Palios

28 noviembre 2017

MITRA TAURÓCTONO.

Filed under: General, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:57

Cabra. Córdoba

Dentro de los cultos mitraicos existe una imagen central, aquella en la que Mitra mata al toro (tauróctono)

Vaticano

El dios solar, tocado con el habitual gorro frigio que nos habla de su procedencia, encuentra al toro primordial y, tras cabalgar horas sobre sus lomos, consigue derribarlo y trasladarlo a su cueva.

Allí se produce el sacrificio, en donde el alma es devorada por un perro, mientras que una serpiente y un escorpión intentan impedirlo

Durante este proceso, de la columna vertebral del animal surgió trigo, y vino de su sangre. Su semen, tras ser purificado bajo la luna, generó los animales domésticos.

En líneas generales, la muerte del toro se interpretaba como la victoria de las potencias superiores del hombre (personificadas por Mitra) sobre las más bajas (toro).

Esta lucha entre lo espiritual y lo terrenal sería, si se consigue, la última prueba del largo proceso de iniciación del mitraismo. Un camino en donde se realiza una reunión progresiva del yo para fundirse con el todo (mitra mira al sol mientras realiza el sacrificio)

Cabra. Córdoba

Recogemos de aquí otra posible interpretación simbólica de la escena:

 El toro representa la Naturaleza, generadora de vida material, la fuerza que la hace fecunda y llena de vida; otra interpretación, que complementa a la anterior, hace al toro símbolo del yo inferior del hombre, que le ha dado la posibilidad de experimentar y conocer, pero que cuando es montado por el dios, el Yo Superior, debe ser dominado primeramente y después sucumbir. Y de la sangre que mana de la herida surgen las espigas de la Vida Celeste. Es como la semilla, que debe pudrirse y desaparecer para que de su fuerza fecunda surja el árbol, que es la nueva Vida. La sangre que brota es lamida por un perro, símbolo de la fidelidad, pero también podría simbolizar aquellos que, como hermanos menores, siguen en la evolución, y se alimentan y crecen gracias a la energía que se desprende del sacrificio del animal. Del rabo del toro surgen unas espigas, bajo el toro aparece una serpiente, y un escorpión clava su aguijón en los testículos del toro. Escorpio, astrológicamente, es el signo zodiacal opuesto a Tauro. Canalizaría energías opuestas, aguijoneando los testículos del toro acaba con su fuerza generadora en el plano material para resurgir nuevamente, purificada y renovada, en un plano superior.

 

Otra interesante interpretación

 

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13 septiembre 2017

CULTOS MISTÉRICOS EN ROMA (1). CONCEPTOS GENERALES E ÍNDICES

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:34

Isis, Villa Tívoli. Wikipedia.

Ya presentes en época republicana, aunque combatidos por las autoridades que realizarán su último intento de eliminarlos en tiempos de Augusto, se difundirán ampliamente a partir de Calígula y  alcanzarán una parte muy importante de la población en el Bajo Imperio
Su origen hay que buscarlo en las zonas orientales del Mediterráneo (Egipto, Siria, antigua Mesopotamia…) que Alejandro Magno pone en conexión con la Grecia clásica (que también tenía los suyos propios, como los de Dionisios o Perséfone)
Desde ahí se difunden a Roma tras la conquista de Grecia, “transportados” por  soldados, viajeros, comerciantes….
Aún existiendo una multiplicidad de ellos casi todos coinciden en dos rasgos básicos.

Se trata de religiones grupales en donde el individuo se somete a un proceso de iniciación (en múltiples pasos) tras el cual forma parte del grupo
Estos grupos, pese a estar habitualmente consentidos, pues no niegan la religión oficial del Imperio, el culto al emperador, suelen reunirse en zonas discretas fuera de los ojos del resto de la sociedad, habitualmente en habitaciones que sirven como lugares de reunión y ritos comunes

Mitreo. Roma

Frente al culto de los antepasados, típicamente patricio, estos cultos mistéricos no distinguen categorías sociales ni sexo a la hora de permitir la entrada de sus nuevos adeptos,


Cibeles en la Patera de Parabaggio

Por otra parte, estas religiones plantean una posibilidad que no proporcionaba ni la religión oficial ni el culto tradicional los antepasados, volcados hacia el exterior tanto en lo social como en lo político. Una doctrina que les hable de salvación más allá de la muerte, por lo que es habitual los ritos de renacimiento que aparecen en muchas de sus liturgias

Mitra

Estos rasgos coinciden con el cristianismo primitivo con el que en muchas ocasiones se ha comparado (Significativamente este cristianismo tomó algunas de sus ideas, como la cena eucarística o sacrificio, de algunos de ellos)
Todas estas razones hicieron que los cultos mistéricos se expandieron de forma exponencial en Roma, especialmente entre las clases más bajas que veían una posibilidad de socialización que no les permitía el culto imperial y una búsqueda de la salvación post mortem
Su presencia y el carácter sincrético que tiene toda la cultura romana hace que sus ritos y divinidadess se entremezclen entre sí y muchas veces creen modelos mixtos en donde una retoman conceptos de las otras

Aión y Pan, ejemplo de sincretismo entre el mitraísmo y el orfismo

 

RELIGIONES EN ROMA

 

11 septiembre 2017

SANTA MARÍA DELL’ ANIMA. ROMA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:22

La iglesia fue fundada para los peregrinos alemanes en Roma, convirtiéndose después en la iglesia nacional.

Precisamente esta dedicación fue la que permitió que tras la insulsa fachada de Andrea Sansovino, nos encontremos con uno de los pocos templos góticos de la ciudad tipo salón (naves de igual altura)

La decoración, como siempre ocurre en Roma, resulta rica y abundante, con algunas piezas especialmente destacadas.

En el altar nos encontramos con una pala realizada por Gulio Romano dedicada a la Sagrada Familia que fue encargada por la familia Fugger (y posteriormente traslada al Altar mayor).

Se trata de una obra temprana del pintor en la que se libera de a tutela de su maestro, Rafael (con el que colaboró en las Stanze vaticanas, terminando la de Constatino que ya vimos aquí), experimentando con la vanguardia más manierista de colores metalizados y fuerte estilización de las figuras que se alejan de lo real para buscar mundo ideales, profundamente intelectualizados, en donde el espacio se contrae (derecha arriba), se expande (izquierda arriba) o expulsa hacia el exterior (abajo derecha) en una pulsación controlada por una composición rigurosa, centrada por la Virgen, en donde se cruzan las diagonales.

Otras obras de interés son la tumba de Adriano VI, diseñado por Peruzzi.

Y un magnífico descendimiento de Salviati que sigue la línea romanista (el propio Gulio Romano, Volterra) entremezclada por el diseño florentino del manierismo pleno

 

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29 mayo 2017

LOS FRESCOS DE SAN PANTALEÓN. ROMA. GHERARDI

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:38

Filippo Gherardi (1643-1704) fue uno de los tantos cortoneschi (seguidores de Cortona) que desarrolló su labor (tanto en Roma como en Venecia) en las últimas décadas del XVII

Entre sus obras más felices se encuentra este Gloria del nombre de María para la iglesia de San Pantaleón, ya por entonces sede del movimiento calasanzio.

Sus maneras recuerdan a las formas más venecianas del maestro (que él también conoció de primera mano en la ciudad de los canales cuando trabajó en las pinturas de San Nicolás de Tolentino, con un vibrante uso del color, adaptándose perfectamente a la complicada bóveda de cascos de la iglesia

 

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28 marzo 2017

ÉRCOLE FERRATA. FOTOGALERÍA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:16

Discípulo de Algardi pero pronto volcado hacia el estilo menos mesurado de Bernini, Ercole Ferrata sigue las líneas de este último, aunque a veces con el tono contenido del segundo.

Capilla de Santo Tomás de Villanueva (en colaboración con Cafá)

Sant’ Agostino. Roma

Sant’ Angelo (como taller de Bernini)

Lapidación de Santa Inés. Sanr’ Agenese in agone

Martirio de Santa Ines. Sant Agnese in agone

Tumba de Guilio del Corno. Iglesia de Jesus y María. Roma

 

 

 

21 febrero 2017

ÉRCOLE FERRATA. TUMBA DE GULIO DEL CORNO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:22

En la iglesia de Gesú i Maria se encuentran numerosos monumentos funerarios.

Hoy traemos esta ejemplo de cómo derivo la imagen de lo mortuorio (que ya vimos aquí) a finales del siglo XVII

Su autor es Ercole Ferrata del que ya hemos hablado en otras ocasiones. Aquí saca su lado más berninesco, casi paródico, con el dios del Tiempo (barbado y alado), rompe la tela en donde se encuentra el nombre del fallecido ante el llanto y la desesperación de dos putti; una verdadera advertencia sobre el olvido que gravita tras la muerte.

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31 enero 2017

LEGROS EL JOVEN. SAN LUIS GONZAGA EN LA IGLESIA DE SAN IGNACIO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:49

Ya hemos el escultor (de origen francés) en este artículo.

Hoy queremos fijarnos en un relieve magnífico sito en la iglesia de San Ignacio (de la que ya vimos sus espectaculares pinturas murales del padre Pozzo).

Se trata del santo ya muerto y en la Gloria que Legrós coloca en el centro, de gran bulto, con la mirada baja y rodeado de ángeles en varios tipos de relieve.

Sus formas son suaves  como corresponden al siglo XVIII, con una técnica depuradísima en la talla que frente al berniniano (y un tanto nervioso en sus pliegues y concepción geométrica) sigue las pautas iniciadas por Algardi y continuadas por Ferrata y Cafá, abriendo paso a la futura escultura en relieve.

Mucho más en la línea de Bernini tanto en su iconografía como estética se encuentra la tumba del papa Gregorio XV de la misma iglesia.

 

RINCONES DE ROMA

24 enero 2017

ESCULTURA EN SANT’ AGNESE IN AGONIA. ROMA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 11:23

Inocencio X fue, en tantas cosas cosas, un papa muy distinto a los anteriores, y realizó, incluso, una iglesia cuasi-privada aneja a su palacio en la Piazza Navonna.

En ella se conmemoraba el supuesto lugar (un lupanar dentro del estadio de Domiciano) en donde fue quemada Santa Inés.

En dicha iglesia decidió eliminar casi por completo la pintura (a excepción la cúpula) para darle una preferencia casi absoluta a la escultura.

Para ello contó con Algardi como proyectista y con alguno de los mejores escultores jóvenes de la época (por supuesto que Bernini no, al que había alejado del mecenazgo papal)

En el altar se planteó una escultura exenta de Santa Inés en la hoguera, obra de Ercole Ferrata que nos explica perfectamente sus dos almas: la posición y contención gestual como herencia de Algardi (su maestro), los efectos escenográficos de las llamas y los paños flotantes de Bernini (hacia cuyo estilo derivó)

También es suyo el espléndido relieve de la lapidación de la Santa, en donde principalmente los modos de Algardi, tanto en su composicióm en equilibrio dinámico o el pictoricismo de sus telas, todo jugando con la propia forma del ábside.

De Raggi será la muerte de Santa Cecilia najo esquemas de Algardi, mucho más afectada y llena de detalles que impiden su contemplación sosegada.

Como colofón a la escultura, el propio Papa nos observa desde los pies en un típico juego barroco, pues colocado sobre la puerta, nos observa y ¿bendice? sin que nosotros nos percatemos hasta salir del templo

 

RINCONES DE ROMA

5 diciembre 2016

LA CAPILLA DE ÁVILA EN SANTA MARÍA DEL TRASTÉVERE

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:52

Cerca del altar, en la nave izquierda, hay una apabullante capilla realizada por Gherardi en 1680 como capilla funeraria para Pedro Pablo Ávila.

Este seguidor de Bernini y Borromini lleva hasta las últimas consecuencias qalgunos planteamientos de estos arquitectos, creando una asombrosa combinación de perspectivas y luces (directas e idirectas) que fascinará a quien la contemple.

En principio se encuentra una perspectiva en horizontal, sumamente acelerada, que nos lleva hasta una imagen de San Jerónimo en donde la luz cenital (con su foco escondido) y la deformación de las proporciones para acelerar el túnel perspectívico se encuentra claramente inspirado en el pasaje del palacio Spada de Borromini.

Junto a esta perspectiva se une otra en vertical, igualmente potenciada, que nos lleva desde un espacio centralizado a una “caprichosa” linterna interior sustentada por ángeles que se inspira en las obras de Bernini

Entre ambos espacios se mueve la mirada del espectador sin poder decidirse por uno en concreto, creando una cenestesia visual magnífica.

Este espacio centralizado del que parten ambas perspectiva es, además, todo un prodigio de órdenes que (a la manera de Borromini y su espacio pulsante) se deben adaptar a un muro ondulado, diríase que sometido a presiones invisibles, que obliga a la elasticidad de todos los elementos

 

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22 noviembre 2016

LÁPIDA CONMEMORATIVA DE ALESSANDRO VALTRINI. BERNINI

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:42

En la iglesia de San Lorenzo y San Dámaso se puede encontrar esta lápida conmemorativa en donde Bernini vuelve a mostrar su habilidad a la hora de recoger y entremezclar ideas para crear nuevas fórmulas.

El esqueleto, tan presente en todas las iglesias romanas, en este caso alado, se convierte en el portador de un medallón con la efigie del muerto.

Se trata de un cambio de papeles con el típico memento mori (el hombre mira absorto una calavera que porta en la mano) a la vez que se vuelve insistir en una idea de tradición renacentista: la fama (la virtud) es la única capaz de sobreponerse y vencer a la muerte.

Sueño del caballero. Valdés Leal

De nuevo, como ocurría en el cenotafio de María Raggi, los paños flotantes dan dinamismo a toda la escena.

 

FOTOGALERÍA BERNINI

RINCONES DE ROMA

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