Palios

18 febrero 2020

LA CABALGATA DE LOS REYES MAGOS. LA ROLDANA

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:22

Comprado en 2017 (y aún en proceso de restauración) el Museo Nacional de Escultura de Valladolid ya expone una parte del gran cortejo de los Reyes Magos.

En concreto Baltasar en su camelllo y un curioso cuarto rey, el llamado de Tharsis (mítica Tartessos que en la época se vinculaba con Hércules, siendo el enlace mitológico de la monarquía hispana), que viste a la moda de Felipe II, con gorguera, jubón, calzas bragas acuchilladas y sombrero de ala corta.

Su caballo, en corveta, consigue una espectacular diagonal barroca que se vincula con los paños flotantes de su capa.

Esta obra, de la que iremos añadiendo nuevas fotos según se incorporen nuevas figuras, se encuentra en una tradición por completo ajena a la napolitana, más cercana a la de los escasos belenes austriacos, como el de las Carboneras

En concreto, el uso masivo del estofado, la madera y alguno de sus tipos (que casi recuerdan a los sayones de sus primeros pasos) nos hablan de una datación bastante temprana.

Para saber más

 

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11 febrero 2020

SALVADOR CARMONA EN VERGARA (1)

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:43

En esta imponente villa de casonas de piedras e iglesias, además de un Juan de Mesa, podemos encontrar un grupo excepcional de tallas de Salvador Carmona en la iglesia  de Santa Marina de Oxirondo.

Tanto en los retablos laterales como en el central (aunque aquí con muchísimo taller), encontramos un conjunto asombroso de esculturas que dividiremos en varios post.

En este veremos una magnífica Virgen del Rosario (iconografía que luego repetirá en el Cristo del Olivar) de una belleza y relación entre madre e Hijo a través del propio rosario verdaderamente excepcional.

En el piso superior y entre ángeles, San José con el Niño hace un fuerte del tema mariano (de nuevo otra iconografía muy repetida por el escultor); ambos en el altar izquierdo, acompañados de Santa Ana y san Joaquín

 

SEGUNDA PARTE

TERCERA PARTE

SALVADOR CARMONA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

25 diciembre 2019

DOS BELENES DEL SIGLO XVII EN MADRID

Filed under: belenes — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:45

 Belén de las Carboneras. Siglo XVI-XVII

Con la llegada de la Navidad Madrid se convierte en un verdadero museo de excelentes belenes. Entre los más antiguos que se suelen exponer cada año hay dos que a mi me gustan especialmente.

En la iglesia San Ginés (calle Arenal) se muestra uno con  figuras de mitad de tamaño de un hombre (las llamadas academias), de madera policromada y vestideras (igual que las Vírgenes barrocas). Aunque con ciertas dudas se data en el siglo XVII y resulta bellísimo

Sin embargo la joya más espectacular (y no por su tamaño sino por su calidad y su ubicación) es el belén quiteño de las Carboneras (muy cerca de la Plaza Mayor).

La iglesia ya vale en sí misma una visita, pues es un pedacito de historia en medio de la capital, un entrar a principio del siglo XVII .

El belén se encuentra instalado en la parte baja del coro y representa muy bien cómo serían los belenes barrocos antes de la entrada de los modelos napolitanos. Uno parecido tendría (según su testamento) Lope de Vega, tal vez hecho por Martínez Montañés.

Hay dos detalles en él verdaderamente singulares. Por una parte aparecen en varios puntos granadas (fruta que, en los ambientes conventuales, significaría la resurrección). Por otro, al lado izquierdo de la imagen, se encuentra un jinete que porta la estrella de los reyes y junto a él un heraldo que toca la trompeta anunciando la llegada del Mesías. Ambas iconografías desaparecerán en el XVIII y ya no se recuperarán jamás. Son otro de los pedacitos de historia que guarda este convento, un belén que bien pudo mirar Velázquez, pues lleva en este mismo sitio desde 1604.

Las fotos pertenecen a distintos años (2008-2009, 2010 y 2019)

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19 diciembre 2019

SAN JERONÓNIMO EN EL DESIERTO. Atribución a Alonso Cano

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:52

Obra de pequeñas dimensiones que recoge la técnica de los escaparates para crear una pequeña figuración en donde se une pintura y relieve (alto y medio).

Realizada en barro cocido forma parte de un género de devoción particular (pequeños oratorios privados, conventos) que podía transportarse y adecuarse a una piedad particular.

Alonso Cano, además de sus composiciones monumentales, siempre tuvo un especial afecto a este tipo de obras menudas que establecerían las bases de su desarrollo a finales del siglo XVII (piénsese simplemente en la Roldana)

En ella nos presenta a San Jerónimo Penitente (en su vertiente ya barroca), aunque más cercano al mundo de las vanitas (una meditación sobre la muerte) que a la propia penitencia.

Todo el ambiente que lo rodea es una transposición de la estética veneciana de luz suave y húmeda sobre la que destaca su gran diagonal roja que es acompañada por el paisaje rocoso, mientras el fondo, de larga perspectiva, equilibra todo el conjunto y hace un eco compositivo con el león que se encuentra a sus pies

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE ALONSO CANO

3 diciembre 2019

PEDRO ROLDÁN. CRISTO ATADO A LA COLUMNA

Filed under: Imagineros — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:33

Obra de madurez (paralela a los trabajos en la Caridad), la obra tiene una gran fuerza tanto en el gesto del rostro como en la arriesgada composición en diagonal que se lanza literalmente sobre el espectador, al colocar la columna en la parte trasera (acaso idea tomada del grabado de Cornelio Schut).

Mientras el trabajo del rostro es moroso, para la anatomía el maestro busca una expresión mucho más expresionista a través de sus característicos modelados de duras aristas, rematando el conjunto con un paño de pureza sumamente movido para los cánones del maestro.

Iglesia de Santiago. Lucena

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

16 noviembre 2019

El socorro de Génova por el II marqués de Santa Cruz. Pereda

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 18:34

El dux de la república de Génova, representado como un anciano, sale a las puertas de la ciudad para recibir a don Álvaro de Bazán. Gracias al noble español (segundo marqués de Santa Cruz, con gran ascendiente en la Corte) consigue romper el el asedio que realizaban las tropas francesas a la ciudad.

El tema vuelve a recurrir al tópico del honor y gallardía hispana que ya analizamos en las Lanzas) a la vez que se recurre al elemento simbólico (el pequeño paje que con su yelmo emplumado recuerda a una cornocupia que simbolizaría los beneficios de la paz, encabezada por el imperio).

Frente a una composición creada en una gran banda horizontal, el autor utiliza múltiples recursos técnicos para convertirla en una escena verdaderamente inolvidable (la figura de espaldas de la izquierda, en fuerte contraluz, que genera un balanceo de la escena al contraponerse, en una gran diagonal, con el fondo marítimo, y genera un aspa con la diagonal de la costa; o los juegos de unión y repulsión entre ambos grupos que rompen la simetría estricta)

A todo ello añade un espléndido manejo del color y las texturas de los personajes principales, vibrante, diverso y denso

 

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9 noviembre 2019

ZURBARÁN. LAS HAZAÑAS DE HÉRCULES EN EL SALÓN DE REINOS

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:33

Hércules y el león de Nemea

La figura de Hércules tuvo una importante presencia en el ámbito hispano (no en vano dos de sus trabajos transcurren en la Península Ibérica) que vemos aparecer recurrentemente en la literatura política medieval (Rodrigo Jiménez de Rada en su Historia gótica; la Primera Crónica General de España y la General Estoria, ambas del rey Alfonso X; Los doce trabajos de Hércules de Enrique de Villena, o Favor de Hércules contra Fortuna, del marqués de Santillana)

Hércules y el Cancerbero

En los inicios del renacimiento será el propio Carlos I (iniciador de la monarquía austriaca) se rebautizará como nuevo Hércules, retomando su divisa “Plus Ultra” (relacionada con sus famosas columnas) y encargando numerosas representaciones suyas (como las que aparecen en su Palacio de Granada)

Hércules desvía el río Alfeo

A partir de entonces, Hércules se asimila a la nueva estirpe y, en el caso que nos ocupa, sirve perfectamente a sus fines propagandísticos, pues en su figura se funden la fuerza física (los ejércitos hispanos) y su inteligencia (en el Salón representada por el rey, sus ministros y generales), con un fuerte contenido moral (luchar contra la herejía de los países reformados del Norte de Europa) que justifica sus acciones.

Hércules y el toro de Creta

Precisamente por todo ello su figura aparecerá en diez ocasiones entre las batallas como cuadros de formato cuadrado en la zona de ventanas.

 

Recreación virtual del Salón de Reinos

Tomado de Algargos

Su ejecución se debe a Zurbarán (conocido por Velázquez desde su juventud sevillana), y es notorio el puesto secundario que ocupa en su pintura.

Muerte de Hércules

Utiliza para su presentación una técnica cercana al tenebrismo, con un enfoque cercano que acerque la figura del héroe al espectador (y palíe, en la medida de lo posible, sus incapacidades para el paisaje), generando el espacio desde las figuras de poderosa anatomía en composiciones posiblemente extraídas de estampas, con una reiteración por la diagonal y las aspas.

Hércules separa los montes Calpe y Abyla

Imágenes tomadas de Wikipedia

 

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Para saber más

http://arteparnasomania.blogspot.com/2014/10/los-trabajos-herculeos-mas.html

http://histartgazer.blogspot.com/2011/11/hercules-y-la-monarquia-de-los-austrias.html

https://biblioteca.unirioja.es/tfe_e/TFE001218.pdf

 

7 noviembre 2019

MAÍNO. TOMA DE BAHÍA . SALÓN DE REINOS

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:31

Tal vez sea este uno de los pocos lienzos que se encuentre a la altura de las Lanzas en el Salón de Reinos. De hecho, Maíno (profesor de dibujo del joven Velázquez llegado de Sevilla) era uno de los grandes maestros del momento que, por otra parte, provenía de una formación muy distinta al resto, mucho más cercana al clasicismo ideado por los Carracci y ecolucionado por Guido o el Guercino.

Esto es especialmente evidente en su extraordinaria y suave gama cromática y su capacidad para el dibujo, bello y perfecto, que parece haber reconvertido héroes clásicos en soldados y niños.

Su luz es también cristalina, recordando al Tiziano más joven, y los gestos huyen del dramatismo excesivo, con suaves movimientos pese a tratarse de una batalla.

En el plano iconográfico es cuadro también es notable, pues excede de lo que sería la propia escena bélica para plantear temas emocionales y políticos complejos.

En el primer plano izquierda encontramos los efectos de la guerra, con ese joven soldado atendido por algunos civiles. Una visión humanitaria poco habitual en la mentalidad de la época (ver los horrores de la Guerra de Rubens).

Vinculada por ella por una larga diagonal nos desplazamos a la vertiente política de la obra, posiblemente inspirada en una obra de teatro (igual que las propias Lanzas), El Brasil restituido, obra de Lope de Vega representada en el Alcázar.

Podemos incluso saber qué palabras pronunciaba don Fabrique a los vencidos:

Más como conozco el pecho

de aquel divino monarca,

que cuando es juez severo.

sabrá ser padre piadoso

reconociendo su imperio,

desde aquí le quiero hablar,

y porque en mi tienda tengo

su retrato, mientras le hablo

pon la rodilla en el suelo

(…)

Magno Felipe, esta gente

pide perdón por sus yerros;

¿quiere Vuestra Majestad

que esta vez le perdonemos?

 

En ella se elabora un concepto muy caro al barroco, el cuadro dentro del cuadro, con el despliegue de un tapiz ante los soldados en donde aparece el rey Felipe IV y el Conde Duque de Olivares rodeados de alegorías (el rey pisa a la herejía representada con un hombre que muerte una cruz, mientras que el Conde duque hace lo mismo con la Furia y aparta con el otro pie a la hipocresía). El Conde duque (destocado) corona junto a un ángel al rey con una corona de laurel)

Como se ve se trata de todo un programa político que justifica el acto (e incluso la propia muerte de los soldados en él), una idea imperial guiada por la mesura, el recto juicio y la religión que comanda el rey como un nuevo César que por el simple poder de la imagen consigue la sumisión (este tema de la imagen y la realidad en el siglo del oro ya lo explicamos aquí)

 

LAS LANZAS Y EL SALÓN DE REINOS. ÍNDICES

3 noviembre 2019

JUSEPE LEONARDO. DOS OBRAS EN EL SALÓN DE REINOS

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:27

Tomada de Wikipedia

Educado en el primer naturalismo de Cajés, la obra de Jusepe dará un vuelco radical al conocer la pintura velazqueña al poder participar en la decoración del Salón del Prado con ¡dos cuadros!

A menudo se ha hablado de él como uno de los mejores discípulos del sevillano, aunque nunca conseguirá el ansiado cargo de pintor real y su enfermedad mental temprana (37 años) le hacen recluirse en el hospital mental de Zaragoza.

Al contrario que Velázquez, el cuadro de la toma de Juniers nos habla de una nueva rendición pero sin ningún tipo de compasión, con la figura de Spinola sobre el caballo que recibe las llaves de un holandés de rodilla.

Este gesto crea una fuerte diagonal sobre oscuro que se contrapone a otra hacia la derecha que se alarga a través de un amplio y luminoso paisaje (en realidad una composición de gran poder barroco), aunque un poco descompensada hacia el paisaje que toma excesivo protagonismo (curiosamente, y al contrario de otros cuadros del Salón, como las propias Lanzas, no utiliza la perspectiva caballera en él)

Tomada de Wikipedia

Para la toma de Brisach vuelve a utilizar una diagonal contraria que se convertirá en un zigzag en el paisaje (a través del castillo), equilibrándolo. Con el mismo fin aparece el personaje de la izquierda que da algo más de relevancia al primer plano (también destacado por la mancha de sombra) con su magnífico escorzo

Es evidente su deuda en este cuadro con el retrato del Conde Duque de Velázquez

 

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13 octubre 2019

Capilla del oidor y ermita del Cristo de la luz . Alcalá de Henares

Filed under: General, Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:41

Ahora el conjunto es un edificio independiente pero en su origen fue una capilla de la gran iglesia de santa María, perdida en la guerra civil.

Se trataba de una capilla que en el siglo fue comprada en el siglo XV por el Oidor del rey Juan II de Castilla, don Pedro Díaz de Toledo, decidió construir un panteón


De esta época son las yeserías que mezclan formas fornas góticas y mudéjares y la magnífica reja de Gil de Hontañon


En su centro existe una pila bautismal, reconstruida con los fragmentos que se conservaron tras el derrumbe de las naves.
En ella fue bautizado Cervantes tal y como consta en la documentación.


Anejo a ella se encuentra la ermita del Cristo de la Luz. , construcción barroca de cúpula encamonada y bóveda de cañón con lunetos.

 

DE TURISMO POR ALCALÁ

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