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19 junio 2017

EL CAMINO DE SANTIAGO ES EL JUEGO DE LA OCA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:43

Tomado de wikipedia

Por favor, antes de seguir leyendo os pido que busquéis un juego de la oca; seguro que en casa hay alguno.

Cogedlo o buscarlo en Internet y fijaros un poco en él. ¿Qué veis? Seguro que un juego que os recordará vuestra más tierna infancia. Algo demasiado sencillo para seguir jugando cuando se tienen más años. Demasiado azaroso, ¿verdad? No se puede planificar ninguna estrategia y todo depende de la suerte de los dados.

Tomado de wikipedia

Pero fijaros un poco más. Todas las casillas están dibujadas con distintos motivos, pero seguro que, sea el modelo que sea, habrá de cuando en cuando una oca pues, ya sabéis, de oca a oca y tiro porque me toca, ya que a veces caer en un cierto lugar (por puro azar) nos ayuda a comprender ciertas cosas que nos hacen avanzar en la vida.

También podréis encontrar en vuestro juego puentes que os llevan de uno a otro o dados, que hacen lo mismo. Ocurre que, a menudo, la vida no avanza en línea recta y unas veces avanzamos mucho de golpe y, otras (por miedos, por azares, por pura nostalgia), parece como si retrocediésemos.

¿Encontráis la posada? Si caíais allí perdiáis un turno, pues el descanso excesivo, la pereza o la falta de ganas nos hacen perder el ritmo de los demás. Tened cuidado.

Preocuparos también si caéis en la cárcel (se pierden tres turnos, casi una vida entera para aquel que intenta avanzar utilizando medios ilícitos), o en el laberinto, que no es otra cosa que vuestro propio interior, nuestros miedos,  complejos y comeduras de coco que nos hacen volver sobre nuestros pasos y retroceder hasta la casilla 30. Y si os toca la muerte, ya sabéis, no os eliminan, sino que os obligan a empezar desde el principio, como si la vida fuera un círculo eterno (¿os suena de algo eso del eterno retorno?)

Tras todas estas peripecias quizás lleguéis hasta la oca final, aunque recordad que hay que realizar la tirada justa, pues si os sobran puntos os tenéis que contar hacia atrás, ya que todo en la vida tiene que pasar en su momento justo y tan malo es pasarse como pecar por defecto y no llegar.

A estas alturas, los que aún sigan leyendo estarán pensando: Se le ha ido la olla… más de lo normal.

Puede que sí… o tal vez no, pues es una interpretación muchas veces repetida que el juego de la Oca fuera, simplemente, un juego simbólico que obligaría al jugador a ver la vida de un solo golpe, conociendo así todos los peligros (pero también las oportunidades). Un juego de la Vida que enseñaría a reflexiones como las que os acabo de hacer o, pensando sobre ellas, a conclusiones mucho más profundas.

Laberinto del Duomo de Lucca

Esto puede ser cierto o no, aunque por lo menos, como dicen los italianos, está bien contado, suena bien la teoría. Pero, ¿qué tiene que ver con el Camino de Santiago?

¿Recordáis las marcas de cantería que se ponían sobre los sillares románicos?

Pues fijaros en estas dos.

Como veis la primera recuerda a un caracol o a la propia estructura general (en forma espiral) del juego de la oca. La segunda parece clara: es la marca que dejan las patas de una oca, uno de los animales sagrados desde la Antigüedad.

Los dos símbolos son sumamente habituales en el Camino de Santiago, especialmente en las iglesias templarias de las que ya se hablará en otro artículo. Por el momento nos bastaría con saber que esta orden fue creada para guardar los Santos Lugares (especialmente Jerusalén), aunque resulta un tanto sospechoso que precisamente fuera en el Camino de Santiago en donde tuvieran grandes posesiones.

Castillo templario de Ponferrada. Camino de Santiago

Según algunas teorías estos templarios eran mucho más que simples monjes guerreros, y su permanencia durante años en Jerusalén les había ayudado a conocer gran cantidad de tradiciones y conocimientos que vendrían desde la más lejana antigüedad (el mundo egipcio, el mesopotámico, incluso el propio pensamiento islámico, aunque estos fueran sus enemigos)

Todo este conocimiento era su gran tesoro. Pues el conocer es, en el fondo, la gran fuente de poder, y ya sabéis cuánto daño puede hacer quien tiene el poder. Por tanto, tradicionalmente, el conocimiento se ha ocultado bajo símbolos y metáforas, para que sólo fuera descubierto por aquellos que se esfuerzan y lo merecen. El que quiera saber que investigue, piense, busque tanto en el mundo como en su propio interior.

Por eso esconder toda esta enseñanza de la vida en algo tan simple como un puro juego infantil. Una idea verdaderamente brillante de tan evidente. ¿Quién se va a fijar en un simple entretenimiento? Sólo loss iniciados que buscaban  algo más en la peregrinación que la simple indulgencia plenaria (el perdón total de los pecados).

Porque, y esto os lo dirá cualquiera que haya hecho el Camino de Santiago o, al menos una parte de él, el Camino es algo más que andar, ver iglesias y tener unas terribles ampollas en los pies. Es sobre todo un camino interior. El esfuerzo, el andar (tanto en soledad para poder pensar como en compañía de gente distinta a la habitual) te ayuda a comprender cosas de ti mismo. Por eso sigue siendo tan sumamente popular aún hoy, en donde la religión cada vez tiene menos espacio. No hace falta fe para hacerlo, pues en el fondo el Camino de Santiago es una experiencia, un reto, y ya sabéis que, cuando se sube una montaña, el esfuerzo sirve para (desde la cumbre) podamos ver cosas que no nos podíamos imaginar desde el pie de la montaña.

Este es el verdadero sentido que tiene el Camino, o al menos así lo piensan, entre otros tantos, Bernardo Atxaga en Obabakoak (un libro que os recomiendo no sólo por esto sino por su calidad), Sánchez Dragó en su mejor obra, que no es precisamente una novela (Gárgoris y Habidis) y sobre todo Matilde Asensi en una novela histórica fantástica y sumamente fácil de leer, Iacobus También podéis saber más cosas sobre el juego de la oca en

http://logiaitaca.bligoo.com/content/view/104068/La_Magia_del_Juego_de_la_Oca.htm l

http://www.juegodelaoca.com/

 Y antes de terminar, una pequeña observación.

¿No os habéis fijado que en este artículo he preguntado una y otra vez? ¿Sabéis por qué?

¿Os acordáis de Sócrates y su método? Cuando quería que sus alumnos aprendieran más que enseñarles les preguntaba, una y otra vez, pues muchas más veces de lo que creemos los conocimientos los llevamos dentro y sólo necesitamos que alguien nos plantee las preguntas correctas para que podamos sacarlos al exterior y, entonces, darnos cuenta verdaderamente de las cosas. Pensad en ello, por favor.

 

UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL CAMINO DE SANTIAGO

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9 enero 2017

ENTRE HÉRCULES, SANSÓN Y DAVID, SIEMPRE CON UN LEÓN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:24

Comodo representado como Hércules

Conocida es la imagen de Hércules luchando con el León de Nemea (el primero de sus trabajos) o ya adornado con su piel desollada (trabajo al que le ayudó Atenea).

La iconografía (como la de todos los trabajos) encomia la fuerza unida a la astucia para conseguirla victoria, por lo que fue utilizado para encomiar al poder (véase la escultura que abre el artículo)

Trabajos de Hércules de Zurbarán para el Salón de Reinos del Buen Retiro

Tomado de wikipedia

Roda de Isábena.

Es muy posible que directamente esta iconografía pasara directamente al románico (se cristianizara, como otros tantos temas).

Sin embargo, dos nuevos personajes entran en escenas y crean una constante confusión.

Vezelay

Ambos pertenecen al antiguo Testamento y son Sansón y el rey David, que se enfrentaron también con distintos leones en su vida.

Rey David (fijaros en su corona) con el león en el claustro de Santillana del Mar

En otros casos es más difícil su adjudicación, aunque evidentemente en ella nos hablan del poder (el real en caso de David) que lucha contra el mal (el león en este caso siempre se coloca como figura negativa, aludiendo a lo salvaje al que se opone la civilización creada por la religión y el poder).

MAN

Probablemente Sansón

(fijaros en su larga cabellera)

Catedral Vieja de Salamanca

 

Para ver muchas más imágenes

12 diciembre 2015

LAS VÍRGENES KIRIOTISAS ROMÁNICAS

Filed under: ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:57

Una pequeña muestra de la magnífica colección de Vírgenes Theotokos del Museo Marés. Barcelona

Iniciado el modelo en torno al siglo X, la Virgen Theotokos, Kiriotissa o Sedente se desarrolla especialmente a partir de Cluny, pasando después de los monasterios a las parroquias. (Gregorio IX manda cantar la Salve Regina en todos los templos de Roma los viernes después de Vísperas. También en 1135 Pedro el Venerable lo había impuesto a los monjes de Cluny en procesiones claustrales, Francisco Javier Ocaña)

Museo Marés

Su origen iconográfico directo hay que buscarlo en los modelos bizantinos que ya analizamos aquí, aunque no debemos desdeñar la importancia que tuvo la Adoración de los Reyes Magos (presente desde el paleocristiano) en el que desaparecen los magos para fijar el modelo de madre e hijo, ella como un trono, Él como un pantócrator, aunque infantil, con su rollo (ley judía) o libro y sus dedos bendiciendo.

Mosaico de Santa Sofía. Bizancio

Santa María de Tahull. Románico

San Juan de Alba de Tormes

Simbólicamente la Virgen se entiende como Trono de Dios, pero también “Sede de la Sabiduría” según avance la cronología y el papel de la Virgen aumente, vinculándose ya con el mundo cisterciense. Es la evolución hacia una progresiva reivindicación de la mujer (nacida en torno al mundo trovadoresco) que tendrá su culminación en el mundo gótico y sus catedrales dedicadas a Nuestra Señora.

Museo Marés

La imagen de la Virgen es, estéticamente, la evolución de las matronas romanas (aquí lo vimos) y las posteriores emperatrices bizantinas que añaden el trono o escaño (que materializa algunas ideas, como soberanía, victoria o poder de intercesión, Domingo Buesa),  corona (uniendo así poder político y religioso que se reafirma con los diseños de a corona, que remiten a los contemporáneos de los reyes, como podéis ver en la réplica de la que utilizara Wifredo el Velloso) o vestidos de amplias mangas habituales en el ceremonial cortesano bizantino (igual que se pedrería toscamente imitada)

Bajo ella aparece el velo (de raíces judías pero también romanas) que alude a la virginidad de María  (pervive la indumentaria romana en muchas de estas representaciones de la Virgen. María, al modo de las matronas del Bajo Imperio, lleva túnica, manto y ese velo que -como hemos apuntado- tiene una significación sagrada, al ser impuesto a las doncellas que se consagraban a Dios. Domingo Buesa)

Museo Marés

En sus manos suele portar una esfera (paulatinamente convertida en fruta según nos acerquemos al gótico), que se vincularía con las antiguas imágenes de Cristo como Cosmografo, creador del universo, dándole este poder a la Virgen como madre de Dios. Frente a esta simbología también se plantea la manzana del Paraíso, como atribución redentora del pecado, segunda Eva, dentro de la más pura doctrina tradicional (Francisco Javier Ocaña)

Museo Marés

Según comenta Domingo Buesa, estas imágenes, eran utilizadas en  algunas fiestas litúrgicas, en las que se escenificaban pasajes del Nuevo Testamento, relativos al nacimiento y adoración del Niño. Estas representaciones, auténticos dramas litúrgicos, estaban ejecutadas por clérigos y personas del entorno eclesial y en ellas se incorporaban algunas imágenes de la Virgen presentando al Niño. Esta cuestión nos ofrece un campo de grandes posibilidades para delimitar el papel jugado por estas tallas en madera

Museo Marés

En torno al 1200 esta iconografía irá desapareciendo por nuevos modelos, muchos más humanizados, que ya analizamos aquí

Maestá. Duccio. Inicios del Trecento

 

PARA SABER MÁS

 

18 octubre 2015

EL PILAR DE LA LUJURIA. MAN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:55

Ya hace tiempo que nos ocupábamos de las diversas teorías sobre el románico erótico.

En este caso no tenemos ninguna duda en describir este pilar (llamado de la lujuria) como un típico ejemplo de mensaje moral hacia la población iletrada (la famosa Biblia en Piedra), advirtiéndole del peligro de la lujuria que se representa como  una mujer amamantando tres sapos (que en otras obras pueden ser serpientes)

Junto a ella aparecen diversos monstruos que trepan por la columna (dos figuras humanas con cabezas de león y de perro) que debemos considerar como seres infernales.

A todo ello se une un contorsionista, también habitual en la iconografía románica que emparejaba a los juglares (y su vida nómada, refractaria a las normas morales) como una nueva advertencia sobre estos nómadas y las perturbaciones que pueden suponer en la vida cotidiana de los entornos rurales, mucho más controlados por la parroquia y la vigilancia social.

La portada, hoy en el MAN, se encontraba en la Colegiata de Armentia (Álava), siglo XII, y debemos suponerla un parteluz de la portada

11 junio 2015

EL VOLTO SANTO DE LUCCA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 16:01

Cuenta una piadosa leyenda que José de Arimatea intentó tallar una imagen de Cristo pero, incapaz de reproducir su rostro, terminó dormido sobre el trabajo que un ángel terminó por él.

Como ocurre en la leyenda de Santiago, una embarcación sin piloto lo lleva hasta las costas del mar Tirreno, siendo después transportado por un carro tirado por bueyes hasta depositarse (por decisión propia) en Lucca.

La imagen pronto se hizo famosa por sus múltiples milagros, siendo arrasada por los “astilleros” medievales que arrancaban sus trozos como verdaderas reliquias.

Fue así como se destruyó esta Santo Volto (probablemente del siglo VIII o IX) que, sin embargo ya había sido copiado en grabados, monedas u otras esculturas, como el Santo Volto de San Sepolcro (¿siglo X?) que, a su vez, sirvió de inspiración para el que actualmente se venera en Lucca (en torno al siglo XII)

Santo Volto de San Sepolcro

Una historia llena de revueltas que llegaría incluso hasta España

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DE TURISMO POR LUCCA

10 diciembre 2014

LAS INFLUENCIAS CLÁSICAS EN EL ROMÁNICO. EL SEPULCRO DE HUSILLOS Y LOS CAPITELES DE FRÓMISTA

Filed under: ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:33

Sarcófago romano de Husillos

Frente a lo que suele pensarse, el mundo románico tuvo un contacto con el mundo clásico (ya habló de ello Panofsky en su Renacimiento y Renacimientos), aunque integrándolo a su nueva estética e ideología.

En España, en pleno Camino de Santiago, tenemos un magnífico ejemplo en ciertos capiteles de San Martín de Frómista.

Capitel de Frómista

Como ya puso de relieve en los años 70 Serafín Moralejo, un sarcófago romano reconvertido en tumba de un noble local en la localidad de Husillos, servirá de fuerte influencia en una cuadrilla de canteros del Camino.

El sarcófago relata la historia de la Oriestada, que apenas interesará al cantero románico, aunque sí su lenguaje corporal, que reincorporará a sus capiteles de una forma indudable.

Sarcófago de Husillos

Capitel de Frómista

Sólo hace falta repasar visualmente las imágenes y ver a Orestes reconvertido en formas religiosas en donde hasta el propio desnudo, el trabajo de los paños o la anatomía son recogidas de forma repetitiva.

Estas influencias (igual que una piedra lanzada al agua que crea ondas, cada vez más débiles) se pueden rastrear en Jaca, Portada de las Platerías de Santiago  o en la Portada del Cordero de San Isidoro de León

Zodiaco de la Portada del Perdón. San Isidoro de León

Para saber más

6 diciembre 2014

LAS PORTADAS DE SAN ISIDORO DE LEÓN

Filed under: ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:40

Puerta del Cordero

Según Yarza se deberían datar antes de 1108 (batalla de Uclés), y se encuentran entre los más significativos de todo el Camino de Santiago.

La primera de ellas, llamada del Cordero, nos habla del tradicional Sacrificio de Isaac que ya hemos explicado aquí (una prefiguración de Cristo) a la que se añade un segundo mensaje de tinte político.

La aparición de Agar, la esclava de Abraham, con su hijo Ismael  (identificado con el arquero y supuesto origen de los musulmanes) nos enmarca la escena en plena España de la Reconquista

En sus enjutas encontramos (incrustadas y posiblemente descontextualizadas) a David tocando el arpa, San Isidoro y un magnífico zodaico cristianizado que, según el mismo autor, se podría vincular con sermones de San Zenón de Verona y, estéticamente, habría que vincular con el taller de Husillos con sus claras referencias clásicas

La otra puerta conservada, llamada del Perdón, con un tímpano compuesto por tres piezas, desarrolla el ciclo de Descendimiento (centro), Marías ante el Sepulcro y una curios Ascensión en donde Cristo “escala” por las piernas de sus acompañantes.

Bastante posterior, su autor tiene un menos interés por los detalles, poniendo el acento en las grandes superficies planas que trabaja con maestría, con figuras más rotuntas pero una menor capacidad para la composición frente al de la Portada del Cordero

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