Palios

15 febrero 2018

BARROCO EN BRAGA (2) EL SANTUARIO DEL BOM JESUS

Filed under: General, PORTUGAL — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:28

Junto a Andres Soares (que ya analizamos aquí), Carlos Amarante es la gran figura del barroco tardío de Braga.

Su obra más relevante es el diseño del Santuario del Bom Jesus, en las afueras de la ciudad, patrocinado por el arzobispo Arzobispo D. Rodrigo de Moura Teles

Esta iglesia (ya de trazas más neoclásicas que barrocas) sustituye a una anterior del siglo XVII, de forma ovoide.

 

Sin embargo, esto sólo fue la guinda de un enorme pastel que tardó más de medio siglo de construirse.

Partiendo de una pequeña ermita dedicada a la Santa Cruz, se recoge la idea de los sacromontes piamonteses (como la Superga de Juvara) para crear un macro-objeto barroco que no sólo ha de verse, sino también pasearse, o mejor dicho, subirse trabajosamente para rememorar (en cuerpo propio, no hay mayor cenestesia) la pasión de Cristo.

Situado en una empinada montaña cubierta de una desbordante vegetación, el fiel comienza su visita pasando bajo un arco.

Allí comienzan unas suaves escaleras y rampas que van ascendiendo en zigzag entre las arboledas.

En sus recodos encontrará capillas octogonales cubiertas por chapiteles cubiertos de musgo. En su interior, como verdaderos cuadros vivientes en donde se entremezcla pintura mural y escultura en terracota policromada, irá observando los distintos episodios de la pasión de Cristo

Escenas que emergen en la penumbras interiores, iluminadas por velas, que son la perfecta representación de la “puesta en lugar” que pretendía San Ignacio en sus Ejercicios Espirituales.

Tras varias estaciones culminará en una rotonda central, verdadero eje perspectívico de la segunda parte del conjunto, la más relevante.

Ante él tendrá uno de los urbanismos barrocos más fascinantes que existen creado por la inserción de una doble escalinata que se abre y se cierra según asciende. Al fondo, cerrando el punto de fuga, se encuentra la citada iglesia.

 

Esta escalinata se corona por múltiples figuras (desde los sentidos en las fuentes centrales, los principales representantes del Antiguo Testamento o las Virtudes Cardinales), mientra el agua, encauzada a través de fuentes, recorre el sentido contrario del fiel, marcando un movimiento (y sonido, que lo acompañará) en su esforzada ascensión.

Según su cuerpo se mueva y cambie el punto de observación la visión se le abrirá y cerrará sin pausa, enredándose en un laberinto de líneas verticales y horizontales animadas por una malla de diagonales contrarias que le producirán un efecto de mandala, siempre repetida y, a la vez, siempre distinta.

Cuando termine su recorrido, dos grandes escalinatas (esta vez generadas por elegantes curvas) le llevarán al final de su recorrido, plantándose ante la basílica en cuyo ábside campea un espectacular calvario.

Durante todo este trayecto se unirán el esfuerzo físico (leve paralelo de la Pasión), las múltiples iconografías bíblicas y neotestamentarias y un movimiento insomne.¿Qué más puede pedirse a una obra barroca?

 

DE TURISMO POR PORTUGAL

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13 febrero 2018

EL CRISTO DE VERGARA TRAS SU RESTAURACIÓN

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 18:16

Hace tiempo escribíamos un post sobre el espectacular Cristo de Vergara de Juan de Mesa.

Hoy volvemos a a verlo tras la espectacular restauración que ha realizado el IAPH gracias a las fotos que tomaron dos grandes amigas sevillanas.

Imágenes anterior y posterior a la restauración

Las imágenes (verdaderamente espléndidas) dejan sin aliento, y poco más podemos decir que lo que ya escribimos hace unos meses

Imágenes: Villa Jaenes y Reyes Lepe

9 febrero 2018

EL EMBARCO DE SANTA PAULA ROMANA. LORRENA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:18

Claudio de Lorrena, un sentimiento de la naturaleza como bien perdido, región bendita en la cual se querría evadir si la evasión del mundo confuso del presente o de la realidad social no fuese también una salida de la vida

Así habla de Claudio de Lorrena el gran crítico de arte Gulio Claudio Argan.

Y es que, tras la anécdota, siempre hay una profunda reflexión (incapacidad) del pintor.

Esta nos cuenta la historia de Santa Paula Romana camino hacia el desierto de Palestina, en donde viviría como anacoreta junto a San Jerónimo

Lo encuadra en un puerto más mítico que real, el de Ostia Antica, el gran puerto de la Roma imperial en donde se entremezclan ensoñaciones con edificios verdaderos (Villa Medici, faro de Génova).

Una multitud de figuras (la santa despidiéndose de sus hijos) pululan en la zona inferior que rápidamente descartamos para dejarnos mecer por ese crepúsculo infinito que se mece entre las suaves olas. Una despedida (de la santa, de la vida regalada de patricia romana hacia la muerte en vida de la experiencia anacoreta) marcada por el ocaso que hacía pareja con Tobías y el ángel, colocada en el amanecer, cuando todo estaba por hacer y aún puede lucharse contra los ángeles buscando la propia individualidad.

Y es que, aún más que su compañero Poussin, en Lorena siempre existe una nostalgia infinita por lo que pudo ser y ya no lo es. Un canto melancólico ante las ruinas que nunca se volverán a levantar, lentamente devoradas por las fuerzas vegetales y los interminables atardeceres.

Frente a la pasión de Bernini o Rubens, estos clasicistas franceses se encierran en una antigüedad que perfectamente saben que es irrecuperable.

Resulta curioso que estas obras fueran a parar al Palacio del Buen Retiro, el canto del cisne de la monarquía española, y no estaría de más relacionarlas con otros temas melancólicos que ya analizamos aquí, como el Marte de Velázquez.

En el aspecto técnico dos cuestiones llaman especialmente la atención.

Uno de ellos es la perspectiva, extremadamente alargada por el punto de vista bajo y que, aunque con el punto de fuga centrado, genera una emocionante diagonal a través del uso de la luz sobre el agua (Es constante esta fórmula, siempre con una composición equilibrada por altos elementos verticales en los extremos, a menudo contrapesados entre volumen pintado y cercanía, que realizan un efecto túnel en cuyo fondo siempre se sitúa el lugar más luminoso del lienzo)

El segundo es su complacencia por la luz, verdadera protagonista del cuadro. Una luz llena de matices, de mil apariciones sobre la superficie del agua, siempre igual y distinta.

Y es que esta fue una de las obsesiones del pintor, la plasmación de la luz. De él se decía que pasaba horas tumbado en los alrededores de Roma viendo amanecer o atardecer para intentar distinguir los múltiples matices de estas horas equívocas en las que es más sencilla la ensoñación de Arcadias felices.

Dentro de esta reiteración es especialmente feliz toda la larga serie de marinas en el ocaso (bajo los más variopintos temas) que a partir de esta cuadro se repetirán en su obra

Desembarco de Cleopatra en Tarso

Embarque de la reina de Saba

Embarque de Santa Úrsula

Su influencia será duradera y especialmente importante en un jovencísimo Turner que comenzará bajo ella su carrera

Dido construye Cartago, o el auge del reino cartaginés (1815), Turner

 

Fotos tomadas de wikipedia

31 enero 2018

CRISTO RECOGIENDO LAS VESTIDURAS. SALVADOR CARMONA

Filed under: castilla león, Imagineros, Jueves Santo — Etiquetas: , , , , — vicentecamarasa @ 9:42

Es la obra mayor de la Semana Santa salmantina y una de las maestras del escultor

En ella se observa el típico carácter impuro del imaginero.

Por una parte vemos su clara filiación a los modelos del gran barroco, en especial a las fisonomías de Gregorio Fernández y su gusto por las anatomías de rasgos nerviosos, suavemente estilizadas, y las laceraciones de la Pasión (sólo hace falta compararlo con su Ecce Homo del Museo Diocesano)

Junto a ello, en una mezcla casi imposible, Salvador Carmona no renuncia a la estética rococó presente en la postura que consigue convertir el fuerte escorzo en un verdadero paso de ballet, suave y elegante, que dibuja danzantes perfiles en zigzag en las visiones laterales.

La imagen procesiona por un hermosísimo itinerario el jueves santo (Aquí ya pusimos un vídeo de su salida procesional)

 

SALVADOR CARMONA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

19 enero 2018

RUBENS. LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:26

Tomado de wikipedia

Este cuadro del Museo del Prado tiene una curiosa historia que, en realidad nos habla de la propia evolución de Rubens.

Su primera ejecución es temprana en su carrera, casi nada más volver de su periplo italiano.

Se trataba de un encargo de la ciudad de Amberes (1609) para decorar el salón en donde se iba a producir la firma de la Tregua de los 12 años que pondría en suspenso las hostilidades entre el imperio Español y la zona protestante de los Países Bajos.

Esto había generado un clima de optimismo en la ciudad, que podría recobrar su potencia económica a través de las manufacturas y comercio severamente afectadas por el clima bélico y el bloqueo neerlandés.

Para ello nada mejor que la Epifanía y su suntuosidad, un momento en donde los dones (representados a través de los regalos) acuden a la ciudad católica como deberían de regresar las riquezas tras el tratado de Amberes que daría paso a la Tregua.

Sin embargo, el cuadro no era como ahora lo vemos, sino mucho más pequeño. Algo parecido a este recorte

 En esta composición encontramos un gran friso de figuras (como ya había realizado en Italia) animado por la gran diagonal del rey arrodillado que centra su atención (contraria al movimiento del ojo occidental) en el Niño.

La Santísima Trinidad adorada por Vincenzo Gonzaga y su familia, 1604-1605, Peter Paul Rubens, una obra italiana (Mantua) que nos permitiría reconstruir la primera Epifanía de tintas ricas pero planas, escaso interés por la profundidad y gusto por la simetría, colocando a los personajes en bandas horizontales, evitando la expresividad en favor de la dignidad

La escena era nocturna (como luego hará Velázquez en su Adoración), utilizando esta oscuridad para hacer relumbrar los poderosos colores que aumentaban la opulencia del conjunto

La obra, fue regalada por la ciudad a uno de los más estrechos colaboradores del duque de Lerma (Rodrigo Calderón), llegando así a España.

Tras la caída en desgracia del valido y el ajusticiamiento de su mano derecha, la pintura pasó a las colecciones reales en donde el propio pintor se la volvería a encontrar 20 años después, cuando acudió a España (más como diplomático que como pintor) para las negociaciones de paz con Inglaterra.

Allí, como comentaría el propio Pacheco, el pintor la rehizo ampliándola con dos grandes bandas (superior y derecha), cambiando por completo toda la composición

Tomado de wikipedia

Las zonas añadidas crearon una potentísima diagonal contraria con un mayor sentido de avance que se monumentalizaba con las columnas añadidas al portal y se dinamizaba aún más por los putti superiores.

Aunque conservó lo nocturno del primer plano, añadió también un paisaje atardecido en donde llameaban las antorchas.

En los personajes añadidos existían numerosos homenajes, desde las poderosas anatomías miguelangelescas de los dos esclavos de primer plano a las figuras entrelazadas de la zona superior derecha que retomaban los movimientos del Incendio del Borgo de Rafael en la Estancias Vaticanas.

Añadió también algo que había sido impensables en la primera versión: un autorretrato (derecha, con traje Burdeos) vestido como un gentilhombre, incluso portando espada, lo que nos habla de la posición social adquirida por el pintor.

Por lo demás, la superficie original fue matizada por toques suaves de pincel que animaban su colorido por medio de destellos creados por una pincelada suelta

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10 enero 2018

HÉRCULES Y EL NACIMIENTO DE LA VÍA LÁCTEA. RUBENS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:37

Tomado de wikipedia

En sus múltiples aventuras amorosas, Zeus suplantó a su marido (Anfitrión) en el lecho de su esposa Alcmena, engendrando a Hércules.

La misma Alcmena yació con su marido la noche siguiente, dando vida a Iflicques.

Al nacer Hércules, Zeus quiso que su esposa Hera le amamantase, pues su leche le daría la inmortalidad, colocándole sobre su pecho mientras dormía.

Las ansias por mamar del niño despertaron a la diosa que le apartó de su pecho, dejando salir un chorro de leche que generó la vía Láctea, el camino hacia el Olimpo.

La historia se relaciona con otras de tema cristiano (Lactatio)   y pagano (Caridad Romana).

La obra la realizaría (integramente) Rubens para el amplísimo programa que diseñó para la Torre de la Parada, demostrando una maestría total a la hora de componer una obra en donde el tema central principal se desarrolla en el centro, mientras que dos diagonales contrarias nos permiten contemplar, tanto el carro de Hera tirado por pavos reales como el Zeus cuasi escondido, observando la escena.

Tintoretto

Tomado de wikipedia

 

8 enero 2018

ALGARDI. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:35

Pese a la figura omnipresente de Bernini, lentamente la crítica va reconociendo a Algardi, seguidor de la corriente boloñesa (y en muchas ocasiones influido por Bernini) que plantea un barroco mucho más solemne, con la apertura del género del gran relieve narrativo que cultivarán los escultores de la segunda mitad del XVII y XVIII (Ercole Ferrata, Legros el Joven

Cardenal Grazia Melini. Santa María del Popolo. Roma

San León deteniendo a Atila. Vaticano

Escultura en Santa Agnese in Agone

Retrato de Inocencio X

El sueño

20 diciembre 2017

SAN ANTONIO DE PADUA. PEREIRA

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 9:30

Se trata de la imagen central del retablo que se desmontó en el XVIII en San Antonio de los Alemanes (o Portugueses) que preside el altar actual.

Si en San Bruno el tema era el éxtasis místico (como ya vimos aquí), aquí se busca el arrobo, cuando San Antonio recibe al mismísimo Niño Jesús en sus brazos y se convierte en un segundo San José.

Este sentimiento se provoca en la suave mirada que el santo dirige al Niño, que , desde lo humano, llega a la más dulce de las intensidades.

Junto a ello, también son destacables las texturas conseguidas en la ropa del santo y la perfecta anatomía infantil (tan rara de ver) en Jesús

Por si fuera poco, el mismo autor volvió a repetir el tema en la portada, en esta caso utilizando la piedra.

 La suavidad y exquisitez de la mirada aún son mayores, lo que es una verdadera prueba de maestría en un material tan poco dúctil

 

FOTOGALERÍA DEL ESCULTOR

30 noviembre 2017

LA ERMITA DEL CRISTO DE LOS DOCTRINOS

Filed under: Madrid — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:42

 Al final de la calle Colegios (Alcalá de Henares) se encuentra esta diminuta iglesia en la que campea un reloj de sol con la advertencia: «Homo velut umbra fugit»

Su entrada se realiza a través de un zaguán, pues la edificación (igual que ocurre con Antezana, al que tantos paralelismos jesuitas le unen) es paralela a la calle, realizada con aparejo toledano

Se trata de una estrecha nave que se resuelve con bóveda de cañón con lunetos, apoyada (ficticiamente) sobre ménsulas pareadas.

Antes del presbiterio se abre una cúpula encamonada y tras ella se encuentra la magnífica talla de Cristo de la que ya hablamos aquí.

La historia de la ermita es larga, y existen ya tradiciones que la sitúan en el siglo XIII, con un Cristo crucificado que ya no conservamos.

En el siglo XVI, el licencado Juan López de Úbeda estabeció en ella un pequeño seminario por el ¿pasaron? San Juan de la Cruz o San Ignacio de Loyola, iniciándose en su parte trasera las primeras reuniones educativas de la Orden de los Jesuitas.

En 1661 se funda la ermita de la cofradía de Cristo de los Doctrinos (remodelada ea principios del XVIII) con veneración de la actual talla, también obra de un jesuita, Domingo Beltrán

 

DE TURISMO POR ALCALÁ

 

8 noviembre 2017

RETABLOS DE SAN FRANCISCO JAVIER Y SAN IGNACIO DE LOYOLA Gregorio Fernández

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 10:12

A ambos lados del gran retablo central Gregorio Fernández y su taller realizaron dos retablos (1620) dedicados a dos de los grandes nombres de la orden: San Francisco Javier y San Ignacio.

Su estructura resulta verdaderamente novedosa y bastante poco habitual en el mundo hispano, en gran parte porque tomaron como modelo el grabado de Rainaldi para el Vaticano, creando un ritmo verdaderamente romano de huecos y salientes que le otorgan gran movimiento (la gran hornacina central del cuerpo bajo frente a los huecos laterales superiores), unificando todo el conjunto sin que ello le quite primacía a la calle central.

De la misma manera se juega con la planitud de los relieves (Anunciación en el de San Francisco Javier; Visión de la Storta en el de San Ignacio) frente al bulto de los santos titulares y los bustos relicarios.

Dichos relicarios han de ponerse en relación con el gran relicario interno que ya vimos aquí y el culto a las reliquias que propiciará la compañía.

Ambos titulares son obra segura del maestro

 San Ignacio

 
 

San Francisco Javier

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