Palios

13 febrero 2018

EL CRISTO DE VERGARA TRAS SU RESTAURACIÓN

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 18:16

Hace tiempo escribíamos un post sobre el espectacular Cristo de Vergara de Juan de Mesa.

Hoy volvemos a a verlo tras la espectacular restauración que ha realizado el IAPH gracias a las fotos que tomaron dos grandes amigas sevillanas.

Imágenes anterior y posterior a la restauración

Las imágenes (verdaderamente espléndidas) dejan sin aliento, y poco más podemos decir que lo que ya escribimos hace unos meses

Imágenes: Villa Jaenes y Reyes Lepe

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31 enero 2018

CRISTO RECOGIENDO LAS VESTIDURAS. SALVADOR CARMONA

Filed under: castilla león, Imagineros, Jueves Santo — Etiquetas: , , , , — vicentecamarasa @ 9:42

Es la obra mayor de la Semana Santa salmantina y una de las maestras del escultor

En ella se observa el típico carácter impuro del imaginero.

Por una parte vemos su clara filiación a los modelos del gran barroco, en especial a las fisonomías de Gregorio Fernández y su gusto por las anatomías de rasgos nerviosos, suavemente estilizadas, y las laceraciones de la Pasión (sólo hace falta compararlo con su Ecce Homo del Museo Diocesano)

Junto a ello, en una mezcla casi imposible, Salvador Carmona no renuncia a la estética rococó presente en la postura que consigue convertir el fuerte escorzo en un verdadero paso de ballet, suave y elegante, que dibuja danzantes perfiles en zigzag en las visiones laterales.

La imagen procesiona por un hermosísimo itinerario el jueves santo (Aquí ya pusimos un vídeo de su salida procesional)

 

SALVADOR CARMONA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

20 diciembre 2017

SAN ANTONIO DE PADUA. PEREIRA

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 9:30

Se trata de la imagen central del retablo que se desmontó en el XVIII en San Antonio de los Alemanes (o Portugueses) que preside el altar actual.

Si en San Bruno el tema era el éxtasis místico (como ya vimos aquí), aquí se busca el arrobo, cuando San Antonio recibe al mismísimo Niño Jesús en sus brazos y se convierte en un segundo San José.

Este sentimiento se provoca en la suave mirada que el santo dirige al Niño, que , desde lo humano, llega a la más dulce de las intensidades.

Junto a ello, también son destacables las texturas conseguidas en la ropa del santo y la perfecta anatomía infantil (tan rara de ver) en Jesús

Por si fuera poco, el mismo autor volvió a repetir el tema en la portada, en esta caso utilizando la piedra.

 La suavidad y exquisitez de la mirada aún son mayores, lo que es una verdadera prueba de maestría en un material tan poco dúctil

 

FOTOGALERÍA DEL ESCULTOR

25 noviembre 2017

ALEJO DE VAHÍA (1) IMAGINERO DEVOCIONAL

Filed under: castilla león, CATALUÑA, Gótico, Imagineros — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 1:01

Apenas si tenemos documentos de él, y conocemos mucho mejor su obra (sumamente característica) que su vida.

Su origen (por sus características estilísticas) habría que situarlo hacia mediados del XV en la zona germana, y como otros tantos artistas septentrionales (pienso en Gil de Siloé) llega a España (tal vez primero a la corona de Aragón, Valencia, lo que podría hablar más de un origen flamenco) para establecerse definitivamente en Tierra de Campos (posiblemente Becerril de Campos) en donde mantendría un amplio taller que le permitiría una obra sumamente amplia.

Como decíamos, la llegada de estos artistas (flamencos y germanos) a Castilla fue sumamente habitual durante el siglo XV, y habla tanto de las relaciones políticas y económicas que tiene esta Castilla con el norte de Europa (vinculada por caminos de peregrinación pero también por la lana de la Mesta y los grandes centros de ferias comerciales como Medina del Campo), como por el gusto por este arte tardogótico (frente a los modelos clasicistas de lo italiano, más bellos pero menos oportunos para los fines devocionales).

Precisamente, este gusto estético será la clave para el inmenso éxito que tendría este autor.

Al observar sus obras nos encontramos con una visión tan patética como expresionista del hecho religioso que resultaba perfecta para las imágenes de devoción, vinculadas a las fórmulas religiosas desarrolladas en Centroeuropa bajo la denominación de Devotio Moderna.

San Onofre eremita

Como ya vimos, los defensores de esta renovación pretendían una relación directa entre fiel y divinidad en donde la imagen debería servir como motivo de meditación (profundamente emocional) de la Pasión de Cristo (entre otros temas) o de su Infancia.

La imagen se convierte así en un indicio de lo divino emocional, alejada por completo de la realidad y que, en el caso del escultor, se resuelve en una serie de fórmulas una y mil veces repetidas que han servido a los especialistas para identificar su obra.

Retablo mayor catedral de Palencia

Una especie de cápsula de intensificación de sentimientos que tan bien aceptada será por el pueblo llano para el que trabaja (curiosamente, el propio Gil de Siloé recurrirá a muchas de estas fórmulas como el esquematismo, el envaramiento de las figuras o los esquemas geométricos cuando trabaja en madera con fines devocionales, como se puede observar en el retablo de la Cartuja de Miraflores o la reconversión que realiza Pedro de Berruguete a su vuelta de la clásica Urbino)

Existe, además, en la obra de Alejo de Vahía una fuerte tensión entre las maneras más geométricas (incluso podríamos decir que puramente protocolarias de sus ojos rasgados, formas del cabello, anatomías reducidas a pura linealidad) con la sonrisa bondadosa de muchas de sus obras y las miradas ¿suplicantes?, unas veces, ¿perdidas? en otras ocasiones, que generan enigmáticas sensaciones que no dejan indiferente al espectador y le hacen olvidar las citadas reiteraciones.

Es muy probable que estos rasgos (que no son comunes en todas sus obras) sean una evolución de su arte, su “castellanización” sobre los modelos septentrionales, aunque es sumamente complejo demostrar esta idea, pues no existe (por la falta de documentación y la escasa evolución de su estilo) una verdadera cronología de su obra 

Para saber más

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Para mi amigo Juan, que de seguro tantas ideas puede aportar a este simple bosquejo

 

 

 

8 noviembre 2017

RETABLOS DE SAN FRANCISCO JAVIER Y SAN IGNACIO DE LOYOLA Gregorio Fernández

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 10:12

A ambos lados del gran retablo central Gregorio Fernández y su taller realizaron dos retablos (1620) dedicados a dos de los grandes nombres de la orden: San Francisco Javier y San Ignacio.

Su estructura resulta verdaderamente novedosa y bastante poco habitual en el mundo hispano, en gran parte porque tomaron como modelo el grabado de Rainaldi para el Vaticano, creando un ritmo verdaderamente romano de huecos y salientes que le otorgan gran movimiento (la gran hornacina central del cuerpo bajo frente a los huecos laterales superiores), unificando todo el conjunto sin que ello le quite primacía a la calle central.

De la misma manera se juega con la planitud de los relieves (Anunciación en el de San Francisco Javier; Visión de la Storta en el de San Ignacio) frente al bulto de los santos titulares y los bustos relicarios.

Dichos relicarios han de ponerse en relación con el gran relicario interno que ya vimos aquí y el culto a las reliquias que propiciará la compañía.

Ambos titulares son obra segura del maestro

 San Ignacio

 
 

San Francisco Javier

 TODOS NUESTROS POST SOBRE LA IGLESIA DE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN. VALLADOLID

23 octubre 2017

NAZARENO DE PRIEGO DE CÓRDOBA. PABLO DE ROJAS

Filed under: Córdoba — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:00

Ahora se encuentra doblemente “oculto” bajo un mar de pan de oro del retablo, las vestiduras de terciopelo y el pelo natural.

Y pese a todo sigue resultando una imagen asombrosa de la que tanto debe Pasión de Martínez Montañés (su discípulo).

De la talla completa (con los vestidos también tallados) nos restan sus prodigiosas manos y su rostro, que abandonó cualquier resabio manierista para conseguir una mirada de una ternura y desolación sin parangón, con sus ojos claros y la barba suavemente tallada

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS

22 septiembre 2017

VIRGEN DEL ROSARIO. SALVADOR CARMONA

Filed under: Imagineros, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:54

Hace un tiempo hablábamos del Oratorio del Olivar y el magnífico crucificado de Pereira.

Hoy le toca el turno a su otra joya: la Virgen del Rosario. (Ya hablamos aquí del origen de esta iconografía)

El escultura es una gran grupo compuesto por la Virgen, el Niño y numeroso ángeles que la flanquean o revolotean a los pies de su manto de ampulosos pliegues.

Como es habitual en el autor, su estilo juega con varios referentes.

Por un lado la Virgen mantiene una cara serena, con una sonrisa apenas esbozada, que recuerda a los modelos de belleza juvenil de la escuela andaluza del XVII.

Por el contrario, los ángeles y Niño se encuentran más cerca de la dulzura rococó, con sus cuerpos rollizos, sus pícaras sonrisas y el movimiento de los que se posan a sus pies

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

14 julio 2017

VIRGEN DEL CARMEN DE LOS CARMELITAS DE TOLEDO

Filed under: CASTILLA LA MANCHA, Imagineros — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:15

Una maravillosa talla del imaginero cordobés Antonio Bernal que sale en procesión en julio, en los Carmelitas Descalzos de Toledo

Personalmente veo en sus obras influencias de Francisco Romero Zafra, del que se declara discípulo

28 junio 2017

JUAN PASCUAL DE MENA. San Juan de Sahagún

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:32

Sita en una capilla de la Catedral de Burgos, la figura de San Juan representa perfectamente el estilo maduro de Pascual de Mena.

Su neoclasicismo es evidente en la policromía brillante, sin ningún tipo de estofado (ni postizos) o el la belleza idealizada, levemente melancólica, por completo contenida en sus emociones.

Frente a ello, y pese a sus imposiciones racionales, aún late en el artista el recuerdo de la gran imaginería barroca que se filtra al exterior a través del trabajo de las vestiduras, exquisitamente talladas y con un extraño viento que mueve sus texturas ingrávidas, como si el corazón se quisiera seguir reivindicándose

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PASCUAL DE MENA

DE TURISMO POR LA CATEDRAL DE BURGOS

24 junio 2017

MARCOS CABRERA. LA EXPIRACIÓN

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:45

La hermandad del Museo es un verdadero museo de imaginería temprana (ya analizamos aquí la Virgen con Niño de Jerónimo Hernández).

Otra de sus obras cumbres es el gran crucificado de la Expiración.

Su autor (vinculado a Vázquez el Viejo y Jerónimo Hernánez) hace un verdadero alarde de manierismo en la forma serpentinata de la figura, como si la muerte ascendiera torrencialmente por ella para exhalar el último suspiro por su cabeza en escorzo, que mira hacia el cielo.

Realizado en pasta de madera (y con un posterior y barroco paño de pureza que sustituyó al faldellín de tela real), se ha puesto en relación con el famoso crucifijo que diseñara Miguel Ángel para Vitoria Colonna (con una semejanza casi absoluta en la composición).

Algunas copias de él debieron circular por la Sevilla del momento (acaso Torrigiani, su compañero y adversario las trajera?)

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Se trata de la primera vez que se trata el tema de la Expiración en el contexto sevillano que seguirá desarrollándose hasta su culminación en el Cristo del Cachorro (Ruíz Gijón), comenzándose en este punto la investigación (aún demasiado decantada por el diseño frente a la expresión interna) de la agonía como punto culminante de las emociones.

Vicente Camarasa

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