Palios

24 noviembre 2022

Ecce Homo. La Roldana

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En la parroquia de San Francisco de Córdoba se encuentra esta magnífica talla, realizada en torno al año 1680 y 1684.

Siempre se ha visto las grandísimas semejanzas con el Ecce Homo de la autora de la Catedral de Cádiz (que en origen también fue un busto pues las piernas se las añadieron en el XVIII

Por ello se piensa que fueran coetáneos aunque sin saber cual primero.

El de Córdoba mantiene su policromía en un estado excepcional tanto en paños como en carnaciones. La realiza su cuñado, Tomás de los Arcos Navarro.

Su boca abierta, expresividad y corona tallada en la propia pieza siempre se ha relacionado con el Gran Poder de Mesa

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4 noviembre 2022

LA SILLERÍA DE LA CATEDRAL DE CÓRDOBA

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Pasa por ser una de las más bellas sillerías de España.

La realizó Pedro Duque Cornejo, ganador del concurso convocado por la catedral a los 70 años. Durante nueve años se instaló en la propia catedral y talló toda la pieza para morir dos días antes de su inauguración, siendo enterrado a los pies de su obra.

Realizada en madera de ébano traída de la Antilla cubana.

La sillería tiene dos filas de sillares. En la baja los relieves de los respaldos (realizados por el taller) relatan (de una forma bastante anodina y repetitiva) los distintos mártires de la diócesis.

Por el contrario, los respaldos altos fueron obra directa del escultor y en ellos se relatan el Antiguo y el Nuevo Testamento.

También de su mano fue, a modo de retablo, la presidencia de la sillería, con la Ascensión de Jesús a los Cielos en una talla de tamaño natural y acompañada a su izquierda por Santa Teresa de Jesús y a su derecha por María Magdalena, y por encima a San Rafael, nuestro Arcángel protector o Ángel Custodio.

En toda la obra figurativa Duque Cornejo se muestra mucho más contenido y clasicista de lo que era anteriormente (muy cercano al mundo rococó, como puede verse en la Cartuja de Miraflores), con composiciones claras y despejadas, gestos armoniosos y cánones esbeltos.

El mayor barroquismo aparece en el fuerte aparato decorativo (ya vegetal, ya figurativo) que llena el resto de la pieza, con momentos burlescos y formas sinuosas y blandas más cercanas a la rocalla.

21 octubre 2022

Ermita divina pastora. Teulada

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Junto a la iglesia parroquial de Santa Catalina, se encuentra esta ermita urbana que utilizaba la cofradía de la Divina Pastora (se encargaba de llevar la imagen de la Santa en procesión a la casa donde había un difunto y allí se cantaban unas plegarias, además de su salida procesional anual)

El exterior es tardo-renacentista y primer lugar hay que destacar la existencia de dos estilos: la portada, renancentista, con gran portada entre columnas y con entablamento de triglifos y metopas y tabernáculo superior entre volutas laterales.

El interior corresponde al siglo XVIII

5 octubre 2022

GUERCINO. ENTERRAMIENTO Y GLORIA DE SANTA PETRONILA

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Durante la estancia del pintor en Roma (entre  1621 y 1623) realizó esta magnífica obra destinada a la Basílica de San Pedro (aunque en la actualidad se encuentra en los Museos Capitolinos)

Posiblemente fue encargada por el cardenal Ludovisi

Se basa en la historia (muy cuestionada) de Santa Petronila, considerada como la hija de San Pedro. Su vida resulta terrible, con múltiples dolores que la tienen postrada en una cama, sufriendo como Cristo.

Ante la incredulidad de muchos nuevos cristianos (¿por qué Pedro, el primer Papa, no es capaz de obrar un milagro con su propia hija?), la pide que se levante y sirva la mesa en una reunión, cosa que ella hace sin sentir dolor alguno, aunque al volver al lecho recrudecen sus padecimientos y termina muriendo.

Enterrada en las catacumbas de Domitila fue trasladada posteriormente al Vaticano, siendo la intercesora de los peregrinos y los viajeros. Es también protectora de los Delfines de la Casa Real francesa. Se le invoca contra la fiebre, y la melancolía.

En esta obra, el Guercino crea una potente historia contrarreformista en la que une el enterramiento con su ascensión a los Cielos y presentación a Dios (por medio de un zig zag y una gran pilastra clásica), contraponiendo los dos mundos con una solvencia magnífica (mucho más caravaggiesca en la parte baja, especialmente en su realismo y su ambiente popular; mucho más clasicista en la alta); todo bajo su azul vivo y profundo tan característicos

ÍNDICES DE SANTOS

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3 octubre 2022

Análisis y comentario. EL MARTIRIO DE SAN FELIPE. RIBERA

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SDELBIOMBO – 03 DE MAYO DE 2015 – 19:06 – BARROCO ESPAÑOL XVII

Tomada de wikipedia


Tema: nos encontramos ante una imagen de tema religioso puesto que nos narra el martirio de San Felipe, de una manera cruda, verosímil. El artista nos sumerge en el cuadro de una manera viva, dirigiendo toda nuestra atención había el santo, quien esta rodeado de personajes espectadores así como lo somos nosotros. Con todo ello los que se pretende es hacer propaganda de la fe.

Soporte y técnica: Debido a la progresiva evolución de la técnica, nos encontramos ante una obra sobre lienzo al óleo.
En cuanto a la pincelada es suelta, donde los detalles a poca distancia se difuminan, pero a la distancia adecuada reflejan a la perfección las calidades táctiles.

Composicion .La imagen principal se compone mediante un exquisito juego de diagonales lo que produce un ruptura visual con respecto a la etapa anterior (Renacimiento), donde predomina el equilibrio. En  esta obra, en contrapunto con las obras de Tiziano o Leonardo da Vinci, armónicas en cuanto a la composición, predomina una tendencia ya utilizada en el manierismo clasicista de Rafael o el tenebrismo de Caravaggio. Así, la composicion rompe el equilibrio como una forma de expresividad. 

Además, se caracteriza por ser atectónica.

Luz: Se trata de una luz dirigida, rozando el tenebrismo, lo que el autor pudo tomar de pintores como Caravaggio, amante de este aspecto de tensión que proponen sus obras.

Espacio: La obra plantea un espacio reducido que da cabida a los personajes que envuelven a la figura principal. Podríamos  visualizar cuatro planos, lo que da mayor perspectiva a la obra y, además, la carga de realismo. También podemos observar la aparición de diversos escorzos, lo que también crea visualmente mayor amplitud.

Figuras. Muy realistas, huyendo de la idealización, con un especial interés por las texturas

Comentario
Según todas las características mencionadas con anterioridad, podemos afirmar que nos encontramos frente a una obra perteneciente al Barroco, movimiento que se caracteriza por ofrecer un contrapunto con respecto al Renacimiento, suponiendo así una ruptura de las ideas clásicas.
Hay un gran interés por las perspectiva o el realismo en su máxima expresión, fruto de una evolución desde el manierismo de Miguel Ángel.

El autor profundiza en una visión verosímil de la realidad en donde los rostros se cargan de expresividad, los ambientes cobran vida y se rompe la armonía mediante la existencia de numerosas lineas diagonales que confieren  a la obra mayor dinamismo…

San Bartolomé. Ribera

En concreto, en esta obra podemos comprender la vertiente tenebrista, en especial de Caravaggio, al que Ribera sigue en la primera época de su trayectoria. Tenebrismo que nos envuelve en un mundo cargado de luces y sombras, dirigiendo la mirada del espectador hacia el punto exacto de tensión, creando así la «obra» perfecta, poniendo al espectador en la posición del público

Caravaggio. Crucifixión de San Pedro


Todos estos aspectos son claro reflejo del momento en el cual se desarrolla este movimiento, marcado por la influencia religiosa, en concreto la contrarreforma, que cambia las tendencia en el arte al convertirse esta en uno de los mayores mecenas. Además, el siglo XVII, conocido como el «Siglo de Oro» en España así como en el arte, se produce en contrapunto una decadencia política y económica lo que lleva al fin del reinado de la casa de Austria en España ( Felipe III, Felipe IV y Carlos II ). 
Finalmente, podemos destacar en cuannto a las influencias anteriores, la de Caravaggio con su iluminación tenebrista o la de Tiziano con su pincelada suelta, que se culminarán en Velazquez, como podemos comprobar en obras como El aguador o Las Meninas .

Milagros Mastrapa. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

31 enero 2022

LA CAPILLA DE LA ANUNCIACIÓN. DAROCA

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En la colegiata de Daroca se encuentra esta magnífica capilla de retablo renacentista purista (se suele atribuir a un discípulo de Anchieta.

Mecenada a principios del XVII por el arzobispo de Zaragoza. la posterior creación de la cúpula casetonada crea un potente efecto escenográfico barroco

27 enero 2022

SAN ANTONIO DE VIANA. PALMA DE MALLORCA

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Casi desconocida esta antigua iglesia (construida en origen tras la entrada cristiana) fue profundamente reformada en el siglo XVIII creando un modelo de planta centralizada de exquisitos modos romanos (en realidad, recuerda obras y maneras del gran Ventura Rodríguez) que se atribuyen (por lo menos el trabajo al pie de obra) a  Lluc Mesquida y Rosselló.

De la misma manera ocurre con el patio, ovalado y armónico.

La fachada no llegó a terminarse, pues la orden (dedicada tradicionalmente al fuego de San Antón) fue suprimida mientras se trabajaba en ella.

 

DE TURISMO POR PALMA DE MALLORCA

22 enero 2022

Cenotafio capilla San Fausto. Mejorada del Campo

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En la capilla de San Fausto de Mejorada del Campo, encontramos este magnífico cenotafio encargado en Palermo por el segundo marqués de Mejorada.

Se trata de una obra de gran valor, muy rara en el territorio español, tanto por los materiales como por las técnicas utilizadas.

Sobre un pedestal de caras cóncavas (en donde se realizará el trabajo en piedras duras) se crea un escalonamiento de tres pisos (a la manera de las fuentes de varias pilas) con perfiles curvilíneos separados por pequeños plintos, con candelabros abalaustrados en las esquinas.

Sobre ellos se alza la parte alta de la estructura, sustentada por tres arpías de bronce sobredorado, una urna en donde se conserva la reliquia de San Fausto, y una escultura del santo con dos de sus principales iconografías, el ángel que labraba por él y la cadena de cautivo, cuando (siendo mercedario) se ofreció a los berberiscos para salvar a un prisionero.

Retornando al plinto encontramos un trabajo en piedras duras verdaderamente espectacular.

Es una técnica renacida en la Florencia del siglo XVI (o Roma, según otros autores) recogiendo el opus sectile romano y el estilo cosmatesco medieval en las que se incrustan en una placa de mármol fragmentos recortados de piedras duras y semipreciosas (como lapislázuli) para formar una escena.

(Para saber más de la técnica)

Historia

La técnica de piedras duras en España

(el museo del Prado, Real Laboratorio)

Tres de las caras repiten el mismo esquema.

Se crean tres nichos arquitectónicos con perspectiva tras ellos. En el central se representa al santo rezando o laborando los campos

.El repertorio (como una especie de fuga barroca) reutiliza los distintos elementos, jugando con ellos al establecer variaciones.

Gran parte de los elementos son puramente barrocos (clasicistas) como las columnas salomónicas, complicados roleos, balaustradas, jarrones, guirnaldas y filacterias voladas, …

Es muy interesante el uso de lo floral (entre los roleos, en los grandes maceteros, en los cuarterones que aparecen más bajos que los andenes centrales, al modo andalusí) y el interés prestado a la perspectiva que se genera de varias formas, utilizando los marcos arquitectónicos, las ventanas con sus toldos, los suelos ajedrezados o los fondos arbolados.

7 enero 2022

LA TEATRALIDAD BARROCA. MENTIR A LOS OJOS PARA SALVAR EL ALMA Y PROTEGER AL REY

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SDELBIOMBO – 02 DE MAYO DE 2009 – 07:27 – BARROCO

 El suelo es totalmente plano, os lo aseguro. Iglesia de los Venerables. Sevilla

Ya lo decía Quevedo, nuestro gran escritor del Siglo de Oro (siglo XVII).

Hay muchas cosas aquí que parecen existir y luego no son más que un nombre o una apariencia

Valdes Leal supo crear lo imposible: una aparición divina de la Santa Cruz en un techo casi plano. Iglesia de los Venerables, Sevilla.

Pero no lo era sólo aquí, en España, sino en toda Europa. La mentira, la teatralidad era uno de los grandes pilares del Barroco: utilizar el arte como una forma de propaganda de la religión y el poder del rey.

Frente al Renacimiento, sólo conocido por las clases más cultivadas, el Barroco tenderá a ser en muchos de los casos un arte para controlar al pueblo (Maravall), un control ideológico sobre la masa que no sabe leer pero sí puede mirar.

Precisamente por ello, los artistas barrocos retomaron muchas de las técnicas aparecidas en el renacimiento  (perspectiva lineal, claroscuro o los trampantojos en pintura; el uso de la luz para generar espacios en la arquitectura o los falsos fondos pintados), para convertir la ciudad y la iglesia como grandes teatros en donde se escenifica el poder del rey, la sociedad estamental o la nueva iglesia reformada que surgió tras el Concilio de Trento.

Este proceso se inicia a finales del XVI en Roma, siendo su ejemplo más espectacular lplaza del Vaticano realizada por Bernini, hecha como unos grandes brazos que rodean a los creyentes y crean el espacio perfecto para las apariciones del Papa en las grandes solemnidades. El gigantesco espacio hace que el individuo se sienta pequeño, débil, insignificante ante el inmenso poder de la Iglesia.

Efectos parecidos conseguirá con el baldaquino de la Basílica de San Pedro 

Otro de los grandes arquitectos italianos, Borromini, jugará constantemente con el espacio para crear amplias perspectivas en lugares normalmente pequeños. Quizás el juego más espectacular sea la columnata de entrada que realizó para el Palacio Spada en donde la realidad y la ficción se entremezclan, como podéis ver en estas fotos.

En realidad la perspectiva no es real, es mucho más corta, pero las columnas se van haciendo más bajas y el techo desciende mientras el suelo asciende para que en muy poco espacio creáis que existe una gran columnata

En este juego de apariencias  jugó un papel muy importante la pintura decorativa, que consiguió eliminar las paredes y techos, reconvirtiéndolos en  arquitecturas increíbles que crean espacios infinitos poblados de ángeles, santos o la propia divinidad.

 Pozzo. Decoración (ilusionista) de los techos de la iglesia jesuita en Viena

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Andrea_Pozzo

Pozzo. Trampantojo habitaciones de San Ignacio. El Gesú. Roma

En el caso de España fue especialmente importante esta decoración fingida, pues la crisis que sufría el imperio durante el siglo XVII impedía utilizar materiales costosos. No es extraño que en vez de mármoles o bronces se utilizaran pan de oro (finísimas láminas de oro sobre la madera) para los retablos o incluso cúpulas falsas (llamadas encamonadas) que en vez de la cara piedra utilizaban yeso y maderas.

Aunque parezca mentira toda la cúpula está realizada con yeso y maderas ligeras. Iglesia de San Isidro, Madrid, realizada por el padre Bautista

Cúpula de la Virgen de los Desamparados. Valencia. Palomino

Otro importante lugar de teatralidad será la arquitectura efímera (hecha con madera o cartón piedra) para las entradas, bautizos, bodas o funerales de los reyes. Pues en todas estas manifestaciones el protocolo organiza la vida como un gran teatro y aporta un componente cenestésico del que ya se habló

 Salida de los reyes del Palacio Real de Madrid (Siglo XVII)

Este apartado lo explicaremos con más profundidad en un próximo artículo, pues acabamos éste con una de las principales puestas en escenas del mundo barroco, quizás la única que aún podemos ver en la actualidad de una forma muy semejante a lo que era en un principio. Me refiero a la Semana Santa, en donde la ciudad se convierte en un inmenso teatro en donde los espectadores y las imágenes de la Pasión y Muerte de Cristo se unen en un espectáculo que aturde todos los sentidos (el olor del incienso y las velas, la música fúnebre y los tambores, el propio movimiento de las figuras entre las masas de gente que lo invade todo.

Si queréis haceros una idea entrad aquí y mirad el artículo y video dedicado a la procesión del Gran Poder de Sevilla, en la madrugada del viernes Santo.

14 diciembre 2021

CARAVAGGIO A LA MÚSICA DE MONTEVERDI

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 18:40

SDELBIOMBO – 20 DE ABRIL DE 2015 – 17:47

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