JERÓNIMO HERNÁNDEZ

Niño Jesús Salvatore Mundi. Iglesia de la Magdalena. Sevilla

Educado en el taller de Juan Bautista Vázquez, el Viejo, con el que se trasladó desde Ávila a Sevilla, se convierte en su sucesor y maestro de múltiples artistas:  Gaspar Núñez Delgado, Marcos Cabrera, Andrés de Ocampo,  Juan Bautista Vázquez el Mozo.

Resucitado. Iglesia de la Magdalena. Sevilla

Su estilo es la versión romanista del renacimiento en Andalucía (aunque con numerosas incursiones en los modos manieristas), con un estilo muy cercano al de Pablo de Rojas, del que fue contemporáneo y muy probablemente conoció gracias a las obras que realizó junto a su maestro.

Es, en resumidas cuentas, las semillas renacentistas plantadas por Vázquez el Viejo, potenciadas por el romanismo de Balduque (aún con rasgos nórdicos) y Torrigiani (que introduce el lenguaje miguelangelesco en España)

Santas Justa y Rufina. El Salvador. Sevilla

Virgen con Niño. Capilla del Museo. Sevilla

 

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EL ORATORIO DEL CRISTO DEL OLIVAR (1). EL CRUCIFICADO DE PEREIRA

El lugar es apenas conocido (yo, realmente, lo descubrí no hace muchos años, tras un “chivatazo” de mi amiga Laly, que tanto y tanto sabe de Madrid).

Curiosamente se encuentra a diez pasos de la calle Atocha, casi enfrente de a iglesia de San Sebastián y el barrio de las Letras.

El antiguo Oratorio del Cristo del Olivar de la Congregación de los Indignos Esclavos del Santísimo Sacramento fue construido en 1647 por Manuel Aguiar, aunque a nosotros nos ha llegado una reconstrucción del XX

Su fachada neogótica apenas merece atención, y su interior es un tanto frío, pero guarda dos maravillosas obras de imaginería.

Hoy nos ocupamos del Cristo tallado por Pereira (de la talla de Carmona ya hablamos aquí)

Conocida  como Cristo del Perdón,  datada en 1647, representa perfectamente el estilo del imaginero.

Su cuerpo delgado, con un canon esbelto (aunque no por ello manierista) tiene un sobrio paño de pureza pegado al cuerpo pero roto en mil planos distintos, casi como un verdadero orfebre.

Frente al cuerpo apenas sin sangre ni signos de violencia o pasión, el rostro cambia por completo la imagen.

En un escorzo espectacular (mucho mejor que el del celebrado Cachorro), su cuello se gira para que la cabeza mire hacia su Padre y por su boca abierta pronuncie sus últimas palabras.

Lamentablemente la altura a la que está colgado solo permite observarlo con cámara, pero aún así resulta verdaderamente estremecedor

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PEREIRA

RUIZ GIJÓN. LOS EVANGELISTAS DEL PASO DEL MUSEO

La labor de Ruiz Gijón fue amplia y variada, monopolizando gran parte del quehacer artístico de finales del siglo XVII en Sevilla tras la desaparición de Juan de Mesa, Martínez Montañés y Roldán.

Entre sus múltiples ocupaciones tuvo una especial importancia la creación de las parihuelas (pasos) en donde realizó numerosas innovaciones que tendrán un fecundo futuro, como que que realizó (y veremos proximamente) para el Gran Poder, que áun se utiliza.

Sin saber claramente su origen (aunque algunos autores mantienen que pertenecieron en su origen al paso del Amor), la hermandad del Museo mantiene en su paso de Cristo cuatro evangelistas en sus esquinas.

Se trata de figuras que no superan los 90 centrómetros en donde el arte de Francisco Ruiz Gijón brilla con toda su intensidad.

Su actitud, más que la de escribir, es la recepción de la iluminación divina que les hace alzar sus cabezas hacia el cielo y les hace recibir toda una corriente eléctrica que convulsiona sus cuerpos, extendiéndose (metafóricamente) a unos paños flotantes que revolotean en torno suyo, como si quisiera hacerlos elevarse de la materialidad de este mundo y convertirlos en puro espíritu.

Su técnica resulta exquisita, como demuestran los citados paños (trabajados, ta y como hacía el propio Mena, a través de finos tableros ) o las delicadas manos y plumas que se mantienen dibujadas en el propio aire

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE RUIZ GIJÓN

VIRGEN SEDENTE. PABLO DE ROJAS

Custodiada en el pequeño museo que mantiene la Basílica de San Juan de Dios de Granada, nos encontramos con una Virgen sedente que parece superar las fórmulas más romanistas (véase el mismo tema tratado por Jerónimo Hernández), en favor de un mayor manierismo que alarga sus proporciones, incurva levemente la parte superior del cuerpo y llena de una lejana melancolía la cara de la Madre, con unos suaves y elegantes plegados

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS

CRUCIFICADO DEL SEMINARIO MAYOR DE GRANADA. PABLO DE ROJAS

Aunque a nuestros ojos contemporáneos nos parezca poco convincente, este Crucificado está en los orígenes de la gran plástica de la imaginería sevillana de Ocampo, Martínez Montañés o Juan de Mesa.

Lo que nos resulta extraño es, por una parte, la policromía, especialmente las carnaciones, excesivamente pálidas que el tiempo está dañando haciendo salir tonos verdosos bajo ella (y que tan poderosamente influirá en la escuela granadina, especialmente en José de Mora).

Sin embargo, valga compararlo con un crucificado de su discípulo (Cristo de los Desamparados de Martínez Montañés, o el de los Cálices), veremos que esta palidez sigue siendo habitual en el XVII sevillano, y sólo el tiempo y la suciedad han ido ennegreciendo las carnes, como múltiples restauraciones han dejado al descubierto.

Por otra parte, hemos de considerar la verdadera lucha que está realizando el autor, educado en las corrientes romanistas y manieristas (como la de Diego de Siloé) que aún son patentes en esta obra.

Sin embargo, y como siempre ocurre en Pablo de Rojas, y pese a todas las influencias, el imaginero intenta humanizar lo que sólo era fuerza corporal o distorsiones anatómicas en los estilos anteriores

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS

JERÓNIMO HERNÁNDEZ. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Virgen y Niño. Capilla del Museo. Sevilla

Discípulo y colaborador de Vázquez el Viejo con el que se traladaría desde Toledo a Sevilla se convertirá en el principal representante del manierismo sevillano.

Niño Jesús. La Magdalena. Sevilla

Resucitado. La Magdalena. Sevilla

Santas Justa y Rufina. El Salvador. Sevilla

FRANCISCO DE OCAMPO. EL CALVARIO

Obra cumbre de Francisco de Ocampo realizada en 1612.

En su elaboración se inspira en un trabajo de su maestro Martínez Montañés, el de los cálices o de la Clemencia, y lo hace por contrato.

El comitente, Gaspar Pérez de Torquemada, hace incluir en este “la hechura de un Cristo al natural, acabado como el que tiene el arcediano don Mateo Vázquez…”, por lo que el Cristo mira hacia el espectador para provocar la oración y comunicación con él.

Pese a ello muestra un mayor barroquismo, eliminando los cuatro clavos por tres, que fuerzan la postura de la parte inferior, y dando más realismos a los signos de la pasión.

Crea, además, una fórmula que hará fortuna (especialmente en Juan de Mesa), anudando a ambos lados de la cadera el paño de pureza

 

ALONSO DE MENA

Cristo del Amparo o de los siete reviernes

Iglesia de San José. Madrid

Mucho más conocido por su hijo (Pedro de Mena) o sus discípulos (Bernardo Mora o Pedro Roldán), representa la transición desde las propuesta manieristas de sus maestros (Andrés de Ocampo y Pablo de Rojas) y el pleno barroco de sus discípulos.

Cristo atado a la columna

San Francisco. Priego de Córdoba

Nuestra Señora de Belén.

Granada

Su conocimiento de la anatomía se pone en función de la comunicación dramática, a veces algo exagerada, que le ha reportado críticas, aunque muchas de sus propuestas serán recogidas tanto por Roldán como (indirectamente) por Juan de Mesa para aderezarlas con el oportuno naturalismo para llegar al barroco pleno.

Crucifixión

Nuestra Señora de la Alhambra

De hecho siempre existe la tentación de comparar su obra con la de su contemporáneo castellano, Gregorio Fernández, con el que tantos puntos tiene en común, pues las conocidas idealización y embellecimiento de la escuela andaluza de imaginería sólo se producirá a partir de Martínez Montañés y Alonso Cano.

Cristo atado a la columna

San Francisco. Priego de Córdoba

Santa Susana y Santa Úrsula

Nuestra Señora de la Alhambra

Hay, además una rigidez y un gusto por ciertas desproporciones anatómicas que son habituales del mundo manierista al que pertenece.

Cristo del Amparo o de los siete reviernes

Iglesia de San José. Madrid

Una curiosa imagen: Crucificado (Alonso de Mena) con Dolorosa a sus pies (Pedro de Mena)

EL CRISTO DE VERGARA TRAS SU RESTAURACIÓN

Hace tiempo escribíamos un post sobre el espectacular Cristo de Vergara de Juan de Mesa.

Hoy volvemos a a verlo tras la espectacular restauración que ha realizado el IAPH gracias a las fotos que tomaron dos grandes amigas sevillanas.

Imágenes anterior y posterior a la restauración

Las imágenes (verdaderamente espléndidas) dejan sin aliento, y poco más podemos decir que lo que ya escribimos hace unos meses

Imágenes: Villa Jaenes y Reyes Lepe

CRISTO RECOGIENDO LAS VESTIDURAS. SALVADOR CARMONA

Es la obra mayor de la Semana Santa salmantina y una de las maestras del escultor

En ella se observa el típico carácter impuro del imaginero.

Por una parte vemos su clara filiación a los modelos del gran barroco, en especial a las fisonomías de Gregorio Fernández y su gusto por las anatomías de rasgos nerviosos, suavemente estilizadas, y las laceraciones de la Pasión (sólo hace falta compararlo con su Ecce Homo del Museo Diocesano)

Junto a ello, en una mezcla casi imposible, Salvador Carmona no renuncia a la estética rococó presente en la postura que consigue convertir el fuerte escorzo en un verdadero paso de ballet, suave y elegante, que dibuja danzantes perfiles en zigzag en las visiones laterales.

La imagen procesiona por un hermosísimo itinerario el jueves santo (Aquí ya pusimos un vídeo de su salida procesional)

 

SALVADOR CARMONA. FOTOGALERÍA ENLAZADA