Palios

13 octubre 2019

Capilla del oidor y ermita del Cristo de la luz . Alcalá de Henares

Filed under: General, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:41

Ahora el conjunto es un edificio independiente pero en su origen fue una capilla de la gran iglesia de santa María, perdida en la guerra civil.

Se trataba de una capilla que en el siglo fue comprada en el siglo XV por el Oidor del rey Juan II de Castilla, don Pedro Díaz de Toledo, decidió construir un panteón


De esta época son las yeserías que mezclan formas fornas góticas y mudéjares y la magnífica reja de Gil de Hontañon


En su centro existe una pila bautismal, reconstruida con los fragmentos que se conservaron tras el derrumbe de las naves.
En ella fue bautizado Cervantes tal y como consta en la documentación.


Anejo a ella se encuentra la ermita del Cristo de la Luz. , construcción barroca de cúpula encamonada y bóveda de cañón con lunetos.

 

DE TURISMO POR ALCALÁ

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9 octubre 2019

EL SALÓN DE REINOS. La glorificación de la monarquía hispana

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:46

Junto al Retiro existe un edificio (actualmente en un largo proceso de restauración para servir como anexo al Museo del Prado).

Son los restos de lo que fuera el gran Palacio del Buen Retiro del que ya hablamos aquí.

En su interior se creó el llamado Salón Dorado o de reinos

 Se trataba de una gran estancia rectangular en donde se condensaba toda la imagen triunfal de la monarquía de Felipe IV.

Recreación virtual del Salón de Reinos

Tomado de Algargos

Esto se realizaba por medio de una docena de grandes cuadros que narraban las victorias de Felipe el cuarto, pintados por los más prestigiosos pintores de la época: Maíno (La toma de Bahía de la que ya se habló hace unos meses), Zurbarán, Leonardo Jusepe, Cajés, Pereda (autor de conocidas vanitas)…

Recreación virtual del Salón de Reinos

Tomado de Algargos

Sobre ellos se colocarían los cuadros (mucho más pequeños) de las hazañas de Hércules pintados por Zurbarán, pues era idea común en la época vincular los orígenes de la monarquía austriaca con Hércules como fundador.

Tomado de wikipedia

Sobre ellos, ya muy cerca del  techo, se encontraban los escudos de todos los reinos del rey de España, mientras que junto a las puertas de entrada, los retratos ecuestres (estos también obra de Velázquez) del rey, la reina (Isabel de Borbón) y el entonces sucesor (Baltasar Carlos) que hacían pareja con los de los reyes anteriores (Felipe III y Margarita, acaso pintados por Bartolomé González con toque finales del propio Velázquez)

Baltasar Carlos por Velázquez

Como puede verse se trata de toda una glorificación de la monarquía, con sus orígenes míticos (Hércules), su origen dinásticos (reyes anteriores) y victorias que organizó el propio Velázquez, que se reservó para él mismo algunos retratos y el famoso cuadro de las Lanzas.

Su función sería sala del trono y lugar de recepción de embajadores

Tomado de wikipedia

El origen de estas galerías de glorias militares lo podemos rastrear en el renacimiento (desde la famosas batallas de Ucello al Salón del Quinientos, hecho a mayor gloria de Cosme de Medicis)

Salón de los Quinientos. Vasari. Palazzo Vecchio

En el ámbito español, el referente mas cercano es la Sala de Batallas que, como tapices fingidos, se encuentra en el Escorial de Felipe II

Tomado de wikipedia

Como todo el Palacio, su organización y componentes ideológicos estuvieron dirigidos por el propio Conde Duque (que se reservó un puesto en el cuadro de Maíno, Recuperación de Bahía)

Tomado de wikipedia

Precisamente, y a excepción del cuadro citado, en el resto de los cuadros de batallas no aparecerá el rey, y la imagen predominante será la del general, lo cual nos habla de un nuevo concepto de guerra mucho más profesionalizada en donde son los mandos militares los que dirigen a los ejércitos

El socorro de Brisach, de Jusepe Leonardo.

Tomado de wikipedia

A este respecto Martin Warnke plantea una sugestiva hipótesis, la de intentar disuadir al monarca de acudir directamente a los campos de batalla, acaso animado por el nacimiento de su primogénito, proponiéndole un nuevo papel más elevado que lo puramente bélico, la de ser el valor simbólico superior de toda la gran máquina hispana ( pues, como diría el propio Saavedra Fajardo, el gran teórico de referencia de la monarquía filipina: “Si se pierde un general, se substituye por otro. Pero si se pierde el príncipe, todo se pierde” o “Alas dio la Naturaleza al rey de las abejas, pero cortas, porque no se apartase mucho de sus reinos”)

Socorro de la plaza de Constanza, de Vicente Carducho.

Tomada de wikipedia

VELÁZQUEZ. LOS RETRATOS ECUESTRES DEL SALÓN DE REINOS

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:18

Baltasar Carlos

Tomado de wikipedia

Para la decoración del Salón de Reinos que dirigía Velázquez (y para la que pintaría las Lanzas), Velázquez elaboró todo un programa de exaltación de la dinastía que empezaría con el pasado, los padres (Felipe III y ), continuaría por el presente, los actuales reyes (Felipe IV e Isabel de Borbón) y culminaría con el futuro de la Casa de Austria (Baltasar Carlos).

Se unían así las gestas militares (con los cuadros de Zurbarán, Cajés, Jusepe Leonardo, Maíno…), las hazañas de Hércules (dios tutelar de la dinastía)  y todos los territorios de la monarquía (en sus escudos que decoraban las paredes) a la familia real que presidiría los lados cortos del recinto. (Convirtiéndose en una vindicación del monarca que, como ya vimos aquí, ya no concurre al campo de batalla y se sitúa en un plano superior, representando la unidad del los reinos: su imagen simbólica que encarna el empuje del Imperio.

Entra en esse Salón; y alegre mira

la copia de Felipo, que pendiente

adorna desta puerta lo eminente.

Contempla el fuego, que en sus ojos gira,

considera que airado

en ginete veloz se ostenta armado.

Si assí le viera el Belga en la campaña

al Imperio de España

se rindieran las turbas rebeladas”

Manuel de Gallegos

Felipe IV

Tomado de wikipedia

Todos los retratos son ecuestres, y mientras en las damas el caballo se mueve lenta y majestuosamente, en los varones se adopta la postura en corveta (según Alciato, adecuado para aquellos que son capaces de gobernar), convirtiendo el caballo en un nuevo trono, con evidentes referencias a la Antigüedad Clásica (Caerá aquel príncipe que no sepa gobernar, igual que un jinete poco diestro, Vargas Machuca)

Felipe III

Tomado de wikipedia

En todos ellos los reyes portan armadura corta (sólo tronco), están tocados de sombrero y en su mano portan el bastón de mando (bengala) mientras que una gran banda cruza su pecho y, ya como paño flotante, ondea tras su espalda.

Margarita de Austria

Tomado de wikipedia

Tanto en el retrato de Felipe II como en el de la reina Margarita de Austria o el de Isabel de Borbón, aparece la característica perla Peregrina , descubierta en las costas de Panamá y que los distintos azares de la historia harán que terminen en manos de Elizabeth Taylor.

Tomada de wikipedia

Habitualmente se mantienen el de Felipe IV y Baltasar Carlos como obra de Velázquez, mientras que los otros tres restantes han sido realizados por otro pintor (se barajan varias hipótesis, desde Maíno a Carducho o González) que luego reciben repintes del maestro para dar una mayor vida al paisaje o los retratados.

Parten (tanto iconológica como estéticamente del famoso Carlos V en la batalla de Muhlberg de Tiziano, aunque también se ha hablado recurrentemente de la influencia de algunos libros de grabados (Salader, Stradanus, Tempesta…) o del propio Rubens (que ya había hecho retratos ecuestres como el del Duque de Lerma)

Carlos V por Tiziano

Tomado de wikipedia

Como ya explicamos, en ellos Velázquez desarrolla todo el nuevo potencial de su pincelada suelta, la importancia del color y la perspectiva de los Montes del Pardo y las cumbres del Guadarrama que Velázquez vería a través de las ventanas de su propio taller ubicado en el antiguo Alcázar Real.

Tomado de wikipedia

Íntimamente relacionados con ellos (aunque no presentes en el Salón de Reinos) se encuentran dos obras capitales de la época

Por una parte el retrato, también ecuestre, del Conde Duque de Olivares (casi como un segundo rey del reino, con el mismo atavío y simbolismos), en donde vuelve a aparecer el curioso pañuelo blanco sin firma.

Tomado de wikipedia

Por otra, el retrato ecuestre de Felipe IV realizado por el escultor italiano Pietro Tacca bajo un esbozo realizado por el propio Velázquez y del que ya hablamos aquí mucho más ampliamente.

 

VELÁZQUEZ BÁSICO

 

29 septiembre 2019

LAS LANZAS (5) Un curioso papel en blanco.

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:00

Tomado de wikipedia

¿Os habéis fajado en un curioso papel (doblado y luego vuelto a desdoblar) en la esquina inferior derecha del cuadro?

Está en blanco ¿Qué significa?

Era una técnica habitual colocar un papel en trampantojo (casi como si estuviera pegado al lienzo) que el pintor utilizaba para firmar (Fijaros en la misma zona derecha inferior del cuadro del Expolio del Greco y lo veréis)

Tomado de wikipedia

Lo que llama la atención es que se encuentre en blanco, igual que el de Felipe IV a caballo que se realizó para el mismo espacio.

Tomado de wikipedia

Casi parecería una broma o, tal vez, un pequeño acto de soberbia, la de un pintor que se sabía tan por encima de todos sus contemporáneos que ni siquiera necesitaba firmar, pues nadie era capaz de hacer cuadros como los suyos.

 

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27 septiembre 2019

LAS LANZAS (4) Sobre color y pincelada

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 18:32

Tomada de wikipedia

Como ya hablábamos en el estudio de la perspectiva, este cuadro (junto a los ecuestres que lo acompañarían) significa el inicio de una nueva etapa para el pintor, tanto en lo profesional (pues sería el director de todo el conjunto, un paso más allá en su carrera cortesana, de puro pintor del rey a ideólogo de la monarquía) como en lo puramente artístico.

En este paso es guiado por el ejemplo de Tiziano que estudiará cada vez mas concienzudamente para extraer de él varias lecciones cada vez más evidentes, especialmente sobre luz y color a la hora de dar a la imagen un potente poder sensorial.

El color cada vez es más variado, jugando con dos entonaciones generales (azul para el fondo; parda para el grupo) que comienza a puntuar (sobre todo en la zona más cercana) con multitud de nuevos tonos (desde los rosados y platas que serán predominantes en su obra más madura, a los verdes o los azules.

También la luz (desde los primeros intentos de renovación, ya en su primer viaje a Italia, con la Fragua de Vulcano) gana protagonismo y comienza a utilizarse de una forma más sabia, creando intensos contraluces dentro de los propios grupos que ahondan el espacio y dan la variedad buscada.

Tomado de wikipedia

Junto a ello la pincelada se vuelve cada vez más deshecha, lo que le irá permitiendo crear sensaciones verdaderamente táctiles en sus cuadros (el humo de las batallas, el vestido de Nassau, realizado a manchas que recrean los brillos dorados…)

Tomado de wikipedia

Tomado de wikipedia

Incluso podemos empezar a observar sus característicos arrepentimientos (buscad entre los sombreros de la izquierda) y los encontraréis.

Tomado de wikipedia

 

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26 septiembre 2019

ALGARDI. FUENTE DE NEPTUNO. ARANJUEZ

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:24

En la zona final del jardín de la Isla se encuentra una fuente que debería recibir más interés (también en su conservación), la Fuente de Neptuno.

Realizada por Algardi y comprada por Velázquez en su segundo viaje a Italia, representa en su parte alta a Neptuno empuñando su tridente sobre un carro en forma de concha tirado por hipocampos

En torno suyo se distribuyen dos pedestales (de los seis originales) de los que sólo dos presentan esculturas (Ceres y Cibeles).

En origen se trataban de morrillos para una chimenea para el Palacio Real.

Encontramos en ella toda una explosión de movimiento tanto en los paños como en las figuras o la movida composición de diagonales y formas serpentintas que hablan de las influencias que sufría el autor de Bernini.

 

ALGARDI. FOTOGALERÍA ENLAZADA

25 septiembre 2019

LAS LANZAS (3). SOBRE PERSPECTIVA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 16:46

Tomado de wikipedia.org

En artículos anteriores hablábamos de la temática o la composición. Hoy nos dedicaremos a su perspectiva

Velázquez necesitaba un fondo para su extraordinaria composición, pero tenía un grave problema: no conocía (nunca conocería) los Países Bajos. Tuvo por tanto que recurrir a grabados y, sobre todo, a unas telas encargadas unos años antes al pintor flamenco Pieter Snayder, especialista en cuadros de batallas.

Tomado de wikipedia

Como muchos pintores de este género (especialmente a partir de finales del XVI) la obra se planteaba en una pronunciada perspectiva caballera (punto de vista muy alto) que le permitía una línea de horizonte muy elevada y, por tanto, un gran espacio en donde plasmar la topografía de la zona.

Como puede verse, Velázquez tomó mucho de estas obras (se trataba de tres cuadros), recreando el paisaje pantanoso y la luz húmeda de su larga perspectiva.

Sin embargo (y como ya vimos en la composición) se negó a tomar este punto tan alto para toda la escena, colocando al gran grupo principal a la misma altura del espectador, creando así un doble punto de vista que, con su genialidad, fue cosiendo pacientemente para evitar las distorsiones (las lanzas, picas y cabezas sirven de bambalinas entre ambos ambientes, ocultando el hipotético “doblez”; de la misma manera, en la zona central, los soldados que desfilan comienzan a alzarse, creando un plano de transición hacia el fondo)

Tomado de wikipedia.org

Toda esta prodigiosa y delicada operación le permite a Velázquez explorar la perspectiva aérea (los objetos se difuminan y azulan según se alejan), un tema que le empieza a interesar de una forma casi obsesiva en estos momentos (sólo hace falta ver cómo ha evolucionado en la técnica comparándola con cuadros anteriores, como la Fragua de Vulcano).

Su “maestro” será Tiziano, la enorme colección de sus obras que se conservaba en el Palacio Real. A través suyo, Velázquez difuminará cada vez más su pincelada para conseguir estos efectos atmosféricos presentes en otras obras del mismo conjunto, como sus retratos ecuestres de los reyes

Baltasar Carlos

Tomado de wikipedia

Está comenzando un camino que le llevará a pintar el aire, como ocurre con las Meninas o Las Hilanderas

 

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23 septiembre 2019

LAS LANZAS (2) LA COMPOSICIÓN

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 19:18

Tomado de Wikipedia

Velázquez se enfrenta a un cuadro de grandes dimensiones (uno de los mayores que haría en su carrera) y multitud de personajes, por lo que el tema de la composición era básico para reorganizarlas de forma clara (sin ser monótona)

Para ello partió del eje central de todo el cuadro: la entrega de las llaves (fundamental en el terreno ideológico, como ya vimos aquí). Para potenciar este detalle recurre a un extraordinario truco: las llaves se colocan en una circunferencia oscura (la que forman los brazos y cuerpos de los protagonistas) sobre un círculo claro sobre el que las llaves se destacan nítidamente.

Sobre este motivo organiza dos grupos: holandeses a la izquierda, españoles a la derecha que conforman un esquema simétrico fácilmente comprensible.

Una vez realizado esto, Velázquez se dedica a introducir variedad dentro de la simetría, recurriendo a múltiple trucos visuales: organización a distintas alturas de los personajes (en el fondo imposibles en un terreno tan llano como el de la zona), moviendo sus cabezas hacia distintos lados (incluso hacia el propio espectador, lo cual resultaría insólito en un hecho tan trascendental), jugar con las propias lanzas, banderas y picas en su colocación, introducir distintos colores en la indumentaria…

Sin embargo, a mi modesto jucio, una de las grandes genialidades del cuadro es el juego que realiza con los dos caballos. El del grupo de los españoles nos enseña la grupa (¡una posición bastante poco decorosa!), mientras que el de los holandeses se nos muestra, al fondo, de frente, algo que (en la peculiar ideología pictórica de Velázquez) es todo un juego virtual que permite al espectador jugar con el cuadro: un caballo avanza hacia el fondo mientras que otro lo hace hacia nosotros, creando entre ambos un círculo virtual que giraría en torno a los protagonista, casi ritualmente.

Tomado de wikipedia

A menudo se han buscado las influencias que debió tener Velázquez a la hora de realizar el cuadro, aunque a mi me sigue pareciendo que bien pudo ser la entrega de llaves que realizara Perugino para la Capilla Sixtina que Velázquez estudió largamente en su primer viaje a Italia

 

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10 septiembre 2019

La portada lateral de la Magdalena. Sevilla. Una recreación iconográfica de Santo Domingo de Guzmán

Filed under: ICONOGRAFÍA, Imagineros, Sevilla — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:26

En una de las portadas laterales de la Anunciación se encuentra esta magnífica portada (tanto en la escultura, atribuida a Pedro Roldán) como en su arquitectura (de potentes elementos, con espléndido tejado con casetones) o su carnosa decoración.

Se encuentra dedicada a Santo Domingo de Guzmán.

En ella aparece con su estrella en la frente (durante el bautismo de Domingo apareció una estrella sobre su frente que señalaba su futuro afán predicador), perros sosteniendo con sus fauces antorchas encendidas (su madre soñó que un perrito salía de su vientre con una antorcha encendida en su boca que, de nuevo, hablaba de sus futuras predicaciones, como una luz que se extiende, o de su afán por buscar la verdad)., azucenas (como símbolo de pureza) y cruz patriarcal

 

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30 julio 2019

FRANCISCO OCAMPO. FOTOGALERÍA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 6:31

Sobrino de Andrés de Ocampo, su estilo se inicia en modos manieristas que sn influenciados tanto por Martínez Montañés (que dulcificó sus composiciones) y Juan de Mesa (que las dotó de mayor intensidad dramática y tensión)

EL CALVARIO

EL SILENCIO

EL CERRO

CANDELARIA

CARRETERÍA

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