Tomado de wikipedia
«Se acaba esta echura año de 1684 os en el mes de Juo en 27 dias reinando carlos segundo en españa; en fraa Luis desimo tersio dos meses despues de aber muto el arzobispo de sebilla Don anbrosio ignasio espinola/gusman»
«Yso esta echura con sus manos La insine artifise doña Luisa roldan en compañia de su esposo Luis antonio de los arcos los cuales Piden a todos los que esto supiesen agan algunos sufrajios por que dios perdone sus almas estose, por amor de dios y pedimos perdon a todos los qsubieremos ofendido / nosotros perdonamos a nuestros enemigos»
Este es el documento encontrado dentro de la escultura (algo muy habitual en la imaginería en madera que usa varias partes encoladas en donde la propia escultora firma su obra y habla de su terrible marido , normalmente el que policromaba sus obras).
Sin embargo, pese a este autógrafo, no toda la obra es de la Roldana, pues como se comprobó en la restauración solo la parte superior (el busto) sería de ella mientras que gran parte de la capa, las piernas y posiblemente toda la policromía corresponderían a los finales del siglo XVIII.
Curiosamente, también de busto (y con policromía no retocada), la Roldana trabajó en otros Ecce Homo actualmente en Córdoba, como ya analizamos aquí.
En todos ellos vemos unos perfectos estudios anatómicos (venas, músculos, tendones, heridas y hematomas) que la policromía daba aún más verismo de Cristo en el momento de ser expuesto a los judíos tras haberle azotado, puesto la corona de espinas y (como postizo) una sarcástica caña como bastón de mando (iconografía del Ecce Homo)
El tema habla, especialmente, del dolor y tuvo ya mucha importancia en los finales del gótico, recogiéndolo de nuevo en el barroco por las hermandades de Pasión que buscan imágenes de gran impacto emocional en los fieles que contemplan las procesiones. (su magnífico Nazareno de Sisante)
Luisa Roldana no tuvo que buscar demasiados modelos pues en el taller de su padre (Pedro Roldán) en el que trabajó hasta su boda, se trabajaron muchas imágenes pasionarias, llenas de dolor y lástima ante un destino impuesto e injusto.
Cuando la escultora consiga el título (tan mal remunerado siempre) de escultora real de Carlos II, los encargos (para la realeza, nobleza y conventos) harán cambiar su estilo, volviéndose más suave, tierno y embellecido, cada vez más cercano al mundo rococó.
Toda estructura centra así el gran relieve de la Piedad que se introduce en el cuerpo alto por medio de un medio punto (esta unificación del retablo hay que buscarlo, al menos en la zona andaluza, en las experimentaciones de Alonso Cano que realizara en Santa Paula)
En la parroquia de San Francisco de Córdoba se encuentra esta magnífica talla, realizada en torno al año 1680 y 1684.
Siempre se ha visto las grandísimas semejanzas con el Ecce Homo de la autora de la Catedral de Cádiz (que en origen también fue un busto pues las piernas se las añadieron en el XVIII
Por ello se piensa que fueran coetáneos aunque sin saber cual primero.
El de Córdoba mantiene su policromía en un estado excepcional tanto en paños como en carnaciones. La realiza su cuñado, Tomás de los Arcos Navarro.
Su boca abierta, expresividad y corona tallada en la propia pieza siempre se ha relacionado con el Gran Poder de Mesa
Felipe de Bigarny, Biguerny o Vigarny, también llamado Felipe de Borgoña o el Borgoñón (Langres, Francia, h. 1475 – Toledo, 1543)
En sus comienzos su obra juega entre las formas borgoñonas, las flamencas y las renacentistas italianas, decantándose hacia estas últimas en su obra más madura.
Altar del Salvador. Catedral de Palencia
Retablo capilla Capilla Asunción. Villaescusa de Haro. Cuenca
Retablo Sasamón
SDELBIOMBO – 01 DE MARZO DE 2015 – 19:24 – SEMANA SANTA
Oración en el Huerto, Murcia
Tomada de Museo Salzillo
Salzillo (del que tenemos ya aquí una amplia fotogalería enlazada), fue el verdadero creador de la escuela murciana que trajo los ecos barrocos y protorrococós a este campo de la imaginería.
La caída. Murcia
Su fama le permitió trabajar para varias hermandades para las que realizó un estilo de paso complejo, normalmente ocupado por múltiples figuras, con gran cantidad de postizos (desde los ropajes, olivos naturales, comida verdadera)
La Cena.
Tomada del Museo Salzillo
Con suaves anatomías, una belleza ya casi rayana en el rococó y huyendo del dramatismo, sus esculturas se policroman en brillo, con complejas composiciones pensadas para ser vistas desde varios ángulos de visión
Detalle del Prendimiento
Tomada del Museo Salzillo
Los azotes
Tomada del Museo Salzillo
Este año ha sido presentada presentada públicamente la última adquisición del Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Se trata de una terracota de pequeño tamaño con el tema de la Virgen de la Leche, un tema tierno, profundamente humano y maternal, típico de las devociones privadas .
No conocemos sobre el comitente de esta obra, aunque muy posiblemente fuera una compra privada, siendo realizada durante el periodo madrileño de la imaginera (1689-1706)
La terracota se encuentra policromada por su cuñado, Tomás de los Arcos.
Se trata de una composición muy equilibrada, tanto con la simetría como por los dos triángulos (invertido uno sobre otro) siendo el vértice de ambos la cabeza de la Virgen. Sólo la amplia diagonal del manto genera algo de movimiento (y junto a él las otras pequeñas diagonales creadas por los ángeles, el Niño, el manto).
Toda la obra tiene un minucioso modelado que tiende a las formas blandas, con un profundo trabajo en los pequeños y variados pliegues de los paños.
Todo lo dicho confiere a la obra una dulzura muy habitual en esta etapa madura de la escultora, en especial en sus encargos particulares, como se puede ver aquí
Palios 