Los Estudiantes 2018
Vicente Camarasa Domínguez
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14 diciembre 2018
12 diciembre 2018
DOS RETABLOS EN SANTA PAULA. ALONSO CANO Y RIBAS
A principios de segundo tercio del XVII, Alonso Cano ya ha comenzado a ponerlas bases de lo que será el futuro retablo barroco, superando las formas manieristas que practicaban Mesa o Martínez Montañés (San Lorenzo)
El gran cambio se había producido en Lebrija, y ahora llega a la propia ciudad de Sevilla en este retablo lateral dedicado a San Juan Evangelista.
Partiendo de las formas tetrástilas creadas por Alonso Matías en la Anunciación, Cano aún disminuirá más las calles laterales hasta convertirlas en un intercolumnio para cuadros de escasa anchura mientras potencia la calle central, iniciando un proceso de unificación que se consolidará en la segunda mitad del siglo. (Esta idea se potenciará en el ático, dejando sin frontones las calles laterales -rematada por dos ángeles- mientras que se mantiene en el central, mucho más elevado)
En esta zona central suyo será el ángel del entablamento que hace eco (en su prominencia) en con tabernáculo inferior y une las dos piezas realizadas por Montañés (y que ya analizamos aquí) cuando Alonso Cano abandona el encargo al ser reclamado por la Corte.
Frente a él, Felipe de Ribas realiza otro retablo, esta vez dedicado a San Juan
Bautista.
En él vemos cómo las audaces formas canescas se moderan, buscando un equilibrio entre la modernidad y la tradición.
Sólo hace falta comparar la mayor anchura de las calles laterales (esta vez con sus frontones) o el ático, que busca una unificación del espacio, haciendo destacar menos la zona central.
La lección de Cano se encuentra en el entablamento (esta vez con dos ángeles con la cabeza del Bautista)
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8 octubre 2018
CAPILLA DE LA BUENA MUERTE
De todas las obras maestras. que vamos analizando en esta iglesia de San Miguel y San Julián, acaso esta sea la más completa y espectacular.
La propia estructura nos habla de modelos granadinos de barroco avanzado derivados de las obras de Alonso Cano, con gran espacio central remarcado por columnas salomónicas, templete central en perspectiva gracias al trampantojo de la bóveda casetonada sobre la que se desarrolla una cornisa convexa de fuerte personalidad y carnosa decoración, y dos alas laterales que se abren hacia el espectador.
En la parte baja, se abre un inusual camarín que, cuando tiene sus puertas abiertas, nos muestra un interior basilical de tres naves.
La zona central la ocupa el grupo de Cristo crucificado, la Virgen, San Juan y la Magdalena (Paso procesional del Monte Calvario), atribuido a Juan Alonso Villabrille y Ron que interpreta en clave de barroco tardío las iconografías creadas por Juni y Gregorio Fernández
Sobre ella, una piedad de Antonio Carnicero.
En la parte baja, entendida simbólicamente como el Santo Sepulcro, encontramos un magnífico yacente de Gregorio Fernández y una Virgen de la Amargura (Juan Alonso Villabrille y Ron).
Por si fuera poco, en las alas laterales encontramos bustos atribuidos a Alonso de Mena
TODOS NUESTROS POST SOBRE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN. VALLADOLID
5 septiembre 2018
JERÓNIMO HERNÁNDEZ
Niño Jesús Salvatore Mundi. Iglesia de la Magdalena. Sevilla
Educado en el taller de Juan Bautista Vázquez, el Viejo, con el que se trasladó desde Ávila a Sevilla, se convierte en su sucesor y maestro de múltiples artistas: Gaspar Núñez Delgado, Marcos Cabrera, Andrés de Ocampo, Juan Bautista Vázquez el Mozo.
Resucitado. Iglesia de la Magdalena. Sevilla
Su estilo es la versión romanista del renacimiento en Andalucía (aunque con numerosas incursiones en los modos manieristas), con un estilo muy cercano al de Pablo de Rojas, del que fue contemporáneo y muy probablemente conoció gracias a las obras que realizó junto a su maestro.
Es, en resumidas cuentas, las semillas renacentistas plantadas por Vázquez el Viejo, potenciadas por el romanismo de Balduque (aún con rasgos nórdicos) y Torrigiani (que introduce el lenguaje miguelangelesco en España)
Santas Justa y Rufina. El Salvador. Sevilla
Virgen con Niño. Capilla del Museo. Sevilla
28 agosto 2018
EL ORATORIO DEL CRISTO DEL OLIVAR (1). EL CRUCIFICADO DE PEREIRA
El lugar es apenas conocido (yo, realmente, lo descubrí no hace muchos años, tras un “chivatazo” de mi amiga Laly, que tanto y tanto sabe de Madrid).
Curiosamente se encuentra a diez pasos de la calle Atocha, casi enfrente de a iglesia de San Sebastián y el barrio de las Letras.
El antiguo Oratorio del Cristo del Olivar de la Congregación de los Indignos Esclavos del Santísimo Sacramento fue construido en 1647 por Manuel Aguiar, aunque a nosotros nos ha llegado una reconstrucción del XX
Su fachada neogótica apenas merece atención, y su interior es un tanto frío, pero guarda dos maravillosas obras de imaginería.
Hoy nos ocupamos del Cristo tallado por Pereira (de la talla de Carmona ya hablamos aquí)
Conocida como Cristo del Perdón, datada en 1647, representa perfectamente el estilo del imaginero.
Su cuerpo delgado, con un canon esbelto (aunque no por ello manierista) tiene un sobrio paño de pureza pegado al cuerpo pero roto en mil planos distintos, casi como un verdadero orfebre.
Frente al cuerpo apenas sin sangre ni signos de violencia o pasión, el rostro cambia por completo la imagen.
En un escorzo espectacular (mucho mejor que el del celebrado Cachorro), su cuello se gira para que la cabeza mire hacia su Padre y por su boca abierta pronuncie sus últimas palabras.
Lamentablemente la altura a la que está colgado solo permite observarlo con cámara, pero aún así resulta verdaderamente estremecedor
FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PEREIRA
21 agosto 2018
RUIZ GIJÓN. LOS EVANGELISTAS DEL PASO DEL MUSEO
La labor de Ruiz Gijón fue amplia y variada, monopolizando gran parte del quehacer artístico de finales del siglo XVII en Sevilla tras la desaparición de Juan de Mesa, Martínez Montañés y Roldán.
Entre sus múltiples ocupaciones tuvo una especial importancia la creación de las parihuelas (pasos) en donde realizó numerosas innovaciones que tendrán un fecundo futuro, como que que realizó (y veremos proximamente) para el Gran Poder, que áun se utiliza.
Sin saber claramente su origen (aunque algunos autores mantienen que pertenecieron en su origen al paso del Amor), la hermandad del Museo mantiene en su paso de Cristo cuatro evangelistas en sus esquinas.
Se trata de figuras que no superan los 90 centrómetros en donde el arte de Francisco Ruiz Gijón brilla con toda su intensidad.
Su actitud, más que la de escribir, es la recepción de la iluminación divina que les hace alzar sus cabezas hacia el cielo y les hace recibir toda una corriente eléctrica que convulsiona sus cuerpos, extendiéndose (metafóricamente) a unos paños flotantes que revolotean en torno suyo, como si quisiera hacerlos elevarse de la materialidad de este mundo y convertirlos en puro espíritu.
Su técnica resulta exquisita, como demuestran los citados paños (trabajados, ta y como hacía el propio Mena, a través de finos tableros ) o las delicadas manos y plumas que se mantienen dibujadas en el propio aire
FOTOGALERÍA ENLAZADA DE RUIZ GIJÓN
25 julio 2018
VIRGEN SEDENTE. PABLO DE ROJAS
Custodiada en el pequeño museo que mantiene la Basílica de San Juan de Dios de Granada, nos encontramos con una Virgen sedente que parece superar las fórmulas más romanistas (véase el mismo tema tratado por Jerónimo Hernández), en favor de un mayor manierismo que alarga sus proporciones, incurva levemente la parte superior del cuerpo y llena de una lejana melancolía la cara de la Madre, con unos suaves y elegantes plegados
FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS
4 junio 2018
CRUCIFICADO DEL SEMINARIO MAYOR DE GRANADA. PABLO DE ROJAS
Aunque a nuestros ojos contemporáneos nos parezca poco convincente, este Crucificado está en los orígenes de la gran plástica de la imaginería sevillana de Ocampo, Martínez Montañés o Juan de Mesa.
Lo que nos resulta extraño es, por una parte, la policromía, especialmente las carnaciones, excesivamente pálidas que el tiempo está dañando haciendo salir tonos verdosos bajo ella (y que tan poderosamente influirá en la escuela granadina, especialmente en José de Mora).
Sin embargo, valga compararlo con un crucificado de su discípulo (Cristo de los Desamparados de Martínez Montañés, o el de los Cálices), veremos que esta palidez sigue siendo habitual en el XVII sevillano, y sólo el tiempo y la suciedad han ido ennegreciendo las carnes, como múltiples restauraciones han dejado al descubierto.
Por otra parte, hemos de considerar la verdadera lucha que está realizando el autor, educado en las corrientes romanistas y manieristas (como la de Diego de Siloé) que aún son patentes en esta obra.
Sin embargo, y como siempre ocurre en Pablo de Rojas, y pese a todas las influencias, el imaginero intenta humanizar lo que sólo era fuerza corporal o distorsiones anatómicas en los estilos anteriores
FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS
30 mayo 2018
JERÓNIMO HERNÁNDEZ. FOTOGALERÍA ENLAZADA
Virgen y Niño. Capilla del Museo. Sevilla
Discípulo y colaborador de Vázquez el Viejo con el que se traladaría desde Toledo a Sevilla se convertirá en el principal representante del manierismo sevillano.
Niño Jesús. La Magdalena. Sevilla
Resucitado. La Magdalena. Sevilla
Santas Justa y Rufina. El Salvador. Sevilla
26 marzo 2018
FRANCISCO DE OCAMPO. EL CALVARIO
Obra cumbre de Francisco de Ocampo realizada en 1612.
En su elaboración se inspira en un trabajo de su maestro Martínez Montañés, el de los cálices o de la Clemencia, y lo hace por contrato.
El comitente, Gaspar Pérez de Torquemada, hace incluir en este “la hechura de un Cristo al natural, acabado como el que tiene el arcediano don Mateo Vázquez…”, por lo que el Cristo mira hacia el espectador para provocar la oración y comunicación con él.
Pese a ello muestra un mayor barroquismo, eliminando los cuatro clavos por tres, que fuerzan la postura de la parte inferior, y dando más realismos a los signos de la pasión.
Crea, además, una fórmula que hará fortuna (especialmente en Juan de Mesa), anudando a ambos lados de la cadera el paño de pureza
