Palios

17 octubre 2018

LA ALEGORÍA DE LOS CUATRO ELEMENTOS. ALBANI

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:25

Como ocurría en otras cortes europeas del barroco, el Turín de los Saboya desarrolla un importante mecenazgo para dotar a sus Academias y Palacios de un contenido emblemático que partiendo de los clásicos (Filostrato, Imágenes) busquen la creación de una explicación del mundo desde la  cultura clásica que completen (sin negarla) la explicación teológica (Ya desde los presocraticos, la realidad se compone, en distintas proporciones, agua, fuego, aire; una idea que luego se trasladará al cuerpo humano con los humores de Galeno, a la astronomía o el ocultismo)

En estos cometidos se especializaron los Carracci y su escuela que unían un lenguaje elegantemente moderno pero siempre moderado y una fuerte erudición (aquí ya vimos un ejemplo)

Muertos ya los grandes maestros, sus discípulos continuaron esta estela.En concreto nos encontramos con una serie creada por Albani, con sus característicos tondos que desarrollan escenas en donde la Antigüedad se reverdece en un mundo de paisajes idealizados y amenos (una evolución de la revolución que protagonizaran Giorgione y Tiziano durante en Cinquecento veneciano) de figuras delicadas, de movimientos casi danzantes.

En todas las imágenes vemos contraponerse a los principios masculinos y femeninos (acaso unos Adán y Eva paganizados en las formas mitológicas de Venus, Cibeles, Hefaistos o Júpiter, que hablan lateralmente de la sexualidad como una unión de contrarios que genera la vida) que se anudan a través de una legión de amorcillos, todo ello en un paisaje idílico que tanto podría ser el Paraíso Original como una idealización de la Naturaleza.

Imágenes (como puede verse) ricas en lecturas que insisten, para la mentalidad aristocrática del momento, en la idea renacentista del conciliato, sirviendo como exempla para un conocimiento mucho más profundo, rico y no excluyente de la realidad

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15 octubre 2018

SANTI QUATTRO CORONATI. UN ÁBSIDE DE ANGELINAS

Filed under: ANGEOLOGÍA, General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:27

El gran ábside de Santi Quattro Coronati fue realizado por Giovanni da San Giovanni en 1630 en un estilo barroco con numerosas deudas con el mundo manierista florentino en el que se había formado.

En la cuenca del ábside aparece la representación de la Gloria, con la Trinidad en la parte superior adoradas por la Virgen y San Juan Bautista que son rodeados por numerosos santos.

Sin embargo, lo que siempre ha llamado la atención es el fuerte componente femenino de los ángeles (denominados en muchas ocasiones angelinas o angiolesse).

Tomada de wikipedia

 Tomada de wikipedia

Muy probablemente hacen referencia al orfanato femenino fundado por intercesión del propio San Ignacio.

Aún más poderoso es el contraste entre esta zona de paz y armonía con los múltiples martirios que ocupan su zona baja, relacionado con el culto a los Cuatro Santos Coronados de la Iglesia, claramente inspirados en San Stefano Rotondo (Niccolò Pomarancio y Antonio Tempesta)

 Tomada de wikipedia

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8 octubre 2018

CAPILLA DE LA BUENA MUERTE

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:28

De todas las obras maestras. que vamos analizando en esta iglesia de San Miguel y San Julián, acaso esta sea la más completa y espectacular.

La propia estructura nos habla de modelos granadinos de barroco avanzado derivados de las obras de Alonso Cano, con gran espacio central remarcado por columnas salomónicas, templete central en perspectiva gracias al trampantojo de la bóveda casetonada sobre la que se desarrolla una cornisa convexa de fuerte personalidad y carnosa decoración, y dos alas laterales que se abren hacia el espectador.

En la parte baja, se abre un inusual camarín que, cuando tiene sus puertas abiertas, nos muestra un interior basilical de tres naves.

La zona central la ocupa el grupo de  Cristo crucificado, la Virgen, San Juan y la Magdalena (Paso procesional del Monte Calvario), atribuido a Juan Alonso Villabrille y Ron que interpreta en clave de barroco tardío las iconografías creadas por Juni y Gregorio Fernández

Sobre ella, una piedad de Antonio Carnicero.

En la parte baja, entendida simbólicamente como el Santo Sepulcro, encontramos un magnífico yacente de Gregorio Fernández y una Virgen de la Amargura (Juan Alonso Villabrille y Ron).

Por si fuera poco, en las alas laterales encontramos bustos atribuidos a Alonso de Mena

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1 octubre 2018

SACRISTÍA DE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN. VALLADOLID

Filed under: castilla león — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 18:42

De visita libre, esta Sacristía y su estancia relicario, de la que ya hablamos aquí, son unos espacios verdaderamente asombrosos con los que comenzaremos los post dedicados a esta iglesia.

Original en su estructura, pavimento y mobiliario del siglo XVII, crea un gran espacio diáfano cubierto por bóvedas de lunetos decoradas con yeserías en cuyo fondo se encuentra un gran retablo en trampantojo realizado por Felipe Gil de Mena, con una Inmaculada en su tabernáculo y ramos de flores en los laterales

En los laterales se nos muestra una interesantísima colección de pintura y escultura en la que habría que destacar los retratos realizados por Juan de Roelas en su primera etapa hispana.

La serie de La Apoteosis de la Eucaristía, con el cuadro principal de Felipe Gil de Mena, copiando los cartones para tapices pintados por Rubens para las Descalzas Reales de Madrid.

Las curiosas anamorfosis presentan los retratos del emperador Carlos V y de su esposa la Emperatriz Isabel.

U otros lienzos de indudable interés

 Cristo con la Cruz. Atribución a Luis de Morales

 

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24 septiembre 2018

EL BARROCO NAPOLITANO (2) SANTA MARÍA DELLA SANITÁ

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:14

En uno de los barrios más degradados del centro napolitano encontramos esta magnífica iglesia (1602-13) diseñada por Giusepe Donzelli, llamado fra’Nuvolo (1631). 

De planta centralizada en cruz griega se vincula con los proyectos prebarrocos del Vaticano, aunque ya existe una clara vocación barroca en la diafanidad de los espacios que permiten una unificación visual impresionante.

Su uso de una bicromía básica pronto desaparecerá del mundo napolitano, que buscará ambientes más abigarrados. En la Sanitá, por el contrario, la decoración se subordinará a la arquitectura, creándose capillas para su inclusión

En ella se destaca la gran cripta que da paso a las catacumbas de San Gaudioso. Un ambiente plenamente clasicista al que se une el gusto barroco (romano) por las decoraciones heráldicas en piedras duras, sobre el mismo pavimento

 

No podíamos olvidar las intervenciones de pintores y esculturas del XVII que ornan la iglesia en los citados altares.

Os pongo algunos ejemplos de esta unificación de artes en su punto de equilibrio que muy pronto será superado en la ciudad. (un rasgo que ya lo anuncia es la aparición de las piedras duras en relieve en la balaustrada)

Quizás una de las capillas más valiosas es la dedicada a San Vicente Siola  (el que da el nombre popular a la iglesia, San Vincenzo), santo que logró detener el aluvión de lodo volcánico que amenazaba al barrio (y vinculado con la orden dominica, a la que pertenece la iglesia). Junto a él el gran lienzos de Luca Giordano, el gran pintor de la segunda mitad napolitana sobre San Vicente Ferrer

Ya por último, enseñaros algunos de los escaparates con imaginería (ya del XVII) de la orden dominica

San Vicente

Y un espléndido crucificado

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28 agosto 2018

EL ORATORIO DEL CRISTO DEL OLIVAR (1). EL CRUCIFICADO DE PEREIRA

Filed under: Imagineros, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 6:15

El lugar es apenas conocido (yo, realmente, lo descubrí no hace muchos años, tras un “chivatazo” de mi amiga Laly, que tanto y tanto sabe de Madrid).

Curiosamente se encuentra a diez pasos de la calle Atocha, casi enfrente de a iglesia de San Sebastián y el barrio de las Letras.

El antiguo Oratorio del Cristo del Olivar de la Congregación de los Indignos Esclavos del Santísimo Sacramento fue construido en 1647 por Manuel Aguiar, aunque a nosotros nos ha llegado una reconstrucción del XX

Su fachada neogótica apenas merece atención, y su interior es un tanto frío, pero guarda dos maravillosas obras de imaginería.

Hoy nos ocupamos del Cristo tallado por Pereira (de la talla de Carmona ya hablamos aquí)

Conocida  como Cristo del Perdón,  datada en 1647, representa perfectamente el estilo del imaginero.

Su cuerpo delgado, con un canon esbelto (aunque no por ello manierista) tiene un sobrio paño de pureza pegado al cuerpo pero roto en mil planos distintos, casi como un verdadero orfebre.

Frente al cuerpo apenas sin sangre ni signos de violencia o pasión, el rostro cambia por completo la imagen.

En un escorzo espectacular (mucho mejor que el del celebrado Cachorro), su cuello se gira para que la cabeza mire hacia su Padre y por su boca abierta pronuncie sus últimas palabras.

Lamentablemente la altura a la que está colgado solo permite observarlo con cámara, pero aún así resulta verdaderamente estremecedor

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PEREIRA

17 julio 2018

SANTA MARIA IN TRIVIO

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 19:03

A escasísimos pasos de la famosa Fontana de Trevi hay un pequeño remanso de paz.

Este pequeño oratorio tiene una larga historia.

Según la tradición fue mandado construir por el mismísimo Belisario (lugarteniente de Justiniano) para expiar el pecado de haber depuesto al papa Silvestre en el siglo VI.

Tras ser entregada a la orden de los Crociferi fue rehecha desde sus cimientos por Giacomo del Duca en el tercer tercio del siglo XVI con formas manieristas derivadas de Miguel Ángel (potentes pilastras de orden gigante que recorren toda la parte baja que encierran, hasta casi dejarlos sin espacio, los poderosos frontones)

Su interior de nave única fue redecorado en el siglo XVII tras ser adjudicada a los Camilos.

Destaca especialmente el techo realizado por Antonio Gherardi en 1669 – 1670 . Entre los estucos (también diseñados por él) nos encontramos tres fantásticas obras de perspectiva de sotto in su

 

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18 junio 2018

ALGARDI EL SUEÑO

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:12

Aunque ahora siempre lo relacionemos con la gran escultura, Algardi trabajó fundamentalmente en pequeños tamaños para los gabinetes privados de grandes mecenas, muchas de ellas restauraciones (más o menos amplias) de esculturas antiguas.

En este tipo de trabajo debemos de incluir este genio del sueño, aunque existe la leyenda que habla de una demostración de capacidad artística frente a los que le acusaban de falta de técnica, trabajando sobre piedra negra de toque, mucho más dura que el tradicional mármol.

Este genio muestra sus capacidades para el pulido que consigue morosas carnaciones en donde la luz resbala al modo praxiteliano y que contrastan con la dureza con la que están realizados los paños.

En ella vemos su profundo conocimiento del arte clásico , así como su relación con la corriente clasicista de los Caracci y Guido Reni

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE ALGARDI

13 junio 2018

UNA VANITAS “CIENTÍFICA” DEL BARROCO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:10

El barroco es un movimiento complejo que, entre sus múltiples paradojas, es la culminación (hasta el exceso) de todo el simbolismo generado en siglos anteriores (en sus múltiples formas, desde el símbolo a la alegoría) y, a la vez, su progresiva destrucción a través del método científico que se está desarrollando en su interior y que culminará ya en el siglo XVIII.

En esta tensión entre lo imaginario y lo puramente racional se mueve esta magnífica lámina de la Biblioteca Nacional Española en donde la parte baja es un verdadero atlas anatómico en donde se clasifica con rigor científico los distintos tipos de huesos (un verdadero manual de estudio y conocimiento)

Sin embargo, lo imaginario, aún entroncado con la metafísica y el mundo simbólico creado por la Contrarreforma, se superpone en la parte superior, en donde los huesos “toman forma” y se convirtienten en una escena de ultratumba (bastante paganizante, por otra parte, como podemos ver en la aparición del obelisco o las posturas de sus huéspedes). Una vanitas

Crisóstomo Martínez. Atlas anatómico. París. Finales siglo XVII

4 junio 2018

CRUCIFICADO DEL SEMINARIO MAYOR DE GRANADA. PABLO DE ROJAS

Filed under: Granada, Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 7:03

Aunque a nuestros ojos contemporáneos nos parezca poco convincente, este Crucificado está en los orígenes de la gran plástica de la imaginería sevillana de Ocampo, Martínez Montañés o Juan de Mesa.

Lo que nos resulta extraño es, por una parte, la policromía, especialmente las carnaciones, excesivamente pálidas que el tiempo está dañando haciendo salir tonos verdosos bajo ella (y que tan poderosamente influirá en la escuela granadina, especialmente en José de Mora).

Sin embargo, valga compararlo con un crucificado de su discípulo (Cristo de los Desamparados de Martínez Montañés, o el de los Cálices), veremos que esta palidez sigue siendo habitual en el XVII sevillano, y sólo el tiempo y la suciedad han ido ennegreciendo las carnes, como múltiples restauraciones han dejado al descubierto.

Por otra parte, hemos de considerar la verdadera lucha que está realizando el autor, educado en las corrientes romanistas y manieristas (como la de Diego de Siloé) que aún son patentes en esta obra.

Sin embargo, y como siempre ocurre en Pablo de Rojas, y pese a todas las influencias, el imaginero intenta humanizar lo que sólo era fuerza corporal o distorsiones anatómicas en los estilos anteriores

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS

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