitolio. Colonia

Gil de Siloé o taller. Santo Domingo de Ávila

Esta fórmula de dolor extremo a través de la verdadera destrucción del cuerpo humano (como siglos después hará algunos artistas, comenzando por Goya y siguiéndose por el surrealismo, el body art o posmodernos) es sumamente adecuada al tema del Ecce Homo, y tiene fuertes lazos con la Europa septentrional de Cristos verdaderamente masacrados, con su piel cubierta por las llagas y la sangre abundante corriendo entre ellas (Retablo de Isenheim o este Ecce Homo que ya analizamos).

Cristo de Isenheim

Tomado de potiphar.jongarvey.co.uk/

Una expresión de un mundo en crisis tras las pestes, hambrunas y guerras que se instalan a partir de la crisis del siglo XIV, conectando con el espectador a través del dolor (ya casi imposible de narrar en su exageración)

 

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE GIL DE SILOÉ

11 marzo 2019

JINETE DE BAMBERG

Filed under: Gótico — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:47

Situada en la catedral de Bamberg, se suele fechar en torno a 1237, siendo considerada la primera escultura ecuestre de la Edad Media que recupera la tipología romana (Marco Aurelio) (Aquí vimos una escultura coetánea en Italia)

Los autores no se ponen de acuerdo con el personaje retratado: ¿ emperador Conrado III de Suabia, otros apuestan porque la escultura represente al monarca San Esteban de Hungría o a Enrique II, representación de uno de los Reyes Magos?

Estéticamente resulta una obra de gótico bastante evolucionado, y mientras el caballo recuerda las formas del naturalismo idealizado de la fase clásica, la suave melancolía del caballero y su postura lánguida, un tanto sinuosa, nos hablan ya de ciertas formas manieristas del estilo.

Esto ha hecho pensar en talleres franceses (Reims), ya de forma directa, ya como alumnos germanos formados en ellos

Imágenes: Berthold Volberg

30 enero 2019

CRISTO DE LAS BATALLAS. CATEDRAL DE PALENCIA

Filed under: castilla león — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:13

La imagen fue especialmente venerada por los militares que se encomendaban a ella antes de la batallas (de ahí su nombre).

Pieza tardo gótica, aunque algunos autores hablan de una pieza engarzada, con la parte de las piernas más antigua (siglo XIV, con su escorzo excesivo en el cruce de las piernas) y el cuerpo y cabeza más moderno (siglo XV), aunque tal vez simplemente obra de otra mano mucho más hábil para los detalles (véanse las venas y músculos de las manos) , un mayor conocimiento de la anatomía y más cercano a la sensibilidad renacentista en la bella cabeza.

La insistencia en los signos del martirio (como los latigazos) y la anatomía estilizada (que insisten en la idea gótica del dolor extremo como forma de empatía con el espectador) se contraponen a dicha cabeza, de un dolor mucho más menguado, con gran dignidad y espléndido perfil

 

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