Palios

28 septiembre 2022

FOUQUET Y EL ASOMBROSO DÍPTICO DE MELUN

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SDELBIOMBO – 25 DE MARZO DE 2010 – 19:35 – GÓTICO

 Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Fouquet

Siempre e llamó la atención este cuadro en el libro de COU. Después del gran renacimiento italiano, entre éste y el Bosco, aparecía en un rincón, fuera de temario oficial de selectividad.

Su autor Fouquet fue un extraño pintor en una extraña corte (la francesa de Carlos VIII) en la que se instituyó el título oficial de maitresse en titre (querida oficial) que ocupó la mujer del cuadro, Agnès Sorel.

El pintor la representó con una iconografía conocida, la Virgen de la leche o Galactotrofusa, muy habitual del gótico en el que la Virgen se convertía en madre de la Humanidad.

Sin embargo, más que madre la pintó como amante y ese pecho era más para el rey que para el Niño Jesús.

Tomado de http://lineaserpentinata.blogspot.com/2010/02/jean-fouquet-virgen-rodeada-de-angeles.html

No terminó ahí la cosa, y junto a esa virgen pintó un racimo de ángeles bicolores azules y rojos que se salía de las maneras habituales y generaba un ambiente onírico.

Y es que Fouquet fue un pintor poco convencional que unos caracterizan como autor del gótico internacional (el talle tan fino, la idea del amor cortés, las maneras curvilíneas…) mientras otros lo emparentan con el arte de un contemporáneo suyo, Van Eyck (el uso del óleo, las texturas, el trabajo en claroscuro…).

 Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Fouquet

Aún más, si vemos la otra tabla (mucho menos representada) del díptico, en ella encontraremos desde maneras de los primitivos flamencos como recuerdos del Quattrocento italiano (en su perspectiva, nitidez de contornos que recuerda a Castagno, los candelieri, las maneras sintéticas en los vestidos…).

Un verdadero puzzle de influencias e interpretaciones que tuvo su eco en el siglo siguiente, en la llamada segunda Escuela de Fontainebleau que pronto analizaremos

Para saber más

http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Fouquet

http://lineaserpentinata.blogspot.com/2010/02/jean-fouquet-virgen-rodeada-de-angeles.html

27 mayo 2022

SANTA LEOCADIA. YAÑEZ

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SDELBIOMBO – 20 DE FEBRERO DE 2016 – 09:42 – RENAC. ESPAÑA

Tomado de Museo del prado

Una de las obras mayores de Yáñez de la Almedina que visitó Italia con Fernando Yáñez (y trabajaron junto a Leonardo en Florencia).

Muchos de sus rasgos son perceptibles, con el trabajo en volúmenes, el contraposto de la anatomía, el juego de claroscuros, el gusto por una perspectiva correcta o la propia expresión facial (incluso algunos detalles, como los rectángulos del fondo nos recuerdan a la Última Cena)

A ello le añade el detalle tan hispano por el detallismo en donde aún queda un rasgo por el gusto del dorado

6 marzo 2022

TINTORETTO Y EL PAISAJE. Dos obras en la Scuola di San Rocco

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Pocas veces en la historia del arte un pintor llegó a reflejar el paisaje con esa morbidez y atmósfera como en estas dos obras que realizara para la Scuola di San Rocco Tintoretto.

En realidad se trata de las dos últimas obras que realizaría para ella, tras más de veinte años de trabajo.

Los temas elegidos, dos eremitas (Magdalena y Santa María Egipciaca) le permiten convertir sus figuras en un trasunto más del paisaje retratado en ese momento incierto que precede a la noche, cuando la oscuridad ya aparece pero todavía profundamente matizada por las mil reverberaciones de los objetos que proyectan una luz indecisa.

En realidad, podríamos hablar de una sublimación de la obra que había dado inicio a esta escuela veneciana ( Tempestad de Giorgione).

Como en ella las figuras se sumergen en el paisaje hasta convertirse en un simple pedazo de él y la luz pierde su dominio absoluto para convertirse en un espeso fango de oscuridades y destellos que realiza a través de fríos metalizados y ácidos sobre un fondo neutro de colores tostados.

Con todo ello consigue un verdadero paisaje espiritual que habla de fugacidad y transitoriedad frente a las verdades absolutas de otras de sus obras. Un lugar de cambio animado por un profundo misticismo en donde renuncia a sus espectaculares escorzos y perspectivas para sumergirnos en una sensación de fluidez, de profunda identificación con aquello que transcurre lentamente pero sin pausa.

Una música pesada llena de extrañas fantasías que es más psíquica que visual

TODOS NUESTROS POST SOBRE TINTORETTO

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                                    TINTORETTO EN LA SCUOLA DI SAN ROCCO
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19 febrero 2022

Felipe Bigarny. Retablo de Santiago. Sasamón

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Una obra verdaderamente excepcional que refleja las principales virtudes del escultor en plena madurez.

La estructura responde a la característica estructura plateresca cada vez más cercana al purismo, con un Santiago Matamoros central y de bulto y relieves de la muerte y traslado del santo hasta el campus stelae.

En el juego de la composición y perspectiva vemos sus limitaciones a la hora de pasar de lo gótico a lo renacentista, con posturas forzadas y un uso problemático del espacio.

Por el contrario, los tres relieves de la predela sus verdaderamente sublimes, de un clasicismo casi italiano.

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

7 febrero 2022

LA CAPILLA SIXTINA 1. la arquitectura

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 19:06

La famosa capilla Sixtina fue realizada por Giovanni d’Dolci.entre el 1471 y el 1484.

Realmente era la capilla Palatina que sustituyó a otra anterior (y con problemas estructurales) que recrea el templo de Salomón en sus medidas

Se trata de un gran espacio rectangular cubierto por una bóveda de cañón rebajada realizada por encofrado (el famoso opus caementicium romano)

En ella se celebran los actos relacionados con el colegio Cardenalicio (entre ellos el cónclave que elige papa)

Imágenes tomadas de wikipedia

TODOS NUESTROS POST SOBRE LA CAPILLA SIXTINA

31 enero 2022

LA CAPILLA DE LA ANUNCIACIÓN. DAROCA

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En la colegiata de Daroca se encuentra esta magnífica capilla de retablo renacentista purista (se suele atribuir a un discípulo de Anchieta.

Mecenada a principios del XVII por el arzobispo de Zaragoza. la posterior creación de la cúpula casetonada crea un potente efecto escenográfico barroco

12 enero 2022

IMÁGENES PARA VER EL TIZIANO MITOLÓGICO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 18:43

SDELBIOMBO – 10 DE FEBRERO DE 2015 – 17:22 – PINTURA VENECIANA

Ya explicamos aquí las novedades y usos de los temas mitológicos en la pintura de Tiziano. En este post las ilustramos

Flora

La bacanal

Venus de Urbino

Danae recibiendo la lluvis de oro

Amor sagrado y amor profano

Venus y Adonis

El rapto de Europa

Alegoría de Felipe II

Tizio

Todas las imágenes tomadas de wikipedia

9 enero 2022

BIGARNY O VIGARNY. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 19:21
Sepulcro Condestables. Catedral de Burgos

Felipe de Bigarny, Biguerny o Vigarny, también llamado Felipe de Borgoña o el Borgoñón (Langres, Francia, h. 1475 – Toledo, 1543) 

En sus comienzos su obra juega entre las formas borgoñonas, las flamencas y las renacentistas italianas, decantándose hacia estas últimas en su obra más madura.

Retablo Catedral de Palencia

Altar del Salvador. Catedral de Palencia

Retablo capilla Capilla Asunción. Villaescusa de Haro. Cuenca

Retablo Sasamón

3 enero 2022

Retablo de Santa Isabel. Granada

Filed under: Granada — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:41

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Creado entre el siglo XVI y el XVIII (zona central), responde a un modelo manierista de estructura de calles organizadas por órdenes, arquitrabe articulado y ático superior enlazado por volutas (los cambios barrocos se encuentran en el sagrario o manifestador convexo central, flanqueado por columnas salomónicas, y el nicho de decoración exuberante de la Virgen de Guadalupe.

Para las labores del siglo XVI se habla de obra de Bernabé de Gaviria, Diego de Navas ”El Viejo”, Pedro de Raxis y Pablo de Rojas.

El último se encarga (por la escasa documentación que he podido encontrar) de la parte escultórica, al menos del crucificado y los dos grandes relieves del nacimiento y presentación en el templo (semejantes a los que muchos años más tarde utilizará uno de sus grandes alumnos, Martínez Montañés)

PARA SABER MUCHO MÁS DE PABLO DE ROJAS

31 diciembre 2021

ARCIMBOLDO Y RODOLFO II. EL MANIERISMO EN PRAGA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:31

SDELBIOMBO – 11 DE JULIO DE 2008 – 09:44 – LOS OTROS RENACIMIENTOS

Quizás uno de las cortes más florecientes del Renacimiento, tanto en lo artístico y científico como en el plano de la leyenda, sea la Praga del siglo XVI, bajo el gobierno de Rodolfo II.

 (Arcimboldo. Retrato de Rodolfo II)

Nieto de Carlos V y sobrino de Felipe II (los múltiples enlaces entre primos hermanos consiguieron este portento dinástico) Rodolfo II  padecía una enfermedad psíquica que le hacía insoportable cualquier ruido, así como tener numerosos cambios de humor repentinos que sumían en la confusión a toda la corte.

El fuego

Junto a ello hemos de reconocer que fue, junto a su tío Felipe II, el gran mecenas de la época, tanto en el terreno artístico (coleccionó cuadros de venecianos, Brueghel, apoyó a Arcimboldo) como en el científico (bajo su patronazgo trabajó Kepler), dando un clima de libertad inusitado para la época.

Como buen gobernante manierista sus intereses eran muy variados y se asemejaban a los de Felipe II. Así, bajo su protección se practicó la alquimia (él mismo era alquimista) y la magia (Edward Kelley y John Dee,), como Felipe II que apoyaría ciertas investigaciones alquímicas de Juan de Herrera en el Escorial y de Juanelo en Toledo, que ya contaremos otro día.

El bibliotecario

Al igual que su tío también tenía un llamado gabinete de maravillas, amplísima colección de todo tipo de objetos raros, desde reliquias a fetos en formol, fósiles, piedras raras, vasos contra venenos (los llamados nautilus)… Bajo su mandato el rabino Jehuda Low ben Becaleluna creó su famoso Golem, especie de hombre artificial o antropoide, hecho en arcilla y que cobraba vida cuando se le introducía en la boca una tira de papel con el nombre de Jehová. El golem ejecutaba los más variados trabajos y se caracterizaba por una extraordinaria fuerza, pero un sábado, día del descanso semanal de los judíos, el rabino olvidó de sacar de la boca del Golem el papelito con el nombre mágico, y aquel ser se convirtió en una verdadera pesadilla (Por cierto, algo parecido habría hecho Juanelo en Toledo con su hombre de palo, que todos los días recorría la calle recogiendo las limosnas de la gente).

En esta corte tan particular se desarrolló uno de los pintores más originales de su tiempo: Arcimboldo. De orígenes italianos no sólo fue pintor sino que (como ya había hecho Leonardo da Vinci) realizó ingenios hidráulicos, diseñó disfraces, organizó fiestas…

Las cuatro estaciones. Louvre

En lo que se refiere a su pintura han pasado a la posteridad sus famosos retratos e imágenes dobles. Como buen manierista, su arte se había deslizado de lo clásico para buscar efectos cada vez más antinaturalistas (acordaros de la Virgen del cuello largo de Parmigianino o del propio Greco) y juegos visuales. Se trataba de una pintura sumamente intelectual y simbólica (como la de Broncino, con el descubrimiento de la Lujuria) que componía retratos a través de elementos naturales (frutas, hojas…) que permitían una doble visión: la de los objetos individuales y la de la figura completa que conseguían crear.

Una de sus obras más conocidas es el grupo de las cuatro estaciones, uno de cuyos cuadros, La primavera se encuentra en el museo de Bellas Artes de San Fernando (¡en Madrid, junto a la puerta del Sol!)

 (Arcimboldo. La Primavera)

También realizó cuadros que, invertidos 180º generaban otra imagen distinta (Se pueden ver, junto a otras de sus obras y más información del pintor en http://www.theartwolf.com/arcimboldo_bio_es.htm )

Las extrañas obras de Arcimboldo fueron redescubiertas por  Salvador Dalí (que era un gran conocedor del arte clásico y había estudiado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando). Probablemente fueran el origen de sus famosas dobles imágenes (redescubiertas en el XX por la psicología de la percepción), como el enigma sin fin

Buscar al menos en él un galgo, una cara, un caballo, un hombre recostado, una barca… Un gran juego de percepciones que quizás sea una de las principales aportaciones del pintor al surrealismo

(Por cierto, el Golem de Gustav Meyrink, escritor alemán, residente muchos años en Praga, cuenta toda la historia de este extraño ser)

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