Palios

30 noviembre 2017

LA ERMITA DEL CRISTO DE LOS DOCTRINOS

Filed under: Madrid — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:42

 Al final de la calle Colegios (Alcalá de Henares) se encuentra esta diminuta iglesia en la que campea un reloj de sol con la advertencia: «Homo velut umbra fugit»

Su entrada se realiza a través de un zaguán, pues la edificación (igual que ocurre con Antezana, al que tantos paralelismos jesuitas le unen) es paralela a la calle, realizada con aparejo toledano

Se trata de una estrecha nave que se resuelve con bóveda de cañón con lunetos, apoyada (ficticiamente) sobre ménsulas pareadas.

Antes del presbiterio se abre una cúpula encamonada y tras ella se encuentra la magnífica talla de Cristo de la que ya hablamos aquí.

La historia de la ermita es larga, y existen ya tradiciones que la sitúan en el siglo XIII, con un Cristo crucificado que ya no conservamos.

En el siglo XVI, el licencado Juan López de Úbeda estabeció en ella un pequeño seminario por el ¿pasaron? San Juan de la Cruz o San Ignacio de Loyola, iniciándose en su parte trasera las primeras reuniones educativas de la Orden de los Jesuitas.

En 1661 se funda la ermita de la cofradía de Cristo de los Doctrinos (remodelada ea principios del XVIII) con veneración de la actual talla, también obra de un jesuita, Domingo Beltrán

 

DE TURISMO POR ALCALÁ

 

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8 noviembre 2017

RETABLOS DE SAN FRANCISCO JAVIER Y SAN IGNACIO DE LOYOLA Gregorio Fernández

Filed under: castilla león, Imagineros — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 10:12

A ambos lados del gran retablo central Gregorio Fernández y su taller realizaron dos retablos (1620) dedicados a dos de los grandes nombres de la orden: San Francisco Javier y San Ignacio.

Su estructura resulta verdaderamente novedosa y bastante poco habitual en el mundo hispano, en gran parte porque tomaron como modelo el grabado de Rainaldi para el Vaticano, creando un ritmo verdaderamente romano de huecos y salientes que le otorgan gran movimiento (la gran hornacina central del cuerpo bajo frente a los huecos laterales superiores), unificando todo el conjunto sin que ello le quite primacía a la calle central.

De la misma manera se juega con la planitud de los relieves (Anunciación en el de San Francisco Javier; Visión de la Storta en el de San Ignacio) frente al bulto de los santos titulares y los bustos relicarios.

Dichos relicarios han de ponerse en relación con el gran relicario interno que ya vimos aquí y el culto a las reliquias que propiciará la compañía.

Ambos titulares son obra segura del maestro

 San Ignacio

 
 

San Francisco Javier

 TODOS NUESTROS POST SOBRE LA IGLESIA DE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN. VALLADOLID

23 octubre 2017

NAZARENO DE PRIEGO DE CÓRDOBA. PABLO DE ROJAS

Filed under: Córdoba — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:00

Ahora se encuentra doblemente “oculto” bajo un mar de pan de oro del retablo, las vestiduras de terciopelo y el pelo natural.

Y pese a todo sigue resultando una imagen asombrosa de la que tanto debe Pasión de Martínez Montañés (su discípulo).

De la talla completa (con los vestidos también tallados) nos restan sus prodigiosas manos y su rostro, que abandonó cualquier resabio manierista para conseguir una mirada de una ternura y desolación sin parangón, con sus ojos claros y la barba suavemente tallada

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PABLO DE ROJAS

16 octubre 2017

EL RETABLO DE LAS CLARAS. JOAQUÍN DE CHURRIGUERA. SALAMANCA

Filed under: castilla león — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 6:52

Entre las múltiples sorpresas que nos depara la visita al Convento de Santa Clara de Salamanca se encuentra esta iglesia y su retablo.

Realizado por Joaquín de Churriguera consta de una nave, cubierta por una falsa cúpula (como el visitante puede observar, fascinado, cuando transita sobre ella, pudiendo recrearse en la antigua techumbre mudéjar)

Se trató, por tanto, de una reforma epidérmica que llenó de hojarasca en estuco los falsas cúpulas y creó un retablo que mucho le debe al de su hermano mayor, José Benito, en San Esteban que ya analizamos aquí (columnas salomónicas, horror vacuii, unificación de los pisos en un continium…)

Las tallas son obra de su taller, probablemente Lara de Churriguera, de una calidad más mediocre

Santa Clara

San Antonio de Padua

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE LOS CHURRIGUERA

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DE TURISMO POR SALAMANCA

25 septiembre 2017

IGLESIA DE SAN ANTONIO ALEMANES (ANTES PORTUGUESES) EN MADRID

Filed under: General, Madrid — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:35

Ya en tiempos de Felipe III se había creado en esta rinconada de la Corredera baja de San Pablo un hospital para los portugueses, dedicándole a su santo más querido, San Antonio de Padua.

Felipe IV decide ampliar la pequeña capilla del hospital, creando la actual iglesia (lo único que conservamos hoy).

Aunque pudo pedírsele las trazas a Pedro Sánchez , cada vez más especialistas se decantan hacia Gómez de Mora como el verdadero constructor (con una iglesia oval semejante en Alcalá, la de las Bernardas)

Como en la citada iglesia alcalaína, Gómez de Mora partió de las experiencias tardomanieristas de Vignola en Roma (Santa Ana de los Palafreneros), aunque con una cúpula oval encamonada, como era habitual en Madrid, que al exterior se remataba con un chapitel de pizarra.

Toda la arquitectura ocupaba la esquina de la finca irregular, creando un chaflán en su vértice en el que se levanta la fachada desornamentada que sólo se anima con la escultura del santo de Pereira.

 

 

La iglesia cambió de nombre tras la independencia de Portugal, pasando a manos de congregaciones alemanas, a la vez que se creaba (ya en el reinado de Felipe V), la Hermandad del Refugio (popularmente conocida de la ronda del pan y el huevo) para la ayuda de pobres vergonzantes y enfermos.

Su decoración mural tiene varias fases.

La cúpula fue realizada (30 años después de su construcción) por Rizi (creador de las arquitecturas) y Carreño (pintor de las figuras. Posiblemente para ello se inspiraron en un proyecto de Colonna (ya muerto Mitelli).

En ella se representa la apoteosis del Santo que recibe al Niño Jesús de manos de María

Bajo él, en el tambor, y bajo el esquema arquitectónico de columnas salomónicas, cartelas y templetes de caprichosos cierres, se pintaron santos portugueses (Gonzalo de Amaranto,  Santa Sabina mártir, Santa Irene de Santarem, San Dámaso, San Fructuoso, Santa Juliana mártir, Santa beatriz de Silva y San Amador de Montsatso)

Bajo esta decoración existió una banda de estucos que desapareció con la llegada de Luca Giordano que restauró partes deterioradas del techo e introdujo algunos cambios en esta zona (al parecer, las columnas salomónicas eran lisas y se recrearon tal y como las vemos hoy por el autor napolitano)

Se le encargó también (por parte de María de Neoburgo, segunda esposa de Carlos II) el cilindro de la nave para el que se sirvió de trampantojos: tapices que cuelgan de la parte inferior de la cúpula movidos por putti y que se desarrollan hasta el zócalo.

 

En ellos se muestran numeroso milagros del santo que analizaremos próximamente.

Durante esta reforma se desmontaron los altares de las hornacinas y el altar mayor (con obras de Cajés o Carducho, hoy en la sacristía), dejando tan solo la escultura en madera policromada de San Antonio, obra de Pereira

Pereira. San Antonio

 

TODOS NUESTROS RINCONES DE MADRID

22 septiembre 2017

VIRGEN DEL ROSARIO. SALVADOR CARMONA

Filed under: Imagineros, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:54

Hace un tiempo hablábamos del Oratorio del Olivar y el magnífico crucificado de Pereira.

Hoy le toca el turno a su otra joya: la Virgen del Rosario. (Ya hablamos aquí del origen de esta iconografía)

El escultura es una gran grupo compuesto por la Virgen, el Niño y numeroso ángeles que la flanquean o revolotean a los pies de su manto de ampulosos pliegues.

Como es habitual en el autor, su estilo juega con varios referentes.

Por un lado la Virgen mantiene una cara serena, con una sonrisa apenas esbozada, que recuerda a los modelos de belleza juvenil de la escuela andaluza del XVII.

Por el contrario, los ángeles y Niño se encuentran más cerca de la dulzura rococó, con sus cuerpos rollizos, sus pícaras sonrisas y el movimiento de los que se posan a sus pies

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

9 agosto 2017

LA FACHADA DE SANTA MARIA DEI DERELITTI. LONGHENA

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:36

En 1517 San Gerolamo Miani creó un hospital (Ospitaletto) para jóvenes huérfanos.

A finales del siglo se encargaron los planos de la iglesia a Palladio, terminándose la fachada ya en el siglo XVII (1670) por parte de Baltasare Longhena.

Con su típico encuadre rectangular (que sobrepasa con mucho la altura interior de la iglesia), el arquitecto la divide en tres calles divididas por potentes estítipes que se reconvierten en esculturas portantes (telamones) en la piso superior, coronándose el conjunto por un ático retranqueado.

Todos los elementos citados son de gran bulto, buscando una articulación lumínica de la fachada que ha de verse siempre de forma esquinada (pues se encuentra en una estrecha calle), y se enriquecen con detalles de mascarones, retratos (el de Bartolomeo Carnioni, mecenas del hospital) y figuras religiosas (piedad en el frontón central)

En esta obra, la tradicional inclinación por la escultura de la cultura veneciana llega a un perfecto equilibrio con la arquitectura al agrandarse los volúmenes y vincularse a formas constructivas, siendo uno de los objetos más exquisitos del arquitecto

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE LONGHENA

9 junio 2017

CAPILLA DE LA HERMANDAD DE SACERDOTES EN SAN PEDRO. UN MAGNÍFICO ROELAS

Filed under: Sevilla — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:47

En la iglesia de San Pedro, entre otras tantas bellezas, se encuentra esta capilla, propiedad de Hermandad de los Sacerdotes de San Pedro ad Vincula, fundada en 1571 por el racionero catedralicio Andrés Segura. Su misión era ocuparse de los sacerdotes viejos y enfermos.

En ella destaca el magnífico lienzo de Roelas La liberación de San Pedro (1612) que hizo como dote por su ingreso en la Hermandad de San Pedro en 1612.

En él vemos al roleas más dramático e intenso, con una iluminación mucho más tizianesca que la tradicional derivada de Basano.

También las figuras se han agrandado (y en realidad, constituyen por ellas mismas el espacio), siendo de un claro manierismo romano, tanto en sus perfiles, como en sus colores

 

29 mayo 2017

LOS FRESCOS DE SAN PANTALEÓN. ROMA. GHERARDI

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:38

Filippo Gherardi (1643-1704) fue uno de los tantos cortoneschi (seguidores de Cortona) que desarrolló su labor (tanto en Roma como en Venecia) en las últimas décadas del XVII

Entre sus obras más felices se encuentra este Gloria del nombre de María para la iglesia de San Pantaleón, ya por entonces sede del movimiento calasanzio.

Sus maneras recuerdan a las formas más venecianas del maestro (que él también conoció de primera mano en la ciudad de los canales cuando trabajó en las pinturas de San Nicolás de Tolentino, con un vibrante uso del color, adaptándose perfectamente a la complicada bóveda de cascos de la iglesia

 

TODOS NUESTROS RINCONES DE ROMA

 

16 mayo 2017

EL NAZARENO DE SISANTE. LA ROLDANA

Filed under: CASTILLA LA MANCHA, Imagineros — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:48

En el artículo anterior, conocíamos la villa y el convento; hoy disfrutaremos del maravilloso Cristo nazareno.

Realizado en el cambio de siglo (acaso 1701), los cronistas no se ponen de acuerdo sobre su encargo.

Conocemos que fue una iniciativa real (recordemos que por estos momentos la Roldana era escultora de cámara), pero mientras unos aseguran de que se trataba de un regalo para el papado, otros hablan de un encargo para el monasterio de San Diego de Alcalá.

Sea como fuere, la talla nunca llegó a su destino. La muerte de Carlos II y la Guerra de Sucesión la dejaron en el taller de la escultora hasta su muerte, siendo adquirida por ya citado Padre Hortelano en 1711.

Se trata de una imagen de candelero (pies, manos y cabeza), pensada para ser vestida, que retoma la tradicional iconografía del nazareno con gran cruz a cuestas.

Al pensar en esta iconografía, dos imágenes nos vienen a la memoria (y tal vez también a la de la Roldana): Pasión de Martínez Montañés, con la que comparte la exquisitez anatómica de las manos, y el Gran Poder de Juan de Mesa, con sus mismos ojos rasgados.

Frente a los modelos a Roldana insiste en la idea de suplicio físico, pero sin llegar a enajenar a la figura (com sucede en el Gran Poder) que aún mantiene una fuerte humanidad y una mirada tierna pese a los graves castigos físicos (nariz sangrante, pómulos, ya de por sí muy remarcados, tumefactos, boca abierta con la dentadura inundada de sangre…)

Curiosamente, la barba bífida alarga la cara hasta recordar a los modelos de  Mora (igual que su nariz alargada), aunque la impresión es engañosa, y el óvalo es perfectamente regular y existe una idealización humana que nunca aparece en el granadino.

Lo demás es trabajo de la sensibilidad del espectador, según se incline al realismo o la idealización, pues ambos factores se encuentran representados en su rostro

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE LA ROLDANA

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