Palios

2 julio 2018

EL CRUCIFIJO DE TEODOTE

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:21

En la cripta de San Miguel de Pavía se encuentra esta magnífica Maiestas Domini de plata sobre alma de madera

Según la inscripción de su parte inferior fue encargado por la abadesa Reingarda del anejo  monasterio de Teodote.

Realizada en el siglo X, en sus distintos brazos (como ocurría en el que ya analizamos de Doña Sancha) aparecen San Juan y la Virgen y, en la parte superior, el sol y la luna

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11 junio 2018

EL MOSAICO DE SAN CLEMENTE. ROMA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:09

En la iglesia superior de San Clemente se encuentra un magnífico mosaico del siglo XII, de interesante iconografía.

En la zona superior aparece el pantocrator rodeado por los tetramorfos.

Bajo él se encuentra la magnífica bóveda de cuarto de esfera. De arriba a abajo encontramos la Dextera Dei, Cristo crucificado con la Deesis y, en la zona inferior, los Cuatro ríos del paraíso en donde beben numerosos animales. Todo el espacio es ocupado por rodeos ascendentes entre los cuales aparecen poco usuales representaciones (una campesina alimentando unos pollos, un pastor cuidando su rebaño)

Por último, en la zona baja aparece el Agnus Dei flanqueado por seis corderos.

Especialmente la zona central, de maravillosos fondos dorados, se interpreta como el Jardín del Edén que la Vera Cruz (la cruz de Cristo de la que el templo conserva un lignum crucis) permite a través del sacrificio de Cristo (por ello aparecen numerosas palomas comiendo de ellas, entendidas como las almas de los apóstoles).

Esta lectura se refuerza con la epigrafía de la zona baja:

“Esta vid será un símbolo de la Iglesia de Cristo, que la Ley hace marchitarse, pero la cruz trae a la vida”

“Los restos de la cruz de madera y de Jabob e Ignacio descansan encima de la escritura en el cuerpo de Cristo”

 

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30 abril 2018

SAN PERE DE RODES. LA CAPILLA DE SAN MIGUEL

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:12

Conectada por el deambulatorio superior podemos acceder a un lugar que (una vez más) resulta muy poco frecuente: la capilla de San Miguel

De nuevo con precedentes carolingios (Centula, Corvey) y desarrollados posteriormente por Cluny llegaron a Cataluña (Rodes, Vic, Canigó).

La que nos ocupa es una doble capilLa (en altura) cuya parte baja podría servir de ¿cripta? Mientras que la alta ¿sería un espacio de culto restringido? 

 Su propia advocación a San Miguel (el arcángel psicopompo que pesará las almas) ha dado la pista a algunos investigadores  (Boto Valera, Senra Gabriel y Galán) a darles el significado funerario que también pudieron tener las galileas de los pies, siendo lugar de enterramiento (parte baja) y estructura “de paso” hacia lo celeste el superior, en donde podrían oficiarse los funerales.

 

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OTROS EDIFICIOS ROMÁNICOS DE PLANTA CENTRALIZADA

29 enero 2018

LA DONACIÓN DE CONSTANTINO. La capilla de San Silvestre

Filed under: ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 9:53

Historia de la Donación de Constantino en la Capilla de San Silvestre (siglo XIII) en Santi Quattro Coronati. Roma (A esta capilla pertenecen todas las fotos del artículo)

Tomadas de wikipedia

En la larga historia de las falsificaciones, la Donación de Constantino es uno de los fraudes históricos que más relevancia ha tenido.

En este documento, supuestamente, se nos habla de la donación del poder (y múltiples territorios) a la iglesia Católica por parte del emperador Constantino en la figura del Papa Silvestre I.

El texto comienza con una larga Confessio en donde se relata cómo terminó su vida pagana el emperador Constantino.

Tomada de wikipedia.

Este sufría una repugnante lepra y para su sanación había mandado llamar a múltiples médicos paganos. Los del Capitolio le recomendaron baños de sangre de niños inocentes, aunque, al ver el dolor de las madres, el propio emperador se negó a ellos cuando ya todo estaba preparado.

Tomado de wikipedia

Tras ello, los apóstoles Pablo y Pedro (que ya tendrían entonces ¡más de doscientos años!) se entrevistaron con el emperador, encomendándole la búsqueda del Papa Silvestre (que estaba oculto de las persecuciones en el monte Soratte).

El Papa Silvestre le enseña el retrato de San Pedro y San Pablo al Emperador (que en sueños había sido visitado por estos)

Tomado de wikipedia

 

Cuando lo encontró, el Papa le sumergió en un pozo (lo bautizó), curándose inmediatamente.

Tomado de wikipedia

Como consecuencia de ello se redacta la segunda parte: Donatio.

En ella se asegura la primacía del Papa de Roma sobre el resto de los patriarcas, se le imponía la corona imperial (el phrygium, alto gorro blanco, antecedente de la tiara) y se le daba el poder temporal sobre Roma y gran parte de la Península Itálica.

Los efectos del documentos influyeron decisivamente en toda la Edad Media.

El Papa Silvestre camino hacia Roma con las insignas de poder entregadas por el Emperador

Tomado de wikipedia

Posiblemente redactado por algún monje de Letrán en tiempos de Pipino el Breve, sus ideas informaron las relaciones entre imperio y Papado desde tiempos de Carlomagno y hasta el inicio de las guerras entre güelfos y gibelinos.

Fueron también el origen ideológico de los Estados Pontificios como verdadero imperio terrenal dirigido por el Papado.

De la misma manera, el documento servirá para presionar a  Miguel I Cerulario, patriarca ortodoxo de Constantinopla, para que acate el poder papal, iniciándose así lo que se conocerá como el Cisma de Oriente.

La falsificación fue descubierta en el siglo XV por el humanista y filólogo Lorenzo Valla al demostrar que muchos términos (como el de feudo) no correspondían al léxico del siglo IV

24 enero 2018

ICONOGRAFÍA DE LOS FRESCOS ROMÁNICOS DE LA VERA CRUZ DE MADERUELO

Filed under: castilla león, ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:14

Pocas veces tenemos la suerte de contemplar unos frescos románicos tan completos (originales en el Museo Prado, copia in situ).

Comencemos a conocer primero sus elementos

Pantocrator

Tetramorfos en banda lateral acompañados de serafines (o querubines) que seis alas con ojos heterotópicos

Y la escena de la Anunciación

Pared frontal: Agnus Dei con los sacrificios de Caín y Abel

En la parte inferior: Magdalena lavando los pies a Cristo y Epifanía. Representaciones que inciden en la afirmación de la Divinidad por parte de los gentiles (Reyes Magos) o los simples mortales (Magdalena)

En la banda inferior el Colegio Apostólico que da fe de lo divino y se convierte en mediador entre Dios y los hombres

Pared de entrada: creación de Adán y Pecado Original

Ahora ya podemos leer la “narración completa”. Para ello empezaremos por la entrada.

El hombre, tras su creación, cae en la tentación y pierde su contacto directo con la divinidad, siendo expulsado del Paraíso.

Para regresar al seno de Dios debe volver a reconocer lo divino (Epifanía, Magdalena) y seguir el ejemplo de los apóstoles (Colegio Apostólicos)

Tras esta aceptación llega la postración, el ofrecimiento de presentes (Caín y Abel), con el corazón limpio (Abel).Esto nos llevará hacia el Juicio y la participación de la divinidad (Pantocrator).

 

En este post ya se analizó estilísticamente Adán y Eva de las pinturas de Maderuelo

13 noviembre 2017

CRISTO EN MAJESTAD / MAIESTAS DOMINI. LOS CRUCIFICADOS ROMÁNICOS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:47

Santo Volto de San Sepolcro

Una vez más derivada del mundo bizantino, esta imagen del crucificado guarda una fuerte relación con la Pantocrátor.

Igual que él, no se representa al hombre sino al Dios.

Por ello aparecerá sin ningún tipo de sufrimiento, con los ojos abiertos, en una actitud solemne, en la que ni siquiera aparecen los clavos ni el tradicional paño de pureza.

En vez de ello viste una larga túnica denominada colobio, antigua prenda de senadores que luego pasaría a la liturgia cristiana (aunue poco a poco iremos pasando a un largo paño de pureza)

Crucifijo de Teodote. Pavía

No es, por tanto, una imagen sufriente y (a través del dolor y muerte) redentora, sino verdaderamente juzgadora que mira al hombre desde el hieratismo de su divinidad.

En el ámbito occidental, su primera aparición la encontramos en el primitivo Santo Volto de Lucca (siglo ¿VIII o IX?) del que ya hablamos aquí.

A través de los contactos comerciales, la iconografía llegará a Cataluña, como la famosa Majestad Batlo.

Aunque también encontramos esta iconografía en frescos aragoneses o en los talleres eborarios leoneses, como el famoso Cristo de Doña Sancha

Sólo a partir del protogótico la imagen comenzará a humanizarse, cruzando las piernas, apareciendo ya muerto y desnudándose para que los símbolos del martirio sean evidente, como ya analizamos en el caso particular de la Deesis

Cristo del Olvido. Orgaz

19 junio 2017

EL CAMINO DE SANTIAGO ES EL JUEGO DE LA OCA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:43

Tomado de wikipedia

Por favor, antes de seguir leyendo os pido que busquéis un juego de la oca; seguro que en casa hay alguno.

Cogedlo o buscarlo en Internet y fijaros un poco en él. ¿Qué veis? Seguro que un juego que os recordará vuestra más tierna infancia. Algo demasiado sencillo para seguir jugando cuando se tienen más años. Demasiado azaroso, ¿verdad? No se puede planificar ninguna estrategia y todo depende de la suerte de los dados.

Tomado de wikipedia

Pero fijaros un poco más. Todas las casillas están dibujadas con distintos motivos, pero seguro que, sea el modelo que sea, habrá de cuando en cuando una oca pues, ya sabéis, de oca a oca y tiro porque me toca, ya que a veces caer en un cierto lugar (por puro azar) nos ayuda a comprender ciertas cosas que nos hacen avanzar en la vida.

También podréis encontrar en vuestro juego puentes que os llevan de uno a otro o dados, que hacen lo mismo. Ocurre que, a menudo, la vida no avanza en línea recta y unas veces avanzamos mucho de golpe y, otras (por miedos, por azares, por pura nostalgia), parece como si retrocediésemos.

¿Encontráis la posada? Si caíais allí perdiáis un turno, pues el descanso excesivo, la pereza o la falta de ganas nos hacen perder el ritmo de los demás. Tened cuidado.

Preocuparos también si caéis en la cárcel (se pierden tres turnos, casi una vida entera para aquel que intenta avanzar utilizando medios ilícitos), o en el laberinto, que no es otra cosa que vuestro propio interior, nuestros miedos,  complejos y comeduras de coco que nos hacen volver sobre nuestros pasos y retroceder hasta la casilla 30. Y si os toca la muerte, ya sabéis, no os eliminan, sino que os obligan a empezar desde el principio, como si la vida fuera un círculo eterno (¿os suena de algo eso del eterno retorno?)

Tras todas estas peripecias quizás lleguéis hasta la oca final, aunque recordad que hay que realizar la tirada justa, pues si os sobran puntos os tenéis que contar hacia atrás, ya que todo en la vida tiene que pasar en su momento justo y tan malo es pasarse como pecar por defecto y no llegar.

A estas alturas, los que aún sigan leyendo estarán pensando: Se le ha ido la olla… más de lo normal.

Puede que sí… o tal vez no, pues es una interpretación muchas veces repetida que el juego de la Oca fuera, simplemente, un juego simbólico que obligaría al jugador a ver la vida de un solo golpe, conociendo así todos los peligros (pero también las oportunidades). Un juego de la Vida que enseñaría a reflexiones como las que os acabo de hacer o, pensando sobre ellas, a conclusiones mucho más profundas.

Laberinto del Duomo de Lucca

Esto puede ser cierto o no, aunque por lo menos, como dicen los italianos, está bien contado, suena bien la teoría. Pero, ¿qué tiene que ver con el Camino de Santiago?

¿Recordáis las marcas de cantería que se ponían sobre los sillares románicos?

Pues fijaros en estas dos.

Como veis la primera recuerda a un caracol o a la propia estructura general (en forma espiral) del juego de la oca. La segunda parece clara: es la marca que dejan las patas de una oca, uno de los animales sagrados desde la Antigüedad.

Los dos símbolos son sumamente habituales en el Camino de Santiago, especialmente en las iglesias templarias de las que ya se hablará en otro artículo. Por el momento nos bastaría con saber que esta orden fue creada para guardar los Santos Lugares (especialmente Jerusalén), aunque resulta un tanto sospechoso que precisamente fuera en el Camino de Santiago en donde tuvieran grandes posesiones.

Castillo templario de Ponferrada. Camino de Santiago

Según algunas teorías estos templarios eran mucho más que simples monjes guerreros, y su permanencia durante años en Jerusalén les había ayudado a conocer gran cantidad de tradiciones y conocimientos que vendrían desde la más lejana antigüedad (el mundo egipcio, el mesopotámico, incluso el propio pensamiento islámico, aunque estos fueran sus enemigos)

Todo este conocimiento era su gran tesoro. Pues el conocer es, en el fondo, la gran fuente de poder, y ya sabéis cuánto daño puede hacer quien tiene el poder. Por tanto, tradicionalmente, el conocimiento se ha ocultado bajo símbolos y metáforas, para que sólo fuera descubierto por aquellos que se esfuerzan y lo merecen. El que quiera saber que investigue, piense, busque tanto en el mundo como en su propio interior.

Por eso esconder toda esta enseñanza de la vida en algo tan simple como un puro juego infantil. Una idea verdaderamente brillante de tan evidente. ¿Quién se va a fijar en un simple entretenimiento? Sólo loss iniciados que buscaban  algo más en la peregrinación que la simple indulgencia plenaria (el perdón total de los pecados).

Porque, y esto os lo dirá cualquiera que haya hecho el Camino de Santiago o, al menos una parte de él, el Camino es algo más que andar, ver iglesias y tener unas terribles ampollas en los pies. Es sobre todo un camino interior. El esfuerzo, el andar (tanto en soledad para poder pensar como en compañía de gente distinta a la habitual) te ayuda a comprender cosas de ti mismo. Por eso sigue siendo tan sumamente popular aún hoy, en donde la religión cada vez tiene menos espacio. No hace falta fe para hacerlo, pues en el fondo el Camino de Santiago es una experiencia, un reto, y ya sabéis que, cuando se sube una montaña, el esfuerzo sirve para (desde la cumbre) podamos ver cosas que no nos podíamos imaginar desde el pie de la montaña.

Este es el verdadero sentido que tiene el Camino, o al menos así lo piensan, entre otros tantos, Bernardo Atxaga en Obabakoak (un libro que os recomiendo no sólo por esto sino por su calidad), Sánchez Dragó en su mejor obra, que no es precisamente una novela (Gárgoris y Habidis) y sobre todo Matilde Asensi en una novela histórica fantástica y sumamente fácil de leer, Iacobus También podéis saber más cosas sobre el juego de la oca en

http://logiaitaca.bligoo.com/content/view/104068/La_Magia_del_Juego_de_la_Oca.htm l

http://www.juegodelaoca.com/

 Y antes de terminar, una pequeña observación.

¿No os habéis fijado que en este artículo he preguntado una y otra vez? ¿Sabéis por qué?

¿Os acordáis de Sócrates y su método? Cuando quería que sus alumnos aprendieran más que enseñarles les preguntaba, una y otra vez, pues muchas más veces de lo que creemos los conocimientos los llevamos dentro y sólo necesitamos que alguien nos plantee las preguntas correctas para que podamos sacarlos al exterior y, entonces, darnos cuenta verdaderamente de las cosas. Pensad en ello, por favor.

 

UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL CAMINO DE SANTIAGO

9 enero 2017

ENTRE HÉRCULES, SANSÓN Y DAVID, SIEMPRE CON UN LEÓN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:24

Comodo representado como Hércules

Conocida es la imagen de Hércules luchando con el León de Nemea (el primero de sus trabajos) o ya adornado con su piel desollada (trabajo al que le ayudó Atenea).

La iconografía (como la de todos los trabajos) encomia la fuerza unida a la astucia para conseguirla victoria, por lo que fue utilizado para encomiar al poder (véase la escultura que abre el artículo)

Trabajos de Hércules de Zurbarán para el Salón de Reinos del Buen Retiro

Tomado de wikipedia

Roda de Isábena.

Es muy posible que directamente esta iconografía pasara directamente al románico (se cristianizara, como otros tantos temas), vinculándose directamente a la ideología nobiliaria que analizamos aquí

Sin embargo, dos nuevos personajes entran en escenas y crean una constante confusión.

Vezelay

Ambos pertenecen al antiguo Testamento y son Sansón y el rey David, que se enfrentaron también con distintos leones en su vida.

Rey David (fijaros en su corona) con el león en el claustro de Santillana del Mar

En otros casos es más difícil su adjudicación, aunque evidentemente en ella nos hablan del poder (el real en caso de David) que lucha contra el mal (el león en este caso siempre se coloca como figura negativa, aludiendo a lo salvaje al que se opone la civilización creada por la religión y el poder).

MAN

Probablemente Sansón

(fijaros en su larga cabellera)

Catedral Vieja de Salamanca

 

Para ver muchas más imágenes

12 diciembre 2015

LAS VÍRGENES KIRIOTISAS ROMÁNICAS

Filed under: ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:57

Una pequeña muestra de la magnífica colección de Vírgenes Theotokos del Museo Marés. Barcelona

Iniciado el modelo en torno al siglo X, la Virgen Theotokos, Kiriotissa o Sedente se desarrolla especialmente a partir de Cluny, pasando después de los monasterios a las parroquias. (Gregorio IX manda cantar la Salve Regina en todos los templos de Roma los viernes después de Vísperas. También en 1135 Pedro el Venerable lo había impuesto a los monjes de Cluny en procesiones claustrales, Francisco Javier Ocaña)

Museo Marés

Su origen iconográfico directo hay que buscarlo en los modelos bizantinos que ya analizamos aquí, aunque no debemos desdeñar la importancia que tuvo la Adoración de los Reyes Magos (presente desde el paleocristiano) en el que desaparecen los magos para fijar el modelo de madre e hijo, ella como un trono, Él como un pantócrator, aunque infantil, con su rollo (ley judía) o libro y sus dedos bendiciendo.

Mosaico de Santa Sofía. Bizancio

Santa María de Tahull. Románico

San Juan de Alba de Tormes

Simbólicamente la Virgen se entiende como Trono de Dios, pero también “Sede de la Sabiduría” según avance la cronología y el papel de la Virgen aumente, vinculándose ya con el mundo cisterciense. Es la evolución hacia una progresiva reivindicación de la mujer (nacida en torno al mundo trovadoresco) que tendrá su culminación en el mundo gótico y sus catedrales dedicadas a Nuestra Señora.

Museo Marés

La imagen de la Virgen es, estéticamente, la evolución de las matronas romanas (aquí lo vimos) y las posteriores emperatrices bizantinas que añaden el trono o escaño (que materializa algunas ideas, como soberanía, victoria o poder de intercesión, Domingo Buesa),  corona (uniendo así poder político y religioso que se reafirma con los diseños de a corona, que remiten a los contemporáneos de los reyes, como podéis ver en la réplica de la que utilizara Wifredo el Velloso) o vestidos de amplias mangas habituales en el ceremonial cortesano bizantino (igual que se pedrería toscamente imitada)

Bajo ella aparece el velo (de raíces judías pero también romanas) que alude a la virginidad de María  (pervive la indumentaria romana en muchas de estas representaciones de la Virgen. María, al modo de las matronas del Bajo Imperio, lleva túnica, manto y ese velo que -como hemos apuntado- tiene una significación sagrada, al ser impuesto a las doncellas que se consagraban a Dios. Domingo Buesa)

Museo Marés

En sus manos suele portar una esfera (paulatinamente convertida en fruta según nos acerquemos al gótico), que se vincularía con las antiguas imágenes de Cristo como Cosmografo, creador del universo, dándole este poder a la Virgen como madre de Dios. Frente a esta simbología también se plantea la manzana del Paraíso, como atribución redentora del pecado, segunda Eva, dentro de la más pura doctrina tradicional (Francisco Javier Ocaña)

Museo Marés

Según comenta Domingo Buesa, estas imágenes, eran utilizadas en  algunas fiestas litúrgicas, en las que se escenificaban pasajes del Nuevo Testamento, relativos al nacimiento y adoración del Niño. Estas representaciones, auténticos dramas litúrgicos, estaban ejecutadas por clérigos y personas del entorno eclesial y en ellas se incorporaban algunas imágenes de la Virgen presentando al Niño. Esta cuestión nos ofrece un campo de grandes posibilidades para delimitar el papel jugado por estas tallas en madera

Museo Marés

En torno al 1200 esta iconografía irá desapareciendo por nuevos modelos, muchos más humanizados, que ya analizamos aquí

Maestá. Duccio. Inicios del Trecento

 

PARA SABER MÁS

 

18 octubre 2015

EL PILAR DE LA LUJURIA. MAN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:55

Ya hace tiempo que nos ocupábamos de las diversas teorías sobre el románico erótico.

En este caso no tenemos ninguna duda en describir este pilar (llamado de la lujuria) como un típico ejemplo de mensaje moral hacia la población iletrada (la famosa Biblia en Piedra), advirtiéndole del peligro de la lujuria que se representa como  una mujer amamantando tres sapos (que en otras obras pueden ser serpientes)

Junto a ella aparecen diversos monstruos que trepan por la columna (dos figuras humanas con cabezas de león y de perro) que debemos considerar como seres infernales.

A todo ello se une un contorsionista, también habitual en la iconografía románica que emparejaba a los juglares (y su vida nómada, refractaria a las normas morales) como una nueva advertencia sobre estos nómadas y las perturbaciones que pueden suponer en la vida cotidiana de los entornos rurales, mucho más controlados por la parroquia y la vigilancia social.

La portada, hoy en el MAN, se encontraba en la Colegiata de Armentia (Álava), siglo XII, y debemos suponerla un parteluz de la portada

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