Palios

10 diciembre 2018

LECTURAS ICONOGRÁFICAS DE LA PRIMAVERA DE BOTTICELLI

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:58

La cultura humanista de finales del siglo XV se volvió sumamente sofisticada, especialmente en el ámbito de los Medici en donde la academia neoplatónica comandada por Ficino marcó nuevas pautas para entender el mundo (y a la que tan cercana se encontró Botticelli)

Desde un punto mitológico nos encontramos en el Jardín de las Hespérides y (derecha) Céfiro rapta a la ninfa Cloris, primero de forma violenta, luego locamente enamorado por ella. De su amor surge Flora (vestido floreado) que ya se puede ver en la boca de Cloris de la que surge una flor.

En el centro se encuentra Venus y Cupido (el amor), las Tres Gracias y Mercurio, el mensajero de los dioses que aparta las nubes con su caduceo y representa la razón humana que puede elevarse hasta la divinidad.

Filosóficamente,   Gombrich habla del amor en sus distintas formas, desde el carnal e irracional de Céfiro, el que produce la belleza y la armonía en las Tres Gracias, a la perfección del amor (el llamado platónico) de Mercurio, lleno de divinidad. Es el paso de la acción al reposo y la contemplación de Mercurio con un paso intermedio, el baile armónico y compensado (tanto en lo estético como en lo simbólico, pues la gracias son la unión de la castidad, la voluptuosidad y la belleza, es decir, los tres prototipos de mujer: la virgen, la esposa y la amante)

Existía también una clave mucho más contemporánea que unía la narración mitológica con los hechos y personajes del momento: Caterina Sforza (derecha) y Simonetta Vespucci (al centro), amante del comitente de la obra Giuliano de Medici (Mercurio, izquierda)

Horst Bredekamp habla de un cuadro político: una alegoría de la Península Itálica: Flora (Florentia), Mercurio (Milán), Cupido (Roma), las Tres Gracias (Pisa, Nápoles y Genova), la ninfa Maya (Mantua) y Venus (Venecia).

Incluso (Chastel) habla de un profundo conciliato típico del antropocentrismo cristiano del Neoplatonismo, y si el Nacimiento de Venus también sería el Bautismo de Cristo, la Primavera se referiría a la Anunciación (Venus parecería embarazada y representaría las dos naturalezas de la mujer, la mortal y la divina, como tiene el amor en la mitología clásica) que crea un nuevo mundo y nos permitirá la entrada al paraíso.

Las teorías no acaban aquí y se ha hablado (derivado de unos versos de Poliziano) la representación de los 8 meses de año (menos los del invierno, considerados nefastos) y, por ende, del paso del tiempo entendido como algo cíclico

 

 

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3 diciembre 2018

VERDAD Y MENTIRA EN DOS CUADROS DE VELÁZQUEZ

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Tomado de wikipedia

Durante su primer viaje a Italia, según Palomino, en Roma, el joven Velázquez realizó dos obras que ya le habrían valido para ingresar en el Olimpo de los grandes pintores: la Fragua de Vulcano y la Túnica de José

Tomado de wikipedia

En ellas se encuentran resumidas todas las apresuradas lecciones que había recibido durante el periplo, desde los espacios de Tintorretto a los escorzos de Miguel Ángel, las citas a la estatuaria clásica vistas en el Vaticano (Apolo de Belvedere) o las lecciones extraidas de las pinturas de historia de Guercino o Guido Reni.

Pero junto a todo esto, Velázquez comprendió y ensayó magistralmente otra cuestión, la verdadera esencia de la gran pintura de historia que había llegado a su plenitud con los Carracci y seguidores.

Como en ella, por primera vez en su obra, Velázquez pretende desarrollar un discurso mudo (Fernando Marías), una narración que se desarrollaba por medio de las emociones de los personajes. (Los famosos affetti barrocos, los estados de ánimo que se han de representar a través del gesto y servir para la lectura literaria y emocional de las imágenes de historia, como bien habían comprendido Caravaggio, Bernini o los Carracci)

Sin embargo, el maestro no quiso quedarse así, y a la vez que asimilaba toda una tradición la hacía avanzar velozmente hacia nuevos caminos.

Pues sus historias se encontraban incompletas, al ocultar parte de la historia.

Tomado de wikipedia

En la Fragua elimina así la escena de los dos adúlteros (Venus y Marte) que en ese mismo momento se encontraban prisioneros de una red colgada de un árbol, visibles ante todo el Olimpo. Al eliminarla, el espectador debe ser lo suficientemente ilustrado para comprender las caras de asombro e ira de Vulcano (el amante engañado) y sus colaboradores ante la revelación que hace de la infidelidad que porta Apolo.

En la Túnica (acaso posterior), aún había ido más lejos.

Tomado de wikipedia

Los hermanos de José muestran ante su padre la túnica ensangrentada de su hermano para dolor de los asistentes.

De nuevo es un mensaje oral, una noticia y sus consecuencias emocionales, el meollo de la obra, aunque con diferencias, pues, como es conocido, José no había muerto por un ataque de lobos, sino vendido por sus propios hermanos a unos comerciantes egipcios, celosos del amor que le tenía su padre Jacob.

Sólo un pequeño perrillo se da cuenta del engaño, ladrando a los hermanos compungidos.

Posiblemente ambas obras fueran ideadas para su contemplación conjunta (ahora imposible, pues una se encuentra en el Prado y la otra en el Escorial) y, conociendo el carácter intelectual del pintor que siempre fue un punto más allá de los temas tradicionales, tal vez se tratara de una reflexión barroca sobre la verdad y mentira que los distintos emisores pueden general en sus receptores, toda una lección moral, perfecta para un cortesano (como ya era Velázquez) que se debe enfrentar a verdades cambiantes y engaños continuos, debiendo discernir entre ellos

 

VELÁZQUEZ BÁSICO

28 noviembre 2018

LOS CAMBIOS ICONOGRÁFICOS DEL GÓTICO (3) EL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS SANTOS

Filed under: Gótico, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:54

Decapitación del Bautista

Aunque la santidad fue una constante en la historia del catolicismo (y su plasmación artística) existirán dos periodos especialmente importantes en el desarrollo de su iconografía y su expansión: el mundo gótico y el de la Contrarreforma.

Santa Catalina. 1480

A partir de mediados del siglo XII asistimos a una verdadera inflación del santoral que invadirá los ámbitos religiosos, tanto públicos como el de las capillas privadas.

Las causas de este crecimiento hay que buscarlas en la progresiva importancia que va teniendo el individuo en la sociedad bajo medieval y la creación y expansión de órdenes que utilizan a sus fundadores y miembros santificados como verdaderos emblemas publicitarios.

Giotto, Muerte de San Francisco, uno de los nuevos santos que rápidamente alcanza una inusitada popularidad

Pues a través de los santos se potencia al hombre común que puede ver en ellos modelos (humanos como él) de comportamiento y salvación, acercándose a la religión (como ocurría en el caso de la Virgen) a través de la empatía y los sentimientos.

Dalmau, Virgen dels Consellers

Los donantes se acompañan por sus distintos santos como intercesores ante la divinidad (siendo la Virgen una intercesora superior) que representa perfectamente esta búsqueda de acercamiento de la divinidad (en este caso por personas interpuestas), recordando los modelos tomistas de conocimiento de lo divino

De la misma manera, las cada vez mayores corporaciones, gremios, hermandades…. utilizaban a la figura del santo como una forma de individualización, tal como más tarde harán las distintas monarquías (como vimos en el caso de San Jorge).

Huguet

La religión rompe su monolitismo cristológico (tan habitual en el mundo románico) y se diversifica, adecuándose a las más variadas situaciones, pues cada santo se vinculará a ciertas enfermedades o peligros concretos, oficios, ocupaciones, aspectos sociales…

San Roque (derecha), protector contra la peste

Tanto como causa como efecto, algunas recopilaciones de vidas de santos surgen en este contexto, retomando los menologios bizantinos.

San Vicente. Jaime Huguet

El “bet seller” de la época será la Leyenda Dorada de Jacopo de la Voragine, que refundirá tradiciones, leyendas y escritos anteriores para crear todo un catálogo de vidas de santos (180) que se convertirá en una obra básica para fijar la iconografía básica de los mismos que sólo tras el Concilio de Trento conocerá una cierta “limpieza” de los episodios más legendarios.

San Martín

26 noviembre 2018

ARCÁNGEL SAN MIGUEL (2) PSICOPOMPO

Filed under: ANGEOLOGÍA, ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 10:38

Como en tantas ocasiones, el cristianismo reconvirtió imágenes paganas resignificándolas en iconografías de la nueva religión.

Como ya vimos aquí, el origen de San Miguel psicopompo era egipcio, recogiendo al Anubis que con su balanza pesaba el corazón del muerto

A esta simbología se unió (también) la de mensajero y portador de las almas al Otro Mundo del Mercurio romano

Virgen de la Peña (Sepúlveda)

Vezelay

Sin olvidar su carácter guerrero, teniendo que luchar en muchas ocasiones con el demonio que quiere hacer trampas con los platillos para cobrarse el alma

Santa Fe de Conques

Derivado de esta función se crean capillas altas en los monasterios (primeros carolingios y luego benedictinos) que habría que entenderlas como lugares de conexión con el Otro Mundo

Capilla San Miguel. San Pere de Rodes

 

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SAN MIGUEL. ÍNDICES

Filed under: ANGEOLOGÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 9:52

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Quis sicut Deus?” (QSD), ( “¿quién como Dios?”,  según el Padre Interian de Ayala)

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LA LUCHA ETERNA ENTRE EL BIEN Y EL MAL

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SAN MIGUEL PSICOPOMPO

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SAN MIGUEL Y EL MONTE GALIANO

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MONT SAINT MICHEL

15 noviembre 2018

ARCÁNGEL SAN MIGUEL (1) LA LUCHA DEL BIEN CONTRA EL MAL

Filed under: ANGEOLOGÍA — Etiquetas: , — vicentecamarasa @ 8:26

Guido Reni

Entre todos los arcángeles, San Miguel es el primero de ellos y el de más frecuente aparición, tanto para batallas entre el bien y el mal, como para explicar el tránsito hacia el otro mundo
Hoy nos ocuparemos del primer motivo, las batallas celestiales en la lucha eterna entre el bien y el mal
A menudo encontramos a San Miguel como el general que dirige las tropas celestiales contra las infernales.

San Miguel. Tartanedo

Se trata de una recreación de las palabras del Apocalipsis:

Hubo un gran combate en los cielos. Miguel y sus ángeles lucharon contra el Dragón. También el Dragón y sus ángeles combatieron, pero no prevalecieron y no hubo ya lugar en el Cielo para ellos. Y fue arrojado el Dragón, la Serpiente antigua, el llamado Diablo y Satanás, el seductor del mundo entero; fue arrojado a la tierra y sus ángeles con él.” (Apocalipsis 12, 7-9)

Ya el propio emperador Constantino lo vinculaba con las victorias contra sus enemigos, y en honor suyo hizo construir un templo dedicado a él, junto a las murallas (Michaelion)

A partir de entonces la imagen del arcángel en lucha se convertirá en una iconografía repetida hasta la saciedad, pues encajaba perfectamente con la cristianización de la guerra,  obsesión de la iglesia que quería de este modo reconducir la la violencia medieval, sometiéndola a su poder.

San Miguel. Pavía

Como ya vimos aquí, esta violencia se justificará (e incluso se ensalzará) siempre que se ponga al servicio de los ideales cristianos, permitiendo la conservación del orden (léase, del orden establecido) de esta ciudad de Dios que se refleja en nuestro mundo a través de la pirámide estamental y, posteriormente, de la monarquía vinculada a lo divino.

Juan Hispalense

En ese sentido, la advocación de San Miguel guerrero está profundamente relacionada con los santos guerreros habituales, como San Jorge, y según nos vayamos acercando a la baja edad media esta relación se verá influida por los ideales caballerescos de origen provenzal que harán, incluso, cambiar sus vestiduras, que cambiarán las cotas de malla por elegantes vestiduras mientras pisa a un derrotado Lucifer convertido en bestia.

Maestro de Girard. Siglo XV

Con la llegada del Renacimiento asistimos a un nuevo cambio estético, reconvirtiendo al arcángel en un estilizado general romano con cota musculada.

Pedro Roldán

Con la Contrarreforma su culto se reactivó y adquirió nuevos matices históricos relacionado con el protestantismo y las Guerras de Religión.

Junto a la representación tradicional aparecerá también la Lucha contra los Ángeles Rebeldes (Lutero)

San Miguel expulsando a Lucifer y a los ángeles rebeldes. Taller de Rubens

 

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24 octubre 2018

SAN LORENZO

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: — vicentecamarasa @ 7:32

San Lorenzo. Mosaico en Gala Placidia. Rávena

De origen hispano, Lorenzo fue archivero y diácono al cargo de las finanzas de la Iglesia y el cuidado de los pobres en tiempo del papa Sixto.

San Lorenzo con Sixto II

Retablo de San Lorenzo. Sevilla

Precisamente estos cargos le hicieron caer en las manos del prefecto Cornelio Secolare, que le exigió la entrega de todos los bienes de la Iglesia.

San Lorenzo. Martínez Montañés

Ante ello, Lorenzo contesta con una metáfora, y reúne a los pobres para entregárselos, pues estos eran los verdaderos bienes de la iglesia.

Strozzi. San Lorenzo y los pobres

Tomado de wikipedia

Retablo de San Lorenzo. Sevilla

Ante ello es castigado a ser azotado y, posteriormente, al conocido tormento de ser asado en una parrilla (su objeto parlante) y la anécdota (bastante posterior) de sus palabras al prefecto:

“¡Muy bien, ya me has asado de un lado; dame la vuelta y así podrás comerme cocido al punto!”

Relicario de San Lorenzo. San Lorenzo in Lucina. Roma

Iconográficamente este será el tema elegido, especialmente en el mundo barroco, tan dado a los más extraordinarios martirios

Martirio de San Lorenzo. Tiziano

Tomado de wikipedia

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Marcantonio Raimondi.

Tomado de wikipedia

Ribas. Iglesia de San Lorenzo. Sevilla

Siguiendo la idea de su parrilla, Felipe II, para conmemorar la batalla de San Quintín, sucedida el día de San Lorenzo, hace edificar el Escorial con forma de parrilla.

Existe también un leyEnda que (debido a su propio martirio) San Lorenzo se vinculaba al purgatorio en donde sufrían las ánimas, apareciendo como intercesor, como en este retablo de San Lorenzo, Sevilla

 

 

ÍNDICE DE SANTOS

17 octubre 2018

LA ALEGORÍA DE LOS CUATRO ELEMENTOS. ALBANI

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 10:25

Como ocurría en otras cortes europeas del barroco, el Turín de los Saboya desarrolla un importante mecenazgo para dotar a sus Academias y Palacios de un contenido emblemático que partiendo de los clásicos (Filostrato, Imágenes) busquen la creación de una explicación del mundo desde la  cultura clásica que completen (sin negarla) la explicación teológica (Ya desde los presocraticos, la realidad se compone, en distintas proporciones, agua, fuego, aire; una idea que luego se trasladará al cuerpo humano con los humores de Galeno, a la astronomía o el ocultismo)

En estos cometidos se especializaron los Carracci y su escuela que unían un lenguaje elegantemente moderno pero siempre moderado y una fuerte erudición (aquí ya vimos un ejemplo)

Muertos ya los grandes maestros, sus discípulos continuaron esta estela.En concreto nos encontramos con una serie creada por Albani, con sus característicos tondos que desarrollan escenas en donde la Antigüedad se reverdece en un mundo de paisajes idealizados y amenos (una evolución de la revolución que protagonizaran Giorgione y Tiziano durante en Cinquecento veneciano) de figuras delicadas, de movimientos casi danzantes.

En todas las imágenes vemos contraponerse a los principios masculinos y femeninos (acaso unos Adán y Eva paganizados en las formas mitológicas de Venus, Cibeles, Hefaistos o Júpiter, que hablan lateralmente de la sexualidad como una unión de contrarios que genera la vida) que se anudan a través de una legión de amorcillos, todo ello en un paisaje idílico que tanto podría ser el Paraíso Original como una idealización de la Naturaleza.

Imágenes (como puede verse) ricas en lecturas que insisten, para la mentalidad aristocrática del momento, en la idea renacentista del conciliato, sirviendo como exempla para un conocimiento mucho más profundo, rico y no excluyente de la realidad

10 octubre 2018

SAN PEDRO Y SIMÓN EL MAGO

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Gozzolli

Tomado de wikipedia

Aunque Simón el Mago aparezca en los Hechos de los Apóstoles (intentándoles comprar la capacidad de transmitir el Espíritu Santo a los hombres, a San Pedro y San Juan, acto del que deriva el concepto de simonía), el relato más conocido proviene del mundo de los Apócrifos

La historia narra el episodio en donde Simón el Mago se exhibía ante Nerón en los Foros imperiales volando sobre su cabeza para demostrar sus poderes.

San Pedro (y en algunas versiones, también San Pablo), intentándole desenmascarar, se hincó de rodillas y rogó a Dios que detuviese su vuelo.

Simón el Mago cayó desde las alturas siendo apedreado por la multitud (o según otras versiones) por el propio emperador.

Las huellas de estas rodillas se encuentran en la iglesia de Santa Francesca Romana, en donde antes existiera una capilla dedicada a San Pedro y San Pablo, pues este era el lugar en donde sucedería la leyenda

 

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ÍNDICE DE ICONOGRAFÍA DE SANTOS

26 septiembre 2018

LAS NIKÉ GRIEGAS

Filed under: ICONOGRAFÍA — Etiquetas: , , — vicentecamarasa @ 7:12

Aunque en sus primeros momentos fue una diosa independiente que simboliza la victoria, en el periodo clásico de Grecia se llegó a asimilar con Atenea (en algunas leyenda aparece con amiga de juegos de la diosa niña), dedicándole un templo en la Acrópolis.

A Niké le han atribuido tradicionalmente dos virtudes: la velocidad y la destreza a la hora de conducir carros.

 

Niké helenística. Halicarnaso. Siglo I

Su principal debilidad es que suele ser muy caprichosa a la hora de repartir la victoria.

Victoria de Samotracia

La diosa, en sus formas más antiguas, pertenecía al mundo preolímpico, y por tanto, emparentada con los Titanes.

Sin embargo, luchó contra ellos, aliándose con Zeus.

Es muy habitual su representación en pequeño tamaño sobre un dios mayor, como esta magnífica obra de Canova.

 

Cuando la empresa Nike realizó el prototipo de su famoso logo se inspiró en el ala de una Victoria (o tal vez mejor, convirtió este ala o el juego de diagonales en contraposición y avance de la famosa Victoria de Samotracia para conseguir un diseño que significara visualmente avance y velocidad)

 

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