Palios

10 abril 2020

LA CARRETERÍA. CRISTO ENTRE LOS LADRONES

Filed under: Semana Santa, Sevilla — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 8:19

Este paso clásico de Viernes Santos tiene numerosas atribuciones.

Para el Cristo se ha barajado el imaginero Francisco de Ocampo, con semejanzas con el de la Orotava o el Cerro (aunque otros lo atribuyen a Matías de la Cruz). De ser cierta esta atribución sería el perfecto ejemplo del eclecticismo del imaginero, con un tratamiento anatómico en la línea de Martínez Montañés, de suave modelado, y el expresionismo (un tanto esquemático) del rostro, al modo de Juan de Mesa.

En cuanto a los dos ladrones se han atribuido al taller de Pedro Roldán, planteando la posibilidad de la participación de la Roldana y su marido (de los Arcos)

26 marzo 2020

Comparación entre Rubens (Jardín del amor) y Rembrandt (lección de anatomía)

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 16:36

El Jardín del amor. Rubens

Tomado de wikipedia

En la lección de anatomía se representa una lección pública de anatomía que, en el fondo, tiene un significado religiosos: demostrar la sabiduría de Dios al crear al hombre. EL doctor Tulp es el que aparece con un sombrero para reflejar su posición social, con unas pinzas en la mano derecha, muestra a sus alumnos la disección de un brazo, los tendones y los músculos. El cuerpo del muerto en el que se realizan las prácticas es el de un conocido criminal ajusticiado; detrás de él se sitúan siete alumnos del doctor que escuchan atentamente la lección.

En el jardín del amor la escena representa una fiesta que se celebra en un parque, el cual es el de la casa del propio Rubens en Amberes. Diversas
figuras femeninas y masculinas se encuentran en actitud relajada y satisfecha, unas sentadas y otras de pie, cercanas a una fuente dedicada a la diosa Juno, protectora del matrimonio. A su alrededor revolotean amorcillos los cuales simbolizan el amor y se les suele representar como en este caso, disparando flechas, arrojando flores o portando coronas. Se cree que Rubens trata de hacer un homenaje a su esposa, representando una fiesta conmemorativa.

Mientras la lección de anatomía es un doelen, el jardín del amor funciona como un cuadro mitológico en donde los humanos se mezclan con amorcillos o Venus.

La lección de anatomía. Rembrandt

Tomado de wikipedia

Ambas obras están realizadas sobre lienzo con la técnica pictórica del óleo cuyo aglutinante es el aceite, esto permite el mayor trabajo de texturas, además, al tardar más en secar , se puede corregir los fallos que se hayan cometido anteriormente. La pincelada utilizada es suelta para conseguir una perfecta integración de la figura con el ambiente y transmitir una visión más realista.
La composición es asimétrica, los personajes aparece organizados de forma
piramidal con el vértice en la cabeza más alta y una profunda diagonal desde el libro hasta el personaje que aparece al fondo. Se pueden distinguir dos líneas horizontales fundamentales; la primera, recoge el cuerpo diseccionado. Y la segunda banda horizontal, recoge al profesor y a los alumnos que se encuentran atendiendo a la lección.  Las figuras apiñadas en torno al cadáver suponen una novedad, ya que en los retratos de grupo anteriores, se pintaba a las personas en fila; al colocarlas así, se ofrece una mayor sensación de realismo.
La composición en el jardín del amor también es asimétrica y dinámica,
consiguiéndolo con escorzos. Las líneas fundamentales que se encuentran en la obra son bandas horizontales, donde la primera recoge a todos los personajes,
masculinos y femeninos, y la segunda el paisaje con algunos amocillos en los cuales predominan las líneas curvas, con el fin de aportar mayor dinamismo y profundidad.
En los dos casos el color predomina sobre la línea gracias a la pincelada suelta, los colores predominantes en la lección de anatomía son oscuros (como es habitual en la vertiente tenebrista). Los detalles de los cuellos y los ropajes o los libros demuestran la altísima calidad del artista.

Sin embargo los colores utilizados en el jardín del amor son variados, en los
ropajes se encuentran tanto fríos por ejemplo el vestido azul o negro y cálidos por ejemplo, los ropajes rojos, o amarillos. En cuanto al paisaje los colores también se ven compensados, ya que aparecen cálidos, (el marrón claro del templete) y fríos en el azul del cielo y los verdes de los árboles.

Rembrandt está interesado en los contrastes lumínicos que provoca una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en profunda sombra el resto del espacio, siguiendo las indicaciones de la teoría tenebrista. Además, la luz que utiliza es dorada y artificiosa y viniendo de arriba para realzar rostros y golillas, con un foco principal sobre el cadáver.
La luz en el jardín del amor es natural, ya que el espacio es al aire libre ; el foco se encontraría en la zona superior izquierda, proporcionando mediante el claroscuros sombras en el templete.
En la Lección de anatomía existe un espacio cromático dominado por el claroscuro que proporciona volumen a los personajes que rodea, con un fondo en donde aparecen  sombras doradas y con un cartel con el nombre y fecha del artista. Este espacio sombrío contribuye a concentrar la atención en las expresiones de los asistentes, además se utilizan los escorzos para provocar sensación de profundidad , a lo que se añade la composición atectónica en la cual se ponen objetos en un primerísimo plano como por ejemplo el libro que aparece en los pies del muerto, que el cuadro corta por los lados.
En el jardín del amor el espacio se delimita por un templete clásico, de columnas anilladas y atlantes en cuyo interior aparece, sobre una venera, una escultura que representa a las Tres Gracias.

En la parte derecha aparece una fuente con la diosa Juno sobre un animal marino, a diferencia de la lección de anatomía utiliza un claroscuro muy suave, que se limita a dar volumen a los personajes sin potenciar su expresividad (que está basada fundamentalmente en sus posturas y cromatismo). La perspectiva utilizada es la aérea para dar sensación de profundidad.

Las figuras en ambas obras son muy realistas, esto se consigue con expresiones de sorpresa, entusiasmo, atención… Las miradas de cada una de las figuras hacen que el espectador se sienta protagonista también de la escena y se integre en la lección.
La posición en la que estas se encuentran es dinámica y en escorzo con el fin de
conseguir naturalidad y expresividad. El canon en el jardín del amor es voluptuoso.

COMENTARIO

Estas obras pertenecen al barroco, con las composiciones asimétricas,  escorzos y posiciones dinámicas que buscan la expresividad y el naturalismo en figuras, colores fundamentalmente calidos…

En la lección de anatomía se aprecia la influencia del tenebrismo de Caravaggio y la pincelada suelta y los tonos dorados de Tiziano.

En cuanto a Rubens es muy influenciado por los venecianos (con el uso del óleo y con la pincelada suelta)por Carracci, Bernini, y Miguel Ángel. Este autor supone una gran influencia en el Rococó.

Rubens trabajó para las principales casas reales católicas, era un gran  conocedor de la religión y de la mitología, a partir de las influencias que este tuvo aparece un estilo típicamente barroco, en cuanto a su propaganda, y técnica, con composiciones muy dinámicas y recargadas, gestos teatrales, y una característica forma de tratar los canones femeninos voluptuosos.
Sin embargo Rembrandt representa un barroco distinto que deriva del carácter
protestante y burgués de su Holanda natal, esto es relevante en la pintura porque no existían pinturas religiosas para las iglesias por esto surgen los retratos tanto individuales como colectivos que adquieren el nombre de doelen, es habitual encontrar junto a ellos los lienzos de tema bíblico y los cuadros de género.

Lucía López. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

 

PARA SABER MUCHO MÁS DE RUBENS Y DE REMBRANDT

17 marzo 2020

LOS RELIEVES DE ALGARDI EN SANTI MARTINA E LUCA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:59

En la cripta de la iglesia construida por Cortona, Algardi dejó dos exquisitos relieves sobre la muerte (era un ámbito funerario, sacralizado además por los restos de Santa Martina y otros mártires).

El primero nos narra el entierro de Cristo, un prodigioso catálogo sobre el silencio y la resignación que, con apenas unas pequeñas sugerencias arquitectónicas, crea su propio ámbito espacial.

El segundo (Cristo muerto ante el padre) es una lección magistral de cómo componer en diagonal sin perder armonía, con anatomías difícilmente suprables y una exquisitez de detalle y modelado asombrosa.

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE ALGARDI

18 febrero 2020

LA CABALGATA DE LOS REYES MAGOS. LA ROLDANA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:22

Comprado en 2017 (y aún en proceso de restauración) el Museo Nacional de Escultura de Valladolid ya expone una parte del gran cortejo de los Reyes Magos.

En concreto Baltasar en su camelllo y un curioso cuarto rey, el llamado de Tharsis (mítica Tartessos que en la época se vinculaba con Hércules, siendo el enlace mitológico de la monarquía hispana), que viste a la moda de Felipe II, con gorguera, jubón, calzas bragas acuchilladas y sombrero de ala corta.

Su caballo, en corveta, consigue una espectacular diagonal barroca que se vincula con los paños flotantes de su capa.

Esta obra, de la que iremos añadiendo nuevas fotos según se incorporen nuevas figuras, se encuentra en una tradición por completo ajena a la napolitana, más cercana a la de los escasos belenes austriacos, como el de las Carboneras

En concreto, el uso masivo del estofado, la madera y alguno de sus tipos (que casi recuerdan a los sayones de sus primeros pasos) nos hablan de una datación bastante temprana.

Para saber más

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE LA ROLDANA

11 febrero 2020

SALVADOR CARMONA EN VERGARA (1)

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:43

En esta imponente villa de casonas de piedras e iglesias, además de un Juan de Mesa, podemos encontrar un grupo excepcional de tallas de Salvador Carmona en la iglesia  de Santa Marina de Oxirondo.

Tanto en los retablos laterales como en el central (aunque aquí con muchísimo taller), encontramos un conjunto asombroso de esculturas que dividiremos en varios post.

En este veremos una magnífica Virgen del Rosario (iconografía que luego repetirá en el Cristo del Olivar) de una belleza y relación entre madre e Hijo a través del propio rosario verdaderamente excepcional.

En el piso superior y entre ángeles, San José con el Niño hace un fuerte del tema mariano (de nuevo otra iconografía muy repetida por el escultor); ambos en el altar izquierdo, acompañados de Santa Ana y san Joaquín

 

SEGUNDA PARTE

TERCERA PARTE

SALVADOR CARMONA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

25 diciembre 2019

DOS BELENES DEL SIGLO XVII EN MADRID

Filed under: belenes — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:45

 Belén de las Carboneras. Siglo XVI-XVII

Con la llegada de la Navidad Madrid se convierte en un verdadero museo de excelentes belenes. Entre los más antiguos que se suelen exponer cada año hay dos que a mi me gustan especialmente.

En la iglesia San Ginés (calle Arenal) se muestra uno con  figuras de mitad de tamaño de un hombre (las llamadas academias), de madera policromada y vestideras (igual que las Vírgenes barrocas). Aunque con ciertas dudas se data en el siglo XVII y resulta bellísimo

Sin embargo la joya más espectacular (y no por su tamaño sino por su calidad y su ubicación) es el belén quiteño de las Carboneras (muy cerca de la Plaza Mayor).

La iglesia ya vale en sí misma una visita, pues es un pedacito de historia en medio de la capital, un entrar a principio del siglo XVII .

El belén se encuentra instalado en la parte baja del coro y representa muy bien cómo serían los belenes barrocos antes de la entrada de los modelos napolitanos. Uno parecido tendría (según su testamento) Lope de Vega, tal vez hecho por Martínez Montañés.

Hay dos detalles en él verdaderamente singulares. Por una parte aparecen en varios puntos granadas (fruta que, en los ambientes conventuales, significaría la resurrección). Por otro, al lado izquierdo de la imagen, se encuentra un jinete que porta la estrella de los reyes y junto a él un heraldo que toca la trompeta anunciando la llegada del Mesías. Ambas iconografías desaparecerán en el XVIII y ya no se recuperarán jamás. Son otro de los pedacitos de historia que guarda este convento, un belén que bien pudo mirar Velázquez, pues lleva en este mismo sitio desde 1604.

Las fotos pertenecen a distintos años (2008-2009, 2010 y 2019)

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19 diciembre 2019

SAN JERONÓNIMO EN EL DESIERTO. Atribución a Alonso Cano

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:52

Obra de pequeñas dimensiones que recoge la técnica de los escaparates para crear una pequeña figuración en donde se une pintura y relieve (alto y medio).

Realizada en barro cocido forma parte de un género de devoción particular (pequeños oratorios privados, conventos) que podía transportarse y adecuarse a una piedad particular.

Alonso Cano, además de sus composiciones monumentales, siempre tuvo un especial afecto a este tipo de obras menudas que establecerían las bases de su desarrollo a finales del siglo XVII (piénsese simplemente en la Roldana)

En ella nos presenta a San Jerónimo Penitente (en su vertiente ya barroca), aunque más cercano al mundo de las vanitas (una meditación sobre la muerte) que a la propia penitencia.

Todo el ambiente que lo rodea es una transposición de la estética veneciana de luz suave y húmeda sobre la que destaca su gran diagonal roja que es acompañada por el paisaje rocoso, mientras el fondo, de larga perspectiva, equilibra todo el conjunto y hace un eco compositivo con el león que se encuentra a sus pies

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE ALONSO CANO

3 diciembre 2019

PEDRO ROLDÁN. CRISTO ATADO A LA COLUMNA

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:33

Obra de madurez (paralela a los trabajos en la Caridad), la obra tiene una gran fuerza tanto en el gesto del rostro como en la arriesgada composición en diagonal que se lanza literalmente sobre el espectador, al colocar la columna en la parte trasera (acaso idea tomada del grabado de Cornelio Schut).

Mientras el trabajo del rostro es moroso, para la anatomía el maestro busca una expresión mucho más expresionista a través de sus característicos modelados de duras aristas, rematando el conjunto con un paño de pureza sumamente movido para los cánones del maestro.

Iglesia de Santiago. Lucena

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

16 noviembre 2019

El socorro de Génova por el II marqués de Santa Cruz. Pereda

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 18:34

El dux de la república de Génova, representado como un anciano, sale a las puertas de la ciudad para recibir a don Álvaro de Bazán. Gracias al noble español (segundo marqués de Santa Cruz, con gran ascendiente en la Corte) consigue romper el el asedio que realizaban las tropas francesas a la ciudad.

El tema vuelve a recurrir al tópico del honor y gallardía hispana que ya analizamos en las Lanzas) a la vez que se recurre al elemento simbólico (el pequeño paje que con su yelmo emplumado recuerda a una cornocupia que simbolizaría los beneficios de la paz, encabezada por el imperio).

Frente a una composición creada en una gran banda horizontal, el autor utiliza múltiples recursos técnicos para convertirla en una escena verdaderamente inolvidable (la figura de espaldas de la izquierda, en fuerte contraluz, que genera un balanceo de la escena al contraponerse, en una gran diagonal, con el fondo marítimo, y genera un aspa con la diagonal de la costa; o los juegos de unión y repulsión entre ambos grupos que rompen la simetría estricta)

A todo ello añade un espléndido manejo del color y las texturas de los personajes principales, vibrante, diverso y denso

 

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9 noviembre 2019

ZURBARÁN. LAS HAZAÑAS DE HÉRCULES EN EL SALÓN DE REINOS

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:33

Hércules y el león de Nemea

La figura de Hércules tuvo una importante presencia en el ámbito hispano (no en vano dos de sus trabajos transcurren en la Península Ibérica) que vemos aparecer recurrentemente en la literatura política medieval (Rodrigo Jiménez de Rada en su Historia gótica; la Primera Crónica General de España y la General Estoria, ambas del rey Alfonso X; Los doce trabajos de Hércules de Enrique de Villena, o Favor de Hércules contra Fortuna, del marqués de Santillana)

Hércules y el Cancerbero

En los inicios del renacimiento será el propio Carlos I (iniciador de la monarquía austriaca) se rebautizará como nuevo Hércules, retomando su divisa “Plus Ultra” (relacionada con sus famosas columnas) y encargando numerosas representaciones suyas (como las que aparecen en su Palacio de Granada)

Hércules desvía el río Alfeo

A partir de entonces, Hércules se asimila a la nueva estirpe y, en el caso que nos ocupa, sirve perfectamente a sus fines propagandísticos, pues en su figura se funden la fuerza física (los ejércitos hispanos) y su inteligencia (en el Salón representada por el rey, sus ministros y generales), con un fuerte contenido moral (luchar contra la herejía de los países reformados del Norte de Europa) que justifica sus acciones.

Hércules y el toro de Creta

Precisamente por todo ello su figura aparecerá en diez ocasiones entre las batallas como cuadros de formato cuadrado en la zona de ventanas.

 

Recreación virtual del Salón de Reinos

Tomado de Algargos

Su ejecución se debe a Zurbarán (conocido por Velázquez desde su juventud sevillana), y es notorio el puesto secundario que ocupa en su pintura.

Muerte de Hércules

Utiliza para su presentación una técnica cercana al tenebrismo, con un enfoque cercano que acerque la figura del héroe al espectador (y palíe, en la medida de lo posible, sus incapacidades para el paisaje), generando el espacio desde las figuras de poderosa anatomía en composiciones posiblemente extraídas de estampas, con una reiteración por la diagonal y las aspas.

Hércules separa los montes Calpe y Abyla

Imágenes tomadas de Wikipedia

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE EL SALÓN DE REINOS

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TODOS NUESTROS POST SOBRE ZURBARÁN

 

Para saber más

http://arteparnasomania.blogspot.com/2014/10/los-trabajos-herculeos-mas.html

http://histartgazer.blogspot.com/2011/11/hercules-y-la-monarquia-de-los-austrias.html

https://biblioteca.unirioja.es/tfe_e/TFE001218.pdf

 

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