Palios

4 junio 2018

CRUCIFICADO DEL SEMINARIO MAYOR DE GRANADA. PABLO DE ROJAS

Filed under: Granada, Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 7:03

Aunque a nuestros ojos contemporáneos nos parezca poco convincente, este Crucificado está en los orígenes de la gran plástica de la imaginería sevillana de Ocampo, Martínez Montañés o Juan de Mesa.

Lo que nos resulta extraño es, por una parte, la policromía, especialmente las carnaciones, excesivamente pálidas que el tiempo está dañando haciendo salir tonos verdosos bajo ella (y que tan poderosamente influirá en la escuela granadina, especialmente en José de Mora).

Sin embargo, valga compararlo con un crucificado de su discípulo (Cristo de los Desamparados de Martínez Montañés, o el de los Cálices), veremos que esta palidez sigue siendo habitual en el XVII sevillano, y sólo el tiempo y la suciedad han ido ennegreciendo las carnes, como múltiples restauraciones han dejado al descubierto.

Por otra parte, hemos de considerar la verdadera lucha que está realizando el autor, educado en las corrientes romanistas y manieristas (como la de Diego de Siloé) que aún son patentes en esta obra.

Sin embargo, y como siempre ocurre en Pablo de Rojas, y pese a todas las influencias, el imaginero intenta humanizar lo que sólo era fuerza corporal o distorsiones anatómicas en los estilos anteriores

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS

Anuncios

30 mayo 2018

JERÓNIMO HERNÁNDEZ. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 6:47

Virgen y Niño. Capilla del Museo. Sevilla

Discípulo y colaborador de Vázquez el Viejo con el que se traladaría desde Toledo a Sevilla se convertirá en el principal representante del manierismo sevillano.

Niño Jesús. La Magdalena. Sevilla

Resucitado. La Magdalena. Sevilla

Santas Justa y Rufina. El Salvador. Sevilla

28 mayo 2018

SEBASTIANO DEL PIOMBO EN EL PRADO

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:46

 «Un sentido de gravedad seca y dolorosa, un concentrarse sobre el tema sacro con intenciones inequívocamente meditativas, que contrasta grandemente de la libre idealización de sus pinturas juveniles»

Federico Zeri

El Museo del Prado conserva tres cuadros de la última etapa (la más radical y contrarreformista de Sebastiano del Piombo)

El primero formaba parte de un tríptico del embajador español en Roma, Jerónimo Vich y Valterra (1516)mostrando el descenso al Limbo

El segundo (1540) de sus últimas producciones (junto al conservado en Budapets) que influyó directamente (a través de una copia posesión del Patriraca de Valencia) en el Divino Morales (aquí ya lo analizamos)

El último realizado para el Salvador de Úbeda (capilla funeraria de los Cobos) por encargo de Ferrante Gonzaga (cardenal de Mantua)   que más tarde pasaría al palacio de Pilatos en Sevilla

Todos corresponden al Sebastiano de Piombo maduro que se fue uniendo cada vez más a Miguel Ángel, volviéndose cada vez más volumétrico y radical en estilo y expresividad tras los terribles sucesos del Sacco di Roma, creando un estilo áspero, tan alejado de sus colorismos venecianos o idealizaciones rafaelescas (Aquí analizamos el inicio de este periodo en relación con la Flagelación que realizara para San Pietro in Montorio)

Son unas imágenes que resumen de forma magnífica el clima de la Contrarreforma que aventó las cenizas del gran Renacimiento, en perfecta sintonía con los anhelos espirituales del último Miguel Ángel, como vimos en el artículo dedicado a sus relaciones con Vittoria Colonna o sus últimas piedades.

Un mundo hostil, penitente, que reniega de la belleza e, incluso, de la compasión para centrarse en el drama religioso en el que se ha convertido Cristo, ya para siempre divorciado de Apolo. Tan solo sufrimiento sin límites pero, también, sin grandilociencia

Imágenes tomadas de wikipedia

23 mayo 2018

CAPILLA ALTEMPS. SANTA MARÍA EN TRASTEVERE

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 6:14

En el testero de la nave lateral izquierda de Santa María del Trastévere se encuentra esta capilla edificada por el cardenal  Marco Sittico Altemps, uno de los hombres más ricos de la Roma del 500, sobrino del papa Pio IV

Realizada por Martino Longhi el Viejo en 1587 como capilla funeraria, su decoración fue realizada por Pasquale Cati, discípulo de Miguel Ángel y colaborador de Zuccaro.

Con claros acentos manieristas, todo el programa decorativo está inspirado por las ideas de la Contrarreforma surgidas del Concilio de Trento que cerraría Pio IV, con una clara apuesta por el culto mariano (en esta iglesia, la primera dedicada a la Virgen en Roma), que tan cuestionado era por los luteranos.

Junto a ellos aparecen escenas del propio Concilio

 En unas de sus paredes se encuentra el icono (siglo VII) de Santa María de la Clemencia

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE SANTA MARIA DEL TRASTÉVERE

21 mayo 2018

EL RETABLO DE LA CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA

Filed under: castilla león — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 6:12

Realizado entre 1430 y 1450 es uno de los elementos más tempranos del pre-renacimiento en España.

Jesús entre los doctores / Bautismo de Cristo

Se encuentra realizado por Dello Delli y sus dos hermanos: Sansón Delli y Nicolás Florentino.

Incredulidad de Santo Tomás

La historia de la familia es verdaderamente apasionante. Nacidos en Florencia, tras la condena a muerte de su padre por traición a la república, se moverán por Siena o Venecia hasta recalar en España, primero trabajando en Barcelona y más tarde en Salamanca (bajo el patrocinio del propio rey Juan II). Su vida (la de Dello Delli) terminará en Nápoles, bajo el patronazgo de Alfonso el Magnánimo (para el que, posiblemente, también practicaría la arquitectura, como menciona Filarete) mientras que Nicolás Florentino seguirá trabajando en España

Bautismo de Cristo

Marías ante el sepulcro

En el retablo se nos presentan los ciclos de María y Jesucristo, coronándolo (al fresco) un magnífico Juicio Final (obra de Nicolás)

 

Noli me tangere

Su estilo es una curiosa mezcla de elementos trecentistas (especialmente sieneses en sus colores pálidos y anatomías de canon esbelto), del gótico internacional ( formas incurvadas, preciosismo en los detalles… ) e incluso soluciones arquitectónicas ya quattrocentistas (en sus logias y cubiertas), aunque nada del mundo generado por Masaccio (realizadas ya cuando los Delli habían ido de Florencia)

Magdalena y el tarro de ungüentos

Prendimiento

Jesús como peregrino

Cristo en el Monte de los Olivos

El Juicio Final del cascarón del ábside (obra de su hermano menor, cuando Dello había partido hacia Italia) evoluciona hacia modelos más expresivos (¿por la proximidad de autores locales, como el propio Gállego?)

Su esquema de Cristo en el centro responde al mismo modelo que un siglo después utilizará Miguelñ Ángel en la Sixtina

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE LA CATEDRAL DE SALAMANCA

 

16 mayo 2018

SANTUARIO DE LA VIRGEN DE LA FUENCISLA. SEGOVIA

Filed under: General — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 6:09

Mantiene Virginia Tovar que la Contrarreforma y el Barroco crearon una fuerte inflación de este tipo de espacios-santuarios que luchaban, en el plano idelógico y emocional, contra las herejías protestantes.

En ellos, en numerosas ocasiones, se recogían tradiciones anteriores (como la de esta Virgen) para revestirlas de la retórica del nuevo estilo, focalizando en ellos tantos las celebraciones públicas (romerías) como la piedad individual.

Muchos de estos rasgos los podemos encontrar en la Virgen de la Fuencisla, ubicada fuera de la ciudad (aunque muy cercana a ella), junto a un roquedal telúrico que toma la talla (y la tradición) gótica de una Virgen (encontrada por Alfonso VIII a los pies del Alcázar y glosada en las Cantigas de Alfonso X), para crear en torno suyo un espacio teatralizado fuertemente centralizado, con un escenario y un auditorio separado por una espectacular verja donada por los cardadores y apartadores de lana (la fuerte herencia de la Mesta que tuvo en esta ciudad una de las cabezas de cañada)

Las trazas del monumento corresponden a Francisco de Mora que realiza un exterior de fuerte sobriedad.

En su interior, se animora gracias a la decoración de la cúpula, la citada reja y el magnífico retablo de Pedro de la Torre que acoge en su centro a la Virgen (y bajo él un camarín tallado en la roca)  y en su parte superior un extraordinario lienzo de Ribera.

 

DE TURISMO POR SEGOVIA

7 mayo 2018

RETABLO DE LAS SANTAS JUSTA Y RUFINA. EL SALVADOR

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:27

Aunque el retablo actual sea del siglo XVIII, realizado por Juan de Dios Moreno, guarda en su interior dos interesantísimas obras anteriores.

Por una parte se encuentran las santas patronas de Sevilla, Justa y Rufina, con la Giralda en el centro, que se atribuyen, estilísticamente, a Jerónimo Hernández, del que ya nos hemos ocupado aquí. Un autor del renacimiento avanzado que lentamente deriva hacia el manierismo.

Especialmente sus rostros denotan las influencias de Vázquez el Viejo e, incluso, de los modelos que popularizara casi medio siglo antes, Roque Balduque.

En la parte baja, tras un cristal, se encuentra la cabeza del Cirineo que acompañaba a Pasión, obra de Juan de Mesa

                         TODOS NUESTROS POST SOBRE EL SALVADOR

.

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

2 abril 2018

MIGUEL ÁNGEL EN BOLONIA (1). La tumba de Santo Domingo

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:00

Una de las obras más desconocidas del Miguel Ángel joven son las tallas realizadas para el sepulcro de Santo Domingo de Bolonia, terminando así una obra que había comenzado Pisano y continuado, entre otros, Arnolfo di Cambio.

Para comprenderlas un poco mejor recurriremos a un fragmento del magnífico texto de Irving, el Tormento y la Gloria

Invitó a Aldrovandi a visitar el taller, y su protector no se mostró asombrado ante el vigor de su modelo.

– Los boloñeses no somos seres espirituales -dijo-. ¡Esculpa un ángel bien fornido!

Y así lo hizo. Colocó sobre su base el más grueso de los tres bloques de mármol de Carrara conseguidos por Aldrovandi. Con el martillo y el cincel en mano se sintió completo nuevamente. El polvillo y los trozos de piedra que saltaban bajo sus golpes cubrían sus cabellos y ropas. Cuando trabajaba la piedra se sentía un hombre superior. Por las noches, después de leer en voz alta a su protector e ilustrar una página de Dante, ensayaba algunos bosquejos para el San Petronio, santo patrón de Bolonia, convertido al cristianismo, perteneciente a una noble familia romana y constructor de la iglesia que llevaba su nombre. Empleó como modelos a los invitados de más edad del palacio de Aldrovandi: miembros de los Dieciséis, profesores de la universidad, jueces y demás nobles.
(…)

Muy poco de original podía hacer para la figura de San Petronio. Los monjes de San Domenico y los funcionarios del gobierno boloñés habían decidido ya lo que querían: San Petronio no podría tener menos de sesenta años, debía estar completamente cubierto de suntuosos ropajes y sobre su cabeza llevaría una corona de arzobispo. Debía sostener en sus manos una maqueta de la ciudad de Bolonia, con torres y palacios hacinados dentro de los muros protectores.

– Muy bien, se ha tenido que disciplinar para darnos el San Petronio que queríamos. Ahora yo disciplinaré a Bolonia para que acepte el San Próculo que desea esculpir usted. Bolonia la Gorda se convirtió en Bolonia la Flaca, para él. No regresaba a casa para comer al mediodía. 

Tomado de wikipedia

Después del Día de Mayo completó el dibujo de su viril San Próculo mártir ante las puertas de Bolonia en el año 303, mientras gozaba de la plenitud de su vigor y juventud. Lo vistió con una túnica con cinturón que nada hacía para ocultar el vigoroso torso, las caderas y las piernas desnudas. Cuando componía su modelo de arcilla, la experiencia que había obtenido al esculpir el Hércules rindió su fruto, pues le fue posible lograr los muslos fibrosos, las abultadas pantorrillas, hasta darles el aspecto del verdadero torso y piernas de un heroico guerrero, poderoso, indestructible. Luego, sin la menor vergüenza, modeló su propio retrato utilizando un espejo de su dormitorio: la torcida nariz, los altos pómulos y los separados ojos, con el mechón de cabellos que cubría su frente. Al esculpir el mármol y sentir los golpes del martillo y los cinceles, Vincenzo desapareció de su mente. Entornados los ojos, para protegerlos contra los pequeños trozos que volaban al ser herido el mármol, y ante la aparición de la forma que iba surgiendo del bloque, se sintió nuevamente gigante, y Vincenzo comenzó a perder estatura, hasta que por fin dejó de ir al patio.

Cuando el sol de las primeras horas de la tarde calentaba demasiado para que fuese posible trabajar en el cercado patio, cogía un carboncillo de dibujo y papel y se iba frente a la iglesia para sentarse en la fresca piedra ante las tallas de Della Quercia. Y cada día refrescaba su mente copiando una figura distinta: Dios, Noé. Adán, Eva, mientras trataba de capturar una parte de aquel poder de Della Quercia para impartir emoción, drama, conflicto y realidad a sus figuras de piedra. Los meses más calurosos del verano pasaron en plena realización.

Uno de los relieves de Della Quercia en San Petronio

 

LA AGONÍA Y EL EXTASIS (Irving Stone)

.

.

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE MIGUEL ÁNGEL

29 marzo 2018

EL SILENCIO

Filed under: Sevilla — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 3:08

Mucho se ha especulado sobre la autoría del Silencio, oscilando entre Francisco de Ocampo y Gaspar de la Cueva (acaso realizado por las cuatro manos, como ocurre, posiblemente, con el de la Carretería)

Realizado en los primeros años del siglo XVII, al parecer inspirado en un cuadro de Vargas, refleja una iconografía extraña para los ojos modernos pero sumamente habitual hasta el siglo XVII

En ella, Cristo abraza la cruz que tiene delante suya y no la arrastra, como luego será habitual.

La fórmula permitía una composición mucho más equilibrada (Cristo y cruz se contraponen en dos diagonales que general un triángulo más cercano al modo equilátero) a la vez que se le da un mayor protagonismo a la cruz que habríamos de vincular con el culto a la Vera Cruz del que ya hablábamos aquí. (Frente a ella, el nuevo nazareno con la cruz detrás potenciará los efectos dramáticos y generará una sensación de avance mayor en su salida procesional que será mucho más apreciada en el mundo barroco que se aleja de las teologías para volcarse en una visión más sentimental y dramatizada del hecho religioso).

Estéticamente, la obra pertenece a los últimos momentos del manierismo por su altura, apertura de la zancada (que se reducirá en el barroco) y canon esbelto.

También lo es su rostro, más pensativo que doloroso, de grandes y pesados párpados y una búsqueda incesante por el detalle (frente a la unificación plástica de los grandes maestros del barroco)

 

Todas estas características (más su peculiar forma de andar) genera una imagen más solemne que trágica que más que andar sobre nuestras cabezas, levita sobre su altísimo podio, encerrada en su propia burbuja de esplendor que fomentan los bordados delanteros de su túnica y la rica cruz de carey, brillante y pulida, apenas sin peso que más que maltratarlo, le sirve de apoyo (con todo el contenido doctrinal que esto conlleva)

 

7 marzo 2018

ROQUE BALDUQUE. VIRGEN DE LA GRANADA

Filed under: Imagineros, Sevilla — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:24

Realizada en 1593, representa una de las imágenes mejor conservadas de este autor flamenco que introdujo en Sevilla los modelos nórdicos (aunque muy italianizados) que tanto influirían en la plástica posterior.

Como es habitual en el autor, destaca su cabeza pequeña, suavemente ladeada, que busca la expresión de una belleza aniñada y exquisita que pondrá las bases de la plástica mariana.

De la misma manera hay que destacar su posición en pie, alejándose de las tradicionales virgen entronizadas y sedentes, y de nuevo abriendo un camino muy frecuentado en el siglo posterior.

Su vestido, por completo tallado y estofado, tiene una mayor influencia italiana, con paños amplios que generan suaves curvas que envuelven su cuerpo y salen al exterior a través de los pliegues sobre los brazos, concentrando la mirada en la parte superior (la mirada tierna y amorosa de la Virgen, la actitud dinámica y juguetona del Niño que quiere alcanzar la granada)

FOTOGALERÍA DE ROQUE BALDUQUE

.

TODOS NUESTROS POST SOBRE SAN LORENZO. SEVILLA

 

Older Posts »

Blog de WordPress.com.