Palios

31 marzo 2020

LA ICONOGRAFÍA DE LA PIEDAD (2). MIGUEL ÁNGEL

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:27

Veíamos en un post anterior el origen medieval y la extensión del tema de la Piedad.

Miguel Ángel, heredero de esta tradición, la utilizó repetidamente a lo largo de toda su vida lo que nos permite ver evolucionar al artista a través de él.

Su primera aproximación la realiza con la Piedad del Vaticano (últimos años del siglo XV) en donde elimina todo el mundo gótico para crear una imagen arquetípica del clasicismo cinquecentista en donde se reducen al mínimo los elementos trágicos para convertir a la obra en un ejercicio de meditación melancólica que no renuncia a la belleza, rejuveneciendo de forma extraordinaria a la Virgen o ampliando su tamaño para depositar a Cristo en su regazo sin incurrir en las expresivas desproporciones góticas (en el fondo, siguiendo las líneas marcadas por Leonardo)

El siguiente ejemplo dista casi 50 años del primero. Se trata de la Pieta de la Opera del Duomo, en donde aparece Nicodemo y la Magdalena (muy reconstruida).

El cambio fundamental en lo estilístico es la posición de Cristo que, en vez de reposar en el regazo de la Virgen, queda alzado por Nicodemo. Su cuerpo se convierte así en un peso muerto cuya inestabilidad se refuerza por la posición en zigzag de las piernas que ya nada sujetan.

Esto, unido a la progresiva deformación de los cánones, insiste en un mensaje que ya no es melancólico, sino profundamente pesimista. La belleza y la tranquilidad da paso a la inestabilidad y la impotencia que es reflejo del alma del autor, cada vez más trágico e incomprendido, que ya ha renunciado a la belleza y la ha sustituido por la tragedia.

Todas estas características se repiten en la Pieta de Palestrina, insistiendo aún más en la capacidad emocional del cuerpo humano.

Tomado de wikipedia

Como la anterior, el desasogiego no se transmite por medio de los rostros, poco expresivos, sin lágrimas que nos hablen del momento de dolor.

Por el contrario, es la musculatura excesiva, las piernas extrañamente delgadas y colocadas de nuevo en zigzag, las manos agigantadas de la Virgen … los elementos comunicativos de esta desazón interna del escultor.

Por último, en la Pieta Rondanini (inacabada) nos encontramos (quizás) con una evolución de la composición que, manteninedo la posición vertical e inestable, adelgaza las musculaturas hasta convertirlas en un suspiro apenas, privándolas de materialidad en un proceso (¿?) de espiritualización de las formas visibles.

 

En el siguiente artículo analizamos la evolución de esta iconografía en el mundo barroco

 

20 febrero 2020

EL ABRAZO DE SAN FRANCISCO Y SANTO DOMINGO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:52

FRA ANGELICO. Detalle de la Virgen de la Humildad

Casi desde su propia fundación las dos órdenes mendicantes mantuvieron numerosas controversias, pues mientras los dominicos apostaban por la vía dura (desde la Inquisición medieval a una postura más estricta de los dogmas y la predicación que heredarán los jesuitas), los franciscanos tendieron a una actitud mucho más amorosa y comprensiva ante las debilidades del mundo.

De hecho, como numerosas ciudades lo demuestran (desde Florencia a Bolonia o Venecia por citar algunos sumamente relevantes) ambas órdenes lucharon por la captación de la feligresía urbana, colocándose en sus arrabales (habitualmente más pobres los franciscanos).

Gozzoli. Montefalco

Frente a esta lucha (a veces latente, a veces desgarrada) se crea esta iconografía que busca la concordia.

Suele citarse como origen el sueño que tendría Santo Domingo que vio la ira de Dios destruyendo el mundo que la Virgen intenta minimizar señalando a dos hombres que iban a interceder por la Humanidad. Uno era Santo Domingo, el otro un desconocido, vestido como un mendigo.

Al día siguiente, mientras oraba en el templo, Santo Domingo vio a aquel mendigo, el propio San Francisco de Asís, levantándose para abrazarlo mientras le decía:

“Los dos tenemos que trabajar muy unidos, para conseguir el Reino de Dios”. 

SALVADOR CARMONA. Monasterio de Santo Tomás. Ávila

 

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13 febrero 2020

LA CRUCIFIXIÓN. PICASSO

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:53

 

Picasso realizó esta obra en 1930 que deberíamos considerarla como el origen de un amplio ciclo de horror y sufrimiento (íntimamente unido a los acontecimientos políticos de la época, pero también a su crisis personal tras las desavenencias con Olga, las famosas metamorfosis) que culminará en el Guernica y el Osario.

De pequeño tamaño y colores estridentes, retoma un tema clásico (una actitud tan habitual en él) para reconvertirlo en toda una expresión de sufrimiento.

Para ello reduce el espacio (acumulando formas en un recinto casi claustrofóbico) y rompe cualquier convención sobre la perspectiva, dejando al color la posibilidad de aislar las distintas formas en una especie de vórtice de gran intensidad en donde las distintas figuras estallan en un espacio propio, como golpes dentro de una composición que el espectador, pese a su pequeño tamaño, es incapaz de ver en su totalidad

Estos personajes derivan directamente de las metaformosis citadas, en donde la anatomía se deforma, se acentúan los elementos agresivos en cabezas o manos y se incluyen características propias de los insectos. Se une así una actitud expresionista con sugerencias surrealistas para hablar del horror sin sentido, algo hacia lo que avanza Europa con el auge del fascismo y la gran recesión económica derivada del crac del 29.

Para saber mucho más de sus personajes

 

28 enero 2020

Virgen del socorro armada

Filed under: advocaciones marianas — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:25

Tiberio D’ Assisi. Siglo XVI

En las zonas de las Marcas y Umbría existe una variante de la Virgen del Socorro que, armada con un gran garrote, lucha con un demonio para arrebatarle a un niño, casi siempre vinculadas a la orden agustina.

Su origen se podría encontrar en leyendas  medievales en donde la madre, ante el niño que no para de llorar, le manda al diablo, lo cual sucede directamente. La madre, aterrorizada, pide a la Virgen su intercesión.

Vincent de Beauvais completa aún más la historia, y habla de unos esposos que habían hecho voto de castidad, pero el demonio tentó al marido que acabó yaciendo con su mujer. Ésta, despechada, ofreció su hijo al diablo que quiso tomarlo tras su nacimiento, haciendo aparecer a la Virgen armada que se lo arrebató.

Francesco Melanzio. Siglo XV

De la misma manera aparece en las Cantigas de Alfonso X el Sabio

 

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9 enero 2020

EL GRIFO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:47

Arte asirio

Para el mundo babilónico o asirio el grifo era un animal procedente de la unión de la cabeza y alas de un águila (con orejas puntiagudas) y el cuerpo de león, de un tamaño descomunal y con facultades apotropaicas (defensoras mágicas).

Arte griego

Según algunos autores su origen puede estar en los descubrimiento de mandíbulas fósiles de un tipo de dinosaurio habitual en los yacimientos de Mongolia (Ceratopsidae).

Arte romano

Su figura fue retomada por las culturas grecolatinas y más tarde legó a formar parte del bestiario medieval.

Arte Andalusí. Sglo XI

En la ciudad de Perugia se le tiene (junto al león) como su símbolo.

28 noviembre 2019

SAN FRANCISCO y el Crucifijo de san Damián

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:20

Salió un día Francisco al campo a meditar, y al pasear junto a la iglesia de San Damián, cuya vetusta fábrica amenazaba ruina, entró en ella, movido por el Espíritu, a hacer oración; y mientras oraba postrado ante la imagen del Crucificado, de pronto se sintió inundado de una gran consolación espiritual. Fijó sus ojos, arrasados en lágrimas, en la cruz del Señor, y he aquí que oyó con sus oídos corporales una voz procedente de la misma cruz que le dijo tres veces: «¡Francisco, vete y repara mi casa, que, como ves, está a punto de arruinarse toda ella!» Quedó estremecido Francisco, pues estaba solo en la iglesia, al percibir voz tan maravillosa, y, sintiendo en su corazón el poder de la palabra divina, fue arrebatado en éxtasis. Vuelto en sí, se dispone a obedecer, y concentra todo su esfuerzo en la decisión de reparar materialmente la iglesia, aunque la voz divina se refería principalmente a la reparación de la Iglesia que Cristo adquirió con su sangre.

Texto de San Buenaventura

Tomado de http://www.franciscanos.org/buenaventura/buenaventura4.html

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21 noviembre 2019

FEDERICO Y GUIDOBALDO DE MONTEFELTRO. PEDRO BERRUGUETE

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:15

Pocas obras renacentistas con un simbolismo tan rico como este retrato realizado por Pedro Berruguete (pintor de la corte del condottiero), claramente influido por Piero della Francesca.

En ella se nos presenta una escena aparentemente familiar de Federico de Montefeltro y su hijo Guidobaldo, pero esto no es un retrato íntimo, sino todo un manifiesto estético y político.

El condottiere se nos presenta como un hombre renacentista que nos recuerda el discurso sobre las armas y las letras del perfecto caballero realizado por Don Quijote.

Así es un militar (este fue su verdadero origen) pero también un intelectual que lee ostensiblemente un libro con la coraza puesta.

Pero además de todo ello es duque, título concedido por el propio papa que aparecerá en el cuadro a través de la tiara pontificia del ángulo superior izquierdo.

Por otra parte, el duque ostenta dos de las distinticiones más importamntes del la época: la Orden del Armiño, creada por el rey de Nápoles, y la Orden de la Jarretera,  por el rey de Inglaterra

A su lado se encuentra su hijo, el heredero al título como demuestra su cetro ducal mientras apoya el brazo en las piernas de su padre (el origen de su poder).

Culturalmente, el cuadro nos habla de las múltiples influencias que se concentran en la corte de los Montefeltro, desde los primitivos flamencos (la tracería superior) a la geometría estricta de la bola de la silla, tan típica de Piero, junto al culto por los libros (era un gran bibliógrafo) o las joyas, con un entendimiento del poder como una forma estricta de contención en donde los sentimientos están prohibidos, tan sólo el cálculo racional, el poder de las armas.

14 noviembre 2019

DUANE HANSON. La hiperrealidad del pop… que habla de nosotros mismos

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:10

Es habitual encontrar en los museos de arte contemporáneo estas figuras que, en una primera visión, son reales, tanto por su acabado por su actitudes cotidianas.

Eran figuras realizadas sobre vaciados de personas reales en fibra de vídrio y más tarde pasadas a bronce, pintadas cuidadosamente a mano y vestidas con mimo (a la vez que se añadían todo tipo de postizos).

Sin embargo, su extrañeza se produce, especialmente, por sus actitudes (niños en carros abandonados, turistas, paseantes, pintores, parejas charlando…) que nos la hacen confundir con seres reales.

Hanson partía de toda la ideología pop (la prehistoria de nuestra actual posmodernidad) para buscar en el mundo real sus márgenes de maniobra. La realidad cotidiana, sin ningún tipo de idealización, algo cansina como es nuestro mundo de cada día.

En esta operación, sin embargo, terminó yendo más lejos.

Por una parte abrió el mundo inacabable de las apariencias (¿qué es real, qué es mentira?) que derivará en la simulación potenciada por los medios de comunicación y la revolución informática (realidad virtual) que en la actualidad nos hace movernos con cada vez menos certezas, acercándonos cada vez más a Mátrix.

Hombre en el banquillo

Tomada de wikipedia

Por otra nos está empezando a plantear la propia esencia de nosotros mismos. ¿En qué consiste un hombre? ¿Qué es la individualidad? La sociedad de consumo nos ha convertido en copias de un mundo hecho de iconografías repetidas (vestuario, complementos…) que cada vez más se están extendiendo hacia nuestros comportamientos (¿viajamos para aprender sobre nosotros o para entrar en el circuito de Instagram ? ¿visitamos museos como una forma de reconocimiento social? ¿hablamos según creemos que es convenientemente hacerlo? En definitiva, ¿somos nosotros o un simple mecanismo más de una sociedad de la imagen y el postureo que nos roba la individualidad del pensamiento para integrarnos en un circuito infinito de gestos repetidos?)

Tomado de danielleaklebes.

En sus rostros siempre hay un profundo hastío que es, acaso, el mismo que sentimos nosotros.

 

7 noviembre 2019

Estandarte procesional de disciplinantes. Asís

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:06

Excepcional muestra de lo que serían los estandartes procesionales del Trecento (1301)

Creado por un pintor anónimo nos muestra en el centro a San Francisco (pertenecía a la hermandad disciplinante de San Francisco de Asís) bajo palio y rodeado de ángeles (una clara transposición de las habituales Maestades)

Bajo él se encuentran los disciplinantes como donantes, en torno a un esqueleto (característico de la mentalidad trecentista sobre la muerte, uno de los objetivos centrales de estas hermandades que se disciplinaban por las calles para purgar sus pecados mientras reflexionan sobre la brevedad de la vida y que conocerán un extraordinario crecimiento con la llegada de la Peste Negra)

17 octubre 2019

El studiolo de Federico de Montefeltro en Urbino

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:44

Cuando sus tareas de gobierno o sus largas campañas militares, este era el escondite secreto de Federico de Montefetro.

Su lugar de estudio pero también un verdadero autorretrato moral de sus intereses e influencias que justifican su propio poder.

Esta pequeña estancia la conforman toda una galería de retratos de hombres ilustres (Justo de Gante y Pedro) en donde se alternaban filósofos clásicos, padres de la Iglesia, escritores ilustres o teólogos que se convierten en modelos de virtud por su estudio y frutos intelectuales y, por tanto, en espejos del Príncipe, que (típico del antropocentrismo cristiano de raíces neoplatónicas) intenta el conciliato entre la religión y el paganismo.

Bajo ellos se crean muebles en taracea que hablan de las aficiones e intereses del condottiero, desde la geometría a la música, la naturaleza, los libros, la ciencia, las armas..

Diseñados por pintores de la corte (es probable que la concepción global fuera obra de Giorgio Martini, mientras que los cartones para las distintas partes estarían realizados por Giuliano de Maiano, un joven Bramante, Justo de Gante…

En ellos hay un constante uso del trampantojo que juega a confundir realidad con el artificio, como si se tratara de una verdadera cueva platónica, utilizando las reglas de la perspectiva lineal aunque combinadas con la minuciosidad y la acumulación y la anécdota típicas del mundo flamenco.

 

DE TURISMO POR URBINO

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