Esta arqueta de finales del siglo XII aún se mueve (en su clasificación) entre los conocidos talleres de Limoges y (los cada vez más evidentes) del propio monasterio de Silos.
En forma de casa con tejado a dos aguas, su parte frontal se organiza en una red reticular cuyo centro lo ocupa la Crucifixión (con el sol y la luz a sus lados, como se hizo en el relieve dedicado al tema en el claustro) y el Pantocrator que, según algunos autores, debería vincularse a la Ascensión.
El resto, bajo arcos, se reserva a apóstoles, mientras que en la parte superior aparece una sintética representación de la Jerusalén Celeste.
La técnica empleada es el esmalte champlevé, en donde se dejan pequeños alveolos en los que se coloca el polvo de vidrio que, tras la cocción, se vidria.
Sobre esta estructura se añaden relieves de metalistería trabajados a buril
Aunque la historia parece desmentirlo, la tradición cuenta que este fue el lugar en donde San Pablo pasó su cautiverio.
Este era bastante laxo, pues se trataba de un vivienda privada en donde era custodiado por un soldado, que lo amarraba a una columna por la noche.
La tradición cuenta que San Pedro le visitó en este lugar en donde también aparece la figura de San Lucas.
El lugar se convirtió en parte de un monasterio, construyéndose una iglesia en su parte superior, convirtiéndolo en cripta.
De esta ocupación sucesiva nos quedan restos de frescos románicos (VIII-XI)
Benedetto Antelami fue un arquitecto y escultor italiano activo en la zona de Parma entre los años finales del XII y principios del XIII que firma alguna de sus obras.
Sin embargo, su vida resulta aún muy desconocida, aunque es muy probable un origen cercano a Como (en una familia de Magistri) y su trabajo en San Trofimo de Arlés (en donde se empaparía de toda la herencia clásica) y, acaso, una estancia en la isla de Francia en donde conocería las novedades del primer gótico.
Algunos historiadores le quieren hacer seguidor de Willigermo de Módena (con cánones parecidos al suyo, aunque mucho menos movidos).
Su primera obra conocida es este magnífico descendimiento de la catedral de Parma (posiblemente única parte conservada de todo un conjunto para el coro).
Las figuras, frente a la calma y majestuosidad románica, se muestran mucho más nerviosas (con una peculiar caligrafía en sus paños, acaso derivada de modelos de Provenza, como Saint Gilles) y relacionadas entre sí, creando una narración sincopada (que recuerda a maneras de Williguermo) de la muerte y resurrección de Cristo.
Claramente clásicos son la representación del Sol y la Luna o la cenefa de roleos que recuadra la composición.
Tradicionalmente atribuidos a su quehacer es la arquitectura y la decoración escultórica del anejo baptisterio de Parma.
Todas estas iconografías ya nos hablan de una ideología protogótica que abandonan pantocrator y vírgenes Kiriotissas por ideas sobre el sacrificio y la salvación en donde la libertad humana (y el uso de los sentimientos) nos hablan de una nueva concepción del hombre que empieza a explorar sus libertades y potencias intelectivas.
Empotradas en el muro de las portadas existen parejas de personajes del antiguo testamento de bulto redondo de extraordinaria calidad, con la citada caligrafía de los paños (derivadas de la técnica de los paños mojados clásica), con canon alargado y suaves contrapostos.
Junto a ellos un friso recrea un magnífico bestiario
En el interior del baptisterio encontramos toda una colección de ¿metopas? en donde se plasma un mensario combinado con un zodiaco
Y, de nuevo, magníficas escenas en los tímpanos
Rey David
Huida a Egipto
Su influencia será muy importante en toda la Italia central, como ya vimos aquí
En la cripta de San Miguel de Pavía se encuentra esta magnífica Maiestas Domini de plata sobre alma de madera
Según la inscripción de su parte inferior fue encargado por la abadesa Reingarda del anejo monasterio de Teodote.
Realizada en el siglo X, en sus distintos brazos (como ocurría en el que ya analizamos de Doña Sancha) aparecen San Juan y la Virgen y, en la parte superior, el sol y la luna
Pocas veces tenemos la suerte de contemplar unos frescos románicos tan completos (originales en el Museo Prado, copia in situ).
Comencemos a conocer primero sus elementos
Tetramorfos en banda lateral acompañados de serafines (o querubines) que seis alas con ojos heterotópicos
Y la escena de la Anunciación
Pared frontal: Agnus Dei con los sacrificios de Caín y Abel
En la parte inferior: Magdalena lavando los pies a Cristo y Epifanía. Representaciones que inciden en la afirmación de la Divinidad por parte de los gentiles (Reyes Magos) o los simples mortales (Magdalena)
En la banda inferior el Colegio Apostólico que da fe de lo divino y se convierte en mediador entre Dios y los hombres
Pared de entrada: creación de Adán y Pecado Original
Ahora ya podemos leer la “narración completa”. Para ello empezaremos por la entrada.
El hombre, tras su creación, cae en la tentación y pierde su contacto directo con la divinidad, siendo expulsado del Paraíso.
Para regresar al seno de Dios debe volver a reconocer lo divino (Epifanía, Magdalena) y seguir el ejemplo de los apóstoles (Colegio Apostólicos)
Tras esta aceptación llega la postración, el ofrecimiento de presentes (Caín y Abel), con el corazón limpio (Abel).Esto nos llevará hacia el Juicio y la participación de la divinidad (Pantocrator).
Una vez más derivada del mundo bizantino, esta imagen del crucificado guarda una fuerte relación con la Pantocrátor.
Igual que él, no se representa al hombre sino al Dios.
Por ello aparecerá sin ningún tipo de sufrimiento, con los ojos abiertos, en una actitud solemne, en la que ni siquiera aparecen los clavos ni el tradicional paño de pureza.
En vez de ello viste una larga túnica denominada colobio, antigua prenda de senadores que luego pasaría a la liturgia cristiana (aunue poco a poco iremos pasando a un largo paño de pureza)
No es, por tanto, una imagen sufriente y (a través del dolor y muerte) redentora, sino verdaderamente juzgadora que mira al hombre desde el hieratismo de su divinidad.
A través de los contactos comerciales, la iconografía llegará a Cataluña, como la famosa Majestad Batlo.
Aunque también encontramos esta iconografía en frescos aragoneses o en los talleres eborarios leoneses, como el famoso Cristo de Doña Sancha
Sólo a partir del protogótico la imagen comenzará a humanizarse, cruzando las piernas, apareciendo ya muerto y desnudándose para que los símbolos del martirio sean evidente, como ya analizamos en el caso particular de la Deesis
