Palios

3 diciembre 2019

PEDRO ROLDÁN. CRISTO ATADO A LA COLUMNA

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:33

Obra de madurez (paralela a los trabajos en la Caridad), la obra tiene una gran fuerza tanto en el gesto del rostro como en la arriesgada composición en diagonal que se lanza literalmente sobre el espectador, al colocar la columna en la parte trasera (acaso idea tomada del grabado de Cornelio Schut).

Mientras el trabajo del rostro es moroso, para la anatomía el maestro busca una expresión mucho más expresionista a través de sus característicos modelados de duras aristas, rematando el conjunto con un paño de pureza sumamente movido para los cánones del maestro.

Iglesia de Santiago. Lucena

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

16 noviembre 2019

El socorro de Génova por el II marqués de Santa Cruz. Pereda

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 18:34

El dux de la república de Génova, representado como un anciano, sale a las puertas de la ciudad para recibir a don Álvaro de Bazán. Gracias al noble español (segundo marqués de Santa Cruz, con gran ascendiente en la Corte) consigue romper el el asedio que realizaban las tropas francesas a la ciudad.

El tema vuelve a recurrir al tópico del honor y gallardía hispana que ya analizamos en las Lanzas) a la vez que se recurre al elemento simbólico (el pequeño paje que con su yelmo emplumado recuerda a una cornocupia que simbolizaría los beneficios de la paz, encabezada por el imperio).

Frente a una composición creada en una gran banda horizontal, el autor utiliza múltiples recursos técnicos para convertirla en una escena verdaderamente inolvidable (la figura de espaldas de la izquierda, en fuerte contraluz, que genera un balanceo de la escena al contraponerse, en una gran diagonal, con el fondo marítimo, y genera un aspa con la diagonal de la costa; o los juegos de unión y repulsión entre ambos grupos que rompen la simetría estricta)

A todo ello añade un espléndido manejo del color y las texturas de los personajes principales, vibrante, diverso y denso

 

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9 noviembre 2019

ZURBARÁN. LAS HAZAÑAS DE HÉRCULES EN EL SALÓN DE REINOS

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:33

Hércules y el león de Nemea

La figura de Hércules tuvo una importante presencia en el ámbito hispano (no en vano dos de sus trabajos transcurren en la Península Ibérica) que vemos aparecer recurrentemente en la literatura política medieval (Rodrigo Jiménez de Rada en su Historia gótica; la Primera Crónica General de España y la General Estoria, ambas del rey Alfonso X; Los doce trabajos de Hércules de Enrique de Villena, o Favor de Hércules contra Fortuna, del marqués de Santillana)

Hércules y el Cancerbero

En los inicios del renacimiento será el propio Carlos I (iniciador de la monarquía austriaca) se rebautizará como nuevo Hércules, retomando su divisa “Plus Ultra” (relacionada con sus famosas columnas) y encargando numerosas representaciones suyas (como las que aparecen en su Palacio de Granada)

Hércules desvía el río Alfeo

A partir de entonces, Hércules se asimila a la nueva estirpe y, en el caso que nos ocupa, sirve perfectamente a sus fines propagandísticos, pues en su figura se funden la fuerza física (los ejércitos hispanos) y su inteligencia (en el Salón representada por el rey, sus ministros y generales), con un fuerte contenido moral (luchar contra la herejía de los países reformados del Norte de Europa) que justifica sus acciones.

Hércules y el toro de Creta

Precisamente por todo ello su figura aparecerá en diez ocasiones entre las batallas como cuadros de formato cuadrado en la zona de ventanas.

 

Recreación virtual del Salón de Reinos

Tomado de Algargos

Su ejecución se debe a Zurbarán (conocido por Velázquez desde su juventud sevillana), y es notorio el puesto secundario que ocupa en su pintura.

Muerte de Hércules

Utiliza para su presentación una técnica cercana al tenebrismo, con un enfoque cercano que acerque la figura del héroe al espectador (y palíe, en la medida de lo posible, sus incapacidades para el paisaje), generando el espacio desde las figuras de poderosa anatomía en composiciones posiblemente extraídas de estampas, con una reiteración por la diagonal y las aspas.

Hércules separa los montes Calpe y Abyla

Imágenes tomadas de Wikipedia

 

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Para saber más

http://arteparnasomania.blogspot.com/2014/10/los-trabajos-herculeos-mas.html

http://histartgazer.blogspot.com/2011/11/hercules-y-la-monarquia-de-los-austrias.html

https://biblioteca.unirioja.es/tfe_e/TFE001218.pdf

 

7 noviembre 2019

MAÍNO. TOMA DE BAHÍA . SALÓN DE REINOS

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:31

Tal vez sea este uno de los pocos lienzos que se encuentre a la altura de las Lanzas en el Salón de Reinos. De hecho, Maíno (profesor de dibujo del joven Velázquez llegado de Sevilla) era uno de los grandes maestros del momento que, por otra parte, provenía de una formación muy distinta al resto, mucho más cercana al clasicismo ideado por los Carracci y ecolucionado por Guido o el Guercino.

Esto es especialmente evidente en su extraordinaria y suave gama cromática y su capacidad para el dibujo, bello y perfecto, que parece haber reconvertido héroes clásicos en soldados y niños.

Su luz es también cristalina, recordando al Tiziano más joven, y los gestos huyen del dramatismo excesivo, con suaves movimientos pese a tratarse de una batalla.

En el plano iconográfico es cuadro también es notable, pues excede de lo que sería la propia escena bélica para plantear temas emocionales y políticos complejos.

En el primer plano izquierda encontramos los efectos de la guerra, con ese joven soldado atendido por algunos civiles. Una visión humanitaria poco habitual en la mentalidad de la época (ver los horrores de la Guerra de Rubens).

Vinculada por ella por una larga diagonal nos desplazamos a la vertiente política de la obra, posiblemente inspirada en una obra de teatro (igual que las propias Lanzas), El Brasil restituido, obra de Lope de Vega representada en el Alcázar.

Podemos incluso saber qué palabras pronunciaba don Fabrique a los vencidos:

Más como conozco el pecho

de aquel divino monarca,

que cuando es juez severo.

sabrá ser padre piadoso

reconociendo su imperio,

desde aquí le quiero hablar,

y porque en mi tienda tengo

su retrato, mientras le hablo

pon la rodilla en el suelo

(…)

Magno Felipe, esta gente

pide perdón por sus yerros;

¿quiere Vuestra Majestad

que esta vez le perdonemos?

 

En ella se elabora un concepto muy caro al barroco, el cuadro dentro del cuadro, con el despliegue de un tapiz ante los soldados en donde aparece el rey Felipe IV y el Conde Duque de Olivares rodeados de alegorías (el rey pisa a la herejía representada con un hombre que muerte una cruz, mientras que el Conde duque hace lo mismo con la Furia y aparta con el otro pie a la hipocresía). El Conde duque (destocado) corona junto a un ángel al rey con una corona de laurel)

Como se ve se trata de todo un programa político que justifica el acto (e incluso la propia muerte de los soldados en él), una idea imperial guiada por la mesura, el recto juicio y la religión que comanda el rey como un nuevo César que por el simple poder de la imagen consigue la sumisión (este tema de la imagen y la realidad en el siglo del oro ya lo explicamos aquí)

 

LAS LANZAS Y EL SALÓN DE REINOS. ÍNDICES

3 noviembre 2019

JUSEPE LEONARDO. DOS OBRAS EN EL SALÓN DE REINOS

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:27

Tomada de Wikipedia

Educado en el primer naturalismo de Cajés, la obra de Jusepe dará un vuelco radical al conocer la pintura velazqueña al poder participar en la decoración del Salón del Prado con ¡dos cuadros!

A menudo se ha hablado de él como uno de los mejores discípulos del sevillano, aunque nunca conseguirá el ansiado cargo de pintor real y su enfermedad mental temprana (37 años) le hacen recluirse en el hospital mental de Zaragoza.

Al contrario que Velázquez, el cuadro de la toma de Juniers nos habla de una nueva rendición pero sin ningún tipo de compasión, con la figura de Spinola sobre el caballo que recibe las llaves de un holandés de rodilla.

Este gesto crea una fuerte diagonal sobre oscuro que se contrapone a otra hacia la derecha que se alarga a través de un amplio y luminoso paisaje (en realidad una composición de gran poder barroco), aunque un poco descompensada hacia el paisaje que toma excesivo protagonismo (curiosamente, y al contrario de otros cuadros del Salón, como las propias Lanzas, no utiliza la perspectiva caballera en él)

Tomada de Wikipedia

Para la toma de Brisach vuelve a utilizar una diagonal contraria que se convertirá en un zigzag en el paisaje (a través del castillo), equilibrándolo. Con el mismo fin aparece el personaje de la izquierda que da algo más de relevancia al primer plano (también destacado por la mancha de sombra) con su magnífico escorzo

Es evidente su deuda en este cuadro con el retrato del Conde Duque de Velázquez

 

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13 octubre 2019

Capilla del oidor y ermita del Cristo de la luz . Alcalá de Henares

Filed under: General, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:41

Ahora el conjunto es un edificio independiente pero en su origen fue una capilla de la gran iglesia de santa María, perdida en la guerra civil.

Se trataba de una capilla que en el siglo fue comprada en el siglo XV por el Oidor del rey Juan II de Castilla, don Pedro Díaz de Toledo, decidió construir un panteón


De esta época son las yeserías que mezclan formas fornas góticas y mudéjares y la magnífica reja de Gil de Hontañon


En su centro existe una pila bautismal, reconstruida con los fragmentos que se conservaron tras el derrumbe de las naves.
En ella fue bautizado Cervantes tal y como consta en la documentación.


Anejo a ella se encuentra la ermita del Cristo de la Luz. , construcción barroca de cúpula encamonada y bóveda de cañón con lunetos.

 

DE TURISMO POR ALCALÁ

9 octubre 2019

EL SALÓN DE REINOS. La glorificación de la monarquía hispana

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:46

Junto al Retiro existe un edificio (actualmente en un largo proceso de restauración para servir como anexo al Museo del Prado).

Son los restos de lo que fuera el gran Palacio del Buen Retiro del que ya hablamos aquí.

En su interior se creó el llamado Salón Dorado o de reinos

 Se trataba de una gran estancia rectangular en donde se condensaba toda la imagen triunfal de la monarquía de Felipe IV.

Recreación virtual del Salón de Reinos

Tomado de Algargos

Esto se realizaba por medio de una docena de grandes cuadros que narraban las victorias de Felipe el cuarto, pintados por los más prestigiosos pintores de la época: Maíno (La toma de Bahía de la que ya se habló hace unos meses), Zurbarán, Leonardo Jusepe, Cajés, Pereda (autor de conocidas vanitas)…

Recreación virtual del Salón de Reinos

Tomado de Algargos

Sobre ellos se colocarían los cuadros (mucho más pequeños) de las hazañas de Hércules pintados por Zurbarán, pues era idea común en la época vincular los orígenes de la monarquía austriaca con Hércules como fundador.

Tomado de wikipedia

Sobre ellos, ya muy cerca del  techo, se encontraban los escudos de todos los reinos del rey de España, mientras que junto a las puertas de entrada, los retratos ecuestres (estos también obra de Velázquez) del rey, la reina (Isabel de Borbón) y el entonces sucesor (Baltasar Carlos) que hacían pareja con los de los reyes anteriores (Felipe III y Margarita, acaso pintados por Bartolomé González con toque finales del propio Velázquez)

Baltasar Carlos por Velázquez

Como puede verse se trata de toda una glorificación de la monarquía, con sus orígenes míticos (Hércules), su origen dinásticos (reyes anteriores) y victorias que organizó el propio Velázquez, que se reservó para él mismo algunos retratos y el famoso cuadro de las Lanzas.

Su función sería sala del trono y lugar de recepción de embajadores

Tomado de wikipedia

El origen de estas galerías de glorias militares lo podemos rastrear en el renacimiento (desde la famosas batallas de Ucello al Salón del Quinientos, hecho a mayor gloria de Cosme de Medicis)

Salón de los Quinientos. Vasari. Palazzo Vecchio

En el ámbito español, el referente mas cercano es la Sala de Batallas que, como tapices fingidos, se encuentra en el Escorial de Felipe II

Tomado de wikipedia

Como todo el Palacio, su organización y componentes ideológicos estuvieron dirigidos por el propio Conde Duque (que se reservó un puesto en el cuadro de Maíno, Recuperación de Bahía)

Tomado de wikipedia

Precisamente, y a excepción del cuadro citado, en el resto de los cuadros de batallas no aparecerá el rey, y la imagen predominante será la del general, lo cual nos habla de un nuevo concepto de guerra mucho más profesionalizada en donde son los mandos militares los que dirigen a los ejércitos

El socorro de Brisach, de Jusepe Leonardo.

Tomado de wikipedia

A este respecto Martin Warnke plantea una sugestiva hipótesis, la de intentar disuadir al monarca de acudir directamente a los campos de batalla, acaso animado por el nacimiento de su primogénito, proponiéndole un nuevo papel más elevado que lo puramente bélico, la de ser el valor simbólico superior de toda la gran máquina hispana ( pues, como diría el propio Saavedra Fajardo, el gran teórico de referencia de la monarquía filipina: “Si se pierde un general, se substituye por otro. Pero si se pierde el príncipe, todo se pierde” o “Alas dio la Naturaleza al rey de las abejas, pero cortas, porque no se apartase mucho de sus reinos“)

Socorro de la plaza de Constanza, de Vicente Carducho.

Tomada de wikipedia

VELÁZQUEZ. LOS RETRATOS ECUESTRES DEL SALÓN DE REINOS

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:18

Baltasar Carlos

Tomado de wikipedia

Para la decoración del Salón de Reinos que dirigía Velázquez (y para la que pintaría las Lanzas), Velázquez elaboró todo un programa de exaltación de la dinastía que empezaría con el pasado, los padres (Felipe III y ), continuaría por el presente, los actuales reyes (Felipe IV e Isabel de Borbón) y culminaría con el futuro de la Casa de Austria (Baltasar Carlos).

Se unían así las gestas militares (con los cuadros de Zurbarán, Cajés, Jusepe Leonardo, Maíno…), las hazañas de Hércules (dios tutelar de la dinastía)  y todos los territorios de la monarquía (en sus escudos que decoraban las paredes) a la familia real que presidiría los lados cortos del recinto. (Convirtiéndose en una vindicación del monarca que, como ya vimos aquí, ya no concurre al campo de batalla y se sitúa en un plano superior, representando la unidad del los reinos: su imagen simbólica que encarna el empuje del Imperio.

Entra en esse Salón; y alegre mira

la copia de Felipo, que pendiente

adorna desta puerta lo eminente.

Contempla el fuego, que en sus ojos gira,

considera que airado

en ginete veloz se ostenta armado.

Si assí le viera el Belga en la campaña

al Imperio de España

se rindieran las turbas rebeladas”

Manuel de Gallegos

Felipe IV

Tomado de wikipedia

Todos los retratos son ecuestres, y mientras en las damas el caballo se mueve lenta y majestuosamente, en los varones se adopta la postura en corveta (según Alciato, adecuado para aquellos que son capaces de gobernar), convirtiendo el caballo en un nuevo trono, con evidentes referencias a la Antigüedad Clásica (Caerá aquel príncipe que no sepa gobernar, igual que un jinete poco diestro, Vargas Machuca)

Felipe III

Tomado de wikipedia

En todos ellos los reyes portan armadura corta (sólo tronco), están tocados de sombrero y en su mano portan el bastón de mando (bengala) mientras que una gran banda cruza su pecho y, ya como paño flotante, ondea tras su espalda.

Margarita de Austria

Tomado de wikipedia

Tanto en el retrato de Felipe II como en el de la reina Margarita de Austria o el de Isabel de Borbón, aparece la característica perla Peregrina , descubierta en las costas de Panamá y que los distintos azares de la historia harán que terminen en manos de Elizabeth Taylor.

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Habitualmente se mantienen el de Felipe IV y Baltasar Carlos como obra de Velázquez, mientras que los otros tres restantes han sido realizados por otro pintor (se barajan varias hipótesis, desde Maíno a Carducho o González) que luego reciben repintes del maestro para dar una mayor vida al paisaje o los retratados.

Parten (tanto iconológica como estéticamente del famoso Carlos V en la batalla de Muhlberg de Tiziano, aunque también se ha hablado recurrentemente de la influencia de algunos libros de grabados (Salader, Stradanus, Tempesta…) o del propio Rubens (que ya había hecho retratos ecuestres como el del Duque de Lerma)

Carlos V por Tiziano

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Como ya explicamos, en ellos Velázquez desarrolla todo el nuevo potencial de su pincelada suelta, la importancia del color y la perspectiva de los Montes del Pardo y las cumbres del Guadarrama que Velázquez vería a través de las ventanas de su propio taller ubicado en el antiguo Alcázar Real.

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Íntimamente relacionados con ellos (aunque no presentes en el Salón de Reinos) se encuentran dos obras capitales de la época

Por una parte el retrato, también ecuestre, del Conde Duque de Olivares (casi como un segundo rey del reino, con el mismo atavío y simbolismos), en donde vuelve a aparecer el curioso pañuelo blanco sin firma.

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Por otra, el retrato ecuestre de Felipe IV realizado por el escultor italiano Pietro Tacca bajo un esbozo realizado por el propio Velázquez y del que ya hablamos aquí mucho más ampliamente.

 

VELÁZQUEZ BÁSICO

 

29 septiembre 2019

LAS LANZAS (5) Un curioso papel en blanco.

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:00

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¿Os habéis fajado en un curioso papel (doblado y luego vuelto a desdoblar) en la esquina inferior derecha del cuadro?

Está en blanco ¿Qué significa?

Era una técnica habitual colocar un papel en trampantojo (casi como si estuviera pegado al lienzo) que el pintor utilizaba para firmar (Fijaros en la misma zona derecha inferior del cuadro del Expolio del Greco y lo veréis)

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Lo que llama la atención es que se encuentre en blanco, igual que el de Felipe IV a caballo que se realizó para el mismo espacio.

Tomado de wikipedia

Casi parecería una broma o, tal vez, un pequeño acto de soberbia, la de un pintor que se sabía tan por encima de todos sus contemporáneos que ni siquiera necesitaba firmar, pues nadie era capaz de hacer cuadros como los suyos.

 

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27 septiembre 2019

LAS LANZAS (4) Sobre color y pincelada

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 18:32

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Como ya hablábamos en el estudio de la perspectiva, este cuadro (junto a los ecuestres que lo acompañarían) significa el inicio de una nueva etapa para el pintor, tanto en lo profesional (pues sería el director de todo el conjunto, un paso más allá en su carrera cortesana, de puro pintor del rey a ideólogo de la monarquía) como en lo puramente artístico.

En este paso es guiado por el ejemplo de Tiziano que estudiará cada vez mas concienzudamente para extraer de él varias lecciones cada vez más evidentes, especialmente sobre luz y color a la hora de dar a la imagen un potente poder sensorial.

El color cada vez es más variado, jugando con dos entonaciones generales (azul para el fondo; parda para el grupo) que comienza a puntuar (sobre todo en la zona más cercana) con multitud de nuevos tonos (desde los rosados y platas que serán predominantes en su obra más madura, a los verdes o los azules.

También la luz (desde los primeros intentos de renovación, ya en su primer viaje a Italia, con la Fragua de Vulcano) gana protagonismo y comienza a utilizarse de una forma más sabia, creando intensos contraluces dentro de los propios grupos que ahondan el espacio y dan la variedad buscada.

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Junto a ello la pincelada se vuelve cada vez más deshecha, lo que le irá permitiendo crear sensaciones verdaderamente táctiles en sus cuadros (el humo de las batallas, el vestido de Nassau, realizado a manchas que recrean los brillos dorados…)

Tomado de wikipedia

Tomado de wikipedia

Incluso podemos empezar a observar sus característicos arrepentimientos (buscad entre los sombreros de la izquierda) y los encontraréis.

Tomado de wikipedia

 

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