Palios

25 noviembre 2017

ALEJO DE VAHÍA (1) IMAGINERO DEVOCIONAL

Filed under: castilla león, CATALUÑA, Gótico, Imagineros — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 1:01

Apenas si tenemos documentos de él, y conocemos mucho mejor su obra (sumamente característica) que su vida.

Su origen (por sus características estilísticas) habría que situarlo hacia mediados del XV en la zona germana, y como otros tantos artistas septentrionales (pienso en Gil de Siloé) llega a España (tal vez primero a la corona de Aragón, Valencia, lo que podría hablar más de un origen flamenco) para establecerse definitivamente en Tierra de Campos (posiblemente Becerril de Campos) en donde mantendría un amplio taller que le permitiría una obra sumamente amplia.

Como decíamos, la llegada de estos artistas (flamencos y germanos) a Castilla fue sumamente habitual durante el siglo XV, y habla tanto de las relaciones políticas y económicas que tiene esta Castilla con el norte de Europa (vinculada por caminos de peregrinación pero también por la lana de la Mesta y los grandes centros de ferias comerciales como Medina del Campo), como por el gusto por este arte tardogótico (frente a los modelos clasicistas de lo italiano, más bellos pero menos oportunos para los fines devocionales).

Precisamente, este gusto estético será la clave para el inmenso éxito que tendría este autor.

Al observar sus obras nos encontramos con una visión tan patética como expresionista del hecho religioso que resultaba perfecta para las imágenes de devoción, vinculadas a las fórmulas religiosas desarrolladas en Centroeuropa bajo la denominación de Devotio Moderna.

San Onofre eremita

Como ya vimos, los defensores de esta renovación pretendían una relación directa entre fiel y divinidad en donde la imagen debería servir como motivo de meditación (profundamente emocional) de la Pasión de Cristo (entre otros temas) o de su Infancia.

La imagen se convierte así en un indicio de lo divino emocional, alejada por completo de la realidad y que, en el caso del escultor, se resuelve en una serie de fórmulas una y mil veces repetidas que han servido a los especialistas para identificar su obra.

Retablo mayor catedral de Palencia

Una especie de cápsula de intensificación de sentimientos que tan bien aceptada será por el pueblo llano para el que trabaja (curiosamente, el propio Gil de Siloé recurrirá a muchas de estas fórmulas como el esquematismo, el envaramiento de las figuras o los esquemas geométricos cuando trabaja en madera con fines devocionales, como se puede observar en el retablo de la Cartuja de Miraflores o la reconversión que realiza Pedro de Berruguete a su vuelta de la clásica Urbino)

Existe, además, en la obra de Alejo de Vahía una fuerte tensión entre las maneras más geométricas (incluso podríamos decir que puramente protocolarias de sus ojos rasgados, formas del cabello, anatomías reducidas a pura linealidad) con la sonrisa bondadosa de muchas de sus obras y las miradas ¿suplicantes?, unas veces, ¿perdidas? en otras ocasiones, que generan enigmáticas sensaciones que no dejan indiferente al espectador y le hacen olvidar las citadas reiteraciones.

Es muy probable que estos rasgos (que no son comunes en todas sus obras) sean una evolución de su arte, su “castellanización” sobre los modelos septentrionales, aunque es sumamente complejo demostrar esta idea, pues no existe (por la falta de documentación y la escasa evolución de su estilo) una verdadera cronología de su obra 

Para saber más

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Para mi amigo Juan, que de seguro tantas ideas puede aportar a este simple bosquejo

 

 

 

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8 noviembre 2017

RETABLOS DE SAN FRANCISCO JAVIER Y SAN IGNACIO DE LOYOLA Gregorio Fernández

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 10:12

A ambos lados del gran retablo central Gregorio Fernández y su taller realizaron dos retablos (1620) dedicados a dos de los grandes nombres de la orden: San Francisco Javier y San Ignacio.

Su estructura resulta verdaderamente novedosa y bastante poco habitual en el mundo hispano, en gran parte porque tomaron como modelo el grabado de Rainaldi para el Vaticano, creando un ritmo verdaderamente romano de huecos y salientes que le otorgan gran movimiento (la gran hornacina central del cuerpo bajo frente a los huecos laterales superiores), unificando todo el conjunto sin que ello le quite primacía a la calle central.

De la misma manera se juega con la planitud de los relieves (Anunciación en el de San Francisco Javier; Visión de la Storta en el de San Ignacio) frente al bulto de los santos titulares y los bustos relicarios.

Dichos relicarios han de ponerse en relación con el gran relicario interno que ya vimos aquí y el culto a las reliquias que propiciará la compañía.

Ambos titulares son obra segura del maestro

 San Ignacio

 
 

San Francisco Javier

 TODOS NUESTROS POST SOBRE LA IGLESIA DE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN. VALLADOLID

23 octubre 2017

NAZARENO DE PRIEGO DE CÓRDOBA. PABLO DE ROJAS

Filed under: Córdoba — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:00

Ahora se encuentra doblemente “oculto” bajo un mar de pan de oro del retablo, las vestiduras de terciopelo y el pelo natural.

Y pese a todo sigue resultando una imagen asombrosa de la que tanto debe Pasión de Martínez Montañés (su discípulo).

De la talla completa (con los vestidos también tallados) nos restan sus prodigiosas manos y su rostro, que abandonó cualquier resabio manierista para conseguir una mirada de una ternura y desolación sin parangón, con sus ojos claros y la barba suavemente tallada

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS

22 septiembre 2017

VIRGEN DEL ROSARIO. SALVADOR CARMONA

Filed under: Imagineros, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:54

Hace un tiempo hablábamos del Oratorio del Olivar y el magnífico crucificado de Pereira.

Hoy le toca el turno a su otra joya: la Virgen del Rosario. (Ya hablamos aquí del origen de esta iconografía)

El escultura es una gran grupo compuesto por la Virgen, el Niño y numeroso ángeles que la flanquean o revolotean a los pies de su manto de ampulosos pliegues.

Como es habitual en el autor, su estilo juega con varios referentes.

Por un lado la Virgen mantiene una cara serena, con una sonrisa apenas esbozada, que recuerda a los modelos de belleza juvenil de la escuela andaluza del XVII.

Por el contrario, los ángeles y Niño se encuentran más cerca de la dulzura rococó, con sus cuerpos rollizos, sus pícaras sonrisas y el movimiento de los que se posan a sus pies

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

14 julio 2017

VIRGEN DEL CARMEN DE LOS CARMELITAS DE TOLEDO

Filed under: CASTILLA LA MANCHA, Imagineros — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:15

Una maravillosa talla del imaginero cordobés Antonio Bernal que sale en procesión en julio, en los Carmelitas Descalzos de Toledo

Personalmente veo en sus obras influencias de Francisco Romero Zafra, del que se declara discípulo

28 junio 2017

JUAN PASCUAL DE MENA. San Juan de Sahagún

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:32

Sita en una capilla de la Catedral de Burgos, la figura de San Juan representa perfectamente el estilo maduro de Pascual de Mena.

Su neoclasicismo es evidente en la policromía brillante, sin ningún tipo de estofado (ni postizos) o el la belleza idealizada, levemente melancólica, por completo contenida en sus emociones.

Frente a ello, y pese a sus imposiciones racionales, aún late en el artista el recuerdo de la gran imaginería barroca que se filtra al exterior a través del trabajo de las vestiduras, exquisitamente talladas y con un extraño viento que mueve sus texturas ingrávidas, como si el corazón se quisiera seguir reivindicándose

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PASCUAL DE MENA

DE TURISMO POR LA CATEDRAL DE BURGOS

24 junio 2017

MARCOS CABRERA. LA EXPIRACIÓN

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:45

La hermandad del Museo es un verdadero museo de imaginería temprana (ya analizamos aquí la Virgen con Niño de Jerónimo Hernández).

Otra de sus obras cumbres es el gran crucificado de la Expiración.

Su autor (vinculado a Vázquez el Viejo y Jerónimo Hernánez) hace un verdadero alarde de manierismo en la forma serpentinata de la figura, como si la muerte ascendiera torrencialmente por ella para exhalar el último suspiro por su cabeza en escorzo, que mira hacia el cielo.

Realizado en pasta de madera (y con un posterior y barroco paño de pureza que sustituyó al faldellín de tela real), se ha puesto en relación con el famoso crucifijo que diseñara Miguel Ángel para Vitoria Colonna (con una semejanza casi absoluta en la composición).

Algunas copias de él debieron circular por la Sevilla del momento (acaso Torrigiani, su compañero y adversario las trajera?)

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Se trata de la primera vez que se trata el tema de la Expiración en el contexto sevillano que seguirá desarrollándose hasta su culminación en el Cristo del Cachorro (Ruíz Gijón), comenzándose en este punto la investigación (aún demasiado decantada por el diseño frente a la expresión interna) de la agonía como punto culminante de las emociones.

Vicente Camarasa

1 junio 2017

EL RETABLO DE LA CATEDRAL DE VALLADOLID. JUAN DE JUNI

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:40

Pocas veces se puede encontrar en grado tan exaltado las características del manierismo exaltado de Juan de Juni como en este retablo que se encuentra ahora en el presbiterio de la Catedral de Valladolid (aunque antes perteneció a Santa María la Antigua)

Santa Bárbara

La propia arquitectura, aunque aún con notas platerescas, se desenvuelve en un verdadero horror vacuii que se potencia por sus “extravagancias” arquitectónicas (ruptura múltiple de las calles, extraña composición del ático, adición de edículos y formas arquitectónicas en el interior de las formas generales…) y plásticas (como la multiplicación de diminutas escenas en torno a los personajes centrales que “distraen” al espectador y le impiden concentrarse, creando un verdadero remolino de sensaciones, formas y colores imposible de descifrar tranquilamente)

A ello se une la multiplicación de perspectivas, la tremenda gestualidad (rostros pero sobre todo cuerpos) y las angustiosas arquitecturas que oprimen a las figuras obligándolas a salir del marco (como ya vimos en sus santos entierros)

Santa Lucía

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE JUAN DE JUNI

16 mayo 2017

EL NAZARENO DE SISANTE. LA ROLDANA

Filed under: CASTILLA LA MANCHA, Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:48

En el artículo anterior, conocíamos la villa y el convento; hoy disfrutaremos del maravilloso Cristo nazareno.

Realizado en el cambio de siglo (acaso 1701), los cronistas no se ponen de acuerdo sobre su encargo.

Conocemos que fue una iniciativa real (recordemos que por estos momentos la Roldana era escultora de cámara), pero mientras unos aseguran de que se trataba de un regalo para el papado, otros hablan de un encargo para el monasterio de San Diego de Alcalá.

Sea como fuere, la talla nunca llegó a su destino. La muerte de Carlos II y la Guerra de Sucesión la dejaron en el taller de la escultora hasta su muerte, siendo adquirida por ya citado Padre Hortelano en 1711.

Se trata de una imagen de candelero (pies, manos y cabeza), pensada para ser vestida, que retoma la tradicional iconografía del nazareno con gran cruz a cuestas.

Al pensar en esta iconografía, dos imágenes nos vienen a la memoria (y tal vez también a la de la Roldana): Pasión de Martínez Montañés, con la que comparte la exquisitez anatómica de las manos, y el Gran Poder de Juan de Mesa, con sus mismos ojos rasgados.

Frente a los modelos a Roldana insiste en la idea de suplicio físico, pero sin llegar a enajenar a la figura (com sucede en el Gran Poder) que aún mantiene una fuerte humanidad y una mirada tierna pese a los graves castigos físicos (nariz sangrante, pómulos, ya de por sí muy remarcados, tumefactos, boca abierta con la dentadura inundada de sangre…)

Curiosamente, la barba bífida alarga la cara hasta recordar a los modelos de  Mora (igual que su nariz alargada), aunque la impresión es engañosa, y el óvalo es perfectamente regular y existe una idealización humana que nunca aparece en el granadino.

Lo demás es trabajo de la sensibilidad del espectador, según se incline al realismo o la idealización, pues ambos factores se encuentran representados en su rostro

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE LA ROLDANA

25 abril 2017

EL CRISTO DE VERGARA. JUAN DE MESA

Filed under: Imagineros, Juan de Mesa — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:56

Bajo kilos de polvo se puede uno maravillar ante este Cristo que se expone actualmente en Sevilla (Santo Ángel), en espera de su limpieza y restauración (de la que, si nos es posible, daremos buena cuenta con fotografías).

Hasta entonces nos hemos de conformar con estas imágenes y concluir que se trata de una de las mejores obras del imaginero, que tantas veces cultivo la figura del Crucificado, tanto vivo (Montserrat) como muerto (Estudiantes, Amor, catedral de San Isidro).

Llamado de la Agonía, nos lo muestra en sus últimas palabras, un instante anterior al espasmo que se producirá en el Cachorro.

Los rasgos estilísticos nos hablan de un maestro en la plenitud de su arte, y si la anatomía resulta asombrosa, aún más lo es su cabeza que avanza hacia nosotros con un escorzo magistral del cuello y nos mira por última vez, estableciendo una verdadera corriente eléctrica con el espectador.

Como es habitual en el autor, el paño de pureza se mueve y crispa en múltiples pliegues

Poco más se puede hablar de este verdadero gigante (más de dos metros) que fue un encargo directo, en 1626,  de Juan Pérez de Irazábal, contador de Su Majestad, para una capilla de la parroquia de San Pedro de Vergara, el lugar de su enterramiento.

JUAN DE MESA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

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