Jesús el Pobre
Los Estudiantes
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9 diciembre 2018
1 octubre 2018
SANTA MARÍA LA ANTIGUA. CARABANCHEL
Junto a lo que fuera la gran cárcel de Carabanchel se encuentra el templo (completo) más antiguo de Madrid.
Tierras propiedad de los Vargas fue (como otros tanto lugares) sitio frecuentado por San Isidro, en el que se producen varios milagros, como el del lobo.
Se trata de un templo mudéjar-románico de escuela toledana en donde se alternan bandas de mampostería entre verdugadas de ladrillo, realizado en el siglo XIII
Probablemente se trató, en origen, un templo de nave única de prominente ábside, con curiosa torre a sus pies de forma prismática.
En su muro lateral se abre una portada de ladrillo de arco levemente apuntado y cobijado por alfiz
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28 agosto 2018
EL ORATORIO DEL CRISTO DEL OLIVAR (1). EL CRUCIFICADO DE PEREIRA
El lugar es apenas conocido (yo, realmente, lo descubrí no hace muchos años, tras un “chivatazo” de mi amiga Laly, que tanto y tanto sabe de Madrid).
Curiosamente se encuentra a diez pasos de la calle Atocha, casi enfrente de a iglesia de San Sebastián y el barrio de las Letras.
El antiguo Oratorio del Cristo del Olivar de la Congregación de los Indignos Esclavos del Santísimo Sacramento fue construido en 1647 por Manuel Aguiar, aunque a nosotros nos ha llegado una reconstrucción del XX
Su fachada neogótica apenas merece atención, y su interior es un tanto frío, pero guarda dos maravillosas obras de imaginería.
Hoy nos ocupamos del Cristo tallado por Pereira (de la talla de Carmona ya hablamos aquí)
Conocida como Cristo del Perdón, datada en 1647, representa perfectamente el estilo del imaginero.
Su cuerpo delgado, con un canon esbelto (aunque no por ello manierista) tiene un sobrio paño de pureza pegado al cuerpo pero roto en mil planos distintos, casi como un verdadero orfebre.
Frente al cuerpo apenas sin sangre ni signos de violencia o pasión, el rostro cambia por completo la imagen.
En un escorzo espectacular (mucho mejor que el del celebrado Cachorro), su cuello se gira para que la cabeza mire hacia su Padre y por su boca abierta pronuncie sus últimas palabras.
Lamentablemente la altura a la que está colgado solo permite observarlo con cámara, pero aún así resulta verdaderamente estremecedor
FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PEREIRA
28 mayo 2018
SEBASTIANO DEL PIOMBO EN EL PRADO
«Un sentido de gravedad seca y dolorosa, un concentrarse sobre el tema sacro con intenciones inequívocamente meditativas, que contrasta grandemente de la libre idealización de sus pinturas juveniles»
Federico Zeri
El Museo del Prado conserva tres cuadros de la última etapa (la más radical y contrarreformista de Sebastiano del Piombo)
El primero formaba parte de un tríptico del embajador español en Roma, Jerónimo Vich y Valterra (1516)mostrando el descenso al Limbo
El segundo (1540) de sus últimas producciones (junto al conservado en Budapets) que influyó directamente (a través de una copia posesión del Patriraca de Valencia) en el Divino Morales (aquí ya lo analizamos)
El último realizado para el Salvador de Úbeda (capilla funeraria de los Cobos) por encargo de Ferrante Gonzaga (cardenal de Mantua) que más tarde pasaría al palacio de Pilatos en Sevilla
Todos corresponden al Sebastiano de Piombo maduro que se fue uniendo cada vez más a Miguel Ángel, volviéndose cada vez más volumétrico y radical en estilo y expresividad tras los terribles sucesos del Sacco di Roma, creando un estilo áspero, tan alejado de sus colorismos venecianos o idealizaciones rafaelescas (Aquí analizamos el inicio de este periodo en relación con la Flagelación que realizara para San Pietro in Montorio)
Son unas imágenes que resumen de forma magnífica el clima de la Contrarreforma que aventó las cenizas del gran Renacimiento, en perfecta sintonía con los anhelos espirituales del último Miguel Ángel, como vimos en el artículo dedicado a sus relaciones con Vittoria Colonna o sus últimas piedades.
Un mundo hostil, penitente, que reniega de la belleza e, incluso, de la compasión para centrarse en el drama religioso en el que se ha convertido Cristo, ya para siempre divorciado de Apolo. Tan solo sufrimiento sin límites pero, también, sin grandilociencia
Imágenes tomadas de wikipedia
14 mayo 2018
RETABLO DE SAN ISIDRO. VENTURA RODRÍGUEZ
Destruido en un incendio en 1936, se reconstruyó siguiendo el modelo que había realizado Ventura Rodríguez (quue a su vez había readaptado el antiguo retablo del XVII, reutilizando las esculturas de Pereira, ya por completo desaparecidas)
De formas clásicas pero sabiamente combinadas para conseguir variedad sin perder magnificencia (tres cuerpos separados por dobles columnas, el central más rehundido, con amplio banco y entablamento que establece una estructura binaria en altura entre elementos verticales y horizontales ).
En su calle central se encuentra una réplica (original destruido) de Juan Pascual de Mena, con San Isidro en la Gloria.
Bajo él se encuentra el arca con los restos del santo (en un arca) y de su mujer (Santa María de Cabeza) en una urna.
FOTOGALERÍA ENLAZADA DE VENTURA RODRÍGUEZ
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LUGARES E ICONOGRAFÍAS DE SAN ISIDRO
11 mayo 2018
EL ARCA DE SAN ISIDRO. UN MAGNÍFICO EJEMPLO DE PINTURA GÓTICA
La llamada Arca de San Isidro, construida a finales del siglo XIII, o comienzos del XIV, contiene uno de los grupos de gótico lineal más importantes de Castilla .
El Arca en su actual localización, en la girola de la Almudena
Tomado de wikipedia
Su decoración desarrolla las escenas detalladas en el Códice de Juan Diácono, escrito realizado en el siglo XIII. Esta primera hagiografía del santo se encontró en la propia Arca, que según sabemos en la actualidad era la segunda que se realizaba al santo (la primera había sido de tiempos de Alfonso VIII, tras su conquista de Madrid)
Cristo como Ecce Homo entre María y María Magdalena
Milagro de los bueyes que ya explicamos aquí
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Milagro del trigo que nunca acaba por vaciar su bolsa.
Estilísticamente la obra parte de las ideas del gótico lineal que, aun con rasgos románicos en su falta de perspectiva o dibujo, intenta una mayor relación por los personajes, con un gusto por lo narrativo y anecdótico que cargan de humanidad las figuras hieráticas del románico (aquí las explicamos con mayor profusión)
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20 diciembre 2017
SAN ANTONIO DE PADUA. PEREIRA
Se trata de la imagen central del retablo que se desmontó en el XVIII en San Antonio de los Alemanes (o Portugueses) que preside el altar actual.
Si en San Bruno el tema era el éxtasis místico (como ya vimos aquí), aquí se busca el arrobo, cuando San Antonio recibe al mismísimo Niño Jesús en sus brazos y se convierte en un segundo San José.
Este sentimiento se provoca en la suave mirada que el santo dirige al Niño, que , desde lo humano, llega a la más dulce de las intensidades.
Junto a ello, también son destacables las texturas conseguidas en la ropa del santo y la perfecta anatomía infantil (tan rara de ver) en Jesús
Por si fuera poco, el mismo autor volvió a repetir el tema en la portada, en esta caso utilizando la piedra.
La suavidad y exquisitez de la mirada aún son mayores, lo que es una verdadera prueba de maestría en un material tan poco dúctil
FOTOGALERÍA DEL ESCULTOR
11 diciembre 2017
VENTURA RODRÍGUEZ Y LAS FUENTES DEL PASEO DEL PRADO
Proyecto para la Cibeles. Ventura Rodríguez
Realizadas (las esculturas) por otros autores, poca gente conoce que el diseño original de las mismas (y del propio proyecto general del llamado Salón del Prado) fue ejecutado por Ventura Rodríguez como Fontanero mayor de Madrid.
La elección de los temas corresponde a un claro ideario neoclasicista-ilustrado que busca en la mitología clásica referentes culturales que hablen de la prosperidad del reinado de Carlos III: Cibeles, diosa protectora de la tierra fértil (como quiso hacerse en las colonizaciones agrarias) y Neptuno de las aguas (o los planes de regadío del monarca), colocando en el centro de ambas a Apolo-Hermes, símbolo del sol, las estaciones, y la luz vinculada a la razón
Proyecto para la Fuente de Apolo
Fuente de Neptuno
VENTURA RODRÍGUEZ. FOTOGALERÍA ENLAZADA
25 septiembre 2017
IGLESIA DE SAN ANTONIO ALEMANES (ANTES PORTUGUESES) EN MADRID
Ya en tiempos de Felipe III se había creado en esta rinconada de la Corredera baja de San Pablo un hospital para los portugueses, dedicándole a su santo más querido, San Antonio de Padua.
Felipe IV decide ampliar la pequeña capilla del hospital, creando la actual iglesia (lo único que conservamos hoy).
Aunque pudo pedírsele las trazas a Pedro Sánchez , cada vez más especialistas se decantan hacia Gómez de Mora como el verdadero constructor (con una iglesia oval semejante en Alcalá, la de las Bernardas)
Como en la citada iglesia alcalaína, Gómez de Mora partió de las experiencias tardomanieristas de Vignola en Roma (Santa Ana de los Palafreneros), aunque con una cúpula oval encamonada, como era habitual en Madrid, que al exterior se remataba con un chapitel de pizarra.
Toda la arquitectura ocupaba la esquina de la finca irregular, creando un chaflán en su vértice en el que se levanta la fachada desornamentada que sólo se anima con la escultura del santo de Pereira.
La iglesia cambió de nombre tras la independencia de Portugal, pasando a manos de congregaciones alemanas, a la vez que se creaba (ya en el reinado de Felipe V), la Hermandad del Refugio (popularmente conocida de la ronda del pan y el huevo) para la ayuda de pobres vergonzantes y enfermos.
Su decoración mural tiene varias fases.
La cúpula fue realizada (30 años después de su construcción) por Rizi (creador de las arquitecturas) y Carreño (pintor de las figuras. Posiblemente para ello se inspiraron en un proyecto de Colonna (ya muerto Mitelli).
En ella se representa la apoteosis del Santo que recibe al Niño Jesús de manos de María
Bajo él, en el tambor, y bajo el esquema arquitectónico de columnas salomónicas, cartelas y templetes de caprichosos cierres, se pintaron santos portugueses (Gonzalo de Amaranto, Santa Sabina mártir, Santa Irene de Santarem, San Dámaso, San Fructuoso, Santa Juliana mártir, Santa beatriz de Silva y San Amador de Montsatso)
Bajo esta decoración existió una banda de estucos que desapareció con la llegada de Luca Giordano que restauró partes deterioradas del techo e introdujo algunos cambios en esta zona (al parecer, las columnas salomónicas eran lisas y se recrearon tal y como las vemos hoy por el autor napolitano)
Se le encargó también (por parte de María de Neoburgo, segunda esposa de Carlos II) el cilindro de la nave para el que se sirvió de trampantojos: tapices que cuelgan de la parte inferior de la cúpula movidos por putti y que se desarrollan hasta el zócalo.
En ellos se muestran numeroso milagros del santo que analizaremos próximamente.
Durante esta reforma se desmontaron los altares de las hornacinas y el altar mayor (con obras de Cajés o Carducho, hoy en la sacristía), dejando tan solo la escultura en madera policromada de San Antonio, obra de Pereira
Pereira. San Antonio
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22 septiembre 2017
VIRGEN DEL ROSARIO. SALVADOR CARMONA
Hace un tiempo hablábamos del Oratorio del Olivar y el magnífico crucificado de Pereira.
Hoy le toca el turno a su otra joya: la Virgen del Rosario. (Ya hablamos aquí del origen de esta iconografía)
El escultura es una gran grupo compuesto por la Virgen, el Niño y numeroso ángeles que la flanquean o revolotean a los pies de su manto de ampulosos pliegues.
Como es habitual en el autor, su estilo juega con varios referentes.
Por un lado la Virgen mantiene una cara serena, con una sonrisa apenas esbozada, que recuerda a los modelos de belleza juvenil de la escuela andaluza del XVII.
Por el contrario, los ángeles y Niño se encuentran más cerca de la dulzura rococó, con sus cuerpos rollizos, sus pícaras sonrisas y el movimiento de los que se posan a sus pies
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