LOS RETRATOS DE AL FAYUM O EL ARTE DE LA primerísima GLOBALIZACIÓN DE LA ANTIGÜEDAD

7 DE JULIO DE 2011 – 07:51 – ARTE EGIPCIO

 Desde el siglo I a. C. y hasta el tercero d C., se realizaron en la región de El Fayum (Egipto) una de las colecciones más increíbles de retratos de todos los tiempos (aunque este tipo debió ser bastante corriente en la época)

Su existencia es una muestra perfecta del mestizaje cultural (o aculturación, según el punto de vista) que se sucedió en las riberas del Mediterráneo durante el Imperio Romano, la fase evolucionada de la primera globalización de la historia, iniciada en los reinos helenísticos (Elvira Barba).

Su función sigue las líneas ideológicas egipcias, pues se trataban de piezas colocadas sobre las momias, como podéis ver en esta foto, siendo una de las manifestaciones del Mundo de Ultratumba egipcio (de toda esta función pudiera derivarse la frontalidad y el hieratismo, mayor de lo que es habitual en la civilización greco-romana).

Sin embargo la técnica (encaústica y, en otras ocasiones, temple) es originaria del mundo griego y heredada por el romano.

También lo es el uso del claroscuro o el realismo de los rostros, su verdadera expresión de vida (tardohelenística y etrusca como origen), así como plenamente romano la idea de lo individual, de la expresión psicológica de estos rostros que han superado al tiempo y se nos muestran sin idealización, con una mirada hacia el espectador perfectamente moderna en su comunicación.

Para saber más

UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PINTURA Y MOSAICO ROMANO

EL RAPTO DE LAS SABINAS

Giambolonia

Este célebre episodio se sitúa en el momento en que Rómulo, después de haber fundado Roma, en el 753 a. C., en el monte Palatino, decidió robar un grupo de mujeres a sus vecinos, los sabinos, con las que poder casarse y tener hijos. Para ello organizó unas carreras de caballos con motivo de la fiesta del dios Consus, que se celebraba el 21 de agosto. Esta divinidad, de origen antiquísimo, posiblemente protector de los silos y del grano enterrado en ellos, tenía su altar en el valle existente entre el Palatino y el Aventino, donde se construiría, más tarde, el Circo Máximo y donde, ya desde épocas lejanas, tenían lugar toda clase de carreras. Las gentes de los alrededores, convocadas para festejar las Consualia, acudieron con sus mujeres e hijos y, a una señal convenida, los romanos se apoderaron de un buen número de mujeres. Los habitantes de las colinas circundantes cuyas hijas había sido raptadas se unieron en torno al caudillo de los sabinos, Tito Tacio, quien declaró la guerra a Roma.

Después de varios enfrentamientos, incluida la toma del Capitolio por parte de los sabinos, contando con la ayuda de la traidora Tarpeya, acabaron firmando un tratado de alianza con los romanos, ya que las mujeres se interpusieron entre unos y otros, rogándoles que abandonaran la lucha, puesto que unos eran sus padres y hermanos y otros sus esposos. La más hermosa de todas las sabinas se decía que era Hersilia, quien se casó con Rómulo y le dio dos hijos. Después de la apoteosis de su marido (asimilado al dios Quirino) fue herida por el fuego celeste, y elevada, también, a la mansión de los dioses, con el nombre de Hora Quirini, quedando asociada a su culto.

Mitología e iconografía en la pintura del Museo del Prado (Pilar González Serrano)

David

LUCRECIA Y SU MUERTE

CRANACH EL VIEJO. Lucrecia

Lucrecia, casta esposa, mujer trabajadora, bella y virtuosa, con un marido demasiado ingenuo.

Su esposo, Colatino, estaba participando en el asedio a una ciudad, junto con sus compañeros y amigos. Entre ellos, Sexto Tarquinio, hijo del rey romano Tarquinio el Soberbio. Borrachos y encendidos, discutían sobre cuál de sus esposas era mejor y decidieron espiarlas, para ver qué hacían en ausencia de sus maridos.

Mientras el resto socializaban y disfrutaban de su ocio, Lucrecia, ajena a todo, seguía trabajando la lana, bien entrada la noche. Sexto Tarquinio decidió romper una norma básica, esa que dice que no se tocan los bienes ajenos y, en otra noche libre, fue de nuevo a la casa de su amigo y la violó.

Lucrecia se resistió pero, ante la amenaza de deshonrarla, matándola y dejando el cadáver de un esclavo junto a ella, para acusarla de adulterio, desistió. Eso sí, solo para matarse ella misma tras denunciar el agravio ante su padre y esposo. Que no sirva de ejemplo a ninguna mujer, dice, que ninguna aprecie más su vida que su honor, pues la venganza desatada acabó no solo con la vida de Sexto Tarquinio, sino con la propia monarquía (etrusca) en Roma.

Cunnus (González Gutiérrez_ Patricia)

Palma el Viejo

Es evidente que esta historia romana en los propios albores de la República es toda una evidencia del papel de la mujer, que ha de ser (y parecer) pura. Un verdadero aviso a navegantas.

Sin embargo en esta defensa del honor (y en el fondo, de un honor en relación con lo sexual) hay algo que resulta por lo menos chocante: en la mayoría de las ocasiones, Lucrecia aparece desnuda de cintura para arriba, con un actitud intensa (por su próxima muerte que a veces se podría confundir con la del acto sexual)

Guido Reni

Además de ello, la aparición constante del largo estilete que se hunde en sus carnes podría confundirse con una alusión a la penetración, sexualizando una imagen que debería de hablar de pudor (algo muy semejante a lo que ya hablamos sobre la sexualización de María Magdalena)

Luca Cambiaso

Tomado de wikipedia

DEVOTO DE ISIS U HORUS

Esta exquisita escultura infantil romana del siglo II d C guarda un secreto en su sién derecha.

Sólo hace falta girarla y

Sólo hay que ver sus rizos sobre la oreja para saber que este era el símbolo de los devotos de Isis (u Osiris) en Roma, probablemente un niño que muy pronto ingresaría en el sacerdocio y sus misterios

CAPILLA ANTAMORO EN SAN GIROLANO ALLA CARITÁ

En un altar lateral de la iglesia se encuentra una de esas pequeñas maravillas con las que premia Roma a sus visitantes más rigurosos.

Es la capilla Antamoro que diseñara Juvara (en su única obra en la ciudad).

Para ello sigue las ideas de Bernini (tanto en el juego de su cúpula como, especialmente, en el transparente posterior que deja en contraluz la dinámica imagen de Filippo Neri, obra de Legrós

RINCONES DE ROMA

BERNINI. SALVATORE MUNDI

«… Y ahora […] corre el año 82 de su edad […] con óptima salud, habiendo trabajado el mármol hasta el año 81, en que terminó con un Salvador para su devoción».

Pier Filippo (hijo del escultor), 1680

En una pequeña iglesia de la Via Appia, más conocida por sus catacumbas (San Sebastián) se encuentra esta escultura que (¡en el 2001!!!!!) se adjudicó definitivamente a Bernini y (como dice su propio hijo) fue la última obra que salió de sus manos (y que fue dejada en herencia a Cristina de Suecia)

Se trata de una obra llena de sutiles movimientos tanto en su contraposto como en los paños o (en distinto grado de tactilidad) su barba y cabellos.

Toda una lección (para nada efectista como era habitual en el artista) de técnica que acompaña a la idealización del rostro, con una mirada perdida (acaso no terminada) y un sutilísimo tratamiento de la piel (como ocurre también en su mano que bendice)

Todo en la figura deja un poso de paz (y Belleza) que poco tiene que ver con las pompas del mundo. Es un canto a la perfección, una música delicada (y exquisita) del que trabaja ya sólo para la eternidad.

Un fantástico artículo para conocer la rocambolesca historia de su descubrimiento

TODOS NUESTROS POST SOBRE BERNINI

ESCIÁPODO

Los esciápodos o monopodos son seres mitológicos que aparecen en el mundo clásico (Plinio el Viejo los nombra en su Historia Natural) y se mantienen en la Edad Media (San Isidoro, San Agustín)

Tienen un solo pie (su nombre  «Pies de sombra» en griego)

Andan a grandes saltos, habitan en la India (como luego corroborará Marco Polo) y, cuando se cansan, se tumban colocando su gran pie como una sombrilla

Tumba de San Ignacio. El Gesú

En el crucero derecho de la iglesia del Gesú se convirtió, tras varios planes no cumplidos, en la tumba-altar del fundador de la orden.

Menos las pinturas superiores, realizadas por Baccicia, igual que el resto de los frescos superiores

el resto de la obra es obra fundamental del Padre Pozzo que crea un gran tabernáculo convexo de frontón partido en donde aparece la Trinidad coronada por una gran bola de lapislázuli.

En la parte central se encuentra el gran lienzo con la Visión de la Storta y una macchina de poleas que hacía que el óleo que ocupaba la parte central del retablo bajase dejando a la vista la estatua en plata de San Ignacio, obra de Pierre Legros.

En los laterales encontramos dos espectaculares conjuntos escultóricos de gran barroquismo

• A la izquierda: El triunfo de la Fe sobre la idolatría, de Jean-Baptiste Théodon

• a la derecha: La Religión abatiendo la herejía, de Pierre Legros el Joven.

En la parte baja se encuentra el sarcófago (modelado por Algardi) y una espectacular reja también diseñada por Pozzo

EL MOSAICO DE LA BATALLA DE ISSOS. INTRODUCCIÓN E ÍNDICES

02 DE ENERO DE 2011 – 20:43 – ARTE ROMANO

 Como todos los mosaicos romanos fue concebido como pavimento que adornaría el triclinium que se abría ante el gran peristilo de la llamada casa del fauno.

 Esta gran villa pompeyana (2.970 metros cuadrados) se abría a una de las calles principales de la ciudad. Edificada a principios del siglo II a C, su gran puerta de entrada ya nos saluda con un curioso HAVE.

 Si ingresamos en ella nos encontraremos un atrio al que sigue un gran jardín en cuyo fondo una serie de columnas marcan el triclinium en cuyo suelo se ha colocado una réplica en 2003 (el original se encuentra en el espléndido Museo Arqueológico de Nápoles)

Índice de la serie

Tema y fuentes

Técnica y composición

El tratamiento del espacio

La «pincelada suelta»

Los retratos

EL PRESEPI NAPOLITANO DE LA IGLESIA DE SANTA MARÍA IN VIA. ROMA

SDELBIOMBO – 11 DE DICIEMBRE DE 2009 – 14:54 – BELENES

Imágenes: Vicente Camarasa

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