Palios

17 julio 2018

SANTA MARIA IN TRIVIO

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 19:03

A escasísimos pasos de la famosa Fontana de Trevi hay un pequeño remanso de paz.

Este pequeño oratorio tiene una larga historia.

Según la tradición fue mandado construir por el mismísimo Belisario (lugarteniente de Justiniano) para expiar el pecado de haber depuesto al papa Silvestre en el siglo VI.

Tras ser entregada a la orden de los Crociferi fue rehecha desde sus cimientos por Giacomo del Duca en el tercer tercio del siglo XVI con formas manieristas derivadas de Miguel Ángel (potentes pilastras de orden gigante que recorren toda la parte baja que encierran, hasta casi dejarlos sin espacio, los poderosos frontones)

Su interior de nave única fue redecorado en el siglo XVII tras ser adjudicada a los Camilos.

Destaca especialmente el techo realizado por Antonio Gherardi en 1669 – 1670 . Entre los estucos (también diseñados por él) nos encontramos tres fantásticas obras de perspectiva de sotto in su

 

TODOS NUESTROS RINCONES DE ROMA

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18 junio 2018

ALGARDI EL SUEÑO

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:12

Aunque ahora siempre lo relacionemos con la gran escultura, Algardi trabajó fundamentalmente en pequeños tamaños para los gabinetes privados de grandes mecenas, muchas de ellas restauraciones (más o menos amplias) de esculturas antiguas.

En este tipo de trabajo debemos de incluir este genio del sueño, aunque existe la leyenda que habla de una demostración de capacidad artística frente a los que le acusaban de falta de técnica, trabajando sobre piedra negra de toque, mucho más dura que el tradicional mármol.

Este genio muestra sus capacidades para el pulido que consigue morosas carnaciones en donde la luz resbala al modo praxiteliano y que contrastan con la dureza con la que están realizados los paños.

En ella vemos su profundo conocimiento del arte clásico , así como su relación con la corriente clasicista de los Caracci y Guido Reni

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE ALGARDI

13 junio 2018

UNA VANITAS “CIENTÍFICA” DEL BARROCO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:10

El barroco es un movimiento complejo que, entre sus múltiples paradojas, es la culminación (hasta el exceso) de todo el simbolismo generado en siglos anteriores (en sus múltiples formas, desde el símbolo a la alegoría) y, a la vez, su progresiva destrucción a través del método científico que se está desarrollando en su interior y que culminará ya en el siglo XVIII.

En esta tensión entre lo imaginario y lo puramente racional se mueve esta magnífica lámina de la Biblioteca Nacional Española en donde la parte baja es un verdadero atlas anatómico en donde se clasifica con rigor científico los distintos tipos de huesos (un verdadero manual de estudio y conocimiento)

Sin embargo, lo imaginario, aún entroncado con la metafísica y el mundo simbólico creado por la Contrarreforma, se superpone en la parte superior, en donde los huesos “toman forma” y se convirtienten en una escena de ultratumba (bastante paganizante, por otra parte, como podemos ver en la aparición del obelisco o las posturas de sus huéspedes). Una vanitas

Crisóstomo Martínez. Atlas anatómico. París. Finales siglo XVII

4 junio 2018

CRUCIFICADO DEL SEMINARIO MAYOR DE GRANADA. PABLO DE ROJAS

Filed under: Granada, Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 7:03

Aunque a nuestros ojos contemporáneos nos parezca poco convincente, este Crucificado está en los orígenes de la gran plástica de la imaginería sevillana de Ocampo, Martínez Montañés o Juan de Mesa.

Lo que nos resulta extraño es, por una parte, la policromía, especialmente las carnaciones, excesivamente pálidas que el tiempo está dañando haciendo salir tonos verdosos bajo ella (y que tan poderosamente influirá en la escuela granadina, especialmente en José de Mora).

Sin embargo, valga compararlo con un crucificado de su discípulo (Cristo de los Desamparados de Martínez Montañés, o el de los Cálices), veremos que esta palidez sigue siendo habitual en el XVII sevillano, y sólo el tiempo y la suciedad han ido ennegreciendo las carnes, como múltiples restauraciones han dejado al descubierto.

Por otra parte, hemos de considerar la verdadera lucha que está realizando el autor, educado en las corrientes romanistas y manieristas (como la de Diego de Siloé) que aún son patentes en esta obra.

Sin embargo, y como siempre ocurre en Pablo de Rojas, y pese a todas las influencias, el imaginero intenta humanizar lo que sólo era fuerza corporal o distorsiones anatómicas en los estilos anteriores

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS

16 mayo 2018

SANTUARIO DE LA VIRGEN DE LA FUENCISLA. SEGOVIA

Filed under: General — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 6:09

Mantiene Virginia Tovar que la Contrarreforma y el Barroco crearon una fuerte inflación de este tipo de espacios-santuarios que luchaban, en el plano idelógico y emocional, contra las herejías protestantes.

En ellos, en numerosas ocasiones, se recogían tradiciones anteriores (como la de esta Virgen) para revestirlas de la retórica del nuevo estilo, focalizando en ellos tantos las celebraciones públicas (romerías) como la piedad individual.

Muchos de estos rasgos los podemos encontrar en la Virgen de la Fuencisla, ubicada fuera de la ciudad (aunque muy cercana a ella), junto a un roquedal telúrico que toma la talla (y la tradición) gótica de una Virgen (encontrada por Alfonso VIII a los pies del Alcázar y glosada en las Cantigas de Alfonso X), para crear en torno suyo un espacio teatralizado fuertemente centralizado, con un escenario y un auditorio separado por una espectacular verja donada por los cardadores y apartadores de lana (la fuerte herencia de la Mesta que tuvo en esta ciudad una de las cabezas de cañada)

Las trazas del monumento corresponden a Francisco de Mora que realiza un exterior de fuerte sobriedad.

En su interior, se animora gracias a la decoración de la cúpula, la citada reja y el magnífico retablo de Pedro de la Torre que acoge en su centro a la Virgen (y bajo él un camarín tallado en la roca)  y en su parte superior un extraordinario lienzo de Ribera.

 

DE TURISMO POR SEGOVIA

9 mayo 2018

SOBRE LA TUMBA Y LA MUERTE EN EL BARROCO ROMANO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:07

Santa María del Popolo

Ya analizamos en otro artículo  la imagen de la muerte en el barroco hispano (vanitas)

 Veamos hoy otra forma de plasmar este mundo de ultratumba que tanto le debe a Bernini, completamente distinto al hispano.

Capilla Chigi. Santa María del Popolo

Como ya comentara Mâleel esqueleto y la calavera serán las grandes iconografías del barroco romano. Un esqueleto curiosamente alado que nos interpela, sustenta los clípeos, acaso nos sonríe malignamente.

San Pietro in Vincoli

 Quizás el primero de ellos lo imaginara Bernini para una capilla en San Lorenzo in Dámaso. Su éxito fue extraordinario y el modelo se repetiría en esculturas, estucos, pinturas y composiciones de piedras duras.

Sepulcro de Alejandro Valtrini 

También lo utilizaría en el solado de la capilla de Santa Teresa en Santa María Della Victoria

A partir su uso se vuelve constante

San Francesco in Ripa

San Pietro in Vincoli

Santa maría de l´Orazione e morte

San Francesco in Ripa

Quizás la representación más inquietante de esta muerte la realizará de nuevo Bernini para la tumba de dos Papas: Urbano VIII y Alejandro VII , ambas en el Vaticano. Mientras en la primera el esqueleto se aplica en arrancar los títulos (la memoria) del fallecido.

En el segundo, aún más escenográfico, un nuevo esqueleto levanta un pesado paño de mármol anaranjado dejándonos ver la puerta que se convierte en una puerta al más Allá.

Junto al esqueleto, también será redundante la calaveraUna calavera de nuevo alada que recuerda a un putti (la imagen del amor de Cupido) a la que el pensamiento barroco (tan amante siempre de las contradicciones) cambia el sentido, pasando del amor y la carne de sus sonrosados mofletes a la muerte y la aridez de los huesos que nos miran sin ojos, sólo las cuencas vacías.

Santa María in Cosmedin

Santa María sopra Minerva

Pero la presencia de la muerte no sólo queda en esas figuras. Hace unos meses hablábamos aquí de las reliquias en el mundo barroco italiano.

Su constante presencia, a menudo obsesiva, nos hablan perfectamente del mundo barroco, tan amante de los placeres como gran frecuentador de la muerte, algo que en nuestra sociedad, laica y materialista, ha desaparecido y no nos deja percibir con claridad la importancia que tenía la muerte en la vida cotidiana (en aquella vida cotidiana del siglo XVII en donde las personas agonizaban y morían en sus casas y las grandes epidemias la mostraban con una cotidianidad que a nosotros nos resultaría verdaderamente terrible pero al hombre barroco le recordaban, de nuevo la paradoja, la importancia de vivir ante lo incierto que siempre se presenta el destino)

 No deberíamos olvidar tampoco el aspecto morboso de todas estas manifestaciones (que atraían peregrinos y donativos), ni tampoco el mensaje de poder que tienen los sepulcros y monumentos funerarios que cimentan el prestigio de unos apellidos.

UNA FOTOGALERÍA enlazada DE BERNINI

7 mayo 2018

RETABLO DE LAS SANTAS JUSTA Y RUFINA. EL SALVADOR

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:27

Aunque el retablo actual sea del siglo XVIII, realizado por Juan de Dios Moreno, guarda en su interior dos interesantísimas obras anteriores.

Por una parte se encuentran las santas patronas de Sevilla, Justa y Rufina, con la Giralda en el centro, que se atribuyen, estilísticamente, a Jerónimo Hernández, del que ya nos hemos ocupado aquí. Un autor del renacimiento avanzado que lentamente deriva hacia el manierismo.

Especialmente sus rostros denotan las influencias de Vázquez el Viejo e, incluso, de los modelos que popularizara casi medio siglo antes, Roque Balduque.

En la parte baja, tras un cristal, se encuentra la cabeza del Cirineo que acompañaba a Pasión, obra de Juan de Mesa

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FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

25 abril 2018

NIÑO JESÚS SALVATOR MUNDI

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:25

Círculo Dionosio de Ribas

En 1457, el papa Calexto III, creó esta festividad del Salvator mundi para conmemorar la victoria contra las tropas turcas en Belgrado.

Círculo Martínez Montañés

En ella, se recurre a la tradicional iconografía del pantocrator románico, sustituyendo el libro por una Bola crufífera (el mundo que él vigila y protege) , mientras que la otra bendice.

El Greco

Tomado de wikipedia

Muy pronto esta iconografía que pasará al Niño Jesús a partir del siglo XVI.

Niño Jesús de Praga

Tomado de wikipedia

Se trata habitualmente de Niños desnudos que permitan ser vestidos, como el famoso Niño de Praga, que en Andalucía también se relacionarán con la procesión del Corpus.

Decoración de un altar del Corpus. Sevilla

Su extensión, especialmente por conventos y por la zona andaluza fue verdaderamente notable

Jerónimo Hernández

Martínez Montañés

Pedro de Mena

Roelas

El curioso Menino de cartulinha

26 marzo 2018

FRANCISCO DE OCAMPO. EL CALVARIO

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 10:40

Obra cumbre de Francisco de Ocampo realizada en 1612.

En su elaboración se inspira en un trabajo de su maestro Martínez Montañés, el de los cálices o de la Clemencia, y lo hace por contrato.

El comitente, Gaspar Pérez de Torquemada, hace incluir en este “la hechura de un Cristo al natural, acabado como el que tiene el arcediano don Mateo Vázquez…”, por lo que el Cristo mira hacia el espectador para provocar la oración y comunicación con él.

Pese a ello muestra un mayor barroquismo, eliminando los cuatro clavos por tres, que fuerzan la postura de la parte inferior, y dando más realismos a los signos de la pasión.

Crea, además, una fórmula que hará fortuna (especialmente en Juan de Mesa), anudando a ambos lados de la cadera el paño de pureza

 

23 marzo 2018

LA ESTRELLA. NUEVA ATRIBUCIÓN A LA ROLDANA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:55

Tradicionalmente atribuida a Martínez Montañés, en 2010 el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, la atribuyó, por motivos técnicos y estilísticos a la Roldana.

Imagen de candelero, esta dolorosa evoluciona a un modelo que, sin renunciar a la belleza, busca mayores calidades expresivas (como sucedía con su Nazareno de Sisante), especialmente en su boca abierta y sus arqueadas cejas

Son especialmente reseñables son manos en donde los nudillos abren huevos en sus carnosos dorsos.

 

Su salida procesional se realiza el Domingo de Ramos, iniciándose con ella la semana santa de Triana.

Desde 1932 se la conoce como la valiente, cuando fue la única hermandad que salió el Jueves Santo (y no por miedo a los tumultos anarquistas y comunistas como luego impuso el franquismo, sino como forma una de romper el boicot que las cofradías sevillanas habían realizado al Gobierno de la república por su política religiosa). A su paso se sucedieron numerosos incidentes (Para saber más)

 

Más imágenes en nuestros blogs

La Estrella en el Baratillo

La Estrella en el Arco del Postigo

 

LA ROLDANA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

 

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