Palios

12 septiembre 2018

SANTA INÉS Y SANTA EMERENCIANA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:47

Domenichino.

Tomado de wikipedia

Numerosas similitudes guarda Santa Inés con otra mártir adolescente especialmente querida por el pueblo romano, santa Cecilia.

Ambas practican una castidad a ultranza, muruendo decapitadas por ella.

Hija de una noble familia romana, fue descartando a todos sus pretendientes para declararse fiel amante de Cristo (un preludio de lo que será un tema recurrente desde la Contrarreforma, los matrimonios místicos)

Matrimonio místico de Santa Inés. Pacheco

Uno de estos candidatos despechados era hijo del prefecto de Roma quien la denunció por ser cristiana.

Juzgada por ello fue sentenciada a vivir en un prostíbulo en las inmediaciones del Circo de Domiciano o Agonal  (hoy Piazza Navonna), pero a la hora de ser expuesta desnuda, sus cabellos crecieron rápidamente para cubrir su cuerpo (tema que emparenta con la Magdalena).

Piazza Navonna en la que se sigue adivinando el Circo de Domiciano

Incluso un hombre que intentó abusar de ella quedó ciego, aunque fue curado por la propia santa gracias a sus plegarias.

Al intentar matarla en la hoguera, milagrosamente las llamas se apartan de su cuerpo, obligando a su degollación.

Ercole Ferrata. Santa Agnese in Agone

Comienza entonces una historia derivada, la de Santa Emerenciana, según algunos su hermana de leche, según otros la matrona que cuidaba de ella.

Basílica de Santa Inés en Via Nomentana

Siendo Santa Inés enterrada en las catacumbas de Santa Agnese fuori dei muri, Emerenciana acudió a rezar ante su sepulcro, y maldijo a los romanos allí presentes de su asesinato, siendo lapidada en el sitio.

Ércole Ferrata. Sant Agnese in Agone

Los restos de ambas santas fueron posteriormente trasladados (al menos en parte) a otros lugares. Santa Emerenciana pasó a san Pietro in Vinculi mientras que Santa Inés fue traslada a Santa Agnese in Agone,  su lugar de martirio, en la iglesia construida en el barroco

Sant’ Agnese in Agone en Piazza Navonna

Relicario de Santa Inés en Sant´Agnese in Agone

Habitualmente a Santa Inés se la representa con un cordero (derivado de su nombre, Agnes)

Zurbarán

ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS

 

 

 

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9 julio 2018

SAN SILVESTRE. EL PAPA DEL EDICTO DE MILÁN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:59

https://es.wikipedia.org/wiki/Silvestre_I

El papa número 33 de la Iglesia Católica tuvo la suerte de encabezar la iglesia católica en tiempos de grandes cambios.

Un año antes de iniciar su papado se había redactado el famoso Edicto de Milán que permitía la libertad religiosa y un incremento increíble del poder de la Iglesia en el Imperio Romano, como ya explicamos aquí.

Y es que el gobierno de Constantino significó (aunque todavía de facto) la conversión del Imperio Romano al cristianismo.

El generoso mecenazgo del emperador (al que, según la falsa leyenda de la Donación de Constantino, había bautizado el papa, curándole de una horrible lepra) le permitió al Papa edificar las primeras basílicas de la ciudad de Roma, especialmente San Juan de Letrán, que se convertiría en la sede medieval del Papado,  San Pablo en la vía Ostiense, y la de la Santa Cruz de Jerusalén (en donde se acumularía la inmensa cantidad de reliquias que trajera de Tierra Santa, Santa Helena, la madre del emperador).

Apoyado también en el emperador celebró el concilio de Nicea, en donde se condenó el arrianismo.

Entre las novedades de su pontificado estuvieron la aparición de la tiara, la declaración del domingo como Día del Señor (recordando su resurrección) o la organización de la administración de los sacramentos.

Otras de sus historias son completamente apócrifas y derivan de una famosa falsificación: la Donación de Constantino.

Silvestre I y Cosntantino

Tomado de wikipedia

Una parte de sus reliquias se encuentra en San Silvestro in Capito.

Su onomástica marca el final del año y da nombre a las numerosas carreras llamadas Sansilvestres

 


ÍNDICE DE SANTOS

 

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4 julio 2018

UNA CURIOSA ICONOGRAFÍA SOBRE EL BIEN Y EL MAL. ANTELAMI. BAPTISTERIO DE PARMA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:22

Dentro de la amplísima decoración escultórica realizada por Antelami, destaca por su rareza iconográfica este portal dedicado a la leyenda de Barlaam (cristianización de una historia budista)

Se trata del portal de los catecúmenos (los aún no bautizados), y en él se nos representa a un hombre subido a un árbol en donde encontrará un panal (el bautismo)

Bajo él se nos presenta el dragón (símbolo del pecado) y unos perros que comen despojos.

A ambos lados reaparece el mundo clásico con la representación del día y la noche (habitual en el autor) y dos magníficas bigas que son el día y la noche, directamente extraídas de las representaciones del Sol (Apolo)  triunfante romanas

20 junio 2018

SAN ESTEBAN Y SU LAPIDACIÓN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:14

No nos debería confundir la suave y melancólica mirada de esta obra de Lorenzo Veneziano, aunque sí dos datos importante: su vestuario de diácono y las piedras que flotan suavemente en torno a su cabeza.

Claudio Coello en el retablo de Churriguera de San Esteban

Pues San Esteban tuvo el honor de ser el primer mártir (protomártir), muerto ni siquiera por los romanos, sino por los propio judíos del Sanedrín que les acusaron de impiedad y herejía.

Juan de Juanes. San esteban declarado blasfemo por el Sanedrín

Tomado de wikipedia

Lapidación de San Esteba. Cartón sobre diseño de Rafael

Su vida se narra en los propios Hechos de los Apóstoles, siendo uno de los primeros diáconos (entre los siete primeros) dedicado al control de las limosnas.

El episodio más conocido es su lapidación por parte de los judíos mientras el cielo se abría y aparecía entre las nubes la divinidad, tras como nos narra con un sintetismo asombroso esta pintura románica de Boí

El Greco, en su famoso Entierro del señor de Orgaz, utilizó la figura del santo para sostener el cuerpo yacente del protagonista, pintando en su capa pluvial, como si de un bordado se tratara, su Lapidación

 wikipedia.org

San Stefano rotondo. Roma. Uno de los primeros santuarios que se le dedicaron

 

ÍNDICE ICONOGRAFÍAS DE SANTOS

13 junio 2018

UNA VANITAS “CIENTÍFICA” DEL BARROCO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:10

El barroco es un movimiento complejo que, entre sus múltiples paradojas, es la culminación (hasta el exceso) de todo el simbolismo generado en siglos anteriores (en sus múltiples formas, desde el símbolo a la alegoría) y, a la vez, su progresiva destrucción a través del método científico que se está desarrollando en su interior y que culminará ya en el siglo XVIII.

En esta tensión entre lo imaginario y lo puramente racional se mueve esta magnífica lámina de la Biblioteca Nacional Española en donde la parte baja es un verdadero atlas anatómico en donde se clasifica con rigor científico los distintos tipos de huesos (un verdadero manual de estudio y conocimiento)

Sin embargo, lo imaginario, aún entroncado con la metafísica y el mundo simbólico creado por la Contrarreforma, se superpone en la parte superior, en donde los huesos “toman forma” y se convirtienten en una escena de ultratumba (bastante paganizante, por otra parte, como podemos ver en la aparición del obelisco o las posturas de sus huéspedes). Una vanitas

Crisóstomo Martínez. Atlas anatómico. París. Finales siglo XVII

19 mayo 2018

Templo de Isis y Serapis en el Campo di Marzio

Filed under: General — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 18:52

Madanme Lucrecia. Estatua de Isis

Bajo las calles que rodean el monasterio de Santa María sopra Minerva, el Colegio romano y la actual San Stefano (en pleno Campo di Marzio, a apenas unos pasos del Panteón de Agripa) existió en tiempos romanos un santuario múltiple dedicado a dos cultos mistéricos orientales: Isis y Serapis.

León Egipcio. Capitolio

El Iseum tendría un ábside  con varias exedras antecedido por un patio porticado, situándose casi frontero a la iglesia de Santa María sopra Minerva, extendiéndose hasta el palacio Romano.

El doble templo se encuentra en la zona derecha de la imagen

(Iseum y Serapeum)

Pie de Mármol

Junto a él se encontraba el de Serapis, en lo que en la actualidad es San Stefano in Caco (probablemente la extraña advocación se debe a la palabra Macaco, mono, con la que se designaba la extraña figura de Caco o de Thot)

Realizados en los últimos años de la República  serán reconstruidos por Domiciano tras el gran incendio.

Existen numerosos restos repartidos por toda la zona pertenecientes a estos templos que aparecen en el texto

 

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11 mayo 2018

EL ARCA DE SAN ISIDRO. UN MAGNÍFICO EJEMPLO DE PINTURA GÓTICA

Filed under: Madrid — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:03

La llamada Arca de San Isidro, construida a finales del siglo XIII, o comienzos del XIV, contiene uno de los grupos de gótico lineal más importantes de Castilla .

El Arca en su actual localización, en la girola de la Almudena

Tomado de wikipedia

Su decoración desarrolla las escenas detalladas en el Códice de Juan Diácono, escrito realizado en el siglo XIII. Esta primera hagiografía del santo se encontró en la propia Arca, que según sabemos en la actualidad era la segunda que se realizaba al santo (la primera había sido de tiempos de Alfonso VIII, tras su conquista de Madrid)

Cristo como Ecce Homo entre María y María Magdalena

Milagro de los bueyes que ya explicamos aquí

Anunciación

Milagro del trigo que nunca acaba por vaciar su bolsa.

Estilísticamente la obra parte de las ideas del gótico lineal que, aun con rasgos románicos en su falta de perspectiva o dibujo, intenta una mayor relación por los personajes, con un gusto por lo narrativo y anecdótico que cargan de humanidad las figuras hieráticas del románico (aquí las explicamos con mayor profusión)

 

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9 mayo 2018

SOBRE LA TUMBA Y LA MUERTE EN EL BARROCO ROMANO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 8:07

Santa María del Popolo

Ya analizamos en otro artículo  la imagen de la muerte en el barroco hispano (vanitas)

 Veamos hoy otra forma de plasmar este mundo de ultratumba que tanto le debe a Bernini, completamente distinto al hispano.

Capilla Chigi. Santa María del Popolo

Como ya comentara Mâleel esqueleto y la calavera serán las grandes iconografías del barroco romano. Un esqueleto curiosamente alado que nos interpela, sustenta los clípeos, acaso nos sonríe malignamente.

San Pietro in Vincoli

 Quizás el primero de ellos lo imaginara Bernini para una capilla en San Lorenzo in Dámaso. Su éxito fue extraordinario y el modelo se repetiría en esculturas, estucos, pinturas y composiciones de piedras duras.

Sepulcro de Alejandro Valtrini 

También lo utilizaría en el solado de la capilla de Santa Teresa en Santa María Della Victoria

A partir su uso se vuelve constante

San Francesco in Ripa

San Pietro in Vincoli

Santa maría de l´Orazione e morte

San Francesco in Ripa

Quizás la representación más inquietante de esta muerte la realizará de nuevo Bernini para la tumba de dos Papas: Urbano VIII y Alejandro VII , ambas en el Vaticano. Mientras en la primera el esqueleto se aplica en arrancar los títulos (la memoria) del fallecido.

En el segundo, aún más escenográfico, un nuevo esqueleto levanta un pesado paño de mármol anaranjado dejándonos ver la puerta que se convierte en una puerta al más Allá.

Junto al esqueleto, también será redundante la calaveraUna calavera de nuevo alada que recuerda a un putti (la imagen del amor de Cupido) a la que el pensamiento barroco (tan amante siempre de las contradicciones) cambia el sentido, pasando del amor y la carne de sus sonrosados mofletes a la muerte y la aridez de los huesos que nos miran sin ojos, sólo las cuencas vacías.

Santa María in Cosmedin

Santa María sopra Minerva

Pero la presencia de la muerte no sólo queda en esas figuras. Hace unos meses hablábamos aquí de las reliquias en el mundo barroco italiano.

Su constante presencia, a menudo obsesiva, nos hablan perfectamente del mundo barroco, tan amante de los placeres como gran frecuentador de la muerte, algo que en nuestra sociedad, laica y materialista, ha desaparecido y no nos deja percibir con claridad la importancia que tenía la muerte en la vida cotidiana (en aquella vida cotidiana del siglo XVII en donde las personas agonizaban y morían en sus casas y las grandes epidemias la mostraban con una cotidianidad que a nosotros nos resultaría verdaderamente terrible pero al hombre barroco le recordaban, de nuevo la paradoja, la importancia de vivir ante lo incierto que siempre se presenta el destino)

 No deberíamos olvidar tampoco el aspecto morboso de todas estas manifestaciones (que atraían peregrinos y donativos), ni tampoco el mensaje de poder que tienen los sepulcros y monumentos funerarios que cimentan el prestigio de unos apellidos.

UNA FOTOGALERÍA enlazada DE BERNINI

25 abril 2018

NIÑO JESÚS SALVATOR MUNDI

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 7:25

Círculo Dionosio de Ribas

En 1457, el papa Calexto III, creó esta festividad del Salvator mundi para conmemorar la victoria contra las tropas turcas en Belgrado.

Círculo Martínez Montañés

En ella, se recurre a la tradicional iconografía del pantocrator románico, sustituyendo el libro por una Bola crufífera (el mundo que él vigila y protege) , mientras que la otra bendice.

El Greco

Tomado de wikipedia

Muy pronto esta iconografía que pasará al Niño Jesús a partir del siglo XVI.

Niño Jesús de Praga

Tomado de wikipedia

Se trata habitualmente de Niños desnudos que permitan ser vestidos, como el famoso Niño de Praga, que en Andalucía también se relacionarán con la procesión del Corpus.

Decoración de un altar del Corpus. Sevilla

Su extensión, especialmente por conventos y por la zona andaluza fue verdaderamente notable

Jerónimo Hernández

Martínez Montañés

Pedro de Mena

Roelas

El curioso Menino de cartulinha

18 abril 2018

EL REY DAVID, POETA Y MÚSICO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:28

Antelami. Baptisterio de Parma

Hace un tiempo analizábamos la figura del Rey David como vencedor del mal (vinculándolo con Hércules) o de la tradicional iconografía de David y Goliat y su evolución

Fachada monasterio de Ripoll

Hoy queremos ver otra versión del mismo. El rey poeta y músico, íntimamente vinculado con el Cantar de los Cantares, una pieza clave en el renacimiento femenino del gótico, la cultural provenzal y trovadoresca o el propio misticismo.

Pórtico de las Platerías. Santiago de Compostela

En esta iconografía se entrecruzan distintos significados.

Por una parte se nos representa el texto bíblico del monarca como intelectual, por lo que se unen significados aúlicos (derivados del mundo bizantino y carolingio) con otros sacros (en numerosas ocasiones, como la obra que abre el artículo, los músicos que le rodean hacen el número cuatro, posiblemente en conexión con los tetramorfos) mientras David nos recuerda de forma evidente la forma entronizada del Pantocrator.

No es de extrañar que el siglo XII (y vinculada con la progresiva emergencia de las monarquías medievales frente al anterior feudalismo) se produzca una fuerte expansión de esta iconografía

David y Salomón en el Patio de Reyes. Escorial

(Toda una reflexión sobre los monarcas: Carlos V como el rey David, guerrero pero también sensible a las artes, y Felipe II como Salomón, su hijo, el rey sabio)

Junto a ello existe una nueva contaminación clásica que de esta forma se cristianiza, la de Orfeo que calma a las bestias con su música y nos remite a lo paradisíaco, dándole a David un significado salvífico.

Orfeo en un mosaico romano

Tomado de wikipedia

Para saber más

 

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