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9 octubre 2017

CONTAMINACIONES ICONOGRÁFICAS. MAGDALENA Y SANTA MARÍA EGIPCIACA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:47

Toda la historiografía considera esta obra final de Donatello como María Magdalena, aunque realmente su iconografía de la vejez y el feísmo correspondería con la de Santa María Egipciaca, prostituta arrepentida que durante décadas vive en el desierto, sin vestiduras, tan solo cubierta por el vestido de su larga melena, según contara el abad Zósimo que la conociera en su ancianidad, dándole su última comunión.

Última comunión de María Magdalena. Jacinto Jerónimo de Espinosa

Como ya veíamos en un artículo anterior, normalmente se buscó en María Magdalena a imagen (ambigua) de la penitencia pero también de la seducción carnal, representándola con sus vestidos cortesanos, en plena belleza, con su pelo en larga (pero sensual) melena.

Santa María Egipciaca. Luis Salvador Carmona

Justamente tal y como representa a Santa María Egipciaca Salvador Carmona. Una verdadera y erótica mujer que, sin embargo, mantiene su objeto tradicional, los panes que comprara antes de internarse en el desierto y que milagrosamente nunca se consumían aunque ella comiera diariamente de ellos.

Santa María Egipciaca según Ribera

Tomado de wikipedia

Y es que ambas mujeres santas se contaminaron iconográficamente (Carmona) a partir de los textos escritos en el siglo XI en la zona de Vezelay, intercambiándose edades y sensualidades (la idea de una Magdalena antigua prostituta nunca aparece en los evangelios, pues como mucho se habla de una patricia un tanto casquivana, y es muy probable que se tomara de la Egipciaca; de la misma manera la vida eremita de Magdalena fuera, en gran parte, de la Egipciaca, que sí estuvo verdaderamente en el desierto frente a la Provenza de Magdalena)

María Magdalena según Ribera.

Tomado de wikipedia

Desiderio de Segtiniano. Magdalena.

Magdalena en el Arca de San Isidro (finales del XIII)

 

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2 octubre 2017

SAN CAYETANO DE THIENE Y LOS TEATINOS

Filed under: órdenes religiosas, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:20

«Si Dios me concede la gracia de poner ante los ojos de los sacerdotes seculares una familia claustral de clérigos religiosos, espero que la inocencia de éstos, su pobreza, su modestia, la santidad de su vida, harán el vicio odioso y moverán a los demás a la práctica de la virtud».

San Cayetano nace en Vicenza en la familia noble de Thiene, y tras doctorarse en derecho civil y canónico, entra en la burocracia vaticana de Julio II.

Son los momentos previos a la gran Reforma de Lutero, en donde también dentro de la propia iglesia católica (piénsese simplemente en Cisneros) existía una fuerte corriente espiritual que luchara contra la corrupción y la vida excesivamente regalada.

Sant´Andrea della Valle. Cortona. Sede general de la Congregación desde el siglo XVII

Siguiendo estas ideas, abandona sus cargos en la Curia, se ordena sacerdote e ingresa en la Congregación del Amor divino.

Posteriormente, y junto a Caraffa (futuro papa Pablo IV), creará la orden de los Teatinos (1524) o de clérigos regulares que viven en comunidad, son estrictos en sus votos y viven de limosnas como una manera de dar ejemplo a los fieles.

Tras el Sacco di Roma (1527), en donde el propio Cayetano fue sometido a torturas por los lansquetes luteranos, los primeros miembros de la orden consiguen huir a Venecia, en donde continuarán su vida en comunidad.

San Paolo Maggiore. Nápoles

Tomado de wikipedia

La orden , gracias al papado de Pablo IV conoció una gran expansión, fundando en Nápoles (en donde crearía un Monte de Piedad a la manera de los del norte de Italia, para evitar la usura), Venecia (en donde la orden comenzó su relación con la salud de los más pobres, con el Hospital incurables) o Madrid (San Cayetano)

San Cayetano. Madrid

 

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4 septiembre 2017

CRISTO Y LA SAMARITANA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:15

San Apolinar el Nuevo. Ravenna. Siglo VI

En aquel tiempo llegó Jesús a una de ciudad de Samaria llamada Sicar, cerca de la heredad que  Jacob dio a su hijo José. Allí estaba el pozo de Jacob. Jesús, como se había fatigado del camino, estaba sentado junto al pozo. Era alrededor de la hora sexta. Llega una mujer de Samaria a sacar agua. Jesús le dice: Dame de beber. Pues sus discípulos se habían ido a la ciudad a comprar comida. Le dice a la mujer samaritana: ¿Cómo tú, siendo judío, me pides de beber a mí, que soy una mujer samaritana?

 Jesús le respondió: Si conocieras el don de Dios, y quién es el que te dice: “Dame de beber”, tú le habrías pedido a él, y él te habría dado agua viva.

Le dice la mujer: Señor, no tienes con qué sacarla, y el pozo es hondo; ¿de dónde, pues, tienes esa agua viva? ¿Es que tú eres más que nuestro padre Jacob, que nos dio el pozo, y de él bebieron él y sus hijos y sus ganados?

Jesús le respondió: Todo el que beba de esta agua, volverá a tener sed; pero el que beba del agua que yo le dé, no tendrá sed jamás, sino que el agua que yo le dé se convertirá en él en fuente de agua que brota para viva eterna.

Le dice la mujer: Señor, dame de esa agua, para que no tenga más sed y no tenga que venir aquí a sacarla. Le dice la mujer: Señor, veo que eres un profeta. Nuestros padres adoraron en este monte y vosotros decís que en Jerusalén es el lugar donde se debe adorar.

Jesús le dice: Créeme, mujer, que llega la hora en que, ni en este monte, ni en Jerusalén adoraréis al Padre. Vosotros adoráis lo que no conocéis; nosotros adoramos lo que conocemos, porque la salvación viene de los judíos. Pero llega la hora (ya estamos en ella) en que los adoradores verdaderos adorarán al Padre en espíritu y en verdad, porque así quiere el Padre que sean los que le adoren. Dios es espíritu, y los que adoran, deben adorar en espíritu y verdad.

Le dice la mujer: Sé que va a venir el Mesías, el llamado Cristo. Cuando venga, nos lo explicará todo. Jesús le dice: Yo soy, el que te está hablando. Y fueron muchos más los que creyeron. Así que por sus palabras, y decían a la mujer: Ya no creemos por tus palabras; que nosotros mismos hemos oído y sabemos que éste es verdaderamente el Salvador del mundo. 

san Juan 4, 5-42

Duccio

En múltiples religiones el agua se vincula a la pureza y la eternidad (piénsese en el Bautismo o en las abluciones islámicas).

Junto a este significado, Jesús aprovecha el suceso para proclamarse como dios ante aquellos que no son judíos, vinculando el agua al reino de los cielos, a la vez que remarca las diferencias entre las antiguas tradiciones (basadas en el Antiguo Testamento) y la nueva ley que Él porta.

Por todo ello el tema se repite en la iconografía cristiana desde muy temprano, relacionándolo con el carácter ecuménico de su mensaje (en el que se encuentran las mujeres) y, a la postre, en el bautismo como forma de integrarse en la Iglesia que promete la salvación.

.Alonso Cano. Cristo y la Samaritana. Madrid

Sobre él, una tradición apócrifa medieval convierte a esta samaritana en Santa Fotina, que tras la muerte de Cristo evangelizará junto a sus hijos la zona de Cartago en donde terminará siendo martirizada (para saber más)

 

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31 agosto 2017

EL CENÁCULO EN EL RENACIMIENTO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:15

Ghirlandaio. Ognisanti

Durante el renacimiento italiano la decoración de la Última Cena para los cenáculos o  refectorios de los conventos se convirtió en un verdadero tema con sus propias reglas.

Ya en el el siglo XIV Orcagna había realizado para el refectorio de Santo Spiritu una aproximación al tema, aún demasiado dominada por lo celestial que se superpone al episodio evangélico.

Tomado de wikipedia

De la misma manera había operado Taddeo Gaddi en Santa Croce.

En esta obra, aún demasiado ambiciosa en lo narrativo, ya aparecerán dos de las constantes de estas Últimas cenas, la aparición de Judas delante de la mesa, separado del resto de los apóstoles (y mojando el pan, prueba de la traición), y la de San Juan Evangelista dormido en el regazo del Señor, como prueba de intimidad.

Esta experimentación tenía, por otra parte, un fuerte componente simbólico: incluir en las comidas diarias de la congregación la Última Cena, convirtiendo la alimentación de los monjes en una continua rememoración de la Eucaristía (pero también de la traición, como luego veremos).

El gran salto cualitativo se realizará con Castagno en Santa Apolonia en donde la Última Cena ya toma el papel protagonista a la vez que el tema se utiliza como lugar perfecto de experimentación de la nueva perspectiva lineal que cree un espacio “real” (siempre que se mantenga el punto central de observador) que se funda con el espacio arquitectónico.

El siguiente eslabón lo establecerá Ghirlandaio en sus cenáculos de San Marcos y Ognisanti.

Ghirlandaio. San Marcos

Como corresponde a la estética de la segunda mitad de Quattrocento, y sin perder la experimentación perspectívica, las figuras se humanizan, insistiendo mucho más en las distintas emociones de los apóstoles.

Junto a ello (y en perfecta sintonía con el gusto por lo anecdótico de este periodo, que intenta dar un carácter más amable a la vanguardia de la primera mitad), el escenario se enriquece con múltiples elementos, entre ellos paisajísticos, con las pérgolas que cierran los fondos.

Por otra parte, la escena ocupa ya toda la pared menor, eliminándose otros temas, y se aprovecha esta ocupación del espacio para seguir insistiendo en la confusión entre espacio real y pintado, encuadrándola con las mismas arquitecturas (columnas, arcos, bóvedas) del edificio que permiten una unificación total de los espacios.

Todas estas ideas serán recogidas por Leonardo para crear en modelo mayor de Cenáculo, aquel que hiciera en Santa María delle Grazie en Milán.

Pese a su lamentable estado, podemos observar la persistencia de las ideas anteriores (continuación visual de los espacios, uso de la perspectiva…) y una reinvención del tema de la traición.

Pues, como ya vimos aquí, el tema fundamental de todos estos cenáculos no en en sí la Eucaristía (frente al tema contrarreformista que lo pondrá en el primer plano), sino la idea de la traición de Judas.

Durante todo el Trecento-Quatttrocento, la figura del traidor se separaba del resto de los comensales para insistir en ello.

Leonardo rompe con esta tradición y une a todos los apóstoles, pues como ya vimos en el comentario del cuadro, su principal interés es utilizar el tema religioso para una reflexión puramente humanística: crear todo un catálogo de expresiones que hablaran de los distintos caracteres y estados de ánimo frente a la noticia de la traición (el miedo, la rabia, la indecisión, la perplejidad…)

16 agosto 2017

LA MUERTE DE CAÍN

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:28

Wiligermo. Duomo de Módena

Tras el primer asesinato de la historia (la muerte de Abel, que ya explicamos aquí), Dios maldijo a Caín, obligándole a vagar por la tierra

¿Qué has hecho? ¡Escucha! La sangre de tu hermano clama desde el suelo. Ahora estás maldito y la tierra, que abrió su boca para recibir la sangre de tu hermano rechazará tu mano. Cuando trabajes la tierra, no te dará fruto. Vagarás eternamente sobre la tierra

Génesis 4, 10

Monreale. Sicilia

Y para que nadie le matara:

Si alguien mata a Caín, será vengado siete veces. Y Dios puso una marca en Caín para que quien quiera que se encontrase con él no lo matara.​ y Caín salió de la presencia del Señor y habitó en la tierra de Nod, al oriente de Edén.

Su séptimo descendiente, Lamec, fue un consumado cazador, aún después de volverse ciego. Por entonces le ayudaba su propio hijo (Tubal Caín) que le hacía apuntar su flecha hacia la presa.

Wiligermo. Duomo de Módena

Esto ocurrió cuando encontraron las ramas de un arbusto moviéndose. Lamec puso su flecha y su hijo apuntó con ella, que se clavó en la misma marca que Caín tenía en su frente.

Monreale. Sicilia

Al descubrir lo sucedido, Lamec entonó su famoso canto:


«¡Escuchen bien, mujeres de Lamec!
¡Escuchen mis palabras!
Maté a un hombre por haberme herido,
y a un muchacho por golpearme.

 Si Caín será vengado siete veces,
setenta y siete veces será vengado Lamec.»

Wiligermo. Duomo de Módena

Tanto Lamec como toda su familia morirán en el Diluvio

19 julio 2017

DE MARÍA MAGDALENA A LA MUJER QUE LLORA DE PICASSO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:24

Roger van der Weyden. Tomado de wikipedia

En múltiples ocasiones podemos ver a la imagen de la Magdalena llorando (al enjuagarle los pies a Cristo con el ungüento, al pie de la Cruz, en el sepulcro…)

Y es que, como ya veíamos en otro post, la imagen de la Magdalena sirve a los pintores de múltiples épocas para representar todos los ángulos de lo femenino, desde el dolor al puro erotismo.

Evidentemente, un verdadero caníbal de la historia de la pintura no podía dejar pasar un tema tan interesante para (como ya iniciara Goya) quitarle su carga cristiana para quedarse en la pura tragedia humana, y si ya lo había hecho con el hombre del Cordero, convertir a Magdalena en la mujer que llora que pobló sus grandes cuadros (Guernica) y se terminó por convertir en una serie inacabable que reflejara el sufrimiento de estos años 30, como ya vimos aquí, utilizando la figura de Dora Mar

 

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11 julio 2017

SAN ONOFRE EREMITA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 6:17

San Onofre por Alejo de Vahía

De nuevo volvemos a un eremita cuya vida fue escrita por un discípulo Pafnufio, que pronto se contaminó (en especial en su cuerpo desnudo, recubierto de vello) por la iconografía de santa María egipciaca.

Tomado de wikipedia

Hijo de un rey (según la tradición) y morador de la Tebaida durante sesenta años, un ángel (como el pájaro de San Antonio) le traía la comida diaria y (como a Magdalena) la eucaristía dominical

San Onofre por Alejo de Vahía

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1 julio 2017

SAN SEBASTIÁN. EL PATRÓN OCULTO DE LOS GAYS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:53

Berruguete

Según cuenta la tradición, San Sebastián fue un soldado romano que fue condenado por Diocleciano por no querer abjurar del cristianismo. Su martirio se producirá por medio de una lluvia de flechas que se clavarán en su cuerpo, aunque no conseguirán matarlo, recogiéndole Santa Irene por la noche, curándole las heridas. Más tarde será decapitado.

Aunque no muera en ella, será la lluvia de flechas el momento elegido para su representación por su potencialidad dramática.

El Greco

Sin embargo, y como empieza ya a aparecer en Mantenga y es habitual ya en todo el siglo XVI, la representación comienza a tener unas características muy poco comunes.

Frente al dolor que debería representar, el santo suele aparecer tranquilo o, aún más, con una cierta cara de placer, que (ortodoxamente) debería ser interpretada  como un éxtasis  o gozo supremo ante la visión ya cercana de Dios.

Mantegna

Tomado de wikipedia

Sin embargo, este éxtasis (como luego el de Santa Teresa) fue interpretado de otra manera, y el santo (un hombre normalmente musculado, semidesnudo en donde el placer y el dolor se unen) terminó por ser el patrón  popular de los gays a partir de finales del XV .

Mantegna

La Iglesia (sobre todo en Trento) intentó combatir esta costumbre, introduciendo decretos que impidieran la realización de obras excesivamente sensuales para la iglesia, poniendo veedores (expertos que calificaban las obras antes de su exposición pública) en todas las diócesis importantes, aunque al fin la medida no tuvo demasiado éxito y San Sebastián siguió siendo una de las imágenes más repetidas a lo largo del arte clásico (algo semejante sucederá, en el ámbito heterosexual, con María Magdalena, como ya vimos aquí).

Perugino

Tomado de wikipedia

Y es que, fuera ya del mundo griego en donde la homosexualidad era una práctica común perfectamente asimilada entre las clases altas, en el Renacimiento hubo numerosos autores gays como Botticelli, Cellini, Donatello, Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci o Caravaggio que gracias a sus vínculos con el poder pudieron más o menos seguir sus inclinaciones sin demasiados sobresaltos (aunque Leonardo, por la delación de un enemigo, llegó a ser encarcelado durante un año).

Tomado de wikipedia

Era el llamado pecado nefando, y en casi todos los países era causa de muerte en la hoguera, aunque como siempre ha ocurrido las clases poderosas tenían una mayor libertad de costumbres y menor control social.

En España la Inquisición actuó durante contra ellos, y el propio Conde de Villamediana fue asesinado acaso por sus inclinaciones sexuales (o tal vez por las contrarias, pues las relaciones entre él y la reina Isabel fueron algo más que amistosas)

Tomado de wikipedia

 

Como ya hemos hablado en otra ocasión su figura ensombreció otra de origen clásico en el imaginario gay, la Muerte de Jacimto

He encontrado una página en donde se encuentran (en inglés) miles de referencias a San Sebastián

 

Para saber más

 

ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS

19 junio 2017

EL CAMINO DE SANTIAGO ES EL JUEGO DE LA OCA

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:43

Tomado de wikipedia

Por favor, antes de seguir leyendo os pido que busquéis un juego de la oca; seguro que en casa hay alguno.

Cogedlo o buscarlo en Internet y fijaros un poco en él. ¿Qué veis? Seguro que un juego que os recordará vuestra más tierna infancia. Algo demasiado sencillo para seguir jugando cuando se tienen más años. Demasiado azaroso, ¿verdad? No se puede planificar ninguna estrategia y todo depende de la suerte de los dados.

Tomado de wikipedia

Pero fijaros un poco más. Todas las casillas están dibujadas con distintos motivos, pero seguro que, sea el modelo que sea, habrá de cuando en cuando una oca pues, ya sabéis, de oca a oca y tiro porque me toca, ya que a veces caer en un cierto lugar (por puro azar) nos ayuda a comprender ciertas cosas que nos hacen avanzar en la vida.

También podréis encontrar en vuestro juego puentes que os llevan de uno a otro o dados, que hacen lo mismo. Ocurre que, a menudo, la vida no avanza en línea recta y unas veces avanzamos mucho de golpe y, otras (por miedos, por azares, por pura nostalgia), parece como si retrocediésemos.

¿Encontráis la posada? Si caíais allí perdiáis un turno, pues el descanso excesivo, la pereza o la falta de ganas nos hacen perder el ritmo de los demás. Tened cuidado.

Preocuparos también si caéis en la cárcel (se pierden tres turnos, casi una vida entera para aquel que intenta avanzar utilizando medios ilícitos), o en el laberinto, que no es otra cosa que vuestro propio interior, nuestros miedos,  complejos y comeduras de coco que nos hacen volver sobre nuestros pasos y retroceder hasta la casilla 30. Y si os toca la muerte, ya sabéis, no os eliminan, sino que os obligan a empezar desde el principio, como si la vida fuera un círculo eterno (¿os suena de algo eso del eterno retorno?)

Tras todas estas peripecias quizás lleguéis hasta la oca final, aunque recordad que hay que realizar la tirada justa, pues si os sobran puntos os tenéis que contar hacia atrás, ya que todo en la vida tiene que pasar en su momento justo y tan malo es pasarse como pecar por defecto y no llegar.

A estas alturas, los que aún sigan leyendo estarán pensando: Se le ha ido la olla… más de lo normal.

Puede que sí… o tal vez no, pues es una interpretación muchas veces repetida que el juego de la Oca fuera, simplemente, un juego simbólico que obligaría al jugador a ver la vida de un solo golpe, conociendo así todos los peligros (pero también las oportunidades). Un juego de la Vida que enseñaría a reflexiones como las que os acabo de hacer o, pensando sobre ellas, a conclusiones mucho más profundas.

Laberinto del Duomo de Lucca

Esto puede ser cierto o no, aunque por lo menos, como dicen los italianos, está bien contado, suena bien la teoría. Pero, ¿qué tiene que ver con el Camino de Santiago?

¿Recordáis las marcas de cantería que se ponían sobre los sillares románicos?

Pues fijaros en estas dos.

Como veis la primera recuerda a un caracol o a la propia estructura general (en forma espiral) del juego de la oca. La segunda parece clara: es la marca que dejan las patas de una oca, uno de los animales sagrados desde la Antigüedad.

Los dos símbolos son sumamente habituales en el Camino de Santiago, especialmente en las iglesias templarias de las que ya se hablará en otro artículo. Por el momento nos bastaría con saber que esta orden fue creada para guardar los Santos Lugares (especialmente Jerusalén), aunque resulta un tanto sospechoso que precisamente fuera en el Camino de Santiago en donde tuvieran grandes posesiones.

Castillo templario de Ponferrada. Camino de Santiago

Según algunas teorías estos templarios eran mucho más que simples monjes guerreros, y su permanencia durante años en Jerusalén les había ayudado a conocer gran cantidad de tradiciones y conocimientos que vendrían desde la más lejana antigüedad (el mundo egipcio, el mesopotámico, incluso el propio pensamiento islámico, aunque estos fueran sus enemigos)

Todo este conocimiento era su gran tesoro. Pues el conocer es, en el fondo, la gran fuente de poder, y ya sabéis cuánto daño puede hacer quien tiene el poder. Por tanto, tradicionalmente, el conocimiento se ha ocultado bajo símbolos y metáforas, para que sólo fuera descubierto por aquellos que se esfuerzan y lo merecen. El que quiera saber que investigue, piense, busque tanto en el mundo como en su propio interior.

Por eso esconder toda esta enseñanza de la vida en algo tan simple como un puro juego infantil. Una idea verdaderamente brillante de tan evidente. ¿Quién se va a fijar en un simple entretenimiento? Sólo loss iniciados que buscaban  algo más en la peregrinación que la simple indulgencia plenaria (el perdón total de los pecados).

Porque, y esto os lo dirá cualquiera que haya hecho el Camino de Santiago o, al menos una parte de él, el Camino es algo más que andar, ver iglesias y tener unas terribles ampollas en los pies. Es sobre todo un camino interior. El esfuerzo, el andar (tanto en soledad para poder pensar como en compañía de gente distinta a la habitual) te ayuda a comprender cosas de ti mismo. Por eso sigue siendo tan sumamente popular aún hoy, en donde la religión cada vez tiene menos espacio. No hace falta fe para hacerlo, pues en el fondo el Camino de Santiago es una experiencia, un reto, y ya sabéis que, cuando se sube una montaña, el esfuerzo sirve para (desde la cumbre) podamos ver cosas que no nos podíamos imaginar desde el pie de la montaña.

Este es el verdadero sentido que tiene el Camino, o al menos así lo piensan, entre otros tantos, Bernardo Atxaga en Obabakoak (un libro que os recomiendo no sólo por esto sino por su calidad), Sánchez Dragó en su mejor obra, que no es precisamente una novela (Gárgoris y Habidis) y sobre todo Matilde Asensi en una novela histórica fantástica y sumamente fácil de leer, Iacobus También podéis saber más cosas sobre el juego de la oca en

http://logiaitaca.bligoo.com/content/view/104068/La_Magia_del_Juego_de_la_Oca.htm l

http://www.juegodelaoca.com/

 Y antes de terminar, una pequeña observación.

¿No os habéis fijado que en este artículo he preguntado una y otra vez? ¿Sabéis por qué?

¿Os acordáis de Sócrates y su método? Cuando quería que sus alumnos aprendieran más que enseñarles les preguntaba, una y otra vez, pues muchas más veces de lo que creemos los conocimientos los llevamos dentro y sólo necesitamos que alguien nos plantee las preguntas correctas para que podamos sacarlos al exterior y, entonces, darnos cuenta verdaderamente de las cosas. Pensad en ello, por favor.

 

UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL CAMINO DE SANTIAGO

16 junio 2017

LOARTE. LA NAVE EUCARÍSTICA

Filed under: CASTILLA LA MANCHA, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:51

Este cuadro de la parroquia de Santa María de los Yébenes es un perfecto ejemplo de la iconografía religiosa barroca interpretada en clave de analogía que se desarrolló ampliamente tras el Concilio de Trento.

Su autor, Loarte (primer tercio del XVII) fue especialmente bodegonista que unió la trascendencia de Sánchez Cotán con algunos modos italianos derivados de los Carracci, siendo ésta una obra impar en su producción.

Perteneciente a un antiguo convento mercedario, según Pérez Sánchez, se inspira directamente en una lámina (grabada por Alardo de Popma) del libro Psalmodia Eucharística, del mercedario fray Melchor Prieto, editado en 1622 en Madrid.

Nos presenta a la Iglesia (recordemos Trento) convertida en nave (una metáfora de la vida como viaje) que lleva un cargamento de pan (Eucaristía, un tema del que ya nos hemos ocupado aquí en el barroco) para salvar las almas (desde obispos a reyes y plebeyos).

“Es como una nave del mercader, que desde lejos trae pan”. (Proverbios 31,14); una cita empleada en los oficios del Corpus Christi.

El simbolismo no acaba en la composición general y todo el cuadro está lleno de referencias para el lector avisado (recordemos que muchas de estas obras servían como referentes visuales para sermones concretos): la cruz en el palo mayor (rematado por un cordero y con la Verónica como pendón), mástil de la izquierda es la lanza de Longinos con su vela del Sudario con la Santa Faz, la columna de la Flagelación, Judas ahorcado, armamento (siete cañones, los siete Sacramentos…)

Como puede verse un cuadro lleno hasta los topes de literatura que, como ya decíamos, pasa a lo visual abstractos discursos teológicos que servían para que el pueblo llano comprendiera (o al menos pusiera rostro) a conceptos de gran elaboración conceptual.

La idea no era realmente nueva, y en el fondo se recurre (como en otras tantas cosas) al gótico final en donde este tipo de imágenes se multiplicaron por doquier (Danzas de la Muerte o la simple obra del Bosco serían ejemplos perfectos)

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