Palios

23 febrero 2017

SAN ERASMO, EL MÁRTIR INTERMINABLE Y ALGUNA CONFUSIÓN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:28

San Erasmo de Fornia fue el mártir más terrible que ha dado la historia de la iglesia antigua, torturado en varias ocasiones (entre las cuales consiguió huir para seguir predicando, viviendo en varias ocasiones como un ermitaño)

Primero por Diocleciano y más tarde por Maximiniano fue sometido a todo tipo de torturas de las que salió milagrosamente (y nunca mejor dicho) vivo: le reventaron las venas, le metieron en una fosa de serpientes, le rociaron de aceite hirviendo, le cubrieron sus manos con azufre, lo zambuyeron en un baño de agua hirviendo, cerrándole la boca con metal derretido, le metieron en un tonel claveteado de púas y arrojado desde un monte, le arrancaron los dientes, lo asaron en una parrilla…

Sus tormentos parecerían el resumen completo del sadismo romano y casi un índice de las posibilidades de acabar con un hombre.

Finalmente (y así se le representa habitualmente), su estómago fue partido en dos y sus intestinos enrollados en un cabestrante.

Bouts.

Tomado de wikipedia

De esta manera la representa Poussin en su primera y no demasiado afortunada obra que realizó en Italia, muy lejos de su temperamento que le hacen acercarse a formas caravaggiescas aunque sin perder por completo el clasicismo.

Curiosamente este San Erasmo es también san Elmo o Telmo (según Carmona una contracción del nombre por los marinos mediterráneos), marinero de profesión que terminará convirtiéndose en su patrón (no confundir con el San Telmo hispano, vestido de dominico y con un barco en las manos, derivado de San Pedro González Telmo)

El San Telmo hispano, en el Palacio de su mismo nombre. Sevilla

De él deriva el famoso fuego de San Telmo, luminiscencia que aparece en los palos de los barcos antes de la tormenta

Tomado de margaalconchel.blogspot.com.

ÍNDICE DE ICONOGRAFÍAS DE SANTOS

14 febrero 2017

LA CAÍDA DE LOS MUROS DE JERICÓ

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:10

En las Puertas del Paraíso del Baptisterio de la catedral de Florencia, Ghiberti realizó una de las más completas y bellas representaciones de este tema veterotestamentario.

– Pasad y rodead la ciudad. Los que están armados pasen delante del arca de Jehovah.
Sucedió, después que Josué había hablado al pueblo, que los siete sacerdotes, llevando las siete cornetas de cuernos de carnero delante del arca de Jehovah, pasaron y tocaron las cornetas. El arca del pacto de Jehovah los seguía.
La vanguardia iba delante de los sacerdotes que tocaban las cornetas, y la retaguardia iba detrás del arca, tocando prolongadamente las cornetas.
Pero Josué mandó al pueblo diciendo:

–Vosotros no gritaréis, ni se Oirá vuestra voz, ni saldrá palabra de vuestra boca hasta el Día que yo diga: “¡Gritad!” Entonces gritaréis.
Así él hizo que el arca de Jehovah diera una vuelta alrededor de la ciudad; y regresaron al campamento, donde pasaron la noche.
Josué se levantó muy de mañana, y los sacerdotes tomaron el arca de Jehovah. Los siete sacerdotes que llevaban las siete cornetas de cuernos de carnero caminaron delante del arca de Jehovah tocando las cornetas prolongadamente, mientras caminaban, y la vanguardia iba delante de ellos. La retaguardia iba detrás del arca de Jehovah, mientras tocaban las cornetas prolongadamente.
Así dieron una vuelta a la ciudad el segundo Día y regresaron al campamento. De esta manera hicieron durante seis Días.
Aconteció que el séptimo Día se levantaron al amanecer y fueron alrededor de la ciudad de la misma manera, siete veces. Solamente ese Día dieron vuelta a la ciudad siete veces.
Y Sucedió que a la séptima vez, cuando los sacerdotes Habían tocado las cornetas, Josué dijo al pueblo: –¡Gritad, porque Jehovah os entrega la ciudad!
Pero la ciudad será anatema a Jehovah; ella con todas las cosas que están en ella. Sólo vivirá la prostituta Rajab, con todos los que estén en su casa con ella, porque Escondió a los mensajeros que enviamos.
Pero vosotros guardaos del anatema. No toquéis ni toméis nada del anatema; no sea que hagáis anatema el campamento de Israel y le ocasionéis Destrucción.
Pero toda la plata, el oro y los utensilios de bronce y de hierro Serán consagrados a Jehovah y Formarán parte del tesoro de Jehovah.
Entonces el pueblo gritó, y tocaron las cornetas. Y Sucedió que cuando el pueblo oyó el sonido de la corneta, gritó con gran estruendo. ¡Y el muro se derrumbó! Entonces el pueblo subió a la ciudad, cada uno directamente delante de él; y la tomaron.
Destruyeron a filo de espada todo lo que había en la ciudad: hombres y mujeres, jóvenes y viejos, hasta los bueyes, las ovejas y los asnos.
Josué dijo a los dos hombres que Habían reconocido la tierra: –Entrad en la casa de la mujer prostituta, y sacad de Allí a ella y todo lo que sea suyo, como se lo habéis jurado.
Entraron los Jóvenes Espías y sacaron a Rajab, a su padre, a su madre, a sus hermanos y todo lo que era suyo. Sacaron a toda su familia, y los pusieron fuera del campamento de Israel.
Y consumieron con fuego la ciudad, junto con todo lo que había en ella. Solamente pusieron en el tesoro de la casa de Jehovah la plata, el oro y los utensilios de bronce y de hierro.
Pero Josué Preservó la vida a la prostituta Rajab, a la familia de su padre y todo lo que era suyo. Ella ha habitado entre los israelitas hasta el Día de hoy, porque escondió a los mensajeros que Josué Envió para reconocer Jericó.
Josué 6

 

TODAS NUESTRAS ICONOGRAFÍAS DEL ANTIGUO TESTAMENTO

9 febrero 2017

ICONOGRAFÍA DEL ANTIGUO TESTAMENTO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:20

.

Adán y Eva

Caín y Abel

Los cuernos de Moisés

Las Murallas de Jericó

El sacrificio de Isaac

Daniel en el foso de los leones

Jonás y la ballena

Entre Sansón y el rey David

La Reina de Saba

 

ÍNDICES GENERALES DE ICONOGRAFÍA

2 febrero 2017

LA REINA DE SABA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 11:24

Tintoretto

Tomado de wikipedia

La reina de Saba, dejándose deslizar a lo largo de su pierna, baja sobre alfombras y se acerca a San Antonio.

Su vestido en brocado de oro, dividido en franjas regulares por volantes de perlas, de azabache y de zafiros, le ciñe la cintura en un estrecho corpiño (…)

Sus amplias mangas, adornadas de esmeraldas y de plumas de ave, dejan ver su bracito regordete con el puño adornado con un brazalete de ébano, y sus manos cargadas de sortijas terminaban en uñas tan puntiagudas que las puntas de sus dedos casi parecen agujas

Flaubert. Tentaciones de San Antonio

15636325053_5a743f0c25

Recibimiento de Salomón a la reina de Saba. Ghiberti, puertas del Paraiso. Baptisterio de Florencia

La reina de Saba (acaso personaje histórico de un reino entre Etiopía y el Yemen) es un personaje recurrente tanto en la Biblia (en donde acudió a visitar a Salomón) como en el Corán y otras tradiciones antiguas.

Rubens

Tomado de wikipedia

Su imagen se convirtió con el paso de los siglos en el símbolo supremo de la tentación (como nos habla Flaubert en sus Tentaciones) de la riqueza y la lujuria.

Tintoretto

Tomado de wikipedia

En sus descripciones encontramos los vestidos más lujosos, las especies más buscadas, el oro y las piedras preciosas, las cabalgatas más alucinantes.

Luca Giordano

Tomado de wikipedia

Tengo grabadores continuamente sentados para grabar mi retrato en piedras duras, fundidores jadeantes que vacían mis estatuas, perfumistas que mezclan el zumo de las plantas con vinagres y pastas (:::). Tengo doncellas para formar un harén, eunucos para formar un ejército (…)

Tengo troncos de gacelas, cuadrigas de elefantes, parejas de camellos por cientos, yeguas de crines tan largas que se enredan en sus pies cuando galopan, y rebaños de cuernos tan anchos que los bosques se abaten a su paso cuando pastan (…)

Tengo tesoros en galerías donde uno se pierde como en un bosque. Tengo palacios de verano enrejados de cañas, y palacios de invierno de mármol negro. En medio de lagos grandes como mares tengo islas redondas como monedas, totalmente cubiertas por nácar

Flaubert. Tentaciones de San Antonio

Edward Poynter

Tomado de wikipedia

Es la representación lujuriosa de la riqueza que, sin embargo, tan sólo es el escenario de la verdadera lujuria de su cuerpo.

Yo soy una mujer, soy un mundo ¡Mis vestidos no tienen más que caer, y descubrirás en mi persona una sucesión de misterios (…)

Si pusieras tu dedo en mi hombro, sería como un reguero de fuego en tus venas. La posesión del mínimo espacio de mi cuerpo te llenará de una alegría más vehemente que la conquista de un imperio. ¡Acerca tus labios!, ¡mis besos tienen el gusto de una fruta que se derretiría en tu corazón! ¡Ah!, ¡ cómo vas a perderte bajo mis cabellos, aspirar mi pecho, pasmarte de mis miembros, quemarte con mis pupilas, entre mis brazos, en un torbellino!

Flaubert. Tentaciones de San Antonio

Película sobre la reina de Saba, 1921

Tomado de wikipedia

ÍNDICES ICONOGRAFÍA ANTIGUO TESTAMENTO

9 enero 2017

ENTRE HÉRCULES, SANSÓN Y DAVID, SIEMPRE CON UN LEÓN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:24

Comodo representado como Hércules

Conocido es la imagen de Hércules luchando con el León de Nemea (el primero de sus trabajos) o ya adornado con su piel desollada (trabajo al que le ayudó Atenea).

La iconografía (como la de todos los trabajos) encomia la fuerza unida a la astucia para conseguirla victoria, por lo que fue utilizado para encomiar al poder (véase la escultura que abre el artículo)

Trabajos de Hércules de Zurbarán para el Salón de Reinos del Buen Retiro

Tomado de wikipedia

Roda de Isábena.

Es muy posible que directamente esta iconografía pasara directamente al románico (se cristianizara, como otros tantos temas).

Sin embargo, dos nuevos personajes entran en escenas y crean una constante confusión.

Ambos pertenecen al antiguo Testamento y son Sansón y el rey David, que se enfrentaron también con distintos leones en su vida.

Rey David (fijaros en su corona) con el león en el claustro de Santillana del Mar

En otros casos es más difícil su adjudicación, aunque evidentemente en ella nos hablan del poder (el real en caso de David) que lucha contra el mal (el león en este caso siempre se coloca como figura negativa, aludiendo a lo salvaje al que se opone la civilización creada por la religión y el poder).

MAN

 

Para ver muchas más imágenes

15 diciembre 2016

SAN FRUTOS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:17

Tomada de wikipedia

San Frutos puede considerarse como uno de los prototipos castellanos de esos eremitas de los que ya hemos hablado que, emulando a los santos de la Tebaida (aquí hablamos de San Antonio Abad) o de Siria (San Simeón el Estilita), buscan en los “desiertos” cercanos una nueva forma de relacionarse con la divinidad lejana de las abominables ciudades.

Cueva de los Siete altares

Su vida (en pleno siglo VII-VIII) se encuentra, además, cruzada por la invasión musulmana de la Península, convirtiéndose en uno de los modelos sobre los que se construirá el complejo ideario de la Reconquista, llenando su hagiografía de hechos milagrosos de combate (más ideológico que armado) con el enemigo, demostrando las falsedades de su religión (como su milagro de la hostia que, escondida entre la cebada, es rechazada por los animales, “demostrando” así la esencia sobrenatural que hasta las propias bestias son capaces de distinguir, o la famosa raya trazada ante una escaramuza musulmana que, por efecto milagroso, se convierte en una cárcava imposible de franquear)

 

También ayudó a su paisanos, como el famoso milagro de La Despeñada, en la que acude en favor de una mujer falsamente acusada a la que rescata en medio de su caída a la hoz.

Inscripción que recuerda el último milagro de San Frutos

Y es que aunque sus restos se encuentren repartidos en ciertos lugares de Segovia, la memoria de San Frutos se encuentra íntimamente vinculada a los parajes de las hoces del Duratón.

Allí, en aquel desierto, podemos encontrar los restos de comunidades visigodas-mozárabes que viven en cenobios (Cueva de los Siete Altares) que bien podrían ser las de San Frutos o sus discípulos, o la creación (ya románica) de un monasterio (evolución típica de muchos estos cenobios, como pudimos ver en San Miguel de Escalada o en el Valle del Silencio) puesto bajo su advocación y que más tarde pasaría a controlarlo la macroestructura cluniacense de Silos

Restos del Monasterio de San Frutos

.

.

ÍCONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. ÍNDICE

30 noviembre 2016

LAS DOS VIDAS DE SAN MARCOS (2). SUS RELIQUIAS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:12

Ahora reposan (acaso la cabeza no), en la catedral de San Marcos de Venecia, pero en origen estuvieron en Alejandría, donde acaso murió.

En ese momento estaba intentando evangelizar el Norte de África, aunque años antes había andado todo el norte de Italia y, embarcado en el mar Adriático, sufrió las consecuencias de una enorme tormenta que le hizo llegar hasta una laguna en donde más tarde se edificaría Venecia. Allí mismo un ángel le dijo: “La paz sea contigo, mi evangelista; tu cuerpo descansará en esta tierra”

Toda esta leyenda medieval escondía una realidad política: la sumisión de Venecia frente a Rávena (en lo político, como un exarcado del Imperio Bizantino) y a Aquileya (en lo religioso, al encontrarse en ella las reliquias de san Hermágoras, discípulo de San Marcos).

Por tanto, todo lo que ocurrirá después habremos de entenderlo como una justificación religiosa (como podría ser el cuerpo de Santiago en nuestra Reconquista por parte de Beato) para romper los lazos político (que no económicos) con el imperio bizantino.

Según sigue narrando la leyenda, dos mercaderes venecianos robaron las reliquias del santo en el 828 de Alejandría bajo el pretexto que no cayeran en manos musulmanas.

Según podemos ver en el propio cuadro que le dedicó Tintoretto, será el propio santo el que se aparecerá (en la parte izquierda) para señalar su lugar de enterramiento en una catacumba.

Para ello contaron con la colaboración de los guardianes oportunamente sobornados que “no quisieron ver” cómo los mercaderes “daban el cambiazo”, sustituyendo el cuerpo de Santa Claudia por el de San Marcos, que fue escondido bajo trozos de cerdo para evitar la curiosidad de las autoridades musulmanas.

La llegada a la ciudad de Venecia se produjo entre grandes recibimientos (aunque Tintoretto seguirá sus maneras emocionales para describirla, tal y como podemos ver en esta imagen)

El cuerpo fue depositado en una capilla realizada en el primitivo palacio Ducal, comenzándose a erigir la actual basílica en la que reposan sus restos (aunque Alejandría sigue manteniendo que ella tiene la cabeza del santo).

A partir de entonces, su figura emblemática, el león, ondea en toda la ciudad como su verdadero símbolo de independencia.

Evidentemente, y como colofón de toda esta urdimbre mítico-política, el cuerpo de San Marcos generó en su entorno numerosos milagros, como el también pintado por Tintoretto en el que el santo se aparece para evitar el terrible martirio de un esclavo que había huido de su casa para adorar sus reliquias.

O su ayuda a un naúfrago sarraceno

 

 

ICONOGRAFÍA DE SANTOS. ÍNDICES

DE TURISMO POR VENECIA

 

 

 

15 noviembre 2016

EL HOMBRE SALVAJE A FINALES DE LA EDAD MEDIA

Filed under: General, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:34

Capilla del Condestable. Burgos

Es relativamente habitual encontrar en las portadas góticas (especialmente las más tardías) figuras tenantes (que sustentan un escudo) que aparecen velludos y con un gran garrote en las manos.

Se trata del hombre salvaje, una iconografía que se conoce en toda Europa (wildmen en inglés, en alemán wilder mann, en francés homme sauvage, en italiano huomo selvatico).

San Gregorio de Valladolid

Son seres al borde de la civilización, salidos de los bosques profundos, tal vez con un carácter apotropaico (de ahí su gran porra), que nos recuerdan el otro mundo que hay más allá de lo urbano y humanizado.

Catedral de Ávila

Tomado de wikipedia

En realidad, como ya comentaba Le Goff, se trata de un sentimiento de ambivalencia hacia lo natural del hombre de finales de medievo, atraído a la vez que repelido, seducido y asustado por esa otra parte de sí mismo que él ha conseguido domeñar a base de civilización.

Capilla del Condestable. Burgos

Este sentimiento seguirá presente en la Edad Moderna con los gabinetes de maravillas y la popularización de los bufones que ya vimos aquí

Ribera. Barbuda

Tomado de wikipedia

Para saber mucho más

Y todavía más

7 noviembre 2016

CAPILLA DE LOS ÁNGELES EN EL GESÚ

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:43

Como tan bien sabemos, el mundo jesuita es uno de los principales hacedores de la iconografía barroca.

No es de extrañar, por tanto, que en su iglesia matriz del Gesú le dedicaran una de sus primeras capillas a los ángeles, adelantando la importancia que tendrán en el barroco y que ya analizamos aquí.

Su creador fue un pintor todavía manierista, Zuccaro, al menos en el estilo, pues la con la que trabaja (con la idea del bien y el mal, la importancia de la Virgen o de la Eucaristía) ya es contrarreformista.

En una de las paredes laterales aparece la importancia de la Eucaristía, con unos ángeles adorando a Cristo mientras que, en la parte inferior, nos aparece el tema de las ánimas en pena.

En el lado contrario se representa la caída de los ángeles rebeldes.

Coronando la capilla se encuentra una cúpula rebajada en donde se nos muestra la adoración de María (y por encima de Ella, la Trinidad) por parte de los ángeles, como puede verse en el principio del artículo

24 octubre 2016

SAN FRANCISCO Y UN NUEVO SENTIMIENTO SOBRE LA NATURALEZA Y LO HUMANO QUE PLASMARÁ EL GIOTTO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:35

El cristianismo franciscano está mucho más cerca que los otros del Evangelio, se considera profundamente optimista. Conquistador, lírico, propone una reconciliación de la creación, proclama la bondad y la belleza de Dios en la bondad de sus criaturas. Porque no niega ninguno de los principios del cristianismo más exigente, pero porque tampoco rechaza el mundo, en el que se sumerge para conquistarlo, el franciscanismo asume en realidad el jubiloso impulso de la literatura caballeresca.

Duby. La época de las catedrales

Giotto. Sermón a las aves. Asis

Mientras en París se desarrollaba la más estricta escolástica, especialmente dominica, que entendía el hombre como pura razón, San Francisco reinventaba el cristianismo a través del más puro sentimiento.

Giotto. Expulsión de los demonios

Su opción (tanto en el dolor como en el gozo) es un avance fabuloso hacia el mundo de lo sensitivo y emocional que busca (tal de una forma un tanto ingenua) a Dios en la Naturaleza y en el semejante.

Hermano sol, hermana luna… La creación al completo es la gran manifestación de la divinidad, rompiendo así con su carácter negativo que había adoptado durante todo el románico, para convertirse en un lugar de revelación.

Los estigmas. Arezzo

De la misma manera, el hombre (su forma corporal y aún más sus sentimientos) pierde su connotación negativa, pues forma parte del plan divino.

Giotto. Nolli me tangere. Asis

En todo el proceso, el amor es el método frente a las especulaciones escolásticas o las liturgias sacerdotales.

Giotto. Adoración de los reyes Magos

Todo este pensamiento, que primero penetra en el mundo de los más humildes, es digerido por el arte en el siglo XIV y será la pieza clave para comprender la obra del Giotto y sus seguidores que a través suyo redescubren la naturaleza y hablan más de hombres que de divinidades, acercándose a las maneras populares desde una perspectiva culta (de ahí su enorme éxito).

Giotto. Donación de la capa. Asis

Para ello se redescubrirá la perspectiva (fundamental para el paisaje) y se pondrá el acento en la expresión facial y corporal que permita al espectador comprender los sentimientos.

Anunciación de Santa Ana. Padua

Y aún más importante, su mensaje que huye de las reglas le dará el valor para romper las sacrosantas instrucciones heredadas del mundo bizantino y que, en la época, Cavallini representa perfectamente frente a las formas (acaso más toscas pero más humanas, por supuesto) del Giotto

Older Posts »

Crea un blog o un sitio web gratuitos con WordPress.com.