Palios

25 agosto 2020

SAN FRANCISCO. Homenaje de un hombre simple

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San Francisco nació en Asís el año 1182, de padres ricos y burgueses, comerciantes en telas, Pedro Bernardone y madonna Pica. En su juventud se crió en un ambiente de mundanidad y se dedicó, después de adquirir un cierto conocimiento de las letras, a los negocios lucrativos del comercio. Fue un joven alegre y aficionado a las fiestas, pero dentro de la corrección y la honestidad, y por más que se dedicara al lucro conviviendo entre avaros mercaderes, jamás puso su confianza en el dinero y en las riquezas. Dios había infundido en lo más íntimo del joven Francisco una cierta compasión generosa hacia los pobres, la cual, creciendo con él desde la infancia, llenó su corazón de tanta benignidad, que convertido ya en un oyente no sordo del Evangelio, se propuso dar limosna a todo el que se la pidiere, máxime si alegaba para ello el motivo del amor de Dios.

Además, la suavidad de su mansedumbre, unida a la elegancia de sus modales; su paciencia y afabilidad, fuera de serie; la largueza de su munificencia, superior a sus haberes -virtudes estas que mostraban claramente la buena índole de que estaba adornado el adolescente-, parecían ser como un preludio de bendiciones divinas que más adelante sobre él se derramarían a raudales.

De hecho, un hombre muy simple de Asís, inspirado, al parecer, por el mismo Dios, si alguna vez se encontraba con Francisco por la ciudad, se quitaba la capa y la extendía a sus pies, asegurando que éste era digno de toda reverencia, por cuanto en un futuro próximo realizaría grandes proezas y llegaría a ser honrado por todos los fieles.

San Buenaventura.

Tomado de http://www.franciscanos.org/buenaventura/buenaventura1.html

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18 junio 2020

SAN FRANCISCO predicando a los pájaros

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 9:49

Acercándose a Bevagna, llegó a un lugar donde se había reunido una gran multitud de aves de toda especie. Al verlas el santo de Dios, corrió presuroso a aquel sitio y saludó a las aves como si estuvieran dotadas de razón. Todas se le quedaron en actitud expectante, con los ojos fijos en él, de modo que las que se habían posado sobre los árboles, inclinando sus cabecitas, lo miraban de un modo insólito al verlo aproximarse hacia ellas. Y, dirigiéndose a las aves, las exhortó encarecidamente a escuchar la palabra de Dios, y les dijo: «Mis hermanas avecillas, mucho debéis alabar a vuestro Creador, que os ha revestido de plumas y os ha dado alas para volar, os ha otorgado el aire puro y os sustenta y gobierna, sin preocupación alguna de vuestra parte».

Mientras les decía estas cosas y otras parecidas, las avecillas, gesticulando de modo admirable, comenzaron a alargar sus cuellecitos, a extender las alas, a abrir los picos y mirarle fijamente. Entre tanto, el varón de Dios, paseándose en medio de ellas con admirable fervor de espíritu, las tocaba suavemente con la fimbria de su túnica, sin que por ello ninguna se moviera de su lugar, hasta que, hecha la señal de la cruz y concedida su licencia y bendición, remontaron todas a un mismo tiempo el vuelo.

Todo esto lo contemplaron los compañeros que estaban esperando en el camino. Vuelto a ellos el varón simple y puro, comenzó a inculparse de negligencia por no haber predicado hasta entonces a las aves.

Texto de San Buenaventura

Tomado de http://www.franciscanos.org/buenaventura/buenaventura4.html

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4 junio 2020

COLEGIO DE CARACCIOLOS. ALCALÁ DE HENARES

Filed under: General — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 10:40

Tomado de wikipedia

Dos hermanos, Francisco y Fabricio Caracciolo,  fueron los fundadores de los “Clérigos Regulares Menores” en Nápoles junto al sacerdote Adorno.

El primero de ellos, tras una breve carrera militar, contrae lepra y, tras curar milagrosamente, decide dedicarse a los demás, especialmente a los más desfavorecidos

Por ello, junto a los tradicionales tres votos incluían un cuarto, el no tomar ninguna dignidad eclesiástica, dedicándose a combatir la pobreza y ayudar a los más dañados por ella

Tomado de wikipedia

Son los tiempos de la Contrarreforma y sus adalides (Felipe Neri, Santa Teresa, Borromeo), y como ellos, Francisco intentó expandir su orden, también en España.

Tras numerosos contratiempos consiguió fundar en Valladolid (ahora desaparecido) y también en Alcalá, en donde se pretendía realizar un Colegio-convento en donde formar a sus sacerdotes.

Lo hace en el siglo XVI, aunque a principios del siglo XVII (1628), y gracias al patronazgo de don Antonio Alosa, consigue realizar el gran conjunto que hoy contemplamos.

La iglesia fue lo primero que se realizó, con portada que combina los dos modelos característicos de nuestros primer barroco (la fachada rectangular creada por Alberto de la Madre de Dios, a la que se añaden los aletones jesuitas), utilizando la tradicional bicromía de ladrillo y piedra, aunque la última es un simple trampantojo creado por la pintura.

Su interior responde a un modelo de cruz de brazos poco destacado y espléndida cúpula encamonada en el crucero.

En cuanto al convento (siglo XVIII) repite el modelo creado por Gómez de Mora en el cercano Colegio de Málaga (dos patios porticados unidos en su zona central por un zaguán con escalera de doble tramo cubierta por cúpula oval)

 

 

ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS

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ÓRDENES RELIGIOSAS

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DE TURISMO POR ALCALÁ DE HENARES

31 marzo 2020

LA ICONOGRAFÍA DE LA PIEDAD (2). MIGUEL ÁNGEL

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:27

Veíamos en un post anterior el origen medieval y la extensión del tema de la Piedad.

Miguel Ángel, heredero de esta tradición, la utilizó repetidamente a lo largo de toda su vida lo que nos permite ver evolucionar al artista a través de él.

Su primera aproximación la realiza con la Piedad del Vaticano (últimos años del siglo XV) en donde elimina todo el mundo gótico para crear una imagen arquetípica del clasicismo cinquecentista en donde se reducen al mínimo los elementos trágicos para convertir a la obra en un ejercicio de meditación melancólica que no renuncia a la belleza, rejuveneciendo de forma extraordinaria a la Virgen o ampliando su tamaño para depositar a Cristo en su regazo sin incurrir en las expresivas desproporciones góticas (en el fondo, siguiendo las líneas marcadas por Leonardo)

El siguiente ejemplo dista casi 50 años del primero. Se trata de la Pieta de la Opera del Duomo, en donde aparece Nicodemo y la Magdalena (muy reconstruida).

El cambio fundamental en lo estilístico es la posición de Cristo que, en vez de reposar en el regazo de la Virgen, queda alzado por Nicodemo. Su cuerpo se convierte así en un peso muerto cuya inestabilidad se refuerza por la posición en zigzag de las piernas que ya nada sujetan.

Esto, unido a la progresiva deformación de los cánones, insiste en un mensaje que ya no es melancólico, sino profundamente pesimista. La belleza y la tranquilidad da paso a la inestabilidad y la impotencia que es reflejo del alma del autor, cada vez más trágico e incomprendido, que ya ha renunciado a la belleza y la ha sustituido por la tragedia.

Todas estas características se repiten en la Pieta de Palestrina, insistiendo aún más en la capacidad emocional del cuerpo humano.

Tomado de wikipedia

Como la anterior, el desasogiego no se transmite por medio de los rostros, poco expresivos, sin lágrimas que nos hablen del momento de dolor.

Por el contrario, es la musculatura excesiva, las piernas extrañamente delgadas y colocadas de nuevo en zigzag, las manos agigantadas de la Virgen … los elementos comunicativos de esta desazón interna del escultor.

Por último, en la Pieta Rondanini (inacabada) nos encontramos (quizás) con una evolución de la composición que, manteninedo la posición vertical e inestable, adelgaza las musculaturas hasta convertirlas en un suspiro apenas, privándolas de materialidad en un proceso (¿?) de espiritualización de las formas visibles.

 

En el siguiente artículo analizamos la evolución de esta iconografía en el mundo barroco

 

20 febrero 2020

EL ABRAZO DE SAN FRANCISCO Y SANTO DOMINGO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:52

FRA ANGELICO. Detalle de la Virgen de la Humildad

Casi desde su propia fundación las dos órdenes mendicantes mantuvieron numerosas controversias, pues mientras los dominicos apostaban por la vía dura (desde la Inquisición medieval a una postura más estricta de los dogmas y la predicación que heredarán los jesuitas), los franciscanos tendieron a una actitud mucho más amorosa y comprensiva ante las debilidades del mundo.

De hecho, como numerosas ciudades lo demuestran (desde Florencia a Bolonia o Venecia por citar algunos sumamente relevantes) ambas órdenes lucharon por la captación de la feligresía urbana, colocándose en sus arrabales (habitualmente más pobres los franciscanos).

Gozzoli. Montefalco

Frente a esta lucha (a veces latente, a veces desgarrada) se crea esta iconografía que busca la concordia.

Suele citarse como origen el sueño que tendría Santo Domingo que vio la ira de Dios destruyendo el mundo que la Virgen intenta minimizar señalando a dos hombres que iban a interceder por la Humanidad. Uno era Santo Domingo, el otro un desconocido, vestido como un mendigo.

Al día siguiente, mientras oraba en el templo, Santo Domingo vio a aquel mendigo, el propio San Francisco de Asís, levantándose para abrazarlo mientras le decía:

“Los dos tenemos que trabajar muy unidos, para conseguir el Reino de Dios”. 

SALVADOR CARMONA. Monasterio de Santo Tomás. Ávila

 

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13 febrero 2020

LA CRUCIFIXIÓN. PICASSO

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:53

 

Picasso realizó esta obra en 1930 que deberíamos considerarla como el origen de un amplio ciclo de horror y sufrimiento (íntimamente unido a los acontecimientos políticos de la época, pero también a su crisis personal tras las desavenencias con Olga, las famosas metamorfosis) que culminará en el Guernica y el Osario.

De pequeño tamaño y colores estridentes, retoma un tema clásico (una actitud tan habitual en él) para reconvertirlo en toda una expresión de sufrimiento.

Para ello reduce el espacio (acumulando formas en un recinto casi claustrofóbico) y rompe cualquier convención sobre la perspectiva, dejando al color la posibilidad de aislar las distintas formas en una especie de vórtice de gran intensidad en donde las distintas figuras estallan en un espacio propio, como golpes dentro de una composición que el espectador, pese a su pequeño tamaño, es incapaz de ver en su totalidad

Estos personajes derivan directamente de las metaformosis citadas, en donde la anatomía se deforma, se acentúan los elementos agresivos en cabezas o manos y se incluyen características propias de los insectos. Se une así una actitud expresionista con sugerencias surrealistas para hablar del horror sin sentido, algo hacia lo que avanza Europa con el auge del fascismo y la gran recesión económica derivada del crac del 29.

Para saber mucho más de sus personajes

 

28 enero 2020

Virgen del socorro armada

Filed under: advocaciones marianas — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:25

Tiberio D’ Assisi. Siglo XVI

En las zonas de las Marcas y Umbría existe una variante de la Virgen del Socorro que, armada con un gran garrote, lucha con un demonio para arrebatarle a un niño, casi siempre vinculadas a la orden agustina.

Su origen se podría encontrar en leyendas  medievales en donde la madre, ante el niño que no para de llorar, le manda al diablo, lo cual sucede directamente. La madre, aterrorizada, pide a la Virgen su intercesión.

Vincent de Beauvais completa aún más la historia, y habla de unos esposos que habían hecho voto de castidad, pero el demonio tentó al marido que acabó yaciendo con su mujer. Ésta, despechada, ofreció su hijo al diablo que quiso tomarlo tras su nacimiento, haciendo aparecer a la Virgen armada que se lo arrebató.

Francesco Melanzio. Siglo XV

De la misma manera aparece en las Cantigas de Alfonso X el Sabio

 

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9 enero 2020

EL GRIFO

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:47

Arte asirio

Para el mundo babilónico o asirio el grifo era un animal procedente de la unión de la cabeza y alas de un águila (con orejas puntiagudas) y el cuerpo de león, de un tamaño descomunal y con facultades apotropaicas (defensoras mágicas).

Arte griego

Según algunos autores su origen puede estar en los descubrimiento de mandíbulas fósiles de un tipo de dinosaurio habitual en los yacimientos de Mongolia (Ceratopsidae).

Arte romano

Su figura fue retomada por las culturas grecolatinas y más tarde legó a formar parte del bestiario medieval.

Arte Andalusí. Sglo XI

En la ciudad de Perugia se le tiene (junto al león) como su símbolo.

28 noviembre 2019

SAN FRANCISCO y el Crucifijo de san Damián

Filed under: General — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:20

Salió un día Francisco al campo a meditar, y al pasear junto a la iglesia de San Damián, cuya vetusta fábrica amenazaba ruina, entró en ella, movido por el Espíritu, a hacer oración; y mientras oraba postrado ante la imagen del Crucificado, de pronto se sintió inundado de una gran consolación espiritual. Fijó sus ojos, arrasados en lágrimas, en la cruz del Señor, y he aquí que oyó con sus oídos corporales una voz procedente de la misma cruz que le dijo tres veces: «¡Francisco, vete y repara mi casa, que, como ves, está a punto de arruinarse toda ella!» Quedó estremecido Francisco, pues estaba solo en la iglesia, al percibir voz tan maravillosa, y, sintiendo en su corazón el poder de la palabra divina, fue arrebatado en éxtasis. Vuelto en sí, se dispone a obedecer, y concentra todo su esfuerzo en la decisión de reparar materialmente la iglesia, aunque la voz divina se refería principalmente a la reparación de la Iglesia que Cristo adquirió con su sangre.

Texto de San Buenaventura

Tomado de http://www.franciscanos.org/buenaventura/buenaventura4.html

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21 noviembre 2019

FEDERICO Y GUIDOBALDO DE MONTEFELTRO. PEDRO BERRUGUETE

Filed under: General — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:15

Pocas obras renacentistas con un simbolismo tan rico como este retrato realizado por Pedro Berruguete (pintor de la corte del condottiero), claramente influido por Piero della Francesca.

En ella se nos presenta una escena aparentemente familiar de Federico de Montefeltro y su hijo Guidobaldo, pero esto no es un retrato íntimo, sino todo un manifiesto estético y político.

El condottiere se nos presenta como un hombre renacentista que nos recuerda el discurso sobre las armas y las letras del perfecto caballero realizado por Don Quijote.

Así es un militar (este fue su verdadero origen) pero también un intelectual que lee ostensiblemente un libro con la coraza puesta.

Pero además de todo ello es duque, título concedido por el propio papa que aparecerá en el cuadro a través de la tiara pontificia del ángulo superior izquierdo.

Por otra parte, el duque ostenta dos de las distinticiones más importamntes del la época: la Orden del Armiño, creada por el rey de Nápoles, y la Orden de la Jarretera,  por el rey de Inglaterra

A su lado se encuentra su hijo, el heredero al título como demuestra su cetro ducal mientras apoya el brazo en las piernas de su padre (el origen de su poder).

Culturalmente, el cuadro nos habla de las múltiples influencias que se concentran en la corte de los Montefeltro, desde los primitivos flamencos (la tracería superior) a la geometría estricta de la bola de la silla, tan típica de Piero, junto al culto por los libros (era un gran bibliógrafo) o las joyas, con un entendimiento del poder como una forma estricta de contención en donde los sentimientos están prohibidos, tan sólo el cálculo racional, el poder de las armas.

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