Palios

11 febrero 2018

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS (2) EL INFIERNO

Filed under: Gótico — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:37

En el post anterior analizábamos la posible simbología de las otras dos tablas (izquierda y central)

Esta (la derecha) es la conclusión lógica de una lectura lineal (la más clásica) que nos llevaría de la creación al infierno pasando por el pecado (algo que se repetiría en otras obras suyas, como el Carro de Heno).

Su propia composición es ya un indicio de los malestares que nos vamos a encontrar, sin el apoyo de una trama geométrica para el reparto de las distintas figuras, como ocurría en las otras dos tablas.

De esta manera los personajes y las acciones se apelmazan e, incluso, se interrumpen en los variadísimos castigos que sufren.

Curiosamente, el más tradicional, el fuego, no es el más representado, y sólo aparece como un incendio lejano (más un estado de ánimo que un verdadero castigo) en la zona más alta, creando un intenso contraluz que domina la escena.

Frente a ello, el Bosco (como ya era habitual desde mediados de la Edad Media) va creando un catálogo de diversos castigos, vinculándolos a los diferentes pecados.

Algunos de ellos son una revisión de la famosa visión de Tungdal (mediados del XII) como el monstruo de pico de hierro (convertido en un pájaro por el Bosco) que come a los condenados y los expulsa en forma de excrementos (acaso el castigo de los glotones).

En otros casos juega con estas referencias medievales y convierte el lago helado en un lugar un tanto irónico, en donde algunos condenados patinan y otros caen en el hielo roto (¿o acaso es el mismo dos veces representado?)

Existen también admoniciones a los pecados de la soberbia (una mujer que se mira en el espejo mientras que unas finas garras la sujetan)

 , el juego (que produce peleas y asesinatos),

o la crítica al clero que no mantiene sus votos (especialmente la castidad)

Junto a estos episodios, existen dos escenas que siempre han llamado particularmente la atención y que hasta hoy no tienen una explicación satisfactoria.

El primero es el famoso árbol-hombre, una extraña construcción que representa a un hombre (acaso el autorretrato del pintor) cuyo viente se abre para mostrarnos una escena de taberna.

Sus piernas arbóreas se apoyan en barcas sobre el lago, lo que ha hecho pensar a Yarza “Este personaje singular es el engañador por excelencia, el inestable en la forma y el equilibrio, el Diablo”.

Se ha hablado también de la sífilis por la úlcera mal tapada bajo su rodilla.

Sobre él se encuentran las famosas orejas que llevan un cuchillo entre ellas, un claro símbolo fálico

El segundo conjunto es el llamado “infierno musical”, un alucinante conjunto de condenados que sufren las más terribles torturas proporcionadas por instrumentos musicales.

La música en la obra del Bosco siempre tiene connotaciones negativas, relacionándola con el pecado de la Lujuria (Carro de Heno). Según Brant existen numerosos refranes que aluden a ella, como la gaita como órgano sexual masculino o la idea de tocar el laúd para hablar del acto sexual.

(Una hipótesis distinta, su relación con lo órfico)

Llama la atención el pentagrama de la parte inferior que se continúa en el trasero de uno de los personajes aplastado por un laúd.

Es una música inquietante, extrañamente monótona, que pone la banda sonora a la escena (aquí podéis oirla)

Una melodía que nos vuelve a hablar de un Bosco medieval cuando en Italia llegaba a su cénit el Renacimiento (Resulta interesante comparar esta música, y toda la estética de la obra, con otra contemporánea, unos cientos de kilómetros hacia el sur, la Bacanal de Tiziano que ya analizamos hace pocas semanas en este blog)

 

Imágenes tomadas de wikipedia

 

 

                        ENLACES DEL BOSCO EN NUESTROS BLOGS

 

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7 febrero 2018

HISTORIAS DE LA VERA CRUZ

Filed under: ICONOGRAFÍA, Relicarios — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:26

Historia de la Vera Cruz por Piero della Francesca. Arezzo

 Según tradiciones judaicas, al morir Adán fue enterrado en el Monte Calvario (en donde luego crucificarían y enterrarían a Cristo), llamado Gólgota por los hebreos. Sin embargo, antes de expirar, Adán mandó a su tercer hijo, Set, al Paraíso. Le envió con la petición de recoger el aceite de la misericordia que Dios le había prometido cuando le expulsó del Paraíso.

 Muerte de Adán. Piero della Francesca. Arezzo. Quattrocento

Tomada de wikipedia 

Set siguió el camino marcado por sus padres en donde no había vuelto a crecer la hierba y llegó a las Puertas del Paraíso. Se entrevistó allí con su ángel guardián que le negó el aceite pero le dio tres semillas del Arbol del Bien y del Mal (el de las famosas manzanas).

Al regresar encontró a su padre a punto de morir, y cuando le enterraron, depositó las tres semillas bajo su lengua.

Muerte y entierro de Adán. Piero della Francesca. Arezzo

Tomado de wikipedia

Noé recogió este sepulcro para salvarlo del diluvio y ordenó a su hijo llevarlo a un alto monte. Fue allí cuando germinaron las tres semillas en un solo árbol que era un ciprés, una palmera y un cedro.

Muchísimos años después Moisés fabricó su famosa cayado con una de sus ramas, y Salomón cortó el árbol para hacer las columnas de su famoso templo. Sin embargo, la madera no fue adecuada para la construcción y fue convertida en maderos que sirvieron como puente para la entrada triunfal de la reina de Saba. 

 Salomón y la reina de Saba. Piero della Francesca. Arezzo.

 Tras ello fueron abandonados en una zona en donde surgieron manantiales que muy pronto tuvieron fama de curativos. Se hicieron en ellos las piscinas probáticas,  a donde acudían ciegos, tullidos… en busca de un milagro que les librara de sus males, tradición que aún continuaba en tiempo de Jesús.

Esas mismas tablas fueron utilizadas para construir la cruz de Cristouniendo así Adán con Él para indicar simbólicamente que el Pecado original de Adán es borrado por el sacrificio de Cristo que, tras su muerte, abra las puertas del Limbo y lleva a los patriarcas del Antiguo Testamento al Cielo

Anastasio o Bajada de Cristo al Limbo, iconografía que será típica del arte bizantino. San Salvador in Chora (Estábul, siglo XIV)

 

Este el mensaje oculto del famoso Descendimiento de Van der Weyden, con una calavera (la de Adán) en la que termina la espectacular diagonal que une las manos de Cristo y la Virgen

Van der Weyden. Descendimiento

Tomado de wikipedia

 

Pero la historia no acaba aquí, sino continúa 300 años después, cuando Constantino tiene un sueño antes de la batalla del Ponte Milvio sobre Majencio. En él un ángel le muestra la cruz mientras le dice: Con este símbolo vencerás.

El sueño de Constantino. Piero della Francesca. Arezzo.

Constantino hace pintar el signo de la cruz en los escudos de sus soldados y, tras la victoria, se convierte al cristianismo, primero él y pocos años más tarde a todo el imperio, convirtiéndolo en religión oficial de Roma (Edicto de Milán, 330).

 

La victoria de Constantino en Ponte Milvio. Pero della Francesca. Arezzo

Batalla entre el emperador bizantino Heraclio y Cosroes II

Tomado de wikipedia

Tras ello, su madre, Santa Helena, se traslada a Jerusalén en busca de la Cruz de Cristo y fatiga esas tierras calcinadas repartiendo oro a raudales en busca de una pista que le conduzca a ella. Ésta se la dio un tal Judas (siempre el mismo nombre para el traidor, pues era judío).

Judas, bajo tormento, revela el escondite de la cruz

Tomado de wikipedia.org

Sin embargo, cuando comenzaron a excavar en el sitio adecuado encontraron tres cruces (la de Cristo y la de los dos ladrones). Santa Helena, que ante nada se arredraba, enseguida concibió un plan para saber cual de las tres era la divina, colocando sobre ellas a leprosos que, lógicamente, curaron en contacto con la cruz de Cristo

Encuentro de la Vera Cruz por Santa Helena. Piero della Francesca. Arezzo.

 Santa Helena mandaría realizar la Iglesia del Santo Sepulcro y dejará un gran trozo de cruz en la misma. El resto se mandará a Roma y se hirá haciendo astillas. Son los llamados lignum crucis. En España se exhiben varios aunque el de tamaño mayor se encuentra en San Toribio de Liébana (Cantabria) 

Lignum crucis. Santo Toribio de Liébana

Tomado de wikipedia

La conocida importancia que tuvo la Edad Media por las reliquias hizo que se generara un comercio (y falsificación) de las mismas. El lignum crucis será una de las que más sufrió este proceso y, en la actualidad, si juntáramos todos los trozos de la cruz de Cristo crearíamos un bosque entero con el que sería posible construir tres grandes navíos de madera.

Por otra parte, y como recuerdo de toda esta historia, numerosas localidades celebran las fiestas de las cruces, que engalanan en patios y esquinas con flores y todo tipo de adornos (Aquí tienes las de Baeza)

 

Las Cruces de Mayo. Córdoba.

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Cruz_de_mayo_bailio.jpg

 

 

Para saber más

http://www.herenciacristiana.com/museo/veratxt.html (Visión crítica)

http://yo-y-el-arte.blogspot.com/2007/05/la-leyenda-de-la-vera-cruz-1.html (Explicación de la leyenda sobre los frescos de Piero della Francesca)

24 enero 2018

ICONOGRAFÍA DE LOS FRESCOS ROMÁNICOS DE LA VERA CRUZ DE MADERUELO

Filed under: castilla león, ICONOGRAFÍA, ROMÁNICO — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:14

Pocas veces tenemos la suerte de contemplar unos frescos románicos tan completos (originales en el Museo Prado, copia in situ).

Comencemos a conocer primero sus elementos

Pantocrator

Tetramorfos en banda lateral acompañados de serafines (o querubines) que seis alas con ojos heterotópicos

Y la escena de la Anunciación

Pared frontal: Agnus Dei con los sacrificios de Caín y Abel

En la parte inferior: Magdalena lavando los pies a Cristo y Epifanía. Representaciones que inciden en la afirmación de la Divinidad por parte de los gentiles (Reyes Magos) o los simples mortales (Magdalena)

En la banda inferior el Colegio Apostólico que da fe de lo divino y se convierte en mediador entre Dios y los hombres

Pared de entrada: creación de Adán y Pecado Original

Ahora ya podemos leer la “narración completa”. Para ello empezaremos por la entrada.

El hombre, tras su creación, cae en la tentación y pierde su contacto directo con la divinidad, siendo expulsado del Paraíso.

Para regresar al seno de Dios debe volver a reconocer lo divino (Epifanía, Magdalena) y seguir el ejemplo de los apóstoles (Colegio Apostólicos)

Tras esta aceptación llega la postración, el ofrecimiento de presentes (Caín y Abel), con el corazón limpio (Abel).Esto nos llevará hacia el Juicio y la participación de la divinidad (Pantocrator).

 

En este post ya se analizó estilísticamente Adán y Eva de las pinturas de Maderuelo

10 enero 2018

HÉRCULES Y EL NACIMIENTO DE LA VÍA LÁCTEA. RUBENS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:37

Tomado de wikipedia

En sus múltiples aventuras amorosas, Zeus suplantó a su marido (Anfitrión) en el lecho de su esposa Alcmena, engendrando a Hércules.

La misma Alcmena yació con su marido la noche siguiente, dando vida a Iflicques.

Al nacer Hércules, Zeus quiso que su esposa Hera le amamantase, pues su leche le daría la inmortalidad, colocándole sobre su pecho mientras dormía.

Las ansias por mamar del niño despertaron a la diosa que le apartó de su pecho, dejando salir un chorro de leche que generó la vía Láctea, el camino hacia el Olimpo.

La historia se relaciona con otras de tema cristiano (Lactatio)   y pagano (Caridad Romana).

La obra la realizaría (integramente) Rubens para el amplísimo programa que diseñó para la Torre de la Parada, demostrando una maestría total a la hora de componer una obra en donde el tema central principal se desarrolla en el centro, mientras que dos diagonales contrarias nos permiten contemplar, tanto el carro de Hera tirado por pavos reales como el Zeus cuasi escondido, observando la escena.

Tintoretto

Tomado de wikipedia

 

4 enero 2018

LA FASCINANTE HISTORIA DE LOS REYES MAGOS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 8:59

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La Adoración de los Reyes Magos. Rubens. Siglo XVII

Tomado de wikipedia 

Si leéis los Evangelios quizás más de uno se llevará grandes sorpresas al no encontrar la historia sagrada que nos han enseñado o conocemos por las representaciones. Una de las evidentes es la historia de los Reyes Magos. Mirad lo que pone San Mateo, el único evangelista que los menciona:

Llegaron del Oriente a Jerusalén unos magos diciendo: ¿Dónde está el rey de los judíos que acaba de nacer? (…) Y al entrar en la casa, vieron al niño con su madre María, y postrándose, lo adoraron; y abriendo sus tesoros, le ofrecieron presentes: oro, incienso y mirra.

Nada más, ni su número, ni su nombre, ni siquiera realeza. Unos simples magos, muy probablemente sabios persas de origen mazdeísta o adoradores del fuego o astrólogos babilónicos que muy pronto fueron interpretados como la apertura del mensaje cristiano también a los no judíos, tal y como orientó San Pablo la nueva religión frente a los más integristas que querían conservarla exclusivamente en el ámbito judaico. El resto de la historia es una compleja adición posterior.

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Es muy probable que el desarrollo de la misma se hiciera en torno al siglo VI en los llamados evangelios apócrifos (los no reconocidos actualmente por la Iglesia), justo en los momentos en donde se reorganizaba todo el ciclo navideño para darle la forma actual.

En ellos ya aparecía fijado el número y los nombres, así como alguna de sus interpretaciones simbólicas (las tres partes del mundo conocido: Arabia, Persia, Europa; las tres edades del hombre; el carácter divino, pero a la vez real y también humano de Cristo destacado por el incienso, el oro y la mirra, respectivamente)

Mosaico de San Apolinar. Siglo VI (Aunque con numerosas restauraciones). Rávena

Como veis en esta obra bizantina (aunque en Italia) ya tenemos tres magos con sus nombres. Pero seguro que encontráis algún problema, ¿no? ¿No le faltan las coronas? ¿y los camellos? ¿y el rey negro? Tiempo al tiempo, que todo llegará.

Hasta casi el siglo X sólo se habla de magos; su carácter real viene condicionado por la propia historia. Y es que Federico de Barbarroja, Emperador del Sacro Imperio (actual Alemania) robó sus reliquias de su iglesia de Milán y las llevó hasta Colonia

Relicario Reyes Magos. Colonia

Tomado de wikipedia

Desde entonces éstas se convirtieron en un motivo de peregrinaje que dejó numerosos beneficios a la ciudad y se vincularon a la imagen de los emperadores alemanes. De ahí sacaron su carácter real que ya nunca abandonarán, eliminando poco a su poco su conexión con las religiones precristianas. (La identificación entre estos Reyes y el poder fue sumamente frecuente en la Italia del Renacimiento, patrocinadas por las grandes familias, como los Medicci o los Pazzi)

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Guirlandaio. Capilla Sasseti. Santa Trinitá. Florencia

Sin embargo, el gran momento de recreación de sus figuras se dará en los siglos XII-XIV a partir de varias fuentes.

Por una parte, dentro del teatro religioso, comenzaron a aparecer los conocidos Autos de los Reyes Magos. Eran pequeñas representaciones en los atrios de las iglesias que sirvieron para aumentar los detalles y dar una imagen más global de los personajes.

Giotto. Reyes Magos (Epifanía). Capilla Sscrovegni. Padua

Este pintor fue el primero en convertir la famosa estrella de la que hablan los evangelios en una especie de cometa (sobre el portal), tal y como nosotros conservamos en nuestras tradiciones, muy posible vinculado con el paso del cometa Halley

Junto a ellos, primero las cruzadas y más tarde el famoso libro De Marco Polo, llenó Europa de imágenes orientales, exóticas, normalmente unidas a la riqueza y el poder. De ellas arrancarán ya las típicas imágenes de los cortejos de los Reyes, ricos y fastuosos y en donde por primera vez aparecería ya el camello (en realidad dromedarios) íntimamente unido a ellos.

Todo ello fue finalmente organizado en la gran obra que marca la iconografía de la Baja Edad Media, la Leyenda Dorada de Vorágine.

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Adoración de los Magos. Siglo XV. Benozzo Gozzoli.  Florencia

Tomado de http://lineaserpentinata.blogspot.com/2008/12/benozzo-gozzoli-cortejo-de-los-reyes.html

Pero aún nos falta un punto especialmente importante, ¿y el rey negro? Existen varias hipótesis, aunque la más verosímil lo vincula todo con el fabuloso reino del Preste Juan. Una leyenda que fue creciendo en popularidad en el siglo XV y que situaba un reino cristiano más allá del mundo árabe, rico y culto. Su realidad era más prosaica, y se encontraba (como una pequeña comunidad) en las zonas de Etiopía y Somalia. Aparece así el rey negro y con él la inclusión de África entre los continentes conocidos, junto a Europa y Asia (Respecto a esto resulta curioso que tras el descubrimiento de América existen ciertas obras que intentan introducir un cuarto rey, el indio)

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Epifanía. Memling (primitivo flamenco de finales del XV)

Tomado de wikipedia

Y aún faltarían muchos más temas, como la famosa estrella de Belén, la cueva o el pesebre, el cuarto rey mago que partió solo y llegó tarde (Arbatán) o la reina maga, que iremos desarrollando en otros post.

Por el momento, si queréis saber más del tema, existe un magnífico libro de Franco Cardini, Los Reyes Magos, historia y leyenda.

PARA SABER MÁS

 

2 enero 2018

LOS ÁNGELES MÚSICOS DEL ÚLTIMO GÓTICO Y EL RENACIMIENTO

Filed under: ANGEOLOGÍA, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , , — vicentecamarasa @ 10:44

Pere Serra. Virgen de los Ángeles

Frente al modelo angélico del barroco (y que ya analizamos aquí), desde finales de la Edad Media y gran parte del renacimiento se desarrolló de una forma extraordinaria la idea de los ángeles músicos.

Melozzo de Forli. Ángel músico

Ya en el modo infantil (derivado de los putti clásicos), ya en su forma adulta, legiones enteras de ángeles tocan suavemente sus instrumentos en Anunciaciones y aperturas de Gloria, integrando así la música

Paolo de San Leocadio. Presbiterio catedral de Valencia

en lo visual (una pura sinestesia conceptual en la actualidad, pero plenamente real en el momento en donde la música acompañaba constantemente a las celebraciones religiosas) .

Jaime Huget

Normalmente usan instrumentos contemporáneos (lo que ratifica su vinculación con la música real) a los que acompañaban habitualmente con cantos (recuérdese las famosas Cantorías de Florencia).

En el mundo gótico, muy posiblemente, fue la influencia de la escuela de Chartes y el auge de la polifomía religiosa los que estén detrás de esta inflación angélica, especialmente visible en el mundo de los primitivos flamencos.

Hermanos Eyck. Políptico del Cordero Místico

Tomado de wikipedia

Por el contrario, en el mundo italiano del Renacimiento estará vinculada directamente con la unión del pensamiento neoplatónico con el pitagórico tan típico de la época.

Retablo de la Anunciación. Juan de Juanes

Según estas doctrinas, la música (pura matemática y medida según la escuela pitagórica) es el perfecto ejemplo de la capacidad humana (puramente mental) de llegar a las ideas puras a través de la geometría y el número, permitiendo al hombre alcanzar un conocimiento superior por medio de ella.

Melozzo de Forli. Ángel músico

Si Leonardo componía al hombre según medidas geométricas o Alberti convertía en armonía numérica la fachada de Santa Maria Novella, la música permitía reconvertir el sonido en experiencia absoluta y (en el habitual conciliato) acercarse a la verdadera esencia de la divinidad más allá de lo puramente sensorial (al contrario de lo que ocurrirá en el mundo barroco, en donde la música se convierte en un instrumento, uno más, para el espectáculo y la teatralización que consiga suspender la realidad para publicitar un mensaje)

El Greco. Asunción

Curiosamente, será con el Rococó y su nueva forma de intimidad religiosa (con un nuevo auge de la música para el exclusivo placer, fuera de cualquier propaganda) cuando vuelvan a aparecer los ángeles músicos en algunas obras últimas de Zurbarán, La Roldana, Serpotta

La Roldana. Nacimiento

18 diciembre 2017

Hipómenes y Atalanta

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:28

Guido Reni

Tomado de wikipedia

Atalanta, una mortal abandonada por su padre por el simple hecho de ser mujer, creció en la libertad de los bosques en donde desarrolló todo tipo de cualidades atléticas, especialmente la caza y  la carrera.

Consagrada a Artemisa, su entorno, sin embargo, le obligaba a desposarse. Ante las presiones, Atalanta admitió el matrimonio con aquel que le ganase una carrera, pues consideraba que ningún varón podría vencerla

En ese momento de la historia aparece Hipómenes, que la reta a esa carrera… con un as en la manga:  lastres manzanas de oro del jardín de las Hespérides, que Venus le había proporcionado.

Iniciada la competición, Hipómenes fue dejando caer las manzanas. Su fulgor (y avaricia) hizo que Atalanta se parase sucesivamente a recogerlas.

La treta tuvo éxito, Hipómenes venció y Atalanta casó con él, admirada por su inteligencia.

Sin embargo su historia no acaba aquí.

Años después, tras una jornada de caza, ambos entraron en el templo de la diosa Madre Tierra, uniéndose carnalmente.

Evidentemente, el castigo no tardó en llegar, convirtiéndoles en leones (que nunca se habrían de mirar) y unciéndolos al carro de la diosa profanada, Cibeles

Fuente de Cibeles

 

ÍNDICE DE MITOLOGÍA CLÁSICA

28 noviembre 2017

MITRA TAURÓCTONO.

Filed under: General, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:57

Cabra. Córdoba

Dentro de los cultos mitraicos existe una imagen central, aquella en la que Mitra mata al toro (tauróctono)

Vaticano

El dios solar, tocado con el habitual gorro frigio que nos habla de su procedencia, encuentra al toro primordial y, tras cabalgar horas sobre sus lomos, consigue derribarlo y trasladarlo a su cueva.

Allí se produce el sacrificio, en donde el alma es devorada por un perro, mientras que una serpiente y un escorpión intentan impedirlo

Durante este proceso, de la columna vertebral del animal surgió trigo, y vino de su sangre. Su semen, tras ser purificado bajo la luna, generó los animales domésticos.

En líneas generales, la muerte del toro se interpretaba como la victoria de las potencias superiores del hombre (personificadas por Mitra) sobre las más bajas (toro).

Esta lucha entre lo espiritual y lo terrenal sería, si se consigue, la última prueba del largo proceso de iniciación del mitraismo. Un camino en donde se realiza una reunión progresiva del yo para fundirse con el todo (mitra mira al sol mientras realiza el sacrificio)

Cabra. Córdoba

Recogemos de aquí otra posible interpretación simbólica de la escena:

 El toro representa la Naturaleza, generadora de vida material, la fuerza que la hace fecunda y llena de vida; otra interpretación, que complementa a la anterior, hace al toro símbolo del yo inferior del hombre, que le ha dado la posibilidad de experimentar y conocer, pero que cuando es montado por el dios, el Yo Superior, debe ser dominado primeramente y después sucumbir. Y de la sangre que mana de la herida surgen las espigas de la Vida Celeste. Es como la semilla, que debe pudrirse y desaparecer para que de su fuerza fecunda surja el árbol, que es la nueva Vida. La sangre que brota es lamida por un perro, símbolo de la fidelidad, pero también podría simbolizar aquellos que, como hermanos menores, siguen en la evolución, y se alimentan y crecen gracias a la energía que se desprende del sacrificio del animal. Del rabo del toro surgen unas espigas, bajo el toro aparece una serpiente, y un escorpión clava su aguijón en los testículos del toro. Escorpio, astrológicamente, es el signo zodiacal opuesto a Tauro. Canalizaría energías opuestas, aguijoneando los testículos del toro acaba con su fuerza generadora en el plano material para resurgir nuevamente, purificada y renovada, en un plano superior.

 

Otra interesante interpretación

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE EL MITRAÍSMO

 

22 noviembre 2017

ISTHAR / ASTARTÉ / TANIT

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:03

 Diosa Isthar.

Tomado de wikipedia

En Babilonia, la diosa Isthar representa el amor, la belleza, la fertilidad y la sexualidad (en sus templos se practicaba la prostitución sagrada). Asociada con Venus y la Luna es (junto a la Inanna sumeria) el primer arquetipo de divinidad femenina del que derivarán tanto Isis como Afrodita/ Venus.

Junto a este aspecto generador ya se encuentra en su leyenda su profunda relación con la muerte ( al morir su primer, su hermano Tammuz, Ištar descendió a los infiernos para rescatarle, aunque sólo lo consiguiera durante seis meses al año)

Su doble aspecto de vida/muerte sólo será heredado por egipcios, fenicios y cartagineses, pues tanto griego como romanos la separaron de la muerte que ocuparían otras figuras como Perséfone / Proserpina

Puig de Molins

De esta Isthar/Inanna derivará la Astarte fenicia y, en su antigua colonia, la Tanit cartaginesa

Puig de Molins

Del mundo oriental heredaron su culto lunar, la vinculación con la vida pero también con la muerte y su relación con la sexualidad sagrada.

Puig de Molins. Ibiza

Ambas diosas legaron a Hispania, y aunque primero fue la Astarte fenicia la que más prosperó, muy pronto se fundió con la Tanit cartaginesa, llegando incluso a suplirla en lugares con Ibiza o Cartago Nova.

En esta larga cadena de divinidades heredadas, la influencia de Tanit/Astarte fue muy potente en el área de Tartessos.

Bronce Carriazo

También se infiltrará en el mundo íbero, influyendo decisivamente en las famosas Damas que uniendo su doble visión vital/mortuoria

Dama de Baza

Dama de Elche

 

13 noviembre 2017

CRISTO EN MAJESTAD / MAIESTAS DOMINI. LOS CRUCIFICADOS ROMÁNICOS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 10:47

Santo Volto de San Sepolcro

Una vez más derivada del mundo bizantino, esta imagen del crucificado guarda una fuerte relación con la Pantocrátor.

Igual que él, no se representa al hombre sino al Dios.

Por ello aparecerá sin ningún tipo de sufrimiento, con los ojos abiertos, en una actitud solemne, en la que ni siquiera aparecen los clavos ni el tradicional paño de pureza.

En vez de ello viste una larga túnica denominada colobio, antigua prenda de senadores que luego pasaría a la liturgia cristiana.

No es, por tanto, una imagen sufriente y (a través del dolor y muerte) redentora, sino verdaderamente juzgadora que mira al hombre desde el hieratismo de su divinidad.

En el ámbito occidental, su primera aparición la encontramos en el primitivo Santo Volto de Lucca (siglo ¿VIII o IX?) del que ya hablamos aquí.

A través de los contactos comerciales, la iconografía llegará a Cataluña, como la famosa Majestad Batlo.

Aunque también encontramos esta iconografía en frescos aragoneses o en los talleres eborarios leoneses, como el famoso Cristo de Doña Sancha

Sólo a partir del protogótico la imagen comenzará a humanizarse, cruzando las piernas, apareciendo ya muerto y desnudándose para que los símbolos del martirio sean evidente, como ya analizamos en el caso particular de la Deesis

Cristo del Olvido. Orgaz

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