LA IGLESIA DE SANTA MARÍA DE COGOLLUDO

En la parte alta de la población, cercana a los restos del castillo se encuentra este templo que, pese a su exterior clasicista, pertenece al llamado estilo gótico arcaizante que, ya metidos en pleno siglo XVI mantiene las formas del flamígero.

Cuatro de sus rincones merecen la atención.

En el exterior se mantiene una puerta lateral de estilo plateresco evolucionado (cercana a los modos alcarreños de Gil de Hontañón, como las curiosas volutas de la parte alta) y una torre más cercana al mundo herreriana.

El interior es una gran nave salón de tres naves de igual altura sustentadas por pilares fasculados, coro a los pies y bellas bóvedas estrelladas.

Cercano a los pies se exponen varias lápidas funerarias realizadas en alabastro (un material abundante en la zona) de los siglos XV y XVI

IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA CALLE, PALENCIA

La arquitectura es todo un ejemplo (doble) de arte contrarreformista que une el Gesú (estructura de la portada, plano interior) y el despojado estilo escurialense (que sustituye la columna por la pilastra y simplifica todos los elementos arquitectónicos a su máxima pureza geométrica).

En su interior destaca un monumental retablo cercano ya a las formas rococós (aunque matizado por su falta de estofados).

Fue realizado por Pedro Bahamonde en el siglo XVIII, y en él se nos muestran los principales representantes de la orden:  san Ignacio de Loyola, el cual preside el ático, san Francisco Javier y san Estanislao Kotska.

En el tabernáculo inferior se muestra la diminuta imagen de la Virgen de la Calle antaño venerada en una ermita junto a la iglesia de San Bernardo, una talla de 41 cm fechada en el siglo XV

 

MARCOS CABRERA. LA EXPIRACIÓN

La hermandad del Museo es un verdadero museo de imaginería temprana (ya analizamos aquí la Virgen con Niño de Jerónimo Hernández).

Otra de sus obras cumbres es el gran crucificado de la Expiración.

Su autor (vinculado a Vázquez el Viejo y Jerónimo Hernánez) hace un verdadero alarde de manierismo en la forma serpentinata de la figura, como si la muerte ascendiera torrencialmente por ella para exhalar el último suspiro por su cabeza en escorzo, que mira hacia el cielo.

Realizado en pasta de madera (y con un posterior y barroco paño de pureza que sustituyó al faldellín de tela real), se ha puesto en relación con el famoso crucifijo que diseñara Miguel Ángel para Vitoria Colonna (con una semejanza casi absoluta en la composición).

Algunas copias de él debieron circular por la Sevilla del momento (acaso Torrigiani, su compañero y adversario las trajera?)

Se trata de la primera vez que se trata el tema de la Expiración en el contexto sevillano que seguirá desarrollándose hasta su culminación en el Cristo del Cachorro (Ruíz Gijón), comenzándose en este punto la investigación (aún demasiado decantada por el diseño frente a la expresión interna) de la agonía como punto culminante de las emociones.

Vicente Camarasa

GASPAR BECERRA. RETABLO DE ASTORGA

Gaspar Becerra fue un escultor (y pintor) mucho más importante de lo que ahora creemos, con gran predicamento en la corte filipina y enorme influencia posterior.

Su escasa valoración actual es la pérdida de sus grandes obras (Virgen de la Soledad que ya analizamos aquí, retablo de las Descalzas Reales, varios ciclos pictóricos en el Alcázar de Madrid).

Ante ello, su obra magna aún visible es este retablo de Astorga en el que nos muestra el inicio de lo que se denominará corriente romanista que continuarán personalidadades como Esteban Jordán o Rincón, e influenciará directamente a Gregorio Fernández, advirtiéndole de los excesos de la obra de Juan de Juni.

Gaspar becerra se forma en la Roma bajorrenacentista, colaborando con Vasari y otros romanistas seguidores de la obra de Miguel Ángel en su vertiente menos exaltada, que abundará en las anatomías hercúleas y las composiciones giratorias, al modo del Juicio Final de la Sixtina.

Ecos de estas maneras de hacer las encontramos en este retablo, sus relieves y figuras de bulto, con algunas composiciones especialmente memorables, como la dedicada a la Asunción de la Virgen.

Hay también que subrayar su importancia a la hora de eliminar (en el aspecto arquitectónico del retablo) la decoración típica del plateresco, buscando una definición puramente arquitectónica por medio de un entramado de órdenes columnarios y frontones que aíslan cada uno de los episodios y proponen una lectura ordenada (e individual) de cada una de las escenas.

Esto lo realiza 10 años antes de que los Leoni introduzcan el clasicismo en el retablo a través del mayor del Escorial

EL RETABLO DE LA CATEDRAL DE VALLADOLID. JUAN DE JUNI

Pocas veces se puede encontrar en grado tan exaltado las características del manierismo exaltado de Juan de Juni como en este retablo que se encuentra ahora en el presbiterio de la Catedral de Valladolid (aunque antes perteneció a Santa María la Antigua)

Santa Bárbara

La propia arquitectura, aunque aún con notas platerescas, se desenvuelve en un verdadero horror vacuii que se potencia por sus “extravagancias” arquitectónicas (ruptura múltiple de las calles, extraña composición del ático, adición de edículos y formas arquitectónicas en el interior de las formas generales…) y plásticas (como la multiplicación de diminutas escenas en torno a los personajes centrales que “distraen” al espectador y le impiden concentrarse, creando un verdadero remolino de sensaciones, formas y colores imposible de descifrar tranquilamente)

A ello se une la multiplicación de perspectivas, la tremenda gestualidad (rostros pero sobre todo cuerpos) y las angustiosas arquitecturas que oprimen a las figuras obligándolas a salir del marco (como ya vimos en sus santos entierros)

Santa Lucía

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE JUAN DE JUNI

RINCÓN Y EL RETABLO ANUNCIACIÓN. LAS ANGUSTIAS. VALLADOLID

Situado en la iglesia de las Angustias, mantiene una tipología clasicista (aunque reducida en pisos), con un banco, gran piso central y ático, perfectamente adaptado al testero plano.

Todo el trabajo escultórico pertenece a Francisco Rincón (con policromía de Tomás de Prado)

Además de las tallas laterales, algo pequeñas para el espacio que ocupan, por otra parte muy estrecho y que habría servido mejor para albergar pinturas que esculturas, el genio del escultor (maestro y posteriormente colaborador de Gregorio Fernández) destaca en sus dos grandes relieves.

En la zona alta realiza una piedad, con el cuerpo miguelangelesco (aunque con una mayor flexibilidad, especialmente en el desarrollo de su torso) al que une la imagen de la Virgen como orante, con fuerte expresividad que contrastas con sus paños “romanos”

El relieve principal está dedicado a la Anunciación (advocación del templo)

La composición está plenamente conseguida, con un zigzag que arranca en la Virgen y termina en Dios Padre, con el ángel haciendo de bisagra. Compensando los vacíos se sitúa la tradicional jarra de azucenas y una tienda tras la Virgen.

El movimiento de las figuras, pese a sus posiciones un tanto forzadas, es perfectamente verosímil y armónico, compensando los escorzos entre ellas.

Tanto esta característica como el suave tratamiento de los paños o la serenidad de los rostros le desvinculan por completo del manierismo extremo que significaban Juni o Berruguete (ambos desde modelos directos de Italia), acercándole a los romanistas hispanos (Gaspar Becerra, Anchieta) a los que les proporciona una mayor gracilidad y finura en clave manierista que heredará Gregorio Fernández.

El arco triunfal en el que se encuentra encastrado el retablo se encuentra pintado al fresco por Tomás de Prado en clave también manierista en donde se plasman tres virtudes teologales y una cardinal, bajo venera fingida las inferiores, apoyadas en la rosca del arco al modo rafaelesco las segundas

 

LA VIRGEN DE LA SOLEDAD. GASPAR BECERRA

Imagen original de Gaspar Becerra destruida por un incendio en 1936

Tomada de wikipedia

Una rocambolesca historia tiene esta advocación y sus figuras derivadas que se convirtieron en una de las advocaciones más repetidas en el centro de la Península con derivaciones tanto hacia Andalucía como Portugal.

Tomada de wikipedia

En origen se trata del séptimo dolor de la Virgen

Acompañas a tu Hijo al sepulcro y debes dejarlo allí, solo. Ahora tu dolor aumenta, tienes que volver entre los hombres, los que te hemos matado al Hijo, porque Él murió por todos nuestros pecados. Y Tú nos perdonas y nos amas. Madre mía perdón, misericordia. Rezar Avemaría y Gloria.

Réplica del original en la Colegiata de San Isidro

Esta advocación había sido extendida por los Servitas, siendo especial devoción Isabel de Valois, esposa de Felipe II, que tenía un cuadro de la misma.

Los Monjes de San Francisco de Paula pidieron a Gaspar Becerra una imagen vestidera (de candelero, sólo con manos y cabeza tallada) para su convento.

Figura inspirada en la obra de Becerra. Campo Real

Su cabeza ladeada y sus manos orantes se unieron a un singular hábito, el monjil que vestían las viudas castellanas de alta alcurnia (al parecer, idea de María de la Cueva y Toledo, camarera mayor de la reina).

Tomada de wikipedia

La iconografía hizo tal furor que en  1567 (dos años después de la creación de la escultura) se fundó en su convento de la Victoria (en la misma Puerta del Sol) una cofradía para promover su culto.

Réplica del original en la Colegiata de San Isidro

La imagen procesionó entonces todos los viernes santos desde su convento y hasta el Palacio Real, y la cofradía (sumamente rica) promocionó la Casa de la Inclusa en la calle Preciados.

Tomada de wikipedia

Con la desaparición del convento debido a la Desamortización, la imagen pasó a la Colegiata de San Isidro, en donde ardió en julio del 36.

Versión, en busto, de José de Mora

Desde esta imagen y su enorme devoción popular surgieron otras tantas, aunque la más afamada de todas será (de nuevo en cuadro, como fue en origen) la Virgen de la Paloma.

Os ofrezco una pequeña grabación de su procesión actual, de nuevo de Laly Chavero

 

RETABLO DE ASTORGA

 

CRISTO DE LOS DOCTRINOS O LOS ESTUDIANTES

Domingo Beltrán es un insigne desconocido dentro del panorama de nuestro renacimiento.

Jesuita (vitoriano pero nacido para la orden en Alcalá) que viajó (como monje pero también como imaginero) a diversas localidades españolas (Murcia, Medina del Campo, Toledo, Madrid…), estando documentado su viaje a Italia (entre 1578-80).

Pocas obras nos quedan de él, y quizás una de las más interesante sea este Cristo de los Doctrinos (sito en la ermita del mismo nombre de Alcalá de Henares), realizado en torno a 1590 en madera de satin y postizos de ébano.

Ambos materiales son duros y oscuros, lo que permitió que no se realizara policromía.

Su estructura rígida nos habla del clasicismo, aunque profundamente teñido por el romanismo miguelangelesco de tono manierista en la portentosa anatomía (especialmente en la zona de los hombros) que se alarga desmesuradamente según descendemos por su tronco y piernas, recordando modelos miguelangelescos, como algunos Cristos de sus Piedades finales o su Entierro

 

DE TURISMO POR ALCALÁ DE HENARES

SANTIAGO, JACOPO SANSOVINO

Junto a la Virgen de San Ambrosio, esta obra de la iglesia de Montserrat (o de los Españoles), es uno de los mejores bultos redondos del autor de su etapa romana, antes de mudarse a Venecia.

Destaca ante todo la dignidad de su postura, con un intenso contraposto de su cabeza que refuerza la intensidad de su mirada.

La tensión de toda la figura se continúa en este lado (derecho para el espectador) con el antebrazo (tan miguelasgelesco) que recoge los paños dándole un fuerte dinamismo para una figura tan poco dinámica

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA

BARTOLOMÉ ORDOÑEZ. EL SEPULCRO DEL CARDENAL CISNEROS

Como ya analizamos aquí, el estilo de Bartolomé Ordóñez debemos entenderlo como el fruto de una doble influencia: su conocimiento directo de la obra miguelangelesca primera y su aprendizaje y posterior colaboración con su verdadero maestro (primero en Génova, luego en España), Doménico Fancelli.

Con el colaborará en el sepulcro de los Reyes Católicos de Granada o el que vimos aquí de Coca, y a su muerte heredó los trabajos pendientes de su maestro (aunque no terminará muchos de ellos, debido a su temprana muerte)

El más relevante será el sepulcro encargado por los herederos del Cardenal Cisneros para la Universidad de Alcalá.

En él se muestra cómo renueva el modelo de su maestro, eliminando los muros en talud y dando un mayor realismo a la figura central, aunque se mantiene dentro de su línea tanto en la idea de los grifos esquineros, las guirnaldas y purri de sus lados cortos, la organización clásica de las partes laterales largas en donde realiza el Trivium y el Quadrivium, tan adecuado para el fundador de la Universidad, o la creación de cuatro magníficas esculturas de bulto redondo en las esquinas superiores, representando a los Padres de la Iglesia

La escultura se encuentra mutilada por dos razones. Primero víctima de los ejércitos franceses que, durante la guerra de Independencia, la utilizaron para practicar puntería en sus cabezas. Más tarde por el desplome de las bóvedas de la Magistral víctima de un incendio durante la Guerra Civil