Palios

10 septiembre 2019

La portada lateral de la Magdalena. Sevilla. Una recreación iconográfica de Santo Domingo de Guzmán

Filed under: ICONOGRAFÍA, Imagineros, Sevilla — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:26

En una de las portadas laterales de la Anunciación se encuentra esta magnífica portada (tanto en la escultura, atribuida a Pedro Roldán) como en su arquitectura (de potentes elementos, con espléndido tejado con casetones) o su carnosa decoración.

Se encuentra dedicada a Santo Domingo de Guzmán.

En ella aparece con su estrella en la frente (durante el bautismo de Domingo apareció una estrella sobre su frente que señalaba su futuro afán predicador), perros sosteniendo con sus fauces antorchas encendidas (su madre soñó que un perrito salía de su vientre con una antorcha encendida en su boca que, de nuevo, hablaba de sus futuras predicaciones, como una luz que se extiende, o de su afán por buscar la verdad)., azucenas (como símbolo de pureza) y cruz patriarcal

 

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30 julio 2019

FRANCISCO OCAMPO. FOTOGALERÍA

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Sobrino de Andrés de Ocampo, su estilo se inicia en modos manieristas que sn influenciados tanto por Martínez Montañés (que dulcificó sus composiciones) y Juan de Mesa (que las dotó de mayor intensidad dramática y tensión)

EL CALVARIO

EL SILENCIO

EL CERRO

CANDELARIA

CARRETERÍA

6 mayo 2019

ALONSO BERRUGUETE. RETABLO DE LA EPIFANÍA

Filed under: castilla león — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 10:48

Realizado en 1537 para la iglesia de San Marcos de Valladolid (en donde todavía se encuentra) bajo el mecenazgo de Diego de la Haya y su esposa, Doña Catalina Barquete.

Su estructura resulta bastante novedosa, rompiendo la estructura tradicional de cales con un segundo piso corrido en donde se sitúa un friso corrido con la Sagrada familia y la Epifanía.

Bajo ellos, y en posición orante, se encuentran los promotores.

En los pisos superiores están ocupados por una Inmaculada (aunque con Niño), Natividad y Anunciación y el tradicional Calvario rematando todo el conjunto.

Estructuralmente corresponde a formas platerescas, con grandes columnas abalaustradas y gran cantidad de decoración menuda.

Como corresponde al estilo maduro del maestro, las figuras se colocan en posturas forzadas, creando grupos de extraordinario dinamismo que emocionalizan la imagen, tradicionalmente serena, de la adoración de los Reyes Magos

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE ALONSO BERRUGUETE

14 abril 2019

LA CANASTILLA DEL GRAN PODER. RUIZ GIJÓN

Filed under: Semana Santa, Sevilla — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 6:21

La canastilla del paso del Gran Poder es una de las obras cruciales de nuestro barroco aunque suela pasar desapercibida a la hora de hablar de Él (como ya hicimos aquí).

En realidad se trata de un verdadero retablo andante, toda una arquitectura en madera que sirve a la imagen de Juan de Mesa tanto en lo iconográfico (ejemplicar los modelos de la Pasión de Cristo y el anuncio de la llegada de Cristo mediante esas parábolas y el Antiguo Testamento y los símbolos del Martirio, según José Luis Gómez) como lo estético (creando todo un modelo de curvas y contracurvas derivado del gran barroco italiano).

Crea así un modelo que tendrá una importancia crucial en el desarrollo de los pasos de la Semana Santa sevillana.

Su autor, Ruiz Gijón (según acta publicada por Hernández Díaz, en 8 de abril de 1692), la realiza en plena madurez, siguiendo os modelos retablísticos de la época (de ahí su constante relación con Simón de Pineda ) en donde ya había triunfado el barroco triunfante, abandonando los rastros manieristas del periodo anterior.

Iconográficamente se trata de toda una reflexión teológica sobre el poder divino y su relación con los hombres a través de la misericordia, tanto del Antiguo Testamento (Moisés haciendo brotar agua de la roca, el Arca de Noé), como del Nuevo Testamento (parábola del Hijo Pródigo), insertándose en el centro de las cuatro caras relieves alusivos a la Pasión en donde Cristo sufre y muere por amor a los hombres.

Estas cartelas en relieve están acompañadas de ángeles volanderos, estando las de las esquinas adornadas por imponentes águilas bicéfalas.

Junta a ellas encontramos las esculturas de ángeles pasionarios (una verdadera especialidad del autor que ya había realizado, como las de la actual San Isidoro), que sustentan los elementos de la pasión o filactelias.

Actualmente sustituidos por faldones bordados, llegó a tener respiraderos de talla con decoración de hojarasca calada (Gómez Villa).

El paso en su conjunto es toda una declaración de principios sobre la idea de movimiento fluido y continuo, con una base construida a través de curvas y contracurvas en donde se integran los distintos episodios figurativos hasta formar un todo indisoluble cuyo movimiento se traslada a la parte superior, culminándose en los citados ángeles pasionarios.

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL IMAGINERO

10 abril 2019

CRISTO YACENTE. Isidro Villoldo

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Este Cristo yacente del monasterio de Santa Isabel de Valladolid se suele atribuir a Isidro Villoldo, colaborador de Berruguete en numerosas obras.

Del maestro toma la enorme desproporción de las extremidades, el tratamiento facial o las formas serpentinatas que desarticulan el cuerpo.

Sin embargo, el tratamiento de las carnaciones, con una figura dominada por la sangre y las magulladuras nos hablan más de un carácter protobarroco (ausente en otras obras suyas) que busca el impacto emocional por medio del color y el dolor más que por las propias formas tensas de la anatomía.

25 marzo 2019

EL BAUTISMO DE CRISTO. GREGORIO FERNÁNDEZ

Filed under: castilla león — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 10:53

Obra de madurez del maestro realizado en 1624 para un pequeño retablo de la capilla funeraria de  Antonio de Camporredondo y Río, caballero de Santiago (iglesia del Carmen Descalzo de Valladolid).

El panel de grandes dimensiones estaba pensado para una contemplación casi frontal, ya que se encontraba a una altura muy parecida al del espectador.

El tema, como otros tantos que hemos visto en la Contrarreforma, no sólo se refiera al propio Bautismo de Cristo, sino que es toda una representación del valor de este sacramento, inaugurado doctrinalmente por San Juan Bautista en el Jordán.

Posiblemente por ello se prescinde de la representación tradicional del Renacimiento (con Cristo en pie, introducido en el río), colocándole de rodillas y en actitud de sometimiento y dándole una importancia mayor al gesto del Bautista, con una concha que se eleva sobre su cabeza. (Una composición semejante es utilizada por Martínez Montañés)

Martínez Montañés. Bautismo de Cristo

Sin embargo, frente a la del sevillano, Gregorio Fernández busca una mayor sencillez (eliminando personajes, como los ángeles de la izquierda) y una relación más intensa entre ambos personajes, que coloca de perfil, eliminando así al contemplador (Martínez Montañés lo involucra creando un movimiento en zig zag desde lo lejano (ángeles) a lo más cercano (Cristo) que vuelve hacia el espectador, que realmente sería la continuación virtual de este movimiento).

En este sentido responde a una estética más cercana al último manierismo, como se puede observar en esta obra de Mochi

Mochi. Bautismo de Cristo

La obra resulta también mucho más radical (y por ende, manierista) en cuanto al tratamiento de su relieve, creando figuras casi de bulto redondo en los personajes principales que salen del propio marco  y eliminando los planos intermedios, volviéndonos a fijar la relación de Cristo y San Juan como objeto de la contemplación (obsérvese la diferencia con Martínez Montañés en la que vemos evolucionar lentamente los planos hacia el exterior siguiendo el movimiento que antes analizábamos, llegando a un medio relieve en los personajes fundamentales que nunca llega a romper la unidad del conjunto).

Las características formales insisten en su estilo característicos: cánones alargados, de escasa masa muscular, paños duros, con pliegues cortantes, desarrollo de las cabelleras y fuerte tensión creada a través de tendones y articulaciones.

 

GREGORIO FERNÁNDEZ. FOTOGALERÍA ENLAZADA

13 marzo 2019

LOS RIBAS

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 9:00

Nazareno de las Siete Palabras. Felipe de Ribas. San Vicente

Dinastía de imagineros (Felipe y Dionisio) procedentes de Córdoba (posiblemente formados con Juan de Mesa) que trabajaron para Martínez Montañés, Pedro Roldán y Alonso Cano.

Además de las imágenes su obra en el campo de los retablos fue notable, introduciendo (Dionisio) el uso de la columna salomónica y unas fórmulas más unificadas que acababa con la herencia del tardomanierismo (en gran parte siguiendo las ideas planteadas por Alonso Cano)

Retablo de San Pedro. Sevilla

Retablo de San Lorenzo (en colaboración con Martínez Montañés)

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Retablo de San Juan Bautista. Felipe (parte arquitectónica con imágenes de Montañés). Santa Paula

Relieves del retablo de San Vicente. Felipe y Dionisio

Retablo del Sagrario. Dionisio (esculturas de Pedro Roldán)

Niño Salvator Mundi

(Círculo de Dionisio)

20 febrero 2019

RETABLO DEL MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO. GRANADA

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 8:58

La gran maquinaria de este retablo es obra sumamente discutida, atribuyéndoles las trazas a Florentino (o su hijo) o Siloé, siendo profundamente ampliado por Pedro Orrea.

En la labor escultóricas se suelen citar Vázquez el Joven, Pablo de Rojas o un jovencísimo Martínez Montañés, siendo toda una escuela para aquella generación que hizo evolucionar el primer renacimiento a presupuestos protobarrocos.

En sus laterales aparecen las figuras orantes del Gran Capitán y su mujer, la Duquesa de Sessa.

 

Para saber sobre la arquitectura renacentista de la iglesia

14 diciembre 2018

SEMANA SANTA EN SEVILLA. LOS ESTUDIANTES

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Los Estudiantes 2018

Vicente Camarasa Domínguez

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12 diciembre 2018

DOS RETABLOS EN SANTA PAULA. ALONSO CANO Y RIBAS

Filed under: Imagineros, Sevilla — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 15:41

A principios de segundo tercio del XVII, Alonso Cano ya ha comenzado a ponerlas bases de lo que será el futuro retablo barroco, superando las formas manieristas que practicaban Mesa o Martínez Montañés (San Lorenzo)

El gran cambio se había producido en Lebrija, y ahora llega a la propia ciudad de Sevilla en este retablo lateral dedicado a San Juan Evangelista.

Partiendo de las formas tetrástilas creadas por Alonso Matías en la Anunciación, Cano aún disminuirá más las calles laterales hasta convertirlas en un intercolumnio para cuadros  de escasa anchura mientras potencia la calle central, iniciando un proceso de unificación que se consolidará en la segunda mitad del siglo. (Esta idea se potenciará en el ático, dejando sin frontones las calles laterales -rematada por dos ángeles-  mientras que se mantiene en el central, mucho más elevado)

En esta zona central suyo será el ángel del entablamento que hace eco (en su prominencia) en con tabernáculo inferior y une las dos piezas realizadas por Montañés (y que ya analizamos aquí) cuando Alonso Cano abandona el encargo al ser reclamado por la Corte.

Frente a él, Felipe de Ribas realiza otro retablo, esta vez dedicado a San Juan Bautista.

En él vemos cómo las audaces formas canescas se moderan, buscando un equilibrio entre la modernidad y la tradición.

Sólo hace falta comparar la mayor anchura de las calles laterales (esta vez con sus frontones) o el ático, que busca una unificación del espacio, haciendo destacar menos la zona central.

La lección de Cano se encuentra en el entablamento (esta vez con dos ángeles con la cabeza del Bautista)

 

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