En 1624 Gregorio Fernández se compromete a hacer un inmenso retablo para la catedral de Plasencia.
Para la obra arquitectónica se eligieron dos artídfices de su círculo de confianza Cristóbal y Juan Velázquez, que crearán una máquina manierista, de calle central remarcada y dos laterales rehundidas que funcionan como alas; todo realizado a través de columnas, hornacinas y dobles entablamentos (el superior será ocupado en cada piso para relieves narrativos)
Las continuas dilaciones del maestro (cada vez más impedido) hará el que taller realice una gran parte de la obra y se sustituyan ciertas zonas laterales por cuadros (los inferiores por Ricci).
Pese a todo nos encontramos una magnífica colección de escultura, destacando especialmente la Asunción (que sigue el modelo de Miranda de Duero y juega con múltiples planos para la creación conjunta de la escena que termina saliendo de su propio marco por medio de ángeles que hacen incluir en la escena a San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen) y el Calvario superior al que, junto a la tradicional Deesis, se añade a sus pies la figura implorante de Magdalena
En esta imponente villa de casonas de piedras e iglesias, además de un Juan de Mesa, podemos encontrar un grupo excepcional de tallas de Salvador Carmona en la iglesia de Santa Marina de Oxirondo.
Tanto en los retablos laterales como en el central (aunque aquí con muchísimo taller), encontramos un conjunto asombroso de esculturas que dividiremos en varios post.
En este veremos una magnífica Virgen del Rosario (iconografía que luego repetirá en el Cristo del Olivar) de una belleza y relación entre madre e Hijo a través del propio rosario verdaderamente excepcional.
En el piso superior y entre ángeles, San José con el Niño hace un fuerte del tema mariano (de nuevo otra iconografía muy repetida por el escultor); ambos en el altar izquierdo, acompañados de Santa Ana y san Joaquín
SEGUNDA PARTE
TERCERA PARTE
Realizado en 1582 y en la actualidad propiedad de la Cofradía de la Quinta Angustia, nos habla perfectamente del desarrollo de las formas manieristas que aún estaban en germen en su maestro Bautista Vázquez el Viejo.
Tanto su poderosa anatomía como el juego de su forma serpentinata en sus perfiles recuerdan claramente al resucitado de Miguel Ángel en Santa Maria sopra Minerva, creando una figura poderosa y a la vez quebrada de movimiento ascendente (posiblemente, aunque no la conociera directamente, sabemos que poseía una amplísima colección de grabados)
En una de las portadas laterales de la Anunciación se encuentra esta magnífica portada (tanto en la escultura, atribuida a Pedro Roldán) como en su arquitectura (de potentes elementos, con espléndido tejado con casetones) o su carnosa decoración.
En ella aparece con su estrella en la frente (durante el bautismo de Domingo apareció una estrella sobre su frente que señalaba su futuro afán predicador), perros sosteniendo con sus fauces antorchas encendidas (su madre soñó que un perrito salía de su vientre con una antorcha encendida en su boca que, de nuevo, hablaba de sus futuras predicaciones, como una luz que se extiende, o de su afán por buscar la verdad)., azucenas (como símbolo de pureza) y cruz patriarcal
